sábado, 28 de octubre de 2017

Memoria del Festival de Cine Fantástico de Cataluña - Sitges 2017







Guardando periódicos, papeles, fotos, credencial y alguna entrada para sesiones especiales como la gala Maratón Matiné del pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges 2017, he encontrado el programa del Curso Drácula y el vampirismo en el cine fantástico.  Estaba previsto que durase 12 horas distribuidas en bloques de 4 a lo largo de tres días seguidos.  La Dirección corría a cargo de Jordi Ojeda, coordinador del SITGES CAMPUS del Festival, y Ángel Sala, director del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.  Desgraciadamente, una semana antes de la fecha, se nos comunicó que el Curso quedaba anulado porque no se había cubierto el número mínimo de asistencia.  Fue una pena porque el Curso prometía, como se puede ver a continuación:

Lunes, 9 de octubre de 2017

16:00 a 18:00 El mito de Drácula en el cine. Jordi Ojeda.

18:30 a 20:30 Los vampiros en el cine asiático. Enrique Garcelán y Glòria Fernàndez, directores de CineAsia i programadores del Festival.


Martes, 10 de octubre de 2017

16:00 a 18:00 Vampiros de laboratorio. Ángel Sala y Jordi Ojeda.

18:30 a 20:30 Bram Stoker y la génesis de Drácula. Óscar Palmer, editor de Es Pop y traductor de Drácula y Algo en la sangre: la biografía secreta de Bram Stoker de David J. Skal, libro oficial del Festival.


Miércoles, 11 de octubre de 2017

16:00 a 18:00 Vampiros en el cine de culto. Desirée de Fez, crítica de cine y colaboradora del Festival.

18:30 a 19:30 Dràcula y Harker, un encuentro muy formal. Màrius Rubio, coordinador y profesor d’FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School.

19:30 a 20:30 Clausura del curso con Carles Prats, director de Drácula en la Hammer (2003) y Drácula Barcelona (2017).


Sí.  Resultó frustrante no poder realizar el Curso en cuestión pero nos quedaron las películas sobre el Conde, a quien, como ya sabes, ha estado dedicada éste 50 Edición del Festival.  A continuación la lista de las películas draculinas que se proyectaron:



Drácula 1931 de Tod Browning con Bela Lugosi




Drácula 1958 de Terence Fisher con Christopher Lee




Blacula (Drácula negro) 1972 de William Crain con William Marshall haciendo de príncipe africano vampirizado por el Conde Drácula





El vampiro 1957 de Fernando Méndez, producción mexicana con Abel Salazar encarnando al Conde Luvad (el Conde Drácula)





El ataud del vampiro 1958 de Fernando Méndez (continuación de El vampiro) de nuevo con Abel Salazar como el Conde Luvad





Drácula 1979 de John Badham con Frank Langella como el Conde





Drácula de Bram Stoker 1992 de Francis Ford Coppola con Gary Oldman





Drácula Barcelona 2017 de Carles Prats, documental sobre el rodaje de la versión que realizó Jesús Franco en 1970





Drácula en Pakistán de Khwaja Sarfraz, también conocida como The Living Corpse, del año 1967,  cinta pakistaní con Ala-Ud-In





Cinta memorable: Drácula-Pages from a virgin's diary 2002.  Película canadiense dirigida por Guy Maddin con Zhang Wei-Qiang, en blanco y negro (sólo tiene color el rojo de la sangre), musical (adaptada a ballet) con música de Gustav Mahler.  Ganó el Premio a la Mejor Película en la edición del año 2002 del Festival de Sitges.





El Conde Drácula 1970 de Jesús Franco con Christopher Lee





Sangre de virgenes 1967 de Emilio Vieyra, producción argentina con Ricardo Bauleo como vampiro principal















jueves, 26 de octubre de 2017

Cíclope 3.0 - 24-10-17


Portada del primer disco de The xx

Ésta edición de Cíclope 3.0 comienza recuperando el sonido de un  trío británico de rock atmosférico fundado en el año 2008: The xx.  El álbum de debut del año 2009 bautizado con el nombre del grupo, xx, presentaba la estructura habitual que han desarrollado después con un doble frente vocal: por un lado la voz masculina de Oliver Sim y la voz femenina de Romy Madley CroftSim se encarga además de la guitarra bajo mientras que Madley Croft combina la voz con la guitarra.  Jamie Smith se ocupa de la batería y de la producción.



















Jamie SmithRomy Madley Croft y Oliver Sim                                                                                            


En éste año 2017, The xx han vuelto a editar un disco, I see You, con su habitual parquedad a la hora de envolver sus rodajas de plástico como puedes observar a continuación.





De la electrónica atmosférica de The xx a la música de un proyecto misterioso llamado Rhye.
Rhye es un dúo cuya base musical es Rhythm & Blues.  Son originarios de Los Ángeles, California.  Está formado por Michael Milosh, canadiense de la ciudad de Toronto y Robin Hannibal (Robin Braun) danés.  Rhye, en el año 2010, tuvieron unos comienzos donde jugaron con el anonimato: colgaron un par de canciones en una web con su nombre pero sin dar más señales de vida, nada de fotografías, ni información sobre el nombre, ni forma de contactar con alguien que pudiera decir algo al respecto.  De ellos tan sólo se tenían noticias por sus canciones, interpretaciones románticas en clave de Pop y Soul.  Se dieron a conocer como dúo con la edición del disco Woman en el año 2013.  En Boston sacaron un cartel con información del dúo pero en caracteres Wingdings, que son una serie de fuentes con forma de símbolo y que representan letras.  Microsoft sería la empresa encargada de desarrollar el concepto de Wingdings.



Rhye


Milosh es cellista, productor, compositor, intérprete de instrumentos electrónicos y además canta con un excepcional registro de voz que recuerda la voz de una mujer.




Michael Milosh


Hannibal es parte del dúo danés Quadron, junto a la cantante Coco Maja Hastrup Karshøj. La música que trabaja el dúo Quadron es bastante insípida y está dirigida para hacer las veces de banda sonora de relaciones íntimas, sexuales entre personas.




Coco Maja Hastrup Karshøj y Robin Hannibal, más conocidos como Quadron


Ambos músicos, Milosh y Hannibal, son invitados como colaboradores en el nuevo álbum del compositor, productor, intérprete y DJ británico Simon Green, más conocido por el nombre artístico de Bonobo.  Lleva desde 1999 grabando música y bebiendo de fuentes diferentes.  Éste año 2017 ha editado un disco titulado Migration donde aparece colaborando Rhye.





Simon Green alias Bonobo


De Bonobo a la música de Quadron y de Milosh en solitario.  Y de ellos, volando como un boomerang hacia atrás, el Cíclope nos trae el sonido de Yazoo, aquel dúo formado en 1981 por el teclista Vince Clark (exmiembro de Depeche Mode) y la vocalista Alison Moyet. En Estados Unidos se les conocía como Yaz. Estuvieron bailando ensimismados a lo largo de una corta discografía y dejaron momentos verdaderamente interesantes como éste Winter kills (El invierno mata) incluido en el álbum de 1982 Upstairs at Eric's.




Vince Clark y Alison Moyet


De Yazoo el Cíclope nos trae la presencia de Geneviève Alison Jane Moyet, más conocida como Alison Moyet, y su último disco, Other, de éste año 2017.




Alison Moyet



Para cerrar ésta edición, el Cíclope se centra en la figura de Shara Worden que le da vida al proyecto My Brightest Diamond.  Worden es cantautora y multi-instrumentista. Combina elementos de ópera, cabaret, música de cámara y rock.  Tiene una corta discografía pero muy enjundiosa.


 

My Brightest Diamond




Espero que te guste el programa.


Enlace de descarga (o para escuchar el programa):

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-24-10-17

miércoles, 18 de octubre de 2017

Cíclope 3.0 - 17-10-17



Cíclope 3.0 de éste Martes pasado, día 17, con lo que ya tienes los enlaces al programa puestos al día.
En ésta edición el Cíclope comienza recuperando el sonido cálido de una banda australiana original de la ciudad de Brisbane: The Apartments.  Organizado en 1978 alrededor de la figura de su fundador, Peter Milton Walsh, han tenido una repercusión especial en el continente europeo donde han creado una legión de seguidores en Francia e Inglaterra.  El nombre está sacado de la película El Apartamento de Billy Wilder del año 1960, interpretada por Jack Lemmon y Shirley MacLaine.



Peter Milton Walsh alma de The Apartments



Las dos canciones que suenan de ésta banda australiana pertenecen al álbum de 1985 The Evening Visits…and Stays for Years.  Una de ellas, Mr. Somewhere, tuvo una versión muy interesante realizada por el colectivo This Mortal Coil.  El nombre This Mortal Coil deriva de una expresión poética de la obra Hamlet de William Shakespeare y está referida a la condición terrenal.  This Mortal Coil fue un proyecto musical liderado por Ivo Watts-Russell, fundador del sello británico 4AD.  La iniciativa reunió a artistas clave de 4AD y otros músicos no pertenecientes al sello bajo el mismo paraguas.  Formaron parte del laboratorio Howard Devoto, los miembros de Colourbox, Lisa Gerrard de Dead Can Dance y Elizabeth Fraser de Cocteau Twins entre otros.  Dejaron tres discos entre los años 1983 y 1991.  El último, Blood, volvía a insistir en la recreación de versiones de temas del Pop y del Rock realizados, a veces, con una forma que los hacía irreconocibles con respecto a los originales.  De la versión original de Mr. Somewhere interpretada por The Apartments a la versión de This Mortal Coil.


  
Portada del tercer disco de This Mortal Coil: Blood de 1991


Y como la gran especialidad de éste laboratorio musical eran las covers de temas originales, una versión ahora de una canción de los legendarios Spirit: Nature's Way.
De la versión que hace éste colectivo británico al tema original de la banda norteamericana Spirit.



Spirit


Spirit fue una banda norteamericana fundada en 1967 en Los Ángeles por el guitarrista Randolph Craig Wolfe, conocido como Randy California.  Estuvo formando parte del grupo Jimmy James and The Blue Flames, una banda de corta existencia pero con un guitarrista excepcional: nada más ni nada menos que Jimi Hendrix, apodado por aquel entonces Jimmy James. Sería precisamente Hendrix el que le pusiese lo de California al fundador de la banda Spirit
¡Ojo!, The Blue Flames fue también el nombre del grupo capitaneado por la voz de Georgie Fame que no tenían nada que ver con los otros.
Spirit fue una banda de Rock con mezclas de psicodelia.  En el año 1970 grababan su cuarto LP, un disco conceptual titulado The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus (Los 12 Sueños del Dr. Sardonicus), un trabajo que recogía 12 canciones producto de las borracheras de un imaginario Dr. Sardonicus. Cada canción recoge las experiencias vitales de un personaje que trasiega una botella de whisky por cada una de ellas, dando como resultado un sueño-canción.



Portada del álbum



Contraportada del LP donde se puede ver al Dr. Sardonicus durmiendo la cogorza después de trasegar 12 botellas de whisky que dan como resultado 12 sueños, 12 canciones


Spirit desaparecía como grupo en 1971 y Randy California continuaría grabando discos en solitario.  En 1972, después de un accidente de circulación bastante grabe, comenzó a grabar en solitario y su primera entrega sería el álbum Kapt.Kopter And The (Fabulous) Twirly Birds, que tuvo dos colaboradores que no aparecerían en los créditos del disco pero que sin embargo estuvieron presentes: la sección rítmica de la Jimi Hendrix's Experience, Noel Redding y Mitch Mitchell.  El álbum incluía una curiosa versión de Day Tripper de The Beatles y otra versión de su antiguo compañero Hendrix, Hey Joe.  Continuó grabando y actuando hasta su muerte en el año 1997 con 46 años.



Randy California


Las últimas vibraciones de ésta edición de Cíclope 3.0 las ocupamos con Peter Hammill.  Para el álbum que grabó Hammill en el año 1974, The Silent Corner and The Empty Stage (El Rincón Silencioso y El Escenario Vacío), el alma-máter de Van Der Graaf Generator se buscó, entre otros músicos colaboradores, a Randy California que ponía su guitarra a vibrar en el tema Red Shift.  
Con dos canciones más de Peter Hammill, una del álbum Nadir's Big Chance del año 1975 y otra de And Close as This de 1986 terminamos.



Peter Hammill



Espero que te guste el programa.



Enlace para descargar el programa (o para escucharlo)

martes, 17 de octubre de 2017

Cíclope 3.0 - 10-10-17


Carla Torgerson


Comenzamos ésta edición de Cíclope 3.0 con una voz de mujer, la de Carla Torgerson, una de las dos columnas vocales sobre las que se apoya el sonido de la banda norteamericana The Walkabouts.  
The Walkabouts es una banda original de Seattle, fundada en 1984 por Carla Torgerson, voz y guitarra y Chris Eckman, voz, guitarra y piano.  Llevan algo así como 20 álbumes grabados desde que comenzaron y hacen honor al dicho "Nadie es profeta en su tierra", porque el reconocimiento les llegó una vez que pisaron Europa.  Al volver a su tierra llevaron con ellos los honores que se habían ganado entre los fans del viejo continente.




Cogemos de la mano a Carla Torgerson y nos quedamos en Inglaterra, con una colaboración que realizó ésta vocalista con la banda Tindersticks en el álbum de 1995 Tindersticks II, en concreto en la canción Travelling Light.




Y ya que ha sonado la banda británica capitaneada por Stuart A. Staples, nos quedamos con ellos.  Entre otras cosas de interés, Tindersticks han sacado un nuevo trabajo en éste año 2017, Minute Bodies: The Intimate World of F. Percy Smith.  El disco es la banda sonora del documental británico del mismo título del año 2016 dirigido por Stuart A. Staples, alma-máter del grupo.
Frank Percy Smith (1880-1945) fue un naturalista británico pionero en filmar documentales sobre la naturaleza.  Su filmografía comenzó en 1909 y llega hasta 1943.  El tema World in a Wine Glass (El Mundo en un vaso de vino) tiene el mismo título que una película de Frank Percy Smith del año 1931, incluida en la serie Secretos de la Vida emitida por la cadena BBC.





La banda sonora de éste documental está compuesta por la banda Tindersticks más otros músicos entre los que se encuentran, por ejemplo, la compositora e intérprete Christine Ott.




Christine Ott es una compositora francesa, pianista, cantante, multi-instrumentista y, sobre todo, intérprete especializada en Ondas Martenot, que es un instrumento electrónico inventado en 1928 por el celista francés Maurice Martenot. El instrumento está formado por un teclado, un altavoz y un generador de baja frecuencia. Las Ondas Martenot es un instrumento monofónico, es decir, que no produce notas simultáneas.
Christine Ott ha sido, durante ocho años, miembro de la banda de Yann Tiersen, músico, compositor, multinstrumentista francés, con una larga labor como compositor de bandas sonoras, álbumes de estudio y diversas y variadas estéticas.  Ott tiene en su haber dos discos, pero ha compuesto también operas, ha participado de sesiones de música improvisada, y, en definitiva, siempre trabaja bajo la bandera del Sin Limites que le favorece la libertad de expresión que una compositora e intérprete como ella necesita.




Otro músico que contribuye en la banda sonora del documental Minute Bodies: The Intimate World of F. Percy Smith es Thomas Belhom, músico francés, multinstrumentista, que colaboró con Tindersticks en el álbum que grabaron en el año 2007 y aparecido un año después, en el 2008, The Hungry Saw (La sierra hambrienta) tenía a Thomas Belhom como batería. En solitario hace una música diferente a la que realizan sus amigos.



Thomas Belhom


En la recta final del programa de hoy lanzamos un boomerang hacia atrás y nos encontramos con la formación anterior a Tindersticks, la banda Asphalt Ribbons (nombre precioso para un grupo: Cintas de Asfato), la formación creada por dos futuros miembros de Tindersticks, Stuart A. Staples y Dave Boulter.  Asphalt Ribbons se formó en 1987, en Nottingham.  Tienen en su discografía uno de esos títulos imposible de memorizar: Passion, Coolness, Indifference, Boredom, Mockery, Contempt, Disgust (Pasión, Frescura, Indiferencia, Aburrimiento, Burla, Desprecio, Disgusto).  Bajo formato de EP apareció allá por 1991.  Del por qué cambiaron el nombre de la banda ellos mismos reconocen la casualidad accidental: de vacaciones en una playa griega, Stuart Staples descubrió, en la arena, una caja de cerillas alemana con ese nombre: Tindersticks.  Lo demás es sonido.  Y magnífico, por cierto.



Asphalt Ribbons




Tindersticks



Y para cerrar volvemos al comienzo: recuperamos una rareza en la discografía de The Walkabouts: Infrared.  Con ellos nos despedimos hasta el próximo Cíclope 3.0


Espero que te guste el programa.


Enlace para descargar:


http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-10-10-17


Cíclope 3.0 - 03-10-17 - Especial Arto Lindsay # 2



Antes que nada, pido disculpas por el retraso en colgar en el blog los enlaces a los últimos programas de Cíclope 3.0.  El Festival de Cine Fantástico de Sitges me ha tenido monopolizado estos últimos diez días y he postergado la cita hasta estos momentos.  Voy a intentar poner al día la programación musical y comienzo por recuperar el primer Cíclope de éste mes de Octubre, ocupado íntegramente por el Especial Arto Lindsay # 2.

Comenzamos con un álbum que cerró la anterior edición del Especial Arto Lindsay, la primera entrega que fue el 5 de Septiembre, en concreto el disco Lust de 1991.  Nos quedaban algunos temas interesantes y con ellos precisamente arrancamos.  El álbum reúne principalmente al teclista de origen belga Peter Scherer y al guitarrista Arto Lindsay.  Hay colaboraciones en las guitarras muy importantes como es la de Marc Ribot. Es un trabajo de música inteligente, funky y bailable. El trabajo ruidoso, el trabajo no tonal de la guitarra tanto por parte de Lindsay como de Marc Ribot se sitúa con frecuencia en un segundo plano de las mezclas.   Un disco verdaderamente especial.







































Y una vez recuperados esos temas que se nos quedaron pendientes de la edición anterior del Especial, nos adentramos en los discos que conforman el esqueleto sonoro de ésta nueva entrega como por ejemplo el trabajo titulado Pretty Ugly, del año 1990.  En realidad, el álbum es más de Peter Scherer que de Arto Lindsay. Lindsay es fundamentalmente el motor instrumental de esta obra compuesta para un ballet coregrafiado por Amanda Miller para el Ballet de Frankfurt, estrenado en dicha ciudad alemana en 1988, dos años antes de que el disco se grabara y editara.  ¡Ojo! No confundir Amanda Miller, productora musical, con Amarna Miller que es una actriz porno.
Pretty Ugly apareció en el sello discográfico belga Les Disques du Crépuscule, en concreto en una colección que tenía por título genérico Made to Measure, una especie de escenario virtual donde se recogían desde bandas sonoras de películas a música de ballets, a composiciones temáticas con un denominador común en todas ellas: la visión vanguardista.  Así, Pretty Ugly de Scherer y Lindsay saldría en el disco Made to Measure Vol. 23.





Con Aggregates 1 - 26 llega el turno para un formato de trío en el devenir musical de Arto Lindsay.  Ya no están sus Ambitious Lovers, ahora la compañía está formada por la guitarra bajo de Melvin Gibbs, colaborador, entre otros, de grupos como Defunkt, y el batería Dougie Bowne que venía de tocar con The Lounge Lizards y con Marianne Faithfull.
Lindsay vuelve un poco con el sonido de su banda DNA de los años 80 en este trabajo del año 1995, Aggregates 1 - 26, editado en el sello discográfico Knitting Factory.  Son nuevas perspectivas para sus reflexiones de guitarra eléctrica bajo el formato de Trío, igual que en el seno de aquellos DNA.  Él muestra una alquimia especial para desarticular las notas de su guitarra, dejando espacios huecos, como si abriera ranuras por donde bajo y batería tejen las líneas con las que van uniendo las estructuras de las composiciones.





O corpo sutil. The subtle body (El cuerpo sutil) aparece en 1996.  A pesar de su historia con bandas como DNA o The Ambitious LoversArto Lindsay siempre ha dejado clara su conexión de hijo adoptado por Brasil. Esa conexión la mantiene por la producción de artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, Joao Gilberto y Gal Costa, y teóricamente y por la práctica, porque siempre existe la promesa cumplida de que sus raíces brasileñas saldrían en su propia música.  Los créditos del disco son un lujo por el nombre y apellido de los colaboradores: Ryuichi Sakamoto en el piano, Nana Vasconcelos en la percusión, Brian Eno, Bill Frisell y Marc Ribot.
Arto Lindsay canta tanto en inglés como en portugués y el resultado es un registro hermosísimo, sereno, al que no se le puede aplicar los adjetivos utilizados para describir la música de Lindsay como hemos hecho hasta ahora.



En 1996 aparecerían dos álbumes firmados por LindsayO corpo sutil. The subtle body y Mundo civilizado.  Éste último contaría con una versión de un tema original de Prince, Erotic City, con el que cerramos éste Especial Arto Lindsay Nº 2.  Volveremos con él el primer martes del mes de Noviembre.



La complicidad, ingenio inconsciente.  Límites sin fronteras bajo las cejas (Arto Lindsay)


Espero que te guste el programa.


Enlace para descargar el programa:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-03-10-17

domingo, 15 de octubre de 2017

Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror 2017 # 10

Del Diario del Festival de Sitges 2017




Domingo 15 de Octubre


Ayer Sábado día 14, a las 9.30 de la noche, se clausuró oficialmente el Festival de Cine Fantástico de Cataluña Sitges 2017.  La Fura dels Baus puso en escena un mono gigantesco manipulado con grúa, un familiar del mítico King Kong, que ilustró los discursos antes de las entregas de los premios principales.
Sin embargo, aún quedaba Cine para ver porque hoy Domingo 15, en el Auditorio del Hotel Meliá Sitges, día de Maratones: Maratón Matiné y Maratón de Tarde.  Tanto en uno como en otro caso las películas que se proyectan ya han pasado por la pantalla del Auditorio.  Se realiza una selección aleatoria y, con suerte, puedes ver alguna que no te haya sido posible ver los días anteriores, como es mi caso.  El Maratón Matiné (de 9.30 de la mañana a 15.30 de la tarde) estaba compuesto por tres películas que no había visto.  Confieso que tan sólo he visto las dos primeras porque entre el aire acondicionado hoy particularmente más frío de lo habitual, el volumen también más alto que cualquier otro día y la sensación (vívida) de que tengo el trasero planchado después de tantas horas sentado, pues todos esos elementos hicieron que desistiera de ver la tercera cinta que cerraba el Maratón de la mañana.
Las dos películas vistas son, y por éste orden, What happened to Monday (¿Qué pasó con el Lunes?), película británica dirigida por Tommy Wirkola, con un guión interesante debido a Max Botkin y Kerry Williamson, con una sugestiva banda sonora escrita por Christian Wibe pero que no cuaja del todo.  La sinopsis nos cuenta que en un futuro distópico en el que la sobrepoblación y la hambruna han obligado al gobierno a implantar una política de un único hijo, siete hermanas, cada una con el nombre de un día de la semana, luchan por sobrevivir y pasar inadvertidas haciéndose pasar por una sola persona cuando salen a la calle.  Pero un día una de ella, Lunes, desaparece sin dejar rastro. Las otras hermanas intentarán encontrarla...  Siete hermanas idénticas, encarnadas por la actriz Noomi Rapace (la carismática protagonista de la adaptación al Cine de la novela Millenium) no llegan a definir bien el perfil psicológico de cada una de las hermanas y aquí, en mi opinión, recae lo negativo de la película: no te las crees porque parece que únicamente se diferencian en la forma de vestir, el corte y color de pelo y en los zapatos que calzan.  Ni Glenn Close ni Willem Dafoe con toda la experiencia de ambos llegan a salvar ésta cinta que se me queda floja.





La segunda película del Maratón de la Mañana ha sido My friend Dahmer (Mi amigo Dahmer), cinta norteamericana dirigida por Marc Meyers y con guión de él mismo y Derf Backderf.  Sin mucho presupuesto para realizar la película, Mi amigo Dahmer cuenta la historia real de Jeffrey Dahmer que, antes de que se convirtiera en un famoso asesino en serie, era un adolescente alcohólico y tímido que nunca encajaba bien. El guión, escrito a medias entre el director y Derf Backderf, está basado en la aclamada novela gráfica de éste, que fue amigo de Jeffrey Dahmer y que participa como personaje.  Ësta es la historia verdadera e inquietante de dicho asesino durante su etapa en la escuela secundaria.  No es para tirar cohetes pero tiene a su favor que cualquiera puede verla porque no hay escenas de sangre como nos podríamos imaginar por el tema que trata.




Y hasta aquí el Diario del Festival de Sitges 2017.  El año que viene espero poder volver.