Visitation - Robert y Shana ParkeHarrison |
Cíclope 3.0 edición del martes 25 de mayo de 2023. Comenzamos suscribiendo ese refrán que dice De tal palo, tal astilla haciendo referencia a personas que imitan o adquieren algunas características o cualidades de sus padres. En dos ocasiones le dedicamos el programa a dos Especiales con dicho epígrafe pero hoy tan sólo se da al comienzo porque empezamos con una banda californiana llamada Spain, con parte de sus miembros relacionados con el mismo árbol genealógico: tres mujeres y un hombre descendientes de una misma pareja, el músico de Jazz norteamericano Charlie Haden y Ruth Cameron.
Josh, guitarra bajo y cantante
Petra, violín |
Rachel, guitarra bajo y vocalista
Tanya, violonchelista
Josh Haden formó la banda Spain en los primeros años de la década de los 90 del siglo pasado. Cuando ideó el proyecto contó con sus tres hermanas que estaban colaborando con bandas como Foo Fighters, Weezers o músicos como Beck, por citar algunos.
Los cuatro Haden
aparecen en el primer álbum del grupo, titulado The Blue Moods of Spain, de 1995. El grupo tenía formación de cuarteto y se convertirían en septeto con la participación de las tres hermanas Haden. La presentación de la banda se llevó a cabo en vivo en el estudio de la emisora KCRW-FM de Santa Mónica, California. Dicha presentación se publicó en formato EP titulado The Morning Becomes-The KCRW Session que se incluiría en la versión CD del primer álbum del grupo. Poco tiempo después las tres hermanas se marcharon, Petra y Rachel para seguir con el proyecto That Dog (Petra continuó como líder del cuarteto, trío después de la marcha de Rachel), Rachel siguió con sus colaboraciones y Tanya, que estuvo en los créditos de discos de Silversun Pickups o Sea Wolf. Además, se casó con una estrella de Hollywood, el actor Jack Black.
Así que Josh se quedó sólo al frente del proyecto Spain, en formación de cuarteto, que era la base hasta que se convirtió, temporalmente, en septeto con sus tres hermanas. Spain publicó en 1999 She Haunts My Dreams y en 2001 I Believe. El Cíclope recupera primero el álbum de 2001 que incluye el tema She Haunts My Dreams que fue el título del segundo álbum (cosas que pasan, nombran el disco de una forma y la canción que le da título se les olvida incluirla) y después escuchamos un corte de su primer disco. Actualmente Spain ha publicado un nuevo trabajo firmado en 2022 y titulado World of Blue, temas ya grabados, vueltos a grabar y en este 2023 se ha editado un disco, Spain Rio Theater Santa Cruz, que recoge una actuación en vivo en California el 17 de junio de 2001. Parece ser que el rastro de Pop suave mezclado con Jazz descafeinado no les ha dado para mucho más.
Pasamos ahora a una interesante, muy interesante banda de Jazz. Llegan desde Londres, donde comenzaron en el año 2016. Pertenecen a la organización de desarrollo de artistas y educación musical de Jazz, Tomorrow's Warriors, se llaman Nérija, son un septeto y está formado por mujeres.
Nérija |
Una cosa antes de seguir: fíjate en el nombre, Nérija, con acento en la e. Hay otra banda con el mismo nombre pero sin acento en la e, Nerija, que no tienen nada que ver.
Nerija, el grupo de la foto, fue un combo lituano de música Pop-Rock que estuvieron en activo entre 1970 y 2004, cuando tan solo se quedaron cuatro miembros del total original. Después no se ha sabido nada más de ellos.
Volviendo al septeto Nérija decía que se formó en el año 2016. El proyecto surge en el seno de la organización británica asentada en Londres, Tomorrow's Warriors, comprometida con defender la diversidad, la inclusión y la igualdad en las artes a través del Jazz, con un enfoque especial en "Músicos negros, mujeres dedicadas a la música y aquellas personas cuyas circunstancias financieras o de otro tipo podrían bloquearles las oportunidades de seguir una carrera en la industria de la música". La organización fue cofundada en 1991 por Janine Irons, educadora y productora musical inglesa, junto a Gary Crosby, contrabajista, compositor, arreglista musical y educador de Jazz británico, miembro fundador del célebre grupo Jazz Warriors en la década de los 80. Los miembros de Tomorrow's Warriors, además de participar en Jam Sessions informales, pueden unirse a proyectos ya formados que se incluyen en las secciones que reciben los nombres de Tomorrow's Warriors StringTing, Tomorrow's Warriors Female Collective, una Junior Band (para jóvenes músicos con edades comprendidas entre los 11 y los 15 años), Tomorrow's Warriors Youth Orchestra y la emblemática Nu Civilization Orchestra.
La banda Nérija está inscrita dentro de Tomorrow's Warriors Female Collective y para saber quién es quién retomamos la foto donde se ve a las siete integrantes y les ponemos nombre a cada una.
De izquierda a derecha son: Rosie Turton, trombón, Nubya Garcia, saxo tenor, Sheila Maurice-Grey, trompeta, vocalista y artista visual, Cassie Kinoshi, saxo alto, compositora y arreglista, Lizy Exell, batería, Inga Eichler, contrabajo y Shirley Tetteh, guitarra eléctrica. Esta es la formación que autoedita un EP en el año 2016 con el nombre del proyecto, Nérija. El mismo EP de cinco cortes verá la luz más tarde, en el mes de marzo de 2019, publicado por el mismo sello discográfico que en agosto de ese año editara el primer larga duración del grupo, Blume.
Nérija en la actualidad, con Rio Kai sujetando el contrabajo
La gran mayoría de los miembros de Nérija colaboran en otros proyectos, por ejemplo Rio Kai, Cassie Kinoshi, Sheila Maurice-Grey y Shirley Tetteh tocan también en otro proyecto de Jazz, Seed Ensemble. Sin embargo pocos llegan a tener discografía propia. Una de las integrantes del grupo que sí ha grabado en solitario es Nubya García, saxo tenor, compositora y locutora de radio residente en Londres.
En el año 2020 publicó un álbum titulado Source, un disco de nueve composiciones que reflejan la música y la cultura de su educación afrocaribeña.
Los 9 temas dan una visión profundamente intuitiva, disciplinada y personal del Jazz moderno que elabora esta mujer que, entre otras cosas, es la líder, la que coordina el alma de Nérija. De ese disco nos quedamos con un corte, Stand With Each Other.
En la recta final del programa nos trasladamos desde Londres capital hasta la ciudad de Liverpool, la ciudad musical cuna de tantos grupos y solistas, de actores y actrices y de directores de Cine como Terence Davies, realizador que siempre tiene presente la música en sus películas. Ahora mismo se me viene a la memoria la cinta de 1988 Voces Distantes (Distant Voices, Still Lives). Pero no nos vamos a despedir con el Liverpool de los Beatles, o de Julian Cope, por citar un par de nombres. Nos vamos a quedar con un Liverpool más misterioso, el que trabaja un dúo que responde al nombre de King Hannah.
King Hannah son Hannah Merrick y Craig Whittle. Se forma el proyecto en su Liverpool natal, en el año 2017. Dos años antes, Craig Whittle, multinstrumentista, había estado en un evento universitario con actuaciones de grupos, solistas...en uno de aquellos grupos cantaba una mujer cuyo registro vocal le llamó poderosamente la atención: tenía un estilo inquietante y malhumorado que no lo dejó indiferente, al contrario, se quedó con su cara, preguntó el nombre. Que se llamaba Hannah y que había nacido en Gales. Antes de retirarse del escenario aquella mujer tomó la guitarra eléctrica y cantó acompañándose ella sola. No fue amor a primera vista ni un flechazo lo que sintió Whittle. Fue algo cercano a una obsesión: aquella voz ahumada, hipnótica, lo dejó pillado. Quiso el Destino que dos años después de haberla escuchado cantar y tocar la guitarra, Whittle coincide con ella en un bar-restaurante, trabajando ambos como parte del servicio de camareros. Ella le está enseñando cómo poner los cubiertos en las mesas y él deriva el tema a otra cosa: que si está dispuesta a escribir música con él e interpretarla. ¿Cómo? La cara de extrañeza de ella sirve como punto de fuga para que él se sincere y le cuente que la vio en Liverpool, en aquel Festival en la Universidad...risas y ¡huy, qué lejos está eso! Yo ya no toco...bueno, cuando estoy sola. Entre un turno de trabajo y otro canturrean acompañados por la guitarra acústica de Whittle. Él lo va transcribiendo a la guitarra eléctrica, un día se lo enseña a ella. Van adquiriendo confianza uno en el otro para tocar juntos, para dejar fluir la creatividad. Toman confianza y sugieren ideas, uno y la otra. Y un día del año 2018 se ponen manos a la obra. Ambos tocaban la guitarra pero Merrick prefiere estar más suelta y asume ser la voz principal mientras que Whittle se hace cargo de la guitarra eléctrica, los teclados, los arreglos musicales... Se entretienen en hacer bien las cosas y en mayo de 2019 publican un sencillo autogestionado. El Single llega a oídos de Krista Schimdt de City Slang Records a la que llama poderosamente la atención. Contacta con el dúo y le pide escuchar más material. Hay un par de temas más que saldrían en Single, se publicarían en septiembre de 2020 por el sello City Slang Records, el mismo sello que reuniría aquellos primeros sencillos para incluirlos en el EP de seis cortes Tell Me Your Mind and I'll Tell You Mine publicado en noviembre de 2020.
Schimdt, la dueña del sello discográfico, les presentó al productor Ted White que agregó sintetizadores y guitarras adicionales junto con una sección rítmica compuesta por guitarra bajo y batería, para dejar que Whittle respirase y pudiera tocar la guitarra plenamente. En septiembre de 2021 King Hannah se embarca en su primera gira por el Reino Unido con formato de quinteto. Vuelven, graban una serie de singles que se irán preparando para la aparición de su primer larga duración, I'm Not Being Sorry, I Was Just Being Me, que lo hará en febrero de 2022. Para promocionar este álbum debut, la banda se mete posteriormente en una Gira completa por Europa y Estados Unidos. El disco funciona, consigue audiencia, logran el respeto de los popes de la crítica primero nacional, la inglesa, después del resto de Europa y parte de Estados Unidos y se hace de un espacio personal en las baldas donde se colocan los discos de Portishead, por ejemplo, a los que se asemejan en lo que a música atmosférica se refiere.
Me entusiasma la música, las canciones de King Hannah, y las carpetas de sus discos me parecen perfectas, el colmo de la neutralidad.
Con el primer larga duración del dúo/quinteto nos despedimos, con tres cortes, Big Big Baby, The Moods That I Get In y Go-Kart Kid (Hell No1) nos despedimos de ti hasta la semana que viene. Ya sabes, si quieres compartir la pasión por la música aquí tienes un punto de encuentro, en Cíclope 3.0, en la sintonía de Radio Tomares.
Espero que te guste el programa.
Enlace:
https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-23-05-23