viernes, 23 de marzo de 2018

Cíclope 3.0 - 20-03-18



Cíclope 3.0 del Martes 20 de Marzo de 2018.  El espacio de hoy tiene un núcleo principal: el disco firmado a medias entre Danger Mouse y Sparklehorse en el año 2009 que lleva por título Dark Night of the Soul.  ¿Te suenan esos nombres: Danger Mouse y Sparklehorse?  Si ya los conoces te puedes enterar de algunos detalles curiosos de la historia de la grabación de éste disco; si no sabes nada de ellos aquí te puedes informar de qué va la historia de estos dos músicos.
El programa comienza con las funciones de Danger Mouse como productor.  Lo primero que suena es el tema que le da título al álbum Modern Guilt del año 2008 firmado por el ingenio de Beck.  Él no tiene ni un pelo de tonto y sabe qué colaboraciones buscar para qué momento u ocasión.  Para dicho trabajo, Beck solicitó las funciones de productor a Brian Joseph Burton, artísticamente conocido por el nombre de Danger Mouse.



























Beck





















Brian Joseph Burton, conocido por el seudónimo Danger Mouse, nace en White Plains, Nueva York, en 1977.  Su profesión es la de músico y productor musical.  En Atlanta, conoció los sonidos del Hip Hop del Sur y el medio Oeste.  Su vocación, desde su más tierna infancia, fue la de convertirse en dibujante de cómics, influido por las Aventuras de Danger Mouse, un personaje de cómic que pasó a la pantalla de televisión años después de su aparición en papel.  Se trata de un ratón, agente secreto, caracterizado por llevar un parche que le tapa un ojo.




Mientras crecía, la ilusión por convertirse en dibujante se mantuvo hasta que le llegó la oportunidad de asistir a la universidad, con 18 años, con una beca completa.  Obtuvo un título en Telecomunicaciones en la Universidad de Georgia.  Se muda a Londres con la intención de seguir una carrera como DJ de Trip-Hop.  Una vez situado en la capital británica, sin embargo, decidió centrarse en producir sus propios ritmos de Hip Hop, trabajando como camarero en un pub para pagar sus deudas.  Un amigo le convence para que envíe sus trabajos a un sello discográfico británico que acepte sus composiciones muy influidas por grupos como Portishead.  Ahora, aquella lejana vocación de caricaturista se fue quedando a un lado y de esa época se queda con un símbolo: el del Super Ratón tocado con un parche en un ojo, Danger Mouse.  Y adopta ese nombre como seudónimo artístico.  Regresa a Estados Unidos y ya asentado, comienza a grabar.  Está en pleno Siglo XXI y tiene la cabeza repleta de proyectos con una extraordinaria capacidad para convertir un Estudio de Grabación en un Laboratorio Musical.  Musicalmente hablando, Danger Mouse empieza como productor musical.  Su extraordinaria sensibilidad le lleva a trabajar con un amplio abanico de músicos entre los que se encuentran Gorillaz, The Good, The Bad and The Queen, U2 por citas tan sólo algunos.



Brian Joseph Burton
, más conocido por el seudónimo Danger Mouse

A principios de éste Siglo XXI entra en contacto con el rapero Shawn Corey Carter, conocido por el nombre artístico de Jay-ZJay-Z había grabado un álbum en el año 2003, The Black Album.  En el mes de Febrero del año 2004, Danger Mouse a medias con Jay-Z editan el disco The Grey Album, un mash-up del legendario The White Album de The Beatles mezclado con el The Black Album de Jay-Z en el Laboratorio Musical de y por Danger Mouse.  La expresión mash-up significa triturar, machacar, que es el resultado de la mezcla que se hace entre los dos discos: se mantienen las canciones originales sólo en su instrumentación mientras que el texto es machacado por el rap de Jay-Z.  Son las canciones, la voz del Álbum Negro superpuesta a la voz de las canciones del Álbum Blanco.  El resultado final es una mezcla herética que indignó a ciertos sectores ortodoxos de la beatlemanía, pero es curioso e interesante.  Como muestra el Cíclope escoge aquel mítico While my Guitar Gently Weeps de George Harrison convertido en una mezcla curiosísima con el tema de Jay-Z What More Can I Say?




Jay-Z































The Grey Album



























El resultado de grabar creativamente un cruce entre The Beatles y Jay-Z no le gustó al sello discográfico EMI y el disco tuvo problemas a la hora de ser editado.  Lo curioso es que, los principales protagonistas del invento, Paul McCartney y Ringo Starr, los dos beatles vivos, no pusieron ningún tipo de pega a la hora de dar su visto bueno para que el disco viera la luz.  Es más, les resultó divertido.  Pero a la EMI no, no le hizo gracia y la edición entró en un laberinto de denuncias en los Tribunales de Justicia.
El Martes 24 de Febrero del año 2004 fue conocido como el martes gris.  Fue un día de Desobediencia, coordinado por el grupo de activistas musicales Downhill Battle.  Una serie de webs asociadas a las actividades de éste colectivo colgaron copias de The Grey Album para ser descargadas gratuitamente durante 24 horas, en señal de protesta por la intención declarada de la EMI de no distribuir el disco.
El Cíclope recupera una de las aventuras musicales protagonizadas directamente por Danger Mouse como compositor e intérprete: es el dúo llamado Broken Bells, formado junto al guitarrista, cantante y compositor James Mercer, fundador del grupo The Shins.



Broken Bells
James Mercer
izquierda; Danger Mouse derecha
  

The Shins 
(James Mercer primero por la izquierda)

El protagonista principal de ésta edición de Cíclope 3.0 es el álbum Dark Night of the Soul, firmado entre Danger Mouse y SparklehorseDanger Mouse ya lo tenemos identificado.  Ahora es el momento de la otra parte de la labor creativa.  La otra columna desde la que se vertebra el álbum Dark Night of the Soul corresponde a Sparklehorse.  En realidad, más que un colectivo se trata del proyecto en solitario de un hombre, Mark Linkous, que poco a poco y por necesidad del directo se fue rodeando de otros músicos.
Comenzó a trabajar en 1995, viendo editada una grabación, una demo que envió a Capitol Records con el título Vivadixiesubmarinetransmissionplot.  En 1996, tras una actuación en Londres, sufrió un accidente importante: aquejado de un cuadro depresivo, mezcló Valium con una serie de antidepresivos que tenía recetados y el resultado fue que pasó cerca de 14 horas inconsciente, en el suelo del baño de la habitación del Hotel en el que se hospedaba, con las piernas dobladas debajo del cuerpo.  La prolongada pérdida de circulación sanguínea en los miembros casi lo dejó lisiado.  Después de muchos meses e innumerables cirugías, literalmente se puso de pie nuevamente, y su recuperación sirvió de inspiración para un nuevo álbum aparecido en 1998.  Una auténtica catarsis la que realizó expulsando el dolor espiritual y sublimando el dolor físico.



Mark Linkous
, o lo que es lo mismo, Sparklehorse

Continuó grabando con cierta regularidad pero el Proyecto suyo por antonomasia sería uno muy ambicioso: una galería de arte donde se realizaría un montaje multimedia, una idea que puso en marcha junto a un par de amigos: Danger Mouse y el director de Cine David Lynch.  La Música estaría compuesta e interpretada por él y Danger Mouse.  Las fotografías que ilustrarían la Sala estarían hechas por David Lynch.  Los problemas comenzaron cuando a Mark Linkous no le pareció suficientemente satisfactorias las voces que interpretaban las diferentes composiciones: las voces eran distintos registros de la suya propia.  No, no le gustaba cómo sonaban ni su voz ni las canciones y entonces se deciden por realizar un casting para dotar a cada una de las pistas con una voz adecuada.  La lista de colaboradores-colegas de la Música fue amplia y al final se quedaron con una serie de intervenciones concretas.  El Cíclope reúne unas cuantas canciones de ese Dark Night of the Soul comenzando por la que interpreta Iggy PopBlack Francis de la banda Pixies también entró en el plantel de músicos-colaboradores, así como Julian Casablancas, de The Strokes, Suzanne Vega, Nina Persson de The Cardigans, Wayne Coyne de The Flaming Lips, James Mercer de The Shins y David Lynch que, además de ser el responsable de las fotos que ilustran el libreto del disco, también canta un par de composiciones del álbum.



Iggy Pop


Black Francis
 

Julian Casablancas


















Suzanne Vega



Nina Persson




























Wayne Coyne




























James Mercer


















David Lynch

Lynch, que se implicó gustosamente en el proyecto desde el principio, tomó fotos que iban a ilustrar aquella idea de un montaje multimedia en una sala de arte.  Como al final todo se quedó en un disco, algunas de aquellas fotos sirven para envolver gráficamente el contenido del CD, comenzando por la foto de la portada del álbum.

























También puso su voz en una canción el compositor, cantante e intérprete Vic Chesnutt, admirado por Michael Stipe de R.E.M. que le produjo sus dos primeros álbumes.  Chesnutt, con 18 años, sufrió un accidente automovilístico que le dejó en una silla de ruedas y con las manos casi paralizadas.  Aún así, cantaba y tocaba la guitarra.


Vic Chesnutt (1965-2009)

Ya estaba todo hecho: el disco grabado, producido, prensado, preparado...pero aparecen los primeros contratiempos.  Estaba prevista su edición para el año 2009, año en el que se acaba todo lo relacionado con la elaboración de Dark Night of the Soul, sin embargo flotaban en el ambiente malas vibraciones: Danger Mouse estaba metido todavía en pleitos judiciales con la EMI por el tema del disco de Jay-Z donde deconstruían el Album Blanco de The Beatles.  El nuevo trabajo adquiere el perfil de un rehén: mientras no se solucione aquello, el disco no será editado.  Se utilizan los mismos medios que se usaron con The Grey Album de Jay-Z, es decir, se cuelga en la Red durante 24 horas completamente gratis para quien se lo quiera bajar. 
Pero a los problemas administrativos se suman circunstancias trágicas: Vic Chesnutt, tras un tiempo prolongado de estados depresivos, se quita la vida el 25 de Diciembre del año 2009.  Tenía 45 años.
Mark Linkous, en una situación personal paralela al historial clínico de Vic Chesnutt, es decir, sufriendo también de estados de depresión profunda, a principios del año 2010 se había mudado a Hayesville, Carolina del Norte, y según se supo estaba ultimando la grabación de un nuevo trabajo de Sparklehorse.  El 6 de Marzo del año 2010 estaba de visita en casa de unos amigos en Knoxville.  Se despidió de ellos, visiblemente apesadumbrado, y horas después se quitaba la vida de un disparo de rifle en el pecho.  Tenía 47 años.  Las condolencias llegaron a raudales.  Entre otras personalidades de la Música estuvo la de Patti Smith.
Dark Night of the Soul vio por fin la luz el 13 de Julio del año 2010.  Lejos de adquirir un perfil morboso por ese doble suicidio de dos de los músicos que lo hicieron posible, se convirtió en un homenaje póstumo, un In Memoriam a Mark Linkous y Vic Chesnutt.  Lo más importante es que nos queda su Música.

Espero que te guste el programa.


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jueves, 15 de marzo de 2018

Cíclope 3.0 - 13-03-18



Cíclope 3.0 del Martes 13 de Marzo de 2018.  Recuperamos, una vez más, el sonido de This Mortal Coil, el resultado del Laboratorio Musical de Ivo Watts-Russell, el fundador y responsable de las buenas formas del sello independiente escocés 4AD.  Bajo el paraguas de dicho proyecto musical se reunían una serie de colaboradores de renombre como Elizabeth Fraser, Howard Devoto, Lisa Gerrard y otros menos conocidos como por ejemplo Dominic Appleton.  Colaboró en dos álbumes de This Mortal Coil, en el del año 1986, Filigree & Shadow, y en el del año 1991, Blood.  Nos quedamos con un par de interpretaciones suyas en el trabajo de 1986.



Pero, ¿de dónde viene éste Dominic Appleton?  De una banda británica, un cuarteto llamado Breathless.
Obscuros inclusive para la mayoría de los fanáticos del Rock Post-Punk romántico de U.K., Breathless merece felicitaciones por su persistencia y por su música envolvente.  Fundado a principios de los años 80, el cuarteto ha seguido con la misma formación hasta, casi, el año 2000, cultivando su propio estilo, con dedicación y disposición para probar nuevos enfoques a lo largo del tiempo.  Dos de los miembros de la banda, el teclista y vocalista Dominic Appleton y el guitarrista Gary Mundy, se conocieron en el colegio y tocaron anteriormente en un grupo llamado A Cruel Memory, además de respaldar musicalmente a la poetisa Anne Clark en su primer álbum, The Sitting Room.  El camino de Appleton, más tarde, lo llevó a trabajar en Virgin Megastore en Londres, donde conoció a Ari Neufeld, un estudiante universitario que también tocó el bajo en una variedad de pequeños grupos.  Neufeld reclutó a Appleton por su talento como teclista para una banda en la que estaba por aquel entonces, pero los dos pronto se dieron cuenta de que, si estaban contentos de hacer música juntos, la banda en general no los complacía.  Se separaron del grupo y comenzaron a trabajar canciones.  Consideraron la necesidad de encontrar alguien que tocara la guitarra eléctrica y Appleton sugirio la colaboración de Mundy.  Los primeros ensayos demostraron que se fraguaba algo interesante mientras que Appleton sacaba de sí no sólo ingenio creativo con los teclados sino  también con la voz.  Estaba encontrando un estilo vocal fuerte y dramático.  Era el año 1983 y Breathless comenzó a crecer.  La formación se constituiría con Dominic Appleton, teclados y voz; Gary Mundy, guitarra; Ari Neufeld, bajo y Tristram Latimer Sayer en la batería.  Ésta fue la primera baja del grupo: el batería se marchó y fue reemplazado por Martyn Watts, antiguo batería de la banda que acompañaba a Danielle Dax.  La alineación de Breathless no ha cambiado desde entonces, mientras que el grupo también ha tenido control total de su propio destino a través del sello discográfico Tenor Vossa, creado específicamente para lanzar la música del grupo.  La carrera musical del cuarteto se ha mantenido en su propio ritmo desde entonces, lanzando álbumes y sencillos a medida que avanza el tiempo y sin preocuparse por las tendencias imperantes.  La mayoría del trabajo de Breathless encaja perfectamente en una veta exuberante de música épica e inquietante, sin miedo a una teatralidad temperamental, con enlaces sónicos a Echo y The Bunnymen y The Chameleons, pero siempre manteniendo su propia identidad.



Dominic Appleton



























Breathless
 (Appleton primero por la derecha)
















Portada del doble CD Green to Blue de Breathless

El hecho de intervenir en dos de los álbumes de This Mortal Coil supuso para Dominic Appleton que su nombre adquiriera relevancia y como efecto de rebote que se hablara y escuchara a la banda a la que pertenecía.  Una de las composiciones interpretadas por él en el Laboratorio Musical de la 4AD fue una interesante versión de un tema original de Gene Clark que el Cíclope trae a ésta edición, en concreto la canción Strength of Strings.



Gene Clark (1944-1991)

Gene Clark, en líneas generales, es recordado por haber sido miembro de la banda norteamericana The Byrds, pero ese período de su vida se desarrolló entre los años 1964 y 1966, que fue cuando desempeñó su trabajo en el seno de la banda como compositor, guitarrista y, sobre todo, cantante.  Sin embargo, su trabajo como músico abarca muchos más años y una extensa producción propia, en solitario.  Por poner un ejemplo nos quedamos con la versión original de ese Strength of Strings que hemos escuchado hace un momento.  Y por alusión directa nos quedamos ahora con The Byrds



The Byrds
 (Gene Clark primero por la derecha)

Roger McGuinn lideró esta banda norteamericana desde sus inicios en 1964 hasta 1973, año en el que el grupo se disolvió.  El cruce de voces y canto armónico junto al sonido eléctrico de la guitarra de 12 cuerdas de McGuinn es algo que ha perdurado como una directa hasta nuestros días.  Ese guinglineo electro-acústico de guitarras Fender y Rickenbacker es como una sombra refrescante y positiva para un montón de solistas y grupos que llegan hasta la actualidad.  En la banda intervinieron músicos como Gene Clark, David Crosby, Gram Parsons. Hicieron versiones deslumbrantes de canciones como Mr. Tambourineman, de Bob Dylan, probablemente el tema que más se ha escuchado de ellos, pero también escalaron los puestos en las listas de éxitos como este Eight Miles High.



El álbum Fifth Dimension del año 1966 de The Byrds que incluye aquel Eight Miles High

En 1985, un trío llamado The Thought, original de Holanda, realizaba una curiosa versión del tema original de The Byrds que hemos escuchado.




En la recta final del programa nos quedamos con un dúo y con la obra de cada uno de sus componentes.  Vamos por orden.  El dúo en cuestión es Blackfield, una colaboración entre Steven Wilson, de Porcupine Tree entre otros proyectos musicales, y el músico hebreo Aviv Geffen.  Llevan grabados cinco álbumes desde el año 2004 y hasta el año 2017.  Cada uno lo han titulado con el número correspondiente, excepto el que hace número 3 que bautizaron con el nombre de Welcome to my DNA.  En ésta edición de Cíclope 3.0 nos centramos en el último trabajo, el del año 2017, Blackfield V.



Steven Wilson
izquierda; Aviv Geffen derecha

Steven Wilson tiene una interesante discografía en solitario y otra, prolífica, con Porcupine Tree.  Hoy, el Cíclope recupera una de sus últimas grabaciones, la Banda Sonora Original para un Video-Juego aparecido en el año 2017, Last Day of June, un juego de aventura y puzzles.




El otro miembro del dúo Blackfield es Aviv Geffen un músico de rock, cantante, compositor, productor, teclista y guitarrista israelí.  Musicalmente se reconoce como un deudor de la obra de Bob Dylan y Roger Waters.  Desde que comenzó a grabar en el año 1992, Geffen ha realizado discos cantados en hebreo.  Incluso los créditos y títulos de sus discos están en su idioma.  Sería ya en el año 2009 cuando grabara por primera vez en inglés.  Desde 2001, forma parte del grupo Blackfield junto a Steven Wilson.  En los años noventa, Geffen se transformó en referencia para los jóvenes israelíes, a quienes llamó los niños de la luna, por el título de su primer álbum, Es sólo la luz de la luna.



Ze Rak Or HaYareah - Es solo la luz de la luna - 1992


Contraportada del primer disco de Aviv Geffen con los créditos en hebreo

Polémico por naturaleza, se identifica con un discurso político de izquierda, y las letras de sus canciones hacen referencia a temas tan variados como el amor, la paz, la muerte y el suicidio, aunque también los asuntos concretos de la realidad israelí, como el servicio militar.  Precisamente, Geffen cobró fama por haber rechazado cumplir con el servicio obligatorio, aunque oficialmente fue rechazado en el reclutamiento por motivos médicos, y por su disconformidad con el gobierno.
El 4 de noviembre de 1995, Aviv Geffen participó en la manifestación por la paz en la que fue asesinado el Primer Ministro Isaac Rabin.  Minutos después de que Geffen terminara de cantar su canción Llorarte a ti, Rabin recibió dos disparos.  Momentos antes del desastre, hasta entonces enemistados, Aviv Geffen e Isaac Rabin se fundían en un abrazo cálido.  Se trata de una canción de amor que Geffen escribió y compuso en 1991, en honor a un amigo suyo que falleció en un accidente de tráfico.  La canción pasó a ser un símbolo del luto de gran parte de la juventud israelí por la muerte de Rabin.



Aviv Geffen al que escuchamos cantando en hebreo y en inglés

Espero que te guste el programa.


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jueves, 8 de marzo de 2018

Christoph Hein


Christoph Hein


La segunda entrada con recomendación literaria de éste blog hoy, 8 de Marzo de 2018, Día Internacional de la Mujer, es una novela escrita por un hombre que se posiciona dentro de la mente de un personaje femenino.  La obra en cuestión es El amigo ajeno y, aunque cueste a veces creerlo, no está escrita por una mujer sino por un hombre, un autor alemán llamado Christoph Hein.
Esa afirmación que asevera que "cuesta a veces creerlo", que cuesta trabajo pensar que no es un hombre sino una mujer quien la ha escrito, ¿por qué?  Sencillamente porque está narrada con una sensibilidad y una psicología que hace dudar de que su autoría no sea de una mano femenina en vez de la de un hombre.  Por su extraordinaria capacidad para posicionarse dentro de una estructura diferente, distinta a su sexo.  Porque Hombres y Mujeres, Mujeres y Hombres, somos iguales, pero tenemos Psicologías distintas.  Y en esa capacidad de transmutarse en otro, sin tópicos, sin clichés, en esa sensibilidad de ponerse en la piel de otra persona de otro sexo, ahí radica la grandeza del perfil del personaje de ésta interesantísima novela editada por primera vez en 1982.
Christoph Hein nacía en la ciudad polaca de Jasienica el 8 de Abril de 1944.  Se crió en Bad Düben, cerca de Leipzig.  Creció en la Alemania dividida.  De hecho, su novela El amigo ajeno se publicó en la República Democrática Alemana en 1982 y un año después, 1983, en la República Federal Alemana.  Tiene una amplia y extensa bibliografía entre narrativa, obras de teatro, ensayos.  La fama le llegó precisamente con ésta novela corta que ilustra ésta segunda entrada de Libros Recomendados en el blog en el día de hoy.
El amigo ajeno, narrada en primera persona, cuenta un fragmento de vida en la historia personal de una mujer de mediana edad, médico en un hospital de la República Democrática Alemana, divorciada, independiente, con una vida privada sin inestabilidades ni exigencias.  A través de la relación amorosa con un hombre va a recorrer escenarios de su infancia, lugares donde la derrota existencial se asentó, la pérdida del primer y único amor, aquellas amigas lejanas con las que podría haber reconstruido algunos extrañamientos de la Vida pero que sucumbieron a la Realidad...  Un paseo por el ayer que ya no vuelve y que se cierra, sin ira ni acritud.  Una magnífica, sólida novela que se editó en España en 1987 en el catálogo de Alfaguara, con traducción de Mirta Zampieri.  Actualmente, que yo sepa, sólo se puede conseguir en Librerías de Segunda Mano donde, me consta, está y a muy buen precio (sobre unos 9 euros).  Si la ves, échale un ojo.  Es una lectura recomendable.











































Leila Slimani



Hoy Jueves 8 de Marzo, Día Internacional de la Mujer, una recomendación de lectura con perfil femenino: Canción dulce, de Leila Slimani.
Nacida en Rabat en 1981, de padre marroquí y madre franco-argelina, Leila Slimani es autora de la novela Canción dulce, galardonada con el Premio Goncourt del año 2016.  Tiene Slimani la virtud de la buena escritora: deja espacios libres, deja entrever entre líneas para que sus lectores formen parte de la narración y puedan interactuar con lo que están leyendo.  La historia es muy sencilla: una mujer casada, con dos hijos, decide volver a trabajar, a ejercer la abogacía.  Tanto ella como su pareja desarrollan una actividad fuera de casa y los niños necesitan alguien que los cuide.  Buscan a esa persona y encuentran una niñera.  Pero el Tiempo va descubriendo una serie de problemas personales en la niñera que va a marcar las relaciones entre los personajes con todos los matices culturales que conllevan las estructuras de la Sociedad.
Con un estilo claro y transparente donde la terrible complejidad de la sencillez levanta una narración seductora y atractiva, Leila Slimani se asienta como una escritora a tener en cuenta.  Canción dulce es una novela altamente recomendable.  La ha editado Cabaret Voltaire, en el mes de Marzo del año 2017 y ya va por la Sexta Edición, realizada en el mes de Septiembre del mismo año.  La traducción se debe a Malika Embarek López, que también ha traducido Sexo y mentiras, recientemente publicada en el catálogo de Cabaret Voltaire.
Leila Slimani.  Léela, merece la pena.


    



































Cíclope 3.0 - 06-03-18 - Especial Barry Adamson # 3


Barry Adamson


Cíclope 3.0 del Martes 6 de Marzo del año 2018.  Primer Martes de Mes y por lo tanto Programa Especial, discografia completa que, en el caso que nos ocupa, es la del músico británico Barry Adamson.  En el espacio de hoy entramos en la Tercera Entrega y comenzamos cerrando el Siglo XX.
En 1999 Adamson editaba un disco recopilación titulado The Murky World of Barry Adamson (El turbio mundo de Barry Adamson) que incluía algún tema no aparecido anteriormente y que se recuperaba para éste CD, como es la composición con la que comenzamos: Saturn In The Summertime.








































Pero para seguir la línea cronológica de las grabaciones de Adamson, el Cíclope da un giro hacia atrás, un año antes de la aparición del disco recopilatorio con el que hemos comenzado y nos vamos hasta 1998, año de edición de su álbum As Above, So Below (Tanto arriba como abajo).


As Above, So Below es un álbum donde Adamson toma un desvío de la electrónica más experimental de Oedipus Schmoedipus del año 1995 hacia un álbum conceptual donde predominan las atmósferas jazzísticas mezcladas con estructuras rockeras.  Si me permite la expresión es un disco de jazz rockistizado o de rock jazzificadoAdamson crea su arte bajo una cambiante y efectiva nube de Jazz Noir.  Utiliza voces profundas y melódicas para narrar historias de detectives muertos y mujeres sombrías como las que se incluyen en éste disco.  Recupera algunos temas clásicos de la música Popular como es el caso de la canción Can't Get Loose, original de los legendarios compositores Doc Pomus y Mort Shuman cuyo título completo es Can not Get Used to Losing You, popularizada allá por la década de los años 60 por el cantante Andy Williams.  El tándem formado por Doc Pomus y Mort Shuman firmó canciones para, entre otros, The Drifters, Bobby Darin, The Everly Brothers o Elvis Presley (Marie's the Name - His Latest Flame, Viva Las Vegas).


Mort Shuman
izquierda; Doc Pomus derecha

Entre As Above, So Below del año 1998 y The King of Nothing Hill de 2002 están los álbumes The Murky World of Barry Adamson, la recopilación del año 1999, y el trabajo experimental Motorlab # 3 junto al dúo Pan Sonic del año 2001.
Con The King of Nothing Hill Barry Adamson continuó el camino que tomó en su trabajo As above, So Below del año 1998.
Abandona el trabajo de paisajes sonoros que comprenden gran parte de su primer catálogo en solitario y busca un sonido más convencional. En este nuevo trabajo fusiona a la perfección el funk, el jazz, el rock, el disco y el pop francés de los 60, mientras intercambia historias callejeras con el oyente.  De vez en cuando se sumerge en las raíces de sus bandas sonoras para películas imaginarias pero mantiene la continuidad del álbum.  Esta variedad es lo que hace que The King of Nothing Hill sea un buen disco.



Y llegamos al último álbum que escuchamos en el espacio de hoy, en éste Especial Barry Adamson # 3.  Llegamos al año 2006, año en el que ve la luz Stranger on the Sofa.
Para empezar, hay muy pocos invitados en el set de los músicos que aparecen en los créditos del disco.  Adamson maneja la mayoría de las tareas instrumentales y elabora un álbum más de canciones que de esas bandas sonoras para películas imaginarias en las que había trabajado hasta el momento.  Nos encontramos con momentos folkys como es el caso de la canción The Long Way Back Again y por supuesto con esos aires jazzísticos que caracterizan la forma de componer de éste músico.



El punto y final lo pone una larga composición incluida en el disco The King of Nothing Hill, el tema titulado Le matin des Noire, original de una leyenda del Jazz, Archie Shepp.
Con ésta versión cerramos y preparamos la cuarta entrega del Especial Barry Adamson.

Espero que te guste el programa.


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http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-06-03-18