Cíclope 3.0 - 24-04-18 - Especial "De tal palo tal astilla" # 2

George Harrison y su hijo Dhani

Cíclope 3.0 del martes 24 de abril de 2018.  Subscribiendo el refrán De tal palo, tal astilla, el espacio de hoy desarrolla la segunda entrega del Especial dedicado a progenitores músicos de profesión y a su descendencia, herederos y herederas de la vocación musical de quienes les concibieron.

Comenzamos con Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido por su apodo Sting.

Police (no necesitan presentación y es obvio: Sting, en el centro de la foto)

Outlandos d'Amour - 1978

Guitarra bajo y voz de tenor, Sting se dio a conocer por su labor en el trío Police.  Tiene siete hijos de los que dos al menos, que se sepa, se han dedicado a la música.

Eliot Pauline Sumner, nacida en el norte de Italia el 30 de junio de 1990, recibió una educación de primer nivel de su padre.  Creció en un pueblecito de Inglaterra, Wiltshire, y se mantuvo en gran medida alejada del glamour y el brillo de la carrera de su padre.  Sin embargo, a mediados de su adolescencia, "Coco" Sumner comenzó a seguir el ejemplo de su padre, componiendo canciones de inspiración reggae.  Algunas las colgó en su página de MySpace donde una serie de casas discográficas se interesaron por su música, entre otras Island Records, que le ofreció un contrato para grabar varios álbumes.  Y así surgió la necesidad de encontrar un nombre artístico que cristalizó en I Blame Coco, y un primer disco en el año 2010, The Constant.

I Blame Coco

Capitaneados por el cantante y compositor Joe Sumner, que es el hijo mayor de Sting, Fiction Plane es un grupo británico de pop/rock alternativo que comenzó a adquirir seguidores en el Reino Unido a principios de siglo, en el año 2000.  El hecho de que Sumner sea el hijo de Sting se ha mencionado inevitablemente en la prensa británica y, sin embargo, los miembros de Fiction Plane nunca se han salido de su camino para explotar la conexión con el antiguo miembro de Police.  En todo caso, lo han minimizado.  Cuando el sello discográfico MCA hizo un envío promocional para el álbum debut de Fiction Plane, Everything Will Never Be OK, en 2003, la biografía oficial ni siquiera mencionaba que Sting era el padre de Sumner.  Por lo tanto, nadie puede acusar al hijo de tratar de vivir de su padre.  Ni siquiera se le puede reprochar que emulara a Police porque, más que Sting, la influencia que siente más cercana es la de grupos como Nirvana o Smashing Pumpkins.

Fiction Plane (Joe Sumner en el centro)

Nacido en Inglaterra a finales de los 70, Sumner era solo un bebé cuando Police grabó su debut en 1978, Outlandos d'Amour.  Cuando era niño, Sumner se rebeló contra todo lo que significara Música: odiaba dar clases de piano y su mayor y único interés eran los videojuegos.  Sin embargo, comenzó a estudiar guitarra a la edad de diez años, compaginándolo con el aprendizaje de la batería. No fue hasta 1991, con 14 años, cuando realmente se apasionó por la música.  Ese año escucha a Nirvana y su influyente Nevermind que fue lo que le inspiró a comenzar a escribir canciones.  Fiction Plane llevan 5 discos en su haber discográfico.

Mondo Lumina - 2015

De Paul McCartney no vamos a descubrir nada nuevo.  El motivo de que aparezca en éste Especial Padres e Hijos Músicos está claro: entre su descendencia de tres hijos (dos niñas y un niño), concebida junto a Linda Louise Eastman, el varón, James, salió al padre en intención musical.  Los resultados, son otros.

James McCartney nació el 12 de septiembre de 1977.  Se desenvuelve con cierta soltura en el mundo de la música a pesar de su apellido y de las perlas que soltó un día en una entrevista donde afirmó que no quería crecer, musicalmente hablando, a la sombra de su apellido, sino desarrollar su propia carrera creativa y llegar a ser más famoso que los mísmísimos Beatles.  Una de cal y otra de arena: bien por lo de no querer vivir de las rentas de un apellido famoso; fatal por la puntualización "ser más famoso que The Beatles".  ¿Estaba borracho?  ¿Quería epatar?  Ni se sabe.  El caso es que no lo hace mal, a la hora de componer e interpretar sus propias composiciones, pero por lo demás no ha llegado más allá de ser “el hijo de”.

Con 20 años tocó en el álbum Flaming Pie de su padre. Ya en pleno siglo XXI, en el año 2013, edita su primer larga duración y tres años después otro, enredando buenas vibraciones.

Paul McCartney

James McCartney

Padre e Hijo McCartney

En la edición anterior del Especial "De tal palo, tal astilla", el Cíclope recuperaba la saga musical de John Lennon a través de sus hijos Julian y Sean Lennon.  En el programa de hoy ya hemos escuchado a otro beatle, Paul y su hijo James McCartney.  Ahora es el turno de George Harrison.

George Harrison (1943-2001)

Harrison se estrenó en solitario en 1968 con el álbum Wonderwall Music.  Un año después, en 1969, aparecía Electronic Sound.  Pero no sería hasta 1970, cuando vio la luz el triple álbum All Things Must Pass, que el nombre del guitarra solista de The Beatles alcanzara cotas de altura de vértigo.

El cuarteto de Liverpool se acababa de separar y mientras el mundo asimilaba lo que parecía imposible, mientras se consolaba pensando que, al menos, nos quedaban los discos en solitario de John, Paul y Ringo, aparecía el primer trabajo propiamente dicho de George.  Wonderwall Music estaba hecho tras la promoción y el descalabro comercial que fue la película Magical Mystery Tour.  Electronic Sound presentaba a un Harrison electrónico que no fue recibido precisamente con vítores y aplausos.  Si se hubiera editado hoy en día, habría sido otra historia, pero en 1969, el beatle George haciendo música electrónica...  Por eso, cuando aparece All Things Must Pass, un álbum que no era sencillo, ni doble, sino triple, el mundo se quedó atónito.  La edición en vinilo era francamente atractiva: una caja que incluía tres LPs, cada uno en una funda de papel con los textos de las canciones más un póster en tonos sepia de George.  El disco era y sigue siendo espléndido.  La reedición en CD se ha simplificado en dos rodajas de plástico, con la foto de la portada coloreada (el original es en blanco y negro).

   

George Harrison y su esposa Olivia Trinidad Arias tuvieron un hijo, Dhani Harrison.  De su padre hereda no sólo el amor por la guitarra eléctrica, sino también un parecido físico que es toda una declaración de genética.

Dhani Harrison

Entre colaboraciones con otros músicos, organizador del Concierto en Memoria de su padre y otras actividades, Dhani Harrison, cantante, guitarra eléctrica y acústica, sintetizador, guitarra bajo y ukelele, es el responsable junto a Oliver Hecks, batería, percusión y sintetizador, del colectivo Thenewno2 que, en su segunda entrega discográfica, pasaron de dúo a sexteto.

Thenewno2 (Dhani Harrison segundo por la derecha)

Dhani es como su padre: pasa desapercibido, silencioso, y sin embargo tiene un motor de creatividad muy importante como demuestra a lo largo de su corta pero sustanciosa discografia (tres álbumes).

Thenewno2 - Thefearofmissingout - 2012

Si hablamos de George Harrison, un nombre muy unido a él es el del virtuoso del sitar Ravi Shankar.  Éste músico hindú, mundialmente conocido como intérprete y difusor de la Música Tradicional Hindú, tuvo una relación larga y productiva con el ex-beatle, convirtiéndose en su profesor particular como intérprete del sitar.  Importante también fue su relación con el violinista Yehudi Menuhin.

Ravi Shankar ensimismado con el sitar

Ravi Shankar, nacido en 1920 y fallecido en el año 2012, tuvo dos hijas dedicadas a la Música: Anoushka Shankar, directora de orquesta, y Norah Jones, cantante.

Norah Jones

Geethali Norah Shankar Jones, más conocida como Norah Jones, es dos años mayor que su hermana Anoushka Shankar. Jazz, Blues, Soul, Country, Pop…un arco-iris de estilos sustenta el proyecto vocal de ésta mujer desvinculada del trabajo musical de su padre.

El Cíclope, con un tiralíneas imaginario, traza la ruta de una caravana de gitanos que viene desde la India y se para en un oasis de España, en Granada en concreto.  De padres e hijas: ahora es el turno de Enrique Morente.

Enrique Morente (1942-2010)

Nacído en el granaíno barrio de Albaicín, Enrique Morente está considerado como uno de los cantaores que más han renovado el alma del Mundo Flamenco.  Inquieto e interesado en todo lo que significara avanzar, en el año 1996 grabó a medias con la banda de rock, también de Granada, Lagartija Nick, el álbum Omega, catedral para muchos de lo que significa experimentar entre mundos aparentemente antagónicos: el Flamenco y el Rock.

Omega - 1996
Reeditado hace unos meses, sigue siendo un punto de inflexión clave en la historia de la Música

Fruto de su matrimonio con la bailaora Aurora Carbonell, Enrique Morente es padre de tres figuras de la música flamenca: Estrella Morente, José Enrique Morente, cantaor y guitarrista y Soleá Morente.  El Cíclope entresaca uno de los fragmentos del disco Omega para conectar con una de las descendientes de Enrique, Estrella Morente Carbonell, más conocida por su nombre y primer apellido.

Estrella Morente

Llegamos al punto y final de ésta semblanza genealógica de progenitores y descendientes musicales.  De España cruzamos la frontera hacia Francia y para cerrar ésta edición de Cíclope 3.0, nos quedamos con un hombre de vida licenciosa, un crápula simpático, actor, músico, compositor, cantante, protagonista de momentos de escándalo a lo largo de su vida disoluta: él es Serge Gainsbourg.

Serge Gainsbourg

Eternamente asociado a un cigarrillo y con ojos de huevos fritos, muestra indiscutible de vida noctámbula y agitada, Serge Gainsbourg protagonizó junto a la entonces su mujer, Jane Birkin, uno de esos escándalos que sirven para que nadie olvide el nombre de sus protagonistas.  En 1968 grababan a dúo aquella famosa canción Je t'aime...moi non plus que en algunos círculos sociales se escuchaba casi de forma pirata y en otros se la declaraba como anatema pornográfico.  Una melodía simple, repetitiva, envolvía una serie de suspiros, jadeos, quejidos, toda una larga lista de expresiones sensuales para levantar uno de esos mitos que dio la vuelta al mundo: hipotéticamente estaban manteniendo relaciones sexuales mientras se grabó la canción, lo cual implicaba que realizaban la cópula en el Estudio de Grabación.  El mito se hinchaba, dependiendo de las mentes calenturientas que escucharan la canción que fue prohibida en algunas Emisoras de Radio por ser indecente y pornográfica.  El tiempo infló o desinfló la leyenda.  Y de todas formas, Serge Gainsbourg no hizo ésta canción solamente.  Fue el compositor responsable de un gran éxito del Festival de Eurovisión, la canción ganadora de la edición del año 1965 Poupée de cire, poupée de son, interpretada por la joven cantante francesa de 17 años, fallecida hace unos meses, France Gall, que intervino como representante de Luxemburgo.

Serge Gainsbourg tiene una amplia discografía de la que el Cíclope extrae un tema del álbum de 1973 Vu de l'exterieur.

El punto y final lo pone la hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, nacida en 1971, en Inglaterra, y que compagina los trabajos de actriz, compositora y cantante.

Se estrenó a la temprana edad de 13 años cantando con su padre una canción a dúo, Lemon Incest.  Se trata de una adaptación libre, realizada por su padre, de una composición original de Frederic Chopin, el Estudio para Piano Nº 3, Op. 10 en Mi mayor.  Solo a un provocador como Serge Gainsbourg se le podía ocurrir hacer algo parecido.  

Charlotte Gainsbourg posee más producción como actriz (más de 40 películas para Cine y TV) que como compositora/cantante, teniendo una discografía no muy extensa pero con momentos muy interesantes como los que se dieron en el año 2010, cuando se produce un encuentro extraordinariamente productivo entre ella y el músico Beck que da como resultado el album IRM.

IRM es la abreviación francesa del término Resonancia Magnética por Imagen.  En el año 2007 Charlotte Gainsbourg tuvo un accidente bastante grave practicando esquí acuático.  Se dio un golpe en la cabeza que pudo dejarla o paralítica o haber muerto en el momento.  Y aún habiendo salido del trauma estuvo meses en observación por la importancia del accidente.  El título del disco es una reflexión, una alucinación post-operatoria de la cantante que tras su experiencia incorpora el sonido del escaneo de la máquina que realiza la resonancia mezclándolo con sonidos, con golpes distorsionados.  Pero para cerrar ésta edición el Cíclope se viene a lo más reciente dentro de la producción musical de Charlotte.  Rest es el título del último disco que ha grabado, aparecido en el año 2017 y que nos sirve de broche final.

Charlotte Gainsbourg

Rest - 2017

Espero que te guste el programa.

Enlace para escuchar y/o descargar:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-24-04-18

Cynthia Ozick

Cynthia Ozick

Voy a comenzar haciendo una declaración de principios: amo la literatura de Cynthia Ozick.  Puedo afirmar que es mi escritora, viva, favorita.  Y eso que, la primera vez que oí su nombre y vi el título de una de sus obras, los prejuicios insanos me hicieron dudar de ella.  No recuerdo con certeza la fecha pero sería allá por la década de los 90, a mediados o tal vez al final cuando, mirando en la mesa de novedades en una librería, me encontré con un libro titulado El Mesías de Estocolmo.  Me llamó la atención la portada porque utilizaba un dibujo, un autorretrato de Bruno Schulz.  Leo un poco la sinopsis y me encuentro con que, la autora, hace que el protagonista de su historia, un tal Lars Andemening, crítico literario sueco, conozca pocas cosas de su pasado como por ejemplo que nació en Polonia, de la que fue liberado muy pequeño para evitar las atrocidades nazis.  El protagonista se siente con el derecho pleno, como huérfano, de escoger, elegir un padre.  Se inventa a sí mismo y en esa historia, por una serie de hechos circunstanciales, encuentra el permiso para declararse hijo del legendario escritor polaco Bruno Schulz, que fue asesinado por un oficial de la Gestapo, dejando incompleto el manuscrito de su obra El Mesías.  Pensé: ¿Y esto?  ¿Una fantasía sobre el gran Bruno Schulz?  Y dejé el libro con cierto desprecio.
Unos cuantos años después leí En el bosque del espejo.  Ensayos sobre las palabras y el mundo de Alberto Manguel, donde me encuentro un capítulo dedicado a Cynthia Ozick.  Hasta el momento, de ella únicamente sabía que era una escritora norteamericana, nacida en Nueva York en el año 1928, de origen judío, y que tenía una serie de obras más.  Manguel, en su obra citada, hacía una semblanza de Ozick que hizo que me decidiera a leerla.  Entonces, cuando descubro El Mesías de Estocolmo, me doy cuenta de que había observado con mirada marciana el envoltorio de la novela, que la había contemplado como quien tiene entre las manos un estuche cerrado pero que no había mirado en su interior y que lo que guardaba era una perla, un ejemplar absoluto y rotundo que forma parte de un largo  collar donde las perlas pueden variar de tamaño, pero jamás de autenticidad.  Caí, agradecido, en la lectura de una de las escritoras más grandes que ha dado la Historia de la Literatura.  Al poco tiempo de haber leído el libro de ensayos de Manguel tuve el honor de conocerle a él en persona y confesé, en voz alta, mi gran prejuicio y más grande equivocación al haber tildado de arrogante el hecho de tomar la figura de Bruno Schulz como parte fundamental del desarrollo de la historia que cuenta Ozick.  Desde entonces, no pierdo ninguna oportunidad de leer las obras que no conozco de ella y cada nueva edición es una epifanía de palabras e ideas que ayudan a ubicarse en el Mundo.  Voy a ensayar una sinopsis lo más amplia posible sobre sus obras traducidas al español y voy a intentar crear en quien lea éstas líneas el interés por ésta autora de edad ya avanzada (tiene 90 años) y a quien le deseo longevidad y elocuencia.

La primera obra de Cynthia Ozick que vio la luz en España fue El Mesías de Estocolmo, escrito en 1987.  La edición aparecida en marzo de 1989 corrió a cargo de la editorial Montesinos con traducción de Miguel Martínez-Lage.  La portada del libro es significativa: una mesa escritorio donde se encoge un hombre de dimensiones superiores a su entorno y una pared donde se puede ver una reproducción, un autorretrato de Bruno Schulz que sirvió como ilustración de la cubierta de la edición, también de Montesinos, de la obra de Schulz, Sanatorio bajo la clepsidra.

  

El Mesías de Estocolmo (The Messiah of Stockholm) es la historia de un hombre, Lars Andemening, que se inventa una historia y remodela su vida que se vuelve irreal para los demás, pero real para él mismo.  Como ya se ha dicho, siendo muy pequeño es salvado de la barbarie nazi en Polonia y trasladado a Suecia.  Vive como reseñador literario, convencido de ser hijo del autor Bruno Schulz.  No se conoce ningún otro familiar y sus relaciones para con el resto del mundo se circunscribe a la amistad que le une a una librera.  Éste personaje es el que le comunica un día que ha aparecido una mujer llamada Adela, como uno de los personajes de Schulz, que dice ser hija del autor.  Schulz muere asesinado por un agente de la Gestapo.  Estaba trabajando en el manuscrito de la obra El Mesías.  Y ésta tal Adela dice poseer el manuscrito original de dicha obra.
Siguiendo con la cronología de las traducciones de la obra de Ozick en España, que no es la cronología de cuando fueron escritas, en el mes de noviembre del año 1987, de nuevo la editorial Montesinos con traducción de Miguel Martínez-Lage se encarga de que vea la luz Levitación (Levitation: Five Fictions) escrita en 1982.

En 1989 se edita El Chal (The Shawl), un relato que en España y editada por Montesinos aparece formando parte de un volumen que incluye esa narración y el relato Rosa.  La traducción fue de Daniela Stein y la  primera edición se llevó a cabo en el mes de febrero de 1992.
El Chal es un relato tan breve como intenso de un fragmento de vida en un campo de concentración nazi.  Ozick, de origen judío, no vivió en primera persona el horror nazi pero la verosimilitud con la que narra hizo que en su día la obra fuera celebrada por un psiquiatra, lector del relato, que reconoció que tan solo alguien que ha pasado por una situación así es capaz de contarlo como ella lo hace; por otro lado, una lectora, superviviente de uno de esos campos de exterminio, le afeó a Ozick que se inventara el horror que no había vivido. 
La narración es breve (ambos relatos lo son) pero inconmensurablemente grandes por su belleza.

 

Los últimos testigos (Heir to the Glimmering World) del año 2004, se traduciría en el año 2006 por Isabel Núñez y apareció editada por Lumen.  La obra narra el exilio de la familia Mitwisser desde los turbulentos años treinta en Alemania a Nueva York.  Rose Meadows acude a la llamada de un anuncio que solicita una ayudante para el señor Mitwisser, un erudito y obscuro estudioso, especializado en una remota secta judía.  Elsa, esposa de Mitwisser, reputada física, vive recluida en su habitación; la hija de dieciséis años regenta la casa; un extraño personaje, benefactor de la familia, hijo de un exitoso autor de libros para niños que se enriqueció con la fabulación de la infancia de su hijo, interviene también en ésta trama de refugiados.  Una de esas novelas que se abre como una lámpara caleidoscópica que ilumina sobre los insospechados caminos de la vida.

Cuerpos extraños (Foreign Bodies), del año 2010, se edita por primera vez en la editorial Lumen en el mes de febrero del año 2013, con traducción de Eugenia Vázquez Nacarino.  Es el particular homenaje que hace Ozick a uno de sus autores favoritos: Henry James.  Una mujer de mediana edad vaga por las calles de París.  Se sienta en un bar y pregunta por un tal Julian, un muchacho norteamericano que un buen día dejó su casa en California para viajar por Europa y, al parecer, instalarse en París.  Quien hace la pregunta es su tía Bea que, finalmente lo encontrará, y descubrirá que existen muchas más cosas en la vida que solicitan de su intervención.

 

Toda la obra de Cynthia Ozick, está recorrida por el tema de la Creación.  Ella es de origen judío, como ya se ha indicado, y en el judaísmo el único creador es Dios.  Toda Creación de otra mano infringiría seriamente Su unidad esencial.  Dios es un autor celoso que no admite competencia.
En 1985, Alberto Manguel realizaba para la CBC canadiense una serie de programas de Literatura.  En un apartado de esa serie, analizaba la relación de un escritor/ra con Dios.  Entre otros autores entrevistó a Cynthia Ozick que aseguró encontrarse dividida en dos:

"La mitad de mí es una ciudadana que vive en el mundo; la otra mitad es escritora.  La ciudadana tiene una relación con Dios y la escritora tiene otra muy diferente.  Como ciudadana me atemoriza eso que se lee en Deuteronomio 29:29: Las cosas secretas pertenecen al señor nuestro Dios; pero las cosas reveladas nos pertenecen para siempre a nosotros y a nuestros hijos.  Como ciudadana, no se me permite reflexionar sobre las cosas secretas, místicas.  Soy judía; por lo tanto debo ser agnóstica.  Pero como escritora no puedo.  Como escritora soy gnóstica y como y bebo de esa maravilla que es lo desconocido.  Soy pagana.  La escritora que hay en mí huye de Dios para ir hacia los dioses"

Entre los dioses paganos siempre hay lugar para otro: los creadores divinos son muchos.
En el siglo XVI, Judá Loev ben Bezabel, rabino de Praga, hizo un hombre artificial, un golem, que, se decía, podía realizar algunas tareas prácticas en la sinagoga, como barrer el suelo y hacer sonar las campanas.
El golem es el tema central de la novela clásica de la literatura fantástica del mismo nombre del escritor austríaco Gustav Meyrink escrita en 1915.  La figura se ha llevado al Cine y se ha escrito largo y tendido sobre dicha leyenda.  Pero no conozco nada que se pueda comparar a la obra de Ozick titulada Los papeles de Puttermesser (The Puttermmesser Papers), aparecida el año 1997 y editada en España en 2014 por la editorial Mardulce, con traducción de Ernesto Montequin. 
Los papeles de Puttermesser narra la historia de una funcionaria neoyorquina relegada a una actividad repetitiva y monótona.  Para salvar lo que ella siente como una humillación inventa un golem.  Más bien dicho, una golem, en femenino.  Gracias a la ayuda de ésta llega a ser alcaldesa de la ciudad.  Cómo crea esa golem, lo que ocurre, las circunstancias que se desatan por realizar dicha creación...de eso no digo nada porque el factor sorpresa es fundamental.  Tan solo decir que no hay nada comparable al ingenio desplegado por Ozick en ésta obra.

En el año 2007 aparecen todos sus cuentos recopilados en un solo volumen con el nombre de Cuentos reunidos (Collected Stories).  La primera edición en español es de abril del año 2015.  Lo editó Lumen con traducción de Eugenia Vázquez Nacarino, y es un banquete gozoso sentarse a leer las narraciones que se incluyen en éste volumen.

Metáfora y Memoria.  Ensayos reunidos (Metaphor & Memory), del año 1989, apareció traducido por Ernesto Montequin en la editorial Mardulce en 2016.  La obra está dividida en dos grandes secciones: Temas y Autores.  Susan Sontag, Henry James, Kafka, Virginia Woolf, Truman Capote, Tolstoi, Sylvia Plath, Dostoievski... son autores sobre los que Ozick proyecta una luz que amplia significados.  No intenta suplantar el criterio, los comentarios, la opinión del lector.  Busca ampliar sus miras, las metáforas de los libros.  ¿Es necesaria esa labor de guía espiritual, como si de un Virgilio guiando a Dante (nosotros, los lectores) se tratase?  Necesario, no.  Imprescindible, sí, porque enriquece nuestro punto de vista con su forma y manera, aguda e inteligente, de acercarse a las figuras de los escritores y sus textos.  Y todo lo que se añada de forma positiva, siempre, siempre será bienvenido.

Llegamos a la última obra traducida al español, por ahora, de Cynthia Ozick, La galaxia caníbal (The Cannibal Galaxy), editada en 1983 y traducida al español por Ernesto Montequin para la edición de Mardulce del año 2017.
La galaxia caníbal es una obra que se centra en las aspiraciones de un personaje, Joseph Brill, que imagina acceder al mundo de la más alta espiritualidad enseñando en una escuela en la que piensa convertirse en guía de generaciones futuras.  El tejido de las frustraciones va jalonando su vida y lo grande de Ozick es que plantea preguntas como parte del devenir continuo de la vida, pero no da respuestas, no busca respuestas, porque eso sería otra historia.  La obra es una perla más, una joya en el tesoro que es la escritura de ésta autora.

Queda una última traducción al castellano editada en Argentina por la editorial Bajo la Luna, de Buenos Aires.  Se trata de la obra Virilidad (Virility) que en Argentina apareció en el año 2008 con traducción de Mirta Rosenberg.  No puedo hablar de la obra porque no la he leído y resulta bastante difícil conseguirla si no es a través de la Red, donde la tengo encargada desde hace tiempo.  Por el momento aún no he recibido respuesta alguna.

Me pregunto cuándo le concederán el Premio Nobel de Literatura, por su grandiosa labor como escritora.  Únicamente me queda tomarte del brazo y hacer énfasis en una cosa: lee a Cynthia Ozick, no te vas a arrepentir, al contrario, querrás leer sus obras una y otra vez.  Te lo aseguro.

Cíclope 3.0 - 17-04-18

Prometeo lleva el fuego a la humanidad
Óleo en lienzo de Heinrich Friedrich Füger

Ésta edición de Cíclope 3.0 del martes 17 del mes de abril va dedicada a ladrones.  Ladrones imaginarios que aparecen en el nombre del colectivo o proyecto o como elementos protagonistas de las canciones que el Cíclope reúne para la ocasión.

Para ilustrar las imágenes de ésta página hemos escogido una representación de Prometeo, el que robó el fuego de los dioses para entregárselo a la humanidad.  Musicalmente comenzamos con una banda original de Carolina del Sur, en Estados Unidos.  Se llaman Temple of Thieves, vienen de otros grupos donde practicaban formas extremas de Heavy Metal y con éste nuevo proyecto ensayan un Rock fuerte fronterizo con maneras duras pero sin llegar a soliviantarse excesivamente.  

Temple of Thieves

Passing through the Zeros - 2013, álbum de presentación de Temple of Thieves

En consonancia con las formas del Rock a secas y con ciertos ecos legendarios de las Mil y una noches o Alí Babá y los 40 ladrones, The Pineapple Thieve (El ladrón de piñas), un quinteto original del Reino Unido, llevan en ésto de la música desde 1999.  Sus estructuras son rockeras y sus desarrollos, a veces, se pueden incluir en un listado de Rock Progresivo, por la duración y desarrollo de las composiciones, como una de las dos que nos trae el Cíclope.

The Pineapple Thief

Bruce Soord, principal motor creativo de The Pineapple Thief, con barba.

Si hasta el momento los ladrones que han sonado en el programa ejercitan sobre todo el Rock, ahora es el turno de una banda que mezcla, con buen pulso, el Rock Alternativo y la Música Pop.

Se llaman Nothing But Thieves (Nada más que ladrones), llegan desde Sothend-on-Sea, en la localidad británica de Essex y por el momento llevan grabados un par de largas duraciones y un EP.

Nothing But Thieves

Portada de su primer disco, bautizado con el nombre de la banda y aparecido en el año 2015

Una de las bandas más influyentes desde finales del siglo pasado ha sido Radiohead.  Hay un álbum suyo del año 2003 que, por su título, Hail to the Thief, se gana un puesto en éste Especial Ladrones que monta el Cíclope.

Radiohead

Thom Yorke

En la recta final de ésta edición de Cíclope 3.0 recuperamos el sonido de un grupo de un sólo disco en su carrera musical, la banda originaria de Seattle, The Fire Theft.

The Fire Theft (Jeremy Enigk, en el centro)

Sus antecedentes en la Historia de la Música pasan por la formación Sunny Day Real Estate, de Seattle, obviamente, que se encargaron de incluir formas melódicas en todo el movimiento Grunge aparecido en los años 90.  Pero la fuerza y el ruido de grupos como Nirvana, obscurecieron las buenas intenciones de otros grupos y Sunny Day Real Estate sonaron más después de haberse separado que cuando estuvieron tocando juntos.  Reuniones, separación, trabajo en común de algunos de sus miembros en bandas como Foo Fighters, vuelta a reunir y separación final con proyectos  futuros como The Fire Theft, marcaron los días de Jeremy Enigk, voz, guitarra, compositor y motor principal de la nueva banda, Nate Mendel al bajo y William Goldsmith a la batería.  Como trío dejaron un disco bautizado con el nombre de la banda, aparecido en el año 2003.

Casi como punto final, algo que estéticamente no tiene nada que ver con nada de lo que el Cíclope ha ido enredando en éste Especial Ladrones.  Ladrones en el templo es un título de reminiscencias bíblicas, pero si quien resuelve la idea es Prince, el resultado es como mínimo paradójico, dentro de un orden.  Graffiti Bridge es la secuela cinematográfica de la película Purple Rain.  Prince se encarga de escribir no sólo la banda sonora, sino que también la dirige y protagoniza en el año 1990.  No llegó a tener tanta repercusión como su antecesora, Purple Rain, pero la banda sonora casi superó las expectativas que creó el film.

Graffiti Bridge - OST - 1990

  

Prince

Como cierre la Interpol corriendo detrás de los ladrones.  Interpol es el nombre de una banda neoyorkina, un quinteto remodelado a trío que pone hoy la estela de huida de todos esos ladrones imaginarios que han desfilado por el programa.

Interpol

Espero que te guste el programa.

Enlace para descargar y/o escuchar:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-17-04-18