 |
Golden Bridge, puente sostenido por dos manos gigantes en las montañas sobre la ciudad vietnamita de Da Nang
(foto del autor del blog) |
Cíclope 3.0 del martes 14 de noviembre de 2023. Transitamos por las turbulencias de la música como los paseantes que se ven en la foto del puente. Lo hacemos con calma, sin prisas, pero con ímpetu, como tiene la primera canción que suena en esta edición, una composición debida a una banda que comenzó siendo trío para asentarse como cuarteto o como quinteto, dependiendo de las necesidades. El grupo en cuestión es New Model Army.
New Model Army se formó en la ciudad de Bradford, en West Yorkshire, Inglaterra, en 1980. El nombre de la banda proviene del conocido ejército antimonárquico parlamentario de la Guerra Civil Inglesa, formado por Oliver Cromwell. Los Niveladores, una facción democrática radical asociada a Cromwell, fue un grupo político influyente en los primeros años del ejército que sostenía ideales de total libertad religiosa y política con un sesgo autoritario. Sus ideas influyeron en los movimientos de izquierda posteriores en el Reino Unido. El guitarrista y vocalista Justin Sullivan, líder de la banda (en la foto anterior, en el centro) adoptó el nombre de Slade the Leveller, que a pesar de su tono agresivo era una referencia esotérica a los Levellers (por cierto, hay una banda inglesa de folk-rock llamada así, The Levellers, adivina de dónde sacaron el nombre). Sullivan usó el nombre para mostrar su conexión con el radicalismo histórico de la clase trabajadora inglesa. El bautizar el proyecto del grupo con el nombre de New Model Army surgió de un encuentro entre Sullivan y la escritora Joolz Denby.
Inicio impetuoso para rescatar el primer trabajo de New Model Army, el que aparecía el 4 de abril de 1984 con carpeta diseñada por Joolz con el título Vengeance (The Independent Story) y que contiene temas como Smalltown England.
En la década de los 80, el sentimiento de orgullo por ser de una tierra como Inglaterra tuvo diferentes expresiones e interpretaciones. Una fue la canción A New England, Una nueva Inglaterra, original de Billy Bragg que tuvo una versión aclamada y aplaudida interpretada por la mujer de la foto, la cantante Kirsty MacColl (Croydon, Londres, 1959-México, 2000).MacColl comenzó en el mundo de la música cuando aún era una adolescente, cantando en una banda llamada Addix, rápidamente barrida del panorama musical por un grupo bautizado con el mismo nombre dedicado al Punk que, para evitar futuros problemas, se cambió el nombre a The Drug Addix. MacColl emprendió un camino en solitario y firmó para el legendario sello discográfico Stiff. Desde 1979 a 1984 tuvo una actividad musical que fue funcionando con cierta soltura y sería en 1984 cuando coronase las cimas de la popularidad con la versión que realizó del tema de Bragg. En el resultado final de esa versión, en lo que fue su espectro sonoro, tuvo mucho que ver su marido, Steve Lillywhite, renombrado productor de finales de los años 70 y principios de los 80, responsable del sonido de algunos discos de, entre otros, U2, The Psychedelic Furs, Simple Minds… 1984, el año en el que aparece la canción de Bragg cantada por ella, fue precisamente el año en el que contrajo matrimonio con Lillywhite, también el año de su ascenso en las listas de popularidad y por tanto cuando se hace notable el eco de su actividad en el mundo de la Música Pop. Y sin embargo lo dejó todo en suspenso para criar a su descendencia. La canción A New England se editaría en Single y MaxiSingle y aparecería tiempo más tarde en formato larga duración incluida en antologías y colecciones de The Best Of... Tras este éxito rutilante volvería cinco años más tarde, en 1989, con un trabajo más elaborado. Repetiría de nuevo en 1991 y 1993, mostrando gran talento y diversidad y, sobre todo, buena sensibilidad pop. Pero el Destino le deparaba un final trágico: el 18 de diciembre de 2000, Kirsty MacColl murió atropellada por una lancha rápida mientras nadaba frente a la costa de México.
Inspirándose en la ira del Punk Rock y la tradición Folk con conciencia social de Woody Guthrie, Billy Bragg interpreta canciones, en su mayoría, en solitario, con su guitarra eléctrica, cantando sobre política y amor con igual habilidad y pasión. Fue la figura principal del movimiento anti-folk británico de los años 80.
Comenzó a actuar a finales de los años 70 con el grupo punk Riff Raff, que duró poco. Grabaron una serie de singles que quedaron recogidos en la colección Riff Raff The Singles 1977-1980, como muestra la foto de la derecha, portada del LP y donde se puede ver escrito en cinta adhesiva sobre la guitarra de Bragg la frase This guitar says sorry, título de una futura canción suya que aparecería en su primer larga duración titulado Brewing Up With Billy Bragg. Tras una estancia en el ejército, trabajó en una tienda de discos donde aprovechaba para escribir canciones que estaban firmemente en la tradición de protesta Folk y Punk. Bragg inició una gira británica, tocando siempre que tenía la oportunidad. Con frecuencia hizo de telonero para grupos y bandas, tocando solo con una ruidosa guitarra eléctrica, lo que le dio a su música una sensación punk áspera y poderosa.
Durante 1984, Bragg se convirtió en una celebridad menor en Gran Bretaña, ya que apareció en mítines políticos, huelgas y actos benéficos de izquierda por todo el país. En 1985 ayudó a formar Red Wedge, un colectivo de músicos del Reino Unido en el que participaba Paul Weller y que intentó inculcar a los jóvenes las políticas del Partido Laborista antes de las elecciones generales de 1987 con la esperanza de derrocar al gobierno conservador de Margaret Thatcher. Cuando Billy Bragg se lanzó por su cuenta, después de su efímera banda de punk Riff Raff, se propuso ser una versión unipersonal de The Clash, y su primer intento grabado es casi tan fuerte, una declaración de principios como fue el debut homónimo de The Clash. Hay un detalle que, de alguna forma, hermana la actitud de The Clash con Billy Bragg en lo que respecta a la relación con las casas discográficas, y es la pelea por mantener un precio de los discos asequible al público para quien están hechos esas obras. Fíjate en el lado izquierdo de la portada del primer trabajo de Bragg: especifica claramente que no pagues más de 2 libras con 99. Ese primer trabajo, Life's a Riot con Spy vs Spy, del que entresacamos la versión original de la canción A New England, capta a Bragg de forma áspera pero indeleble: el registro apasionado de su voz, el ruidoso sonido de su guitarra eléctrica y el tira y afloja entre la política y la visión del mundo de un tipo normal, fueron los elementos que jugaron con firmeza para establecer el perfil de Bragg como músico, como intérprete del sentir de muchas personas que lo vieron como un catalizador de sentimientos y emociones que estaban en la gente cotidiana, en los transeúntes de a pie cotidianos. Un corte más de ese trabajo de presentación de Bragg: The Man in the Iron Mask.
En la presentación de esta edición de Cíclope 3.0 decía que hoy tenemos sonidos novedosos y es cierto porque el músico que va a sonar a continuación ha publicado hace muy poco una colección de nuevas canciones.
Se trata de Martín León Soto, conocido popularmente como MALESO, que realiza un nuevo periplo por el interior de la música titulado Todo lo anterior es falso.
El año pasado, 2022, MALESO editaba Malesofía del tocador, un álbum de 14 canciones con moldura Pop-Rock con una variedad de instrumentos basados en la guitarra bajo, batería, guitarras (eléctrica, española, acústica)... Ahora, este año que dentro de poco tomará la recta final, ve la luz un nuevo trabajo donde nuestro hombre emprende, una vez más, el difícil arte de no decaer para volver a crear y recrear la música por dentro, con palabras nuevas, con imágenes nuevas. Todo lo anterior es falso es un disco dividido en dos partes, Cara A y Cara B, aunque tenga formato digital. Lo que ha visto la luz es la primera parte, la Cara A, ocupada por 5 canciones con un mismo denominador común espartano referido a la instrumentación: voz y piano. La Cara B, que según Martín aparecerá antes de que termine este año en curso, tendrá guitarra en vez de piano, así que serán canciones con voz y guitarra. Pero centrándonos en el material que ha aparecido, MALESO vuelve a tocar temas relacionados directamente con la existencia, y esto no significa que repita ideas, es sencillamente que un mismo significante cambia dependiendo del camino que siga para llegar a un significado posible. Y las posibilidades existencialistas son muchas. De las 5 composiciones vamos a escuchar tres. La semana que viene terminaremos de realizar una primera audición de este nuevo trabajo.Comenzamos con Libro abierto, una contemplación poliédrica del cuerpo de la persona amada con esa carga literaria rica a la que nos tiene acostumbrado el autor, con la dificultad de la sencillez para contar que, pase lo que pase, esa persona sigue siendo el faro en la costa de las tormentas para quien compone música y letra. Esa persona que recoge el significado de la palabra amor y que no se agota porque, como dijo Shakespeare,
para mi, tú no puedes envejecer, porque tal y como eras la primera vez que te vi, así seguirás siendo en tu belleza.
De las cinco canciones que forman esta primera entrega de Todo lo anterior es falso, tal vez la que más se ha escuchado es Mirlos y gorriones. Tiene un subtítulo posible: Desde una habitación de tres por cuatro alquilada a Satie. De hecho, Erik Satie está presente en las formas de la melodía del piano en esta canción. Por cierto, quien se sienta al piano en este trabajo es Manu Sánchez, habitual en los créditos de las grabaciones de Javier y Javi Ruibal, padre e hijo. Mirlos y gorriones es un tema inspirado en el estándar del Jazz de finales de los años 20 del siglo pasado, A Cottage For Sale, compuesto por el tándem Larry Conley-Willard Robison, interpretado en muchas ocasiones por diferentes voces de las que ninguna en concreto ha llegado a inspirar directamente a Maleso, sino que se ha servido del recuerdo donde se mezclan unas y otras y de ese crisol ha sacado el hilo para llegar a hacer su propia interpretación.
Las canciones de este Todo lo anterior es falso - Cara A, se grababa y mezclaba en junio de este año por Juan Antonio Mateos. La portada del disco es diseño de MALESO tomando como referencia una foto de Ágata Sandecor. MALESO se encarga de los textos de las canciones, de la música y de cantar. Como he dicho antes, la semana que viene escucharemos las canciones que conforman el disco, por ahora nos despedimos de él con el tema que, en una primera audición, a mi me llegó muy hondo: Dios cree en mi. Con ironía y sarcasmo, con aires de Jump-Blues, es para mi el tema puntero de esta Cara A del trabajo nuevo de MALESO. Lo dicho, la semana que viene, más.
Seguimos con el poliedro de la creatividad ahora con la banda Casas y La Pistola.
 |
Casas y La Pistola (de izquierda a derecha)
Fran Sequeiros, batería; Dani Losada, guitarras;
Jose Casas, voz y guitarras; Julio Zabala, teclados
y Álvaro Joya, guitarra bajo |
El 4 de mayo de 2018 Casas y La Pistola publicaban Padrino Bufalo 1, un EP de 5 canciones que fue el primer trabajo de un proyecto formado por tres discos. En este primer volumen contaron con la colaboración en la guitarra de Juano Azagra, motor y alma de la banda All La Glory. Padrino Bufalo 2 estaba previsto que viera la luz en la primavera del año 2020, pero las siniestras circunstancias de la Pandemia de la COVID 19 hizo que se retrasara su publicación hasta el año 2021, en concreto se editó el 7 de mayo. En esa segunda entrega vuelven a repetir el formato de EP también con 5 temas. Al principio, el grupo estaba formado por Jose Casas, Fran Sequeiros, Julio Zabala y el guitarra bajo Álvaro Márquez. En Padrino Bufalo 2 sigue la formación original y se le suma la guitarra de Dani Losada que llegó para quedarse. La guitarra bajo sería sustituida por las manos de otro Álvaro, Álvaro Joya.
2018
 |
2021 |
Con la formación de quinteto que aparece en la foto anterior del grupo se llega al cierre de la trilogía de Padrino Bufalo con la entrega número 3. De base, una diferencia fundamental: ya no es un disco con formato de EP, es un álbum con 8 cortes. Hay más material, hay más donde escoger y el abanico se abre de forma ostensible. Casas y La Pistola continua elaborando un Power-Pop colorido con canciones que desarrollan textos casi surrealistas, imaginativos y, siempre, muy policromáticos. De las 8 canciones, 4 están compuestas íntegramente por Jose Casas y las otras 4 por binomios donde él está presente, cambiando el segundo compositor. El nuevo trabajo de Casas y La Pistola suena hoy y lo hará la semana que viene otra vez y aún y así, se nos quedará algo por escuchar por lo que volverán a Cíclope 3.0 en un futuro extraordinariamente inmediato.
Hoy nos vamos a quedar con tres cortes empezando por Flores de estiércol, una de las composiciones firmada por Jose Casas que cuenta además con la colaboración del músico que aparece en la foto de la izquierda, Chencho Fernández, guitarra y voz del grupo sevillano Sick Buzos. Una cosa hay que tener en cuenta: la creación de la banda no radica sólo y exclusivamente en la labor musical, el trabajo visual de los videos promocionales de los singles es muy importante. El tema Flores de estiércol lo escuchas en el programa, el videoclip, lo puedes ver aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=YLDAsiR0tjo
Sin Norte fue el avance, el primer single extraído de Padrino Bufalo 3. De nuevo Jose Casas es el responsable de la composición tanto de la música como del texto. Una cosa que me llama poderosamente la atención son las imágenes que maneja Jose en las letras de las canciones porque considero que no es nada fácil conjugar la melodía con unas letras que utilizan nombres, palabras, como las que, por ejemplo, tiene este Sin Norte:
Un samurai que se perdió del asfalto,
un cíclope llorando en un ascensor,
un cowboy sepultado en las ruinas
un bombero sin rumbo en el Ártico...
En este tema también hay una colaboración especial, es la de Pablo Cuevas (segundo por la izquierda), voz y guitarra de la banda sevillana Los Fusiles. Participa tanto en el disco como en el videoclip: cuando Jose termina la última frase de las 4 reseñadas más arriba, entra él, cantando a su vez el tema. La canción, en el programa, el video, aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=DynPv8Yfvso
Dejamos por hoy este Padrino Bufalo 3 de Casas y La Pistola con una composición escrita a medias entre Jose y el teclista del grupo, Julio Zabala, el tema El sereno. Personalmente, cuando escuché el disco al completo, fue la que me llamó la atención de una forma inmediata. Si hubiese tenido cerca a un amigo que no hubiera escuchado aún el disco le pasaría el dossier informativo y de fondo le pondría ese tema, para que se fuera haciendo una idea, no porque el disco sea así, como ese corte, sino porque es parte de una variedad poliédrica. La semana que viene, más de esta entrega número tres del proyecto Padrino Bufalo de Casas y La Pistola. Ahora, siguiendo el rastro emotivo que me une a Jose Casas como amigo, enlazamos su música con una banda que tanto él, como yo y como muchas personas que escucháis Cíclope 3.0, estamos de acuerdo en catalogar de Grupo de Alto Interés. Me estoy refiriendo a los irlandeses Fontaines D.C.
 |
Fontaines D.C. tocando y grabando en vivo en Kilmainham Gaol |
El grupo, asentado en Dublín, se forma en la recta final de la década de los años 10 de este siglo, en la capital irlandesa. Se dan a conocer en el año 2019 con un álbum titulado Dogrel que nos deja a muchos con un extraordinario sabor de boca y con ganas de mucho más. Llega 2020 y el 31 de julio publican A Hero's Death. Sale con la ínclita Pandemia en acción aunque no tan virulenta como un par de meses atrás. Con dos trabajos publicados, ese último año de 2020, la banda realiza una actuación singular: tocan en vivo, en directo, sin público, en la cárcel de Kilmainham.
Kilmainham Gaol, en irlandés, Príosún Chill Mhaighneann, era una cárcel situada en Inchicore, en Dublín, reconvertida hoy en museo. La cárcel se inauguró en 1796 denominándose New Gaol debido a que sustituía a la antigua cárcel situada a cierta distancia de ella. Kilmainham Gaol ha jugado un papel importante en la historia de Irlanda ya que muchos de los líderes de las revueltas de la independencia de Irlanda fueron confinados y recluidos en esta prisión. Muchos de estos presos fueron además ejecutados en este lugar. Las rebeliones de 1798, 1803, 1848, 1867 y 1916 acabaron con sus cabecillas en estas celdas. El último preso de la cárcel fue Éamon de Valera que salió de la cárcel el 16 de julio de 1924. Ese año de 1924 la cárcel se cerró definitivamente sufriendo una remodelación en la década de los 70.
En la recta final de esta edición de Cíclope 3.0 nos vamos a quedar con sonidos irlandeses. Van Morrison, este año 2023, se ha dejado caer con dos álbumes publicados entre marzo y noviembre.
Con un corte de cada uno de estos álbumes, con un Van Morrison que levanta su baso de whisky para brindar por lo que merezca la pena celebrar, nos despedimos.
Espero que te guste el programa.
Enlace:
https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-14-11-23
%202.jpg)
%20Cover.jpg)
