miércoles, 27 de noviembre de 2019

Cíclope 3.0 - 26-11-19




Estar en el lugar correcto en el momento adecuado


Cíclope 3.0 del martes 26 de noviembre.  Hoy el programa tiene como leitmotiv el pie de foto que ilustra la entrada en el blog: Estar en el lugar correcto en el momento adecuado.  En todas las disciplinas del Arte hay una figura, o figuras, que por diferentes motivos no llegan a disfrutar de un reconocimiento justo y cabal en vida.  O son reconocidos para después pasar a ser parte del olvido.  En esta edición buscamos recuperar algunas de esas figuras relacionadas con el mundo de la música, figuras que están un tanto oscurecidas por el paso del Tiempo.  
El Cíclope comienza hoy con un marcado aire de Blues recuperando el sonido de los primeros Fleetwood Mac, la banda que ha ido cambiando con los años, pasando por formaciones de estética diferente y también diferentes estados de popularidad.  Al comienzo, el grupo albergó a músicos surgidos de unas de las canteras más ricas y diversas que ha dado la Historia del Rock: los Bluesbreakers de John Mayall.  El árbol genealógico del proyecto ocupa páginas.  Por citar algunos miembros que militaron en la banda que rodeó a Mayall están Eric Clapton y Jack Bruce, que se marcharon para formar CreamMick Taylor, durante un tiempo parte de The Rolling Stones; Harvey Mandel, Walter Trout y Larry Taylor, que formarían parte de Canned Heat; Peter Green y Mick Fleetwood que formarían Fleetwood Mac.
Al principio, cerrando la década de los años 60, la banda de Green y Fleetwood desarrollaban composiciones que se deslizaban por el mundo del Blues.  Tres guitarristas llegaron a estar juntos en el seno del grupo: Danny Kirwan, Jeremy Spencer y Peter Green.  Tocaban los tres, dependiendo del tema, componían los tres pero cantar sólo lo hacían los dos últimos.  Fleetwood Mac, también nombrado por algunas bases de datos como Peter Green's Fleetwood Mac, fue el álbum que el combo firmaba en 1968, un disco con el marcado espíritu de Green, alma de blues.



Fleetwood Mac
- 1968
  
Green abandonó el seno de la banda en 1970.  Realiza algunas colaboraciones y edita su primer álbum en solitario, The End of the Game, ese mismo año, 1970.  A partir de ese momento su historia personal entra en una zona oscura: se rumorea que no fue él el que abandonó Fleetwood Mac sino que sus problemas psicológicos determinaron su expulsión.  Afinando la rumorología e intentando ver más allá de las exageraciones, Green hizo un consumo desmedido de algunas sustancias psicotrópicas como fue el LSD.  Cambió bruscamente en todo: las composiciones rozaban un lirismo ajeno, comenzó a vestirse con túnicas de colores y a colgarse crucifijos del cuello.  Cambió su forma de ver el dinero y quería donar todos las ganancias del grupo a la caridad y asociaciones bienhechoras.  Quería vivir con lo justo y necesario, pero lo malo es que exigía que los demás hicieran lo mismo.  El consumo de LSD era desmedido.  Intratable como persona, no admitía crítica ni consejo alguno y en esas, se desencadenó una crisis psicótica que desembocó en esquizofrenia.
Internado en diferentes hospitales llegan los años finales de la década de los 70, cuando un triste suceso provoca que se vuelva a hablar de él pero no por su música sino por la amenaza, rifle en mano, a Clifford Davis, manager de Fleetwood Mac, que fue a visitarlo a su casa para entregarle un cheque correspondiente a sus derechos de autor.  Green afirmó que ese dinero pertenecía a Satanás y que no quería saber nada.  Tras una nueva estancia en un hospital psiquiátrico, el músico, visiblemente recuperado, se integra a la vida social, trabajando en el servicio de limpieza de un hospital.  Pasando la mopa en un pasillo fue reconocido por un paciente, responsable de una casa discográfica.  Dio la voz de alarma: Peter Green trabajaba limpiando suelos.  Con mucho tacto se pusieron al habla con el músico y este recuperó el interés por seguir tocando y componiendo.  Se le ofreció la posibilidad de grabar y en 1979 volvía a la carga con In the Skies.  Continuó con sus problemas psicológicos pero era capaz de enfrentarlos por sí solo.  Siguió componiendo y publicando discos.  El Cíclope escoge un álbum del año 1980, Little Dreamer y un tema de título significativo: Born Under a Bad Sign (Nacer bajo un mal signo), el mismo que parecía gravitar sobre él.



Peter Green
 en los comienzos de Fleetwood Mac
  
























Green
 en tiempos más actuales






























Little Dreamer
 - 1980


No es cuestión de ser perdedores, el tema está en encontrarse en el sitio preciso en el momento adecuado.  Es lo que le sucedió al próximo músico que nos trae el Cíclope, el guitarrista inglés Chris Spedding.



Chris Spedding
Christopher John Spedding, nacido Peter Robinson en Inglaterra en 1944 y adoptado por Muriel y Jack Spedding, es un guitarrista, cantante, multi-instrumentista, compositor y productor musical.  Es reconocido sobre todo por ser un solicitado músico de sesión, músico de estudio, que tiene una amplia e interesante discografía en solitario.  Ha colaborado con músicos de diferentes disciplinas entre los que se cuentan Jack Bruce, Harry Nilsson, Roxy Music, Elton John, Art Garfunkel, Joan Armatrading, Roger Daltrey, Pretenders, John Cale, Willy DeVille, (atención al dato) ¡Juan Pardo!...  Durante un tiempo formó banda con Robert Gordon y como productor se encargó de grabar las primeras Demos de Sex Pistols.






Dos instantáneas en diferentes épocas del Tiempo: la misma guitarra, el mismo hombre con más años, el mismo espíritu independiente.








Por derecho se le puede incluir en esa lista denominada Guitarristas Malditos porque con su técnica, sus discos y su trayectoria podría haber sido tan conocido y famoso como otros colegas de profesión y amigos como Jimmy Page o Eric Clapton.
En su día rechazó entrar a formar parte de The Rolling Stones para sustituir la marcha de Mick Taylor, prefirió seguir como estaba, colaborando aquí y allá y grabando.  Su primer disco data de 1969, Songs Without Words y nadie podía esperar que un músico de espíritu tan rockero inaugurase su discografía con un álbum de Jazz, acompañado por el contrabajo de Butch Potter, la batería de John Marshall, el piano eléctrico y acústico de John Mitchell y el trombón de Paul Rutherford.  Todos músicos británicos de formación jazzística.




Esa fue la carpeta original con la que se editó el disco, aunque otra posterior serviría como envoltorio en todas las reediciones.




En 1976, con unos cuantos discos a sus espaldas, lanza uno que bautiza con su nombre y apellido, donde incluiría una especie de auto de fe, una declaración de principios, un reconocimiento a todos los guitarristas que admira.  La canción es Guitar Jamboree y repasa a los grandes guitarristas realizando un auténtico tributo ya que detrás de cada nombre entona unos compases que identifican a ese músico, por ejemplo: al citar a George Harrison suenan compases de My Sweet Lord; al nombrar a Eric Clapton, lo que suena es Layla.  Esta es la lista de todos los músicos a los que cita:
Albert King - Chuck Berry - Jimi Hendrix - Jack Bruce - Pete Townshend - Keith Richards - George Harrison - Eric Clapton - Jimmy Page - Jeff Beck - Paul Kossoff - Leslie West - David Gilmour.  Me resulta un tanto extraño no ver a Rory Gallagher, pero es así.


Chris Spedding - 1976























Spedding
 en la actualidad





















Siguiendo con músicos o grupos olvidados, o por lo menos que no suenan desde hace tiempo, que no se les hace ninguna referencia, nos quedamos ahora con unos representantes del mejor Power-Pop:
The Plimsouls.



The Plimsouls


Originales de Paramount, California, reunieron las semillas más brillantes y cálidas de su California natal para desarrollar su impetuoso Power-Pop a lo largo fundamentalmente de sus dos primeros discos: The Plimsouls de 1981 y Everywhere At Once de 1983.



1981
  
















1983
















Su alma-máter, Peter Case, dirigía con su voz y su guitarra canciones cantadas con ímpetu y energía.  Se separaron, volvieron en 1988 para volver a disolverse y de nuevo reencuentro en 1998 para quedarse ya Case en solitario.



Peter Case
 en los tiempos inmediatamente posteriores a la separación de The Plimsouls






























Case
 en la actualidad

En 1994, la película Speed dirigida por Jan de Bont, aquella cinta que narraba la historia de un autobús urbano que lleva instalada una bomba programada para explotar si el vehículo reduce la velocidad,

tuvo su banda sonora original, el score compuesto por Mark Mancina, pero la película estaba trufada de canciones speedicas inspiradas por la película como el tema Speed firmado por Billy Idol, que servía para ilustrar los créditos finales, y también temas recuperados para el caso como fue la canción A Million Miles Away de The Plimsouls, incluida en el segundo disco de la banda, el mismo que recupera el Cíclope.







Peter Case tras la disolución de The Plimsouls ha seguido componiendo y grabando discos.  En 1986 se presentaba en solitario con un primer álbum bautizado con su nombre y apellido y que el Cíclope recupera para la ocasión.




El hilo conductor de esta edición de Cíclope 3.0 es el olvido, músicos, solistas o grupos, reconocidos en su momento pero algo ignorados después con el paso del tiempo, bien porque no estuvieron en el lugar correcto en el momento adecuado, bien porque su idiosincrasia ayudó a envolverlos con las gasas del olvido.   En ese aspecto, el relacionado con el carácter, tiene mucho que ver el próximo invitado.


Nicholas Rodney Drake, más conocido como Nick Drake, nacido en Rangún, Birmania, fue un cantautor y músico británico.  
Está considerado uno de los músicos más influyentes del siglo XX, aunque en vida no tuvo ningún reconocimiento.  Su instrumento de base fue la guitarra, pero también manejaba el piano, el clarinete y el saxofón.  Su discografía, firmada entre los años 1969 y 1972, deja tres LPs, de los que no se llegaron a vender muchas copias dada la actitud del músico que rehusaba hacer presentaciones y entrevistas.

Luchó toda su vida contra la depresión y el insomnio.  Había nacido en 1948 y en 1974 falleció, con 26 años de edad, como resultado de una sobredosis de antidepresivos que tomaba para poder dormir.  No se ha llegado a saber a ciencia cierta si se trató de un accidente o un suicidio.  Su música es constantemente revisitada por otros músicos como es el caso de  Chrissie Hynde y The Valve Bone Woe Ensemble en su último trabajo, Valve Bone Woe, donde realiza una adaptación del tema River Man.  De los tres discos que dejó grabados el Cíclope extrae un par de temas correspondientes al primero y al último.



Five Leaves Left
 - 1969





















Pink Moon
- 1972




























Recta final del programa de hoy con un músico polifacético que reinó en algunos círculos del Post-Punk de la década de los años 80 y que apenas es recordado: Nikki Sudden.



Nikki Sudden


Adrian Nicholas Godfrey, conocido como Nikki Sudden, es un prolífico músico inglés.  Formó junto a su hermano, el batería Kevin Paul Godfrey, el grupo caótico, ruidoso y experimental llamado Swell Maps.  Kevin Paul Godfrey era conocido por el nombre artístico de Epic Soundtracks, con discografía personal al margen de la labor con su hermano.  El nombre artístico Epic Soundtracks era un doble tributo: por un lado Epic, por el sello discográfico, y Soundtracks por el álbum del mismo nombre de la banda alemana CanSudden pertenecería también a otro proyecto, el de la banda Jacobites.  Pero nos queda tiempo para escuchar un par de temas y van a ser dos de los que forman parte de un disco firmado en el año 1983 que tiene como título The Bible Belt.



The Bible Belt
- 1983


En el álbum participan una serie de colaboradores entre los que se encuentran Mike Scott, de los futuros Waterboys, tocando el piano, la guitarra y haciendo coros.  Además es coautor del tema The Road of Broken Dreams, uno de las dos canciones que suenan para cerrar la edición de hoy.  La otra composición, Six Hip Princes, tiene a otro WaterboyAnthony Thistlethwaite, tocando el saxo y escribiendo a medias con Sudden el tema en cuestión. Mira qué cosas: en la grabación de este disco, Scott y Thistlethwaite se conocieron, y aquel se quedó impresionado de la forma de tocar el saxo que tenía este.  Se hicieron amigos y el paso siguiente fue la formación de la banda The Waterboys.


Espero que te guste el programa.


Enlace:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-26-11-19







viernes, 22 de noviembre de 2019

María Luisa Bombal





María Luisa Bombal
(1910-1980)

La recomendación de lectura que ocupa esta entrada del blog, es una sugerencia urgente, inmediata: recuperar la figura olvidada de una extraordinaria mujer, una escritora cuyos textos merecen ser leídos y compartidos, la literatura dotada de una poíesis singular que nos ha legado María Luisa Bombal.

Nacía en Chile, en la localidad de Viña del Mar el 8 de junio del año 1910.  Sus primeros años de vida se desarrollan en su país natal donde realiza los estudios primarios a los que accede con 5 años, sabiendo ya leer.  La literatura estuvo presente como una semilla temprana: en lectura y ortografía ocupaba los primeros puestos en el curso académico y a los 8 años ya ensayaba su voz interior escribiendo poesía.  
Con 9 años, en la década de los años 20, se traslada con su madre y hermanas a París, donde a los 18 años y tras la presentación de una tesis sobre Prosper Mérimée, obtiene en la Facultad de Letras de la Universidad de Sorbona un certificado que le permite ejercer la docencia sobre Literatura Francesa.  Son años donde se diversifica su relación con el mundo de las letras, estudiando arte dramático.  En las clases coincide con figuras como la de Antonin Artaud.
Volvería a Chile con 20 años, al comienzo de la década de los años 30.  Empieza a relacionarse con el tejido intelectual de la época y conoce, entre otros, a Pablo Neruda, que la llamó la abeja de fuego, por su energía apasionada.  Sus paisanos escritores afirman (atención) que María Luisa Bombal tiene demasiada personalidad para ser mujer.  Pero ella, impermeable a lo zafio del comentario, continua participando de las tertulias literarias en cafés o en casas particulares.








La autora, recién llegada de París, en la década de los 30 del siglo pasado.









El Teatro estuvo presente durante un tiempo.  Trabajó como actriz pero había algo que no la dejaba ser, algo que no conseguía conquistar.  Entre el teatro y la escritura, escogió la segunda.  
Cuando regresa a Chile con 20 años, en el puerto en el que desembarca conoce a Eulogio Sánchez Errázuriz, hombre casado que mantiene una relación de apariencia en su matrimonio y una abrasadora pasión con su amante María Luisa.  Al final se separaron, dejándola profundamente marcada, tanto que hubo un intento de suicidio por parte de ella.  Buscando sublimar la situación viaja a Argentina llevada por su amigo Pablo Neruda, en cuya casa se hospeda.  En Buenos Aires contactará con Federico García Lorca, Jorge Luis Borges y otros escritores y escritoras.
Sería en la cocina de la casa de Neruda donde Bombal encuentra su sitio, su rincón para ponerse a escribir su primera novela, La última niebla, publicada en 1934 en Buenos Aires, cuando la autora contaba 23 años de edad.
Hay un ser que no puedo encontrar sin temblar. Lo puedo encontrar hoy, mañana o dentro de diez años.  Lo puedo encontrar aquí, al final de una alameda o en la ciudad, al doblar una esquina.  Tal vez nunca lo encuentre.  No importa; el mundo me parece lleno de posibilidades, en cada minuto hay para mí una espera, cada minuto tiene para mí su emoción.  Noche a noche, Daniel se duerme a mi lado, indiferente como un hermano.  Lo abrigo con indulgencia porque hace años, toda una larga noche, he vivido del calor de otro hombre.  Me levanto, enciendo a hurtadillas una lámpara y escribo: "He conocido el perfume de tu hombro y desde ese día soy tuya.  Te deseo.  Me pasaría la vida, tendida, esperando que vinieras a apretar contra mi cuerpo tu cuerpo fuerte y conocedor del mío, como si fuera su dueño desde siempre.  Me separa de tu abrazo y todo el día me persigue el recuerdo de cuando me suspendo a tu cuello y suspiro sobre tu boca".  Escribo y rompo.
(La última niebla - Fragmento)




Sigue trabajando en sus textos y comienza la redacción de La amortajada.  Comparte detalles con Borges con quien solía salir a pasear, al Cine y a comer en restaurantes.



Con Borges
  

Ya en los años 40 regresa de nuevo a Chile.  De nuevo intenta el amor pero la relación fracasa, dejando una huella que reactiva un recuerdo amargo: la historia de amor frustrado con Eulogio Sánchez.  Coincidencias de la vida, por aquellos días su antiguo amante se hospeda en un hotel de Santiago.  La escritora tiene conocimiento del hecho y aguarda expectante ante la fachada del hotel hasta que lo ve.  Él, después de casi diez años, casi no la reconoce.  Ella lo increpa, saca un revólver y dispara pero tan solo le hiere en un brazo.  Aunque fue detenida y encarcelada, cumplió tan solo unos meses de condena al ser absuelta ya que Eulogio Sánchez la eximió de toda culpa.  Se traslada a Estados Unidos donde contrae matrimonio con un conde francés, Raphael Saint-Phalle y Chabannes, de quien concibe una hija, Brigitte.  Corrían los años intermedios de la década de los 40 y en Estados Unidos entablará una relación amistosa con Gabriela Mistral, a la que conoció en Argentina.  En 1969, tras la muerte de su esposo, vuelve a Buenos Aires por un tiempo, para después en 1973 regresar definitivamente a Chile.
Maria Luisa Bombal fue una autora trilingüe: hablaba y escribía español, francés e inglés con igual soltura.  Sentía influencias de todo lo que había leído, sobre todo autores franceses, pero no olvidaba las lecturas que les hacía su madre, a ella y a sus hermanas cuando eran pequeñas, de los libros de cuentos de los Hermanos Grimm y de Hans Christian Andersen.  Ella citaba un nombre como una huella profunda en sus lecturas de adolescente: Rainer Maria Rilke.  
En vida recibió la condecoración del Premio Ricardo Latcham, en 1974; el Premio Academia Chilena de la Lengua en 1976 y el Premio Joaquín Edwards Bello en 1978, entre otros galardones.  Pero nunca consiguió el Premio Nacional de Literatura, galardón que intelectuales chilenos pidieron a lo largo de los años de producción de la escritora.



Los últimos años de la autora


María Luisa Bombal fallecía el 6 de mayo de 1980 en la ciudad de Santiago, en Chile.  Tenía 70 años.  
Su prosa, denominada por algunos críticos literarios como prosa poética, se puede leer en una edición de septiembre de 1984 en la colección Biblioteca Breve de Seix Barral, que actualmente, en 2019, va ya por la décimonovena edición.  Es un volumen que recoge dos novelas breves: La última niebla, su primera obra, y La amortajada, la obra citada por el escritor mexicano Juan Rulfo como su principal influencia a la hora de escribir Pedro Páramo.  De Bombal se dice que fue la precursora del realismo mágico.





Este volumen recoge también los relatos El árbol, Trenzas, Lo secreto, Las islas nuevas y La historia de María Griselda.
Es justo y necesario recuperar de la memoria de las letras a esta mujer, que escribió con el arte de hacer literatura por dentro.



Monumento a María Luisa Bombal en su ciudad natal, Viña del Mar, realizado por el escultor Francisco Javier Torres Rojas y ubicado en la Plazoleta que lleva el nombre y apellido de la autora.




jueves, 21 de noviembre de 2019

Cíclope 3.0 - 19-11-19




Shana
y Robert ParkeHarrison - Precipicio


Cíclope 3.0 del martes 19 de noviembre de este año 2019 que comienza a tomar la recta final.
La foto de cabecera, un hermosísimo diseño de los autores citados a pie de la instantánea, es una de las carpetas de los discos de la banda irlandesa The Gloaming, con los que se cierra esta edición.  Pero no vamos a empezar por el final sino por el principio, con una estética y una forma de hacer música diferente como tiene el trío de origen australiano Devastations.



Devastations
Originales de Melbourne, Australia, donde se unieron a finales del año 2002, el trío se trasladó a Alemania, en concreto a la ciudad de Berlín, un año después de su formación.  Por el momento tienen una corta discografía (3 álbumes) y su música oscila entre The Dirty Three, el trío capitaneado por el violín de Warren Ellis, y Tindersticks, a quienes se asemejan especialmente en el espectro vocal.  Para escucharlos por primera vez, el Cíclope escoge un par de temas del disco del año 2005, el segundo que han grabado y que lleva por título Coal.





La mayoría de las veces se me olvida que el Cíclope tiene buzón de correo electrónico del que puedes hacer uso cuando quieras para preguntar, sugerir, hacer alguna propuesta...  Es precisamente lo que ha hecho un amigo del programa, Aurelio Rodríguez González, por el que he conocido la existencia de este trío llamado Devastations.  Hizo la sugerencia, por si no sabía de su existencia y son bien recibidas propuestas así porque algunos datos, algunos nombres se nos escapan al Cíclope o a mi, y siempre son bien recibidas sugerencias como esta.  El buzón de correo electrónico del Cíclope, que me enrollo y no lo doy, como me pasa a lo largo del programa:

ciclopetrescero@gmail.com

También puedes hacer comentarios en las entradas de este blog, las leo y contesto igualmente.
Volviendo a las vibraciones del programa, si con el trío anterior nos trasladamos hasta Berlín, vamos a quedarnos en Alemania con un quinteto, alemán, que comenzaron siendo cuarteto: RPWL.




RPWL
Este cuarteto/quinteto, original de la ciudad alemana de Freising, se fundó en 1997 y se bautizaron con el anagrama formado por la primera letra del apellido de los cuatro miembros fundadores.  Comenzaron haciendo versiones de Pink Floyd pero con el paso del tiempo fueron levantando la arquitectura de un estilo propio en el que juegan con estructuras de lo que conocemos habitualmente como Rock Progresivo.  Recuperamos dos álbumes de su discografía y en uno de los temas que escuchamos colabora Ray Wilson, guitarrista escocés, que formó la banda Stiltskin pero que se hizo popular por haber sustituido a Phil Collins en Génesis.  Cuando Collins se marchó, Wilson se quedó al frente vocal, entre los años 1996 y 1999, año en el que Génesis, como grupo, se disolvió.



Ray Wilson




































Del sonido amplio, casi flotante de RPWL a las formas libres de Massive Attack.




Massive Attack
Impermeables a las clasificaciones, a las matrículas, como les ocurre a Portishead, Robert Del Naja y Grant Marshall en cada obra que graban tienen un gran número de vocalistas invitados.  En el año 2016 publicaban un EP con la colaboración, entre otros, de Tricky y el músico de origen nigeriano Azekel Adesuyi, conocido artísticamente por su nombre: Azekel.



Azekel





Él compone y canta el tema Ritual Spirit, que le da título al EP.
















Entre Massive Attack y Portishead se mueven Spaceways, paisanos de Bristol, Avon, Inglaterra.  Exploran las raíces de la música Dance mezclando formas y estilos.



Spaceways




Poseen una corta pero sustanciosa discografía, dos trabajos, de los que el Cíclope extrae un tema de cada uno de sus discos.

















Trad
 - 1996



Solid Krell Metal
 - 1998




























De lo inclasificable a lo académico.  Nico Muhly, que ya ha pasado en otras ocasiones por Cíclope 3.0, es un compositor, arreglista y pianista norteamericano de una riqueza extraordinaria.  Ha participado de proyectos de otros músicos entre los que se cuentan Philip Glass, con quien comenzó tocando el piano, dirigiendo la orquesta que interpretaba composiciones de Glass y realizando trabajos de edición de obras del maestro.  Posee una amplia discografía de bandas sonoras de películas.  El motivo por el que aparece en esta edición de Cíclope 3.0 es por la edición de un nuevo trabajo compuesto e interpretado a medias con el teclista y cantante irlandésThomas Bartlett, miembro fundamental de la banda irlandesa The Gloaming.
Lo comento en el programa: la información que suministro a lo largo del espacio intento que sea lo más sintética posible porque tenemos sesenta minutos y si me pongo a hablar, entonces no queda tiempo para la música, que es la base y sentido del programa.  Por eso al hablar, por ejemplo, del disco que nos ocupa ahora, te dirijo aquí, al blog, porque en las entradas me explayo todo lo necesario para hablar de una obra y facilitar toda la información necesaria.
El disco firmado a medias entre Bartlett y Muhly lleva por título Peter Pears: Balinese Ceremonial Music, y para adentrarte en su audición es bueno que sepas qué hay detrás, de dónde viene.



Colin McPhee
Colin McPhee (1900-1964) fue un compositor y musicólogo canadiense nacido en Montreal.  Es conocido sobre todo por haber sido el primer  músico occidental que realizó un estudio etnomusical de la música de Bali y de Java.  Hizo una transcripción de la música ceremonial balinesa para dos pianos, lo cual implicaba aproximar una estética occidental estilizada con los complicados patrones superpuestos de la música gamelan.
Gamelan es una agrupación musical tradicional de Indonesia, especialmente de Bali y de Java.  Se caracteriza por los instrumentos utilizados: el metalófono, xilófono, membranófonos, gongs, flautas de bambú, instrumentos de cuerda frotada y también cuerda pulsada.  A lo largo de 1940, McPhee compartió su tiempo creativo con el compositor británico Benjamin Britten, el tenor Peter Pears, pareja de Britten, Wystan Hugh Auden y otros artistas.  Un año después, en 1941, McPhee y Britten grabaron la Suite de música inspirada en la música balinesa.  La voz que sonó en aquella grabación fue la del tenor Peter Pears que, dada su condición de observador y colaborador de la cultura no sólo británica sino de un espectro más amplio donde se encontraba una comunidad de músicos, escritores y pensadores, bautizó con su nombre y apellido la obra, no sólo por el hecho de ser pareja de Britten.
La grabación de Bartlett y Muhly está formada por doce cortes.  Excepto tres composiciones originales de McPhee y Britten, el resto está compuesto por ambos, basándose en la obra original.



Thomas Bartlett
 y Nico Muhly



Para cerrar esta edición de Cíclope 3.0 nos quedamos con The Gloaming, quinteto irlandés que para elaborar su música parte de raíces folk hasta llegar a cruces y mezclas con unos resultados extraordinariamente atractivos.



The Gloaming


El grupo se formó en el año 2011, en Rosemount, County Westmeath, Irlanda, y comenzaron a grabar en el año 2014.  Llevan en su haber cuatro discos de los que, exceptuando el primer álbum, los otros tres los grabaron en el sello discográfico Real World Records, propiedad de Peter Gabriel.
Las portadas de los discos de The Gloaming, diseñadas por Shana Robert ParkeHarrison, merecen una mención aparte, si no juzga por ti mismo/ma:



The Gloaming
- 2014



The Gloaming 2
- 2016




The Gloaming 3
- 2019


Exceptuando la cubierta del álbum del año 2018, Live At The NCH, grabado en vivo como su propio nombre indica en el National Concert Hall de Dublín, el resto de su producción lleva ese envoltorio tan sugestivo.  Hoy no nos da tiempo para más y solo podemos escuchar un tema de su corta pero interesantísima discografia.  Volveremos con ellos.


Espero que te guste el programa.


Enlace:

http://www.radio.tomares.es/index.php/blog/ciclope-30-19-11-19