miércoles, 30 de enero de 2019

Cíclope 3.0 - 29-01-19 - Especial Suiza # 1




Los Alpes - Mürren - Suiza


Cíclope 3.0 del martes 29 de enero de 2019.  En ésta ocasión el Cíclope reúne música realizada desde Suiza.  Dado el material del que dispone divide el Especial Suiza en dos programas, comenzando hoy con la expresión más rockera que llevan a cabo una serie de colectivos nacidos y desarrollados en el país de los relojes, el chocolate, los bancos y los quesos, entre otros el queso de Gruyère, buenísimo.
Comenzamos con una banda enérgica y energética, originales de la ciudad de Lausanne, capital del cantón de Vaud, a orillas del lago Lemán, un grupo que responde al nombre de Favez.



Favez

Christian Wicky, en el centro de la foto superior, en la primera linea de arriba, guitarra, voz y principal compositor de la música que hace la banda, formó el combo a principios de la década de los 90.  Primero se llamaron The Favez Disciples bajo el esquema de cuarteto (dos guitarras, bajo y batería).  Pasarían a llamarse solamente Favez y se convirtieron en quinteto con la inclusión de un piano eléctrico.  Al final, la banda se consolidaría como sexteto al entrar un segundo teclista, una mujer que se encarga del órgano eléctrico.  Hasta hace poco pensaba que el nombre Favez lo sacaron de Enrique Favez (1791-1856), médico suizo que trabajó en el ejército de Napoleón.  Éste hombre en realidad nació mujer, Henriette Favez, sin embargo siempre se autoidentificó y vivió como hombre.  Probablemente es uno de los primeros casos documentados de transexualidad.  Afirmaba poseer un espíritu de hombre atrapado en el cuerpo de una mujer.  Con 15 años contrajo matrimonio con un soldado francés de quien tuvo un hijo.  Tanto su esposo como su hijo murieron tres años después del nacimiento del descendiente.  Sería entonces cuando se produciría el cambio en Henriette: estudió Medicina en París, tomó el uniforme de su marido y adoptó la identidad de un oficial del ejército.  Participó en las guerras napoleónicas hasta que fue capturado en España por las tropas de Wellington.  Se traslada a Cuba donde ejerce la medicina y contrae matrimonio con una mujer que era consciente del sexo biológico de su marido.  Tiempo después fue detenido por sospechas sobre su posible sexo.  Encarcelado, fue puesto en libertad a la edad de 33 años.  Volvió a vivir con sus familiares que no veían con buenos ojos el escándalo que se podía desencadenar a raíz de los acontecimientos y cómo se vería manchado el honor de la familia, motivo por el que entró en un convento adoptando el nombre de Hermana Magdalena.  Su cuerpo fue enterrado en Nueva Orleans.  Tenía 65 años.  Por cierto, el huracán Katrina destruyó la tumba donde yacían sus restos.



Henriette Favez 
(1791-1856)

Con una historia así pensaba que el grupo capitaneado por Christian Wicky habían escogido su nombre de este personaje histórico.  Pues no.  Al parecer lo extraen de un personaje de ficción de la película de 1971 Las 24 Horas de Le Mans, dirigida por Lee H. Katzin e interpretada en sus principales papeles por Steve McQueen.  Algo tiene que ver la cinta y, sobre todo, el actor principal, porque la banda le dedica una canción: El hijo de Steve McQueen es uno de los temas que escoge el Cíclope para ilustrar el sonido de los músicos suizos que ocupan la edición de hoy.  Hay otra alusión al Cine y es el tema Marlon Brando, Porsches, Hondas y yo.  Los dos discos que traemos de Favez, uno es del año 2000 y el otro del año 2002.



Gentlemen Start Your Engines - 2000


From Lausanne, Switzerland - 2002

Seguimos con perfiles suizos enérgicos.  El inglés es el idioma que escogen en su mayoría los músicos helvéticos.  Spencer, cuarteto de Rock Alternativo original de Zurich, llevan trabajando como grupo desde el año 2006.  Se lo toman con tranquilidad y en estos trece años han grabado cuatro álbumes, el último editado en 2016 con el título We Built This Mountain Just To See The Sunrise (Construimos esta montaña solo para ver el amanecer).  Enérgicos y llenos de ímpetu.






Spencer

Algo que les gusta mucho a los suizos: el Rockabilly.  Hay varios colectivos que se dedican a enredar en este género como es el caso del trío The Peacocks.



The Peacocks

Desenfrenados, con una vitalidad en sus actuaciones en vivo contagiosa, The Peacocks cruzan deliberadamente el Ska con el Rockabilly.    Son originales de Winterthur, en el cantón de Zurich.  Comenzaron en la última década del siglo pasado y llegan hasta nuestros días.  Nos quedamos con su disco de 2003, It's Time for The Peacocks.


Hablando de Rockabilly, unos seguidores al cien por cien del género son los siguientes invitados: The Hillbilly Moon Explosion.



The Hillbilly Moon Explosion

Oliver Baroni (primero por la izquierda en la foto superior), voz y guitarra, más Emanuela Hutter, guitarra y voz, es la doble columna vertebral sobre la que se apoya la creatividad de ésta banda original de Zurich.  Cantan los dos, repartiéndose el trabajo y las composiciones.  De ellos hemos escogido un álbum firmado en 2016, With Monsters and Gods.



De los temas de The Hillbilly Moon Explosion, en uno, con la voz de Oliver Baroni, rockabillean con ganas; el otro, con la voz femenina de Emanuela Hutter, de título In Space, nos acercamos al final de éste Especial Suiza # 1En el Espacio, canta Emanuela, y al Espacio Electrónico nos acercamos con la música de Monkey3.



Monkey3
 (de izquierda a derecha: dB, Picasso, Walter y Boris)

Originarios de Laussanne, este cuarteto comenzó como una reunión informal entre amigos músicos que se dedicaban, a finales del siglo pasado, a improvisar sobre estructuras de Stoner Rock.  Tocaban en una nave en el puerto de Laussanne.  Un día observaron la presencia de un coche con un par de hombres dentro que llevaban tiempo parados allí, cerca de donde ellos ensayaban.  La paranoia de que les estaban vigilando se esfumó la tarde que llamaron a la puerta del local y aquellos dos extraños se presentaron como representantes de un sello discográfico a la caza de nuevos talentos.  Los habían descubierto porque en una ocasión, tomando un café cerca de la nave, habían escuchado guitarrazos y armonías varias.  Se informaron y supieron que allí se reunían un grupo de músicos para tocar.  Se interesaron y así nació la posibilidad de firmar un contrato para grabar discos.  Los cuatro miembros aceptaron las condiciones, se bautizaron como Monkey3 pero mantuvieron la sencillez de sus planteamientos: tocar porque se lo pasaban bien, sin más protagonismo.  Y para aseverar esa sencillez, en los créditos de las grabaciones no aparecen sus apellidos, tan solo sus nombres de pila o apodos y el instrumento que tocan, a saber: Walter, batería, Picasso, guitarra bajo, Boris, guitarra, y dB, teclados.  Desde el año 2003 funcionan como grupo y llevan 6 álbumes por el momento.  Nos quedamos con el disco del año 2016, Astra Symmetry.



Recta final del Especial Suiza # 1.  Nos queda tiempo para escuchar un par de temas y lo que vamos a hacer es pasar al otro lado de la estética que ha ocupado el espacio de hoy.  De la predominancia del sonido de guitarras, del Rock, pasamos a la Electrónica y a la vanguardia representadas por uno de los colectivos que más han influido en la música de los 80 en adelante, abriendo caminos y ampliando horizontes, casi casi escribiendo Horizonte sin H, para que se vea todo más amplio.  Ellos son el trío Yello.



Yello
 (De izquierda a derecha: Boris Blank, Dieter Meier y Carlos Perón)

Fueron Dieter Meier y Boris Blank los que idearon Yello.  La génesis fue por 1979.  Originarios de Zurich, con un interés extraordinario por todo lo que significara experimentación, salían a grabar sonidos de la calle, de la naturaleza, cualquier cosa que fuese después susceptible de modificarse, distorsionarse, ser cambiado, mezclado para formar parte de un todo caleidoscópico y plural.  Fue Boris Blank el que se encontró por casualidad con Carlos Perón en un cementerio de coches.  Ambos estaban allí con la misma intención: grabar el sonido de una máquina desguazadora de coches para tratar después la grabación.  Se sintieron hermanados y Blank le propuso al músico de origen hispano-suizo pertenecer al proyecto que estaba gestando bajo el nombre de Yello.  Así, de dúo pasaron a trío entre los años 1980 y 1984, con Carlos Perón encargándose de sonidos pregrabados y efectos de sonido.  Posterior a la fecha de 1984, Yello continuaría como dúo y Perón seguiría en solitario.  
El Cíclope rescata un par de temas del proyecto como dúo, el álbum de 1987 One Second.










































El quinto álbum de Yello contó, entre otras cosas, con colaboraciones importantes como la del músico de origen escocés Billy Mackenzie (1957-1997), que junto a Alan Rankine formó el dúo The Associates.  Con Yello compone y canta.  También estuvo en el álbum la cantante Shirley Bassey, cantante, icono de la banda sonora de aquella legendaria película del Agente 007 Goldfinger donde interpretaba la canción que le daba título a la cinta.



Billy Mackenzie




















Shirley Bassey



























En el próximo Especial Suiza, en su edición Número 2, retomaremos la labor musical de cada uno de los miembros de Yello por separado.  Por hoy llegamos al punto y final.


Espero que te guste el programa.


Enlace para descargarlo/escucharlo:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-29-01-19







lunes, 28 de enero de 2019

Rafael de Santa Ana




El canalla, según el Diccionario de la Real Academia Española, es una persona despreciable y de malos procederes.  En el año 1916, el escritor y actor Rafael de Santa Ana, le dedicó una obra, una exégesis en la que narra con todo tipo de detalles cómo debe comportarse un ser humano para ser un perfecto canalla.
No hay fotos con la imagen de de Santa Ana.  De su biografía apenas sabemos que nació en Sevilla, en 1868 y que falleció en Madrid en 1922.  Escritor, dramaturgo, actor, dirigió la revista satírica de literatura Mariclara.  Como actor llegó a figurar como primer actor cómico en la compañía del Teatro Español.  Entre sus obras estrenadas como autor de teatro están Un grupo y varias reproducciones, La victoria del general, Yo puse una pica en Flandes, El generoso extremeño, La gracia andaluza.
Como literato dejó, además del Manual del perfecto canalla, Manual de la perfecta coqueta y el Manual del perfecto neurasténico.
La edición original del Manual del perfecto canalla contó con el prólogo escrito por Jacinto Benavente que especifica en sus líneas que
habrá quien juzgue que todo en ésta obra es ironía, espejo de vicios para contrastar mejor las virtudes.  Habrá quien lo tome al pie de la letra y procure realizar en su vida el tipo ideal del perfecto canalla.  Habrá muchos que en su loca vanidad crean haberlo ya superado.  ¡Infelices!  Hay quien cree que con ser traidor a la amistad y desagradecido a los favores, ya basta para ser canalla.  ¡Funesta equivocación!  La primera cualidad del canalla es que nadie pueda conocer que lo es.  El canalla conocido deja de serlo, porque ya no es peligroso.
A través de una serie preliminar de capítulos como La meca del canalla, Fisiología del canalla, Prácticas del año de preparatorio, nos va situando Rafael de Santa Ana hasta entrar de lleno en el Curso completo para poder obtener el título de Perfecto Canalla.  Quien se adentra en la lectura de ésta obra no puede imaginar que vaya a tener un desarrollo tan ingenioso.  Que el prólogo lo firme Benavente le da mayor credibilidad, como una especie de garantía.  Él mismo dice
Basta con que la introducción aparezca firmada por mí para que este libro parezca un libro reaccionario, germanófilo, fuera de toda literatura.  Los intelectuales caerán sobre él, y nada digamos si el libro se vende y consigue el aplauso del público.  Entonces será cosa despreciable.  Hemos convenido que toda obra aplaudida y celebrada por el público es mala de solemnidad.  Para andar hoy por el mundo intelectual es necesaria una patente que sólo otorgan los aliadófilos.  No descubriré yo aquí si mi buen amigo Rafael de Santa Ana es de ellos o de los nuestros.  Esto ya sería demasiada canallada para un prólogo.
En el año 2005, Trama Editorial se encargó de publicar el texto íntegro del Manual del perfecto canalla de Rafael de Santa Ana, tal como vio la luz en 1916.  Es uno de esos libros raros que merece la pena conocer. 







miércoles, 23 de enero de 2019

Cíclope 3.0 - 22-01-19




En Radio Tomares nueva entrega de Cíclope 3.0, edición del martes 22 de enero de 2019.
Puedo asegurar que la de hoy es una reunión de composiciones fundamentalmente tranquilas y serenas tal y como sugiere esa barca que aparece en la portada del primer disco del proyecto llamado Exit North.  Llegaremos a esa banda y su disco en ese juego de cesta de cerezas que nos propone habitualmente el Cíclope pero para empezar, nos quedamos con la música de Steve Jansen.



Steve Jansen

Lo primero que supimos de él es que era el batería y percusionista de la banda británica Japan, que es hermano de David Sylvian y que tiene una agenda de amistades con un mismo denominador común: son todos músicos y a cual más brillante.  No le falta trabajo porque cuando no está colaborando con su hermano Sylvian lo está haciendo con Ryuichi Sakamoto, o con antiguos compañeros de la banda Japan como es el caso del teclista Richard Barbieri con quien formó el dúo The Dolphin Brothers, o con...  La lista es larguísima.  Él tiene sus proyectos propios con los que tarda en grabar, se toma su tiempo hasta que las composiciones suenan bien, perfectamente estructuradas, con un sonido brillante.  Hace bien en tomarse su tiempo porque así le salen de forma impecable.  En el año 2007 lanzó un disco titulado Slope con colaboradores entre los que se cuentan su hermano David Sylvian, el saxofonista y flautista británico Theo Travis y nombres menos conocidos como el de Thomas Feiner.




El Cíclope extrae dos composiciones de éste disco, dos temas cantados que, a pesar de parecer que es su hermano Sylvian el que pone la voz, no es así.  Se trata de ese hombre menos conocido que he citado más arriba, Thomas Feiner, que a partir de éste álbum va a pasar a ser uno de esos contactos de la agenda de amistades de Jansen y uno de los músicos que están en la formación del último proyecto que ha ideado, la banda que ilustra con la portada de su disco ésta entrada del blog: Exit North.



Exit North

En la recta final del año pasado, allá por diciembre, apareció Book of Romance and Dust, firmado por la banda que capitanean Steve Jansen Thomas FeinerFeiner, de la ciudad sueca de Gotemburgo, se encargó de atraer a dos músicos paisanos para cerrar las filas del proyecto: Ulf Jansson, piano y teclados, y Charles Storm, productor e ingeniero de sonido también original de Gotemburgo.  Storm se encarga de los sintetizadores, guitarras, bajo y voces.  Entre los cuatro elaboran una cautivadora colección de canciones coloreadas con tonos invernales que se escuchan con pasión desde el comienzo del disco hasta el final.
Pero, ¿de dónde sale éste músico sueco llamado Thomas Feiner?


Thomas Feiner

Pues nació en Gotemburgo, Suecia, en 1968, de padre ruso y madre polaca (¿o es al revés?); a los 10 años comenzó su relación con la música, aprendiendo primero a tocar la trompeta para ir derivando hacia otros instrumentos.  No tiene mucha relevancia que tocara en grupos surgidos en el ambiente académico de institutos donde se desesperaba ante la inoperancia de sus compañeros que no eran capaces de nada especial.  Musicalmente hablando, ya con edad para tomar decisiones y poder firmar contratos con sellos discográfico, a finales de la década de los años 80 del siglo pasado, comienza a gestarse el grupo que se llegaría a conocer con el nombre de Anywhen, una formación de miembros itinerantes que entraban y salían sin orden ni concierto.  Grabaron tres álbumes: As We Know It en 1993, Anywhen en 1996 y The Opiates en 2001.  En el primer disco trabajan una música Pop sin demasiadas pretensiones, sin mostrar un pellizco especial en su forma de hacer.  Sería con el segundo, el álbum firmado en 1996 y bautizado con el nombre de la banda, cuando mostraran una sensibilidad más atractiva, con un sonido más elaborado que contó con la producción del batería y percusionista Michael Blair, colaborador, entre otros, de Elvis Costello, Tom Waits, Marc Ribot.  Les resultó fácil trabajar con Blair ya que vive en Suecia, en Estocolmo.  Es en éste disco en el que se detiene el Cíclope para escuchar uno de sus cortes. 




El siguiente álbum sería The Opiates, editado en el año 2001, punto y final de la breve existencia musical del colectivo Anywhen.




Adiós a Mikael Andersson Tigerström en el bajo, Kalle Thorslund en la batería y Jan Sandahl en la guitarra.  Sin rencores, sin una palabra más alta que otra, a medida que se iba trabajando en el disco, los miembros iban abandonando el proyecto.  Tenían un magnífico estudio de grabación creado entre dos sótanos por el mismísimo Feiner.  No tenían presión de ningún tipo, pero la historia se acabó.  El disco se fue completando con los arreglos que Feiner iba realizando y al final se paseó él sólo con el disco bajo el brazo y, cosas del Destino, fue a dar con los oídos de David Sylvian que se quedó asombrado con la obra.  Más tarde, el mismo Sylvian llegará a recordar:
La oscuridad, la melancolía, la naturaleza romántica del material y, en particular, la gravedad emocional de la voz de Thomas, me sorprendió bastante porque no estaba en consonancia con mis hábitos de escucha de la época, pero no pude evitar que me atraparan sus paisajes sonoros de pantalla grande y colores vacíos.
Sylvian localizó a Feiner en su lugar de trabajo (es diseñador gráfico) en Gotemburgo y se lo presentó a su hermano Steve Jansen.  De este encuentro surge la colaboración entre Feiner y Jansen para el álbum Slope, el disco con el que abrimos ésta edición de Cíclope 3.0
Habrá más colaboraciones entre ambos.  En el año 2016 aparecía Tender Extinction, de Jansen, de nuevo con la colaboración de Feiner que es un alumno aventajado de Sylvian: ambos cantan con una forma extraordinariamente parecida.
Previamente, en el año 2003, Feiner recibe el encargo de componer la banda sonora de la película alemana Was nützt die Liebe en Gedanken (en inglés Love Thoughts y en español Laberinto de sexo y muerte) dirigida por Achim von Borries.  Además del score original para la cinta, la canción que suena durante los créditos finales, For Now, también se debe a Feiner.
En el año 2008 se reedita el álbum The Opiates con el nombre The Opiates Revised.  En ésta ocasión la obra aparece firmada por Thomas Feiner & Anywhen.  Son las canciones del disco original más una nueva, Yonderhead, y aquella que cerraba la banda sonora de la película alemana, la composición For Now



La remasterización del disco original suena de forma superlativa.  Temas como los que recupera el Cíclope (Dinah & The Beautiful Blue) son pequeñas perlas de belleza, con la voz del músico en un registro cercano a Scott Walker, rodeado por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Varsovia.  Un disco, este The Opiates Revised, que se encuentra entre los más buscados actualmente y cuyo precio, de primera mano, oscila entre los 130 ó 135 euros versión CD; de segunda mano pasa de 150 y en vinilo desconozco cuánto puede costar.  Hablamos de mercado on line, a través de Internet.  En tiendas físicas de tu localidad, si lo encuentras, no sé qué precio puede tener.
Y llegamos al final del programa de hoy y lo hacemos con Dyonisus, el nuevo trabajo de Dead Can Dance.



Dead Can Dance
Dyonisus - 2018

No teníamos noticias de Lisa Gerrard y de Brendan Perry, Dead Can Dance, desde 2012, año de edición de Anastasis.  Vuelve el tandem Gerrard-Perry y lo hacen con una obra muy interesante a la que hay que dedicarle más de una audición para captar toda la riqueza que tiene.
Lo primero que llama la atención de Dyonisus es su estructura: no son composiciones más o menos largas que es como habitualmente nos encontramos la música de DCD, sino que se trata de una obra conceptual dividida en dos Partes o Actos, a su vez subdivididos cada uno en 3 partes el Acto 1 y 4 partes el Acto 2, sin solución de continuidad, tan sólo separados en dos grandes bloques de 16 minutos 39 segundos y 19 minutos 27 segundos.  Por cuestión de Tiempo sólo podemos escuchar unos minutos del Acto número 2 pero queda prometido: recuperaremos el disco en una próxima edición y lo escucharemos al completo.  Sirvan estos minutos como un adelanto de lo que sonará en breve.


Espero que te guste el programa.


Enlace para descargar/escuchar:

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domingo, 20 de enero de 2019

Cíclope 3.0 - 15-01-19




Radiohead


Cíclope 3.0 del martes 15 de enero de 2019.  Perdón por el retraso pero un cuadro gripal me ha dejado fuera de combate desde la realización del programa.  La fiebre y el mal cuerpo me han imposibilitado estar ante el teclado del ordenador para darle un mínimo de organización a lo que tenía que escribir.  Superado el bache, de nuevo enredando en las entradas de este blog.
Radiohead vienen a ilustrar la cabecera para la entrada del segundo Cíclope del año y lo hacen porque van a estar presentes en el programa como banda y a través de su alma-máter, Thom Yorke.
Como banda, porque existe un cuarteto de músicos franceses que se llaman Amnesiac Quartet cuyo nombre de reminiscencias radioheadianas tiene una intención clara, transparente y diáfana: su tremenda admiración por el quinteto de Oxfordshire, tanta que les llevó a bautizarse con el título del álbum que el grupo grabó en el año 2001, Amnesiac.  Así surge en 2006, en París, un grupo de formas jazzísticas capitaneado por el teclista Sébastien Paindestre seguido por Joachim Florent, contrabajo, Fabrice Theuillon, saxofón, y Antoine Paganotti, batería.  Juntos le dan estructura al colectivo Amnesiac Quartet, graban dos álbumes, por el momento, ambos con un mismo denominador común: título y contenido.  Son extraordinariamente explícitos: Tribute to Radiohead, Vol. 1 (2010) y Tribute to RadioheadVol. 2 (2013).  El primero de los dos volúmenes reúne unas cinco improvisaciones abiertas sobre canciones de la banda grabadas en vivo.  El segundo trabajo volvía a incidir sobre esas derivaciones en las que se enredan con sabiduría los miembros del cuarteto.



Amnesiac Quartet
    

Si hablamos de Radiohead, inevitablemente hablamos de su cabeza pensante: Thom Yorke.



Thom Yorke


En pocas ocasiones trabajó Yorke en solitario mientras estuvo al frente de la banda Radiohead.  En solitario quiere decir que grabara discos con su nombre y apellido o colaborara en proyectos de otros músicos.  Poco a poco el abanico de intervenciones se fue ampliando hasta llegar incluso a liderar otro grupo, Atoms for Peace, con una breve existencia.  Sus álbumes en solitario y la sombra positiva de su labor como compositor le han ido granjeando una reputación ganada a pulso.  El año pasado, 2018, recibió un encargo especial: realizar la banda sonora para la película Suspiria, remake de la cinta homónima de 1977 dirigida por Dario Argento con música del mismo Argento y del grupo Goblin.  Yorke ya había recibido encargos como el que le hizo el director David Fincher para la película El Club de la Lucha, del año 1999, encargo que rechazó por encontrarse bajo un fuerte stress por la promoción del disco OK Computer de Radiohead.  Tampoco lo tuvo fácil el director Luca Guadagnino cuando le encargó la banda sonora de Suspiria.  Tardó meses en aceptar el encargo que, al final, asumió trabajando en una idea que se apartaba de la música compuesta por el grupo Goblin y Argento para la película de éste de 1977 y acercándose más a bandas sonoras como la de Blade Runner de 1982, a compositores contemporáneos como Pierre Henry, músicos dedicados a la electrónica como James Holden o grupos de Rock Alemán de la década de los 70 como Faust o Can.  El resultado es una colección de canciones, piezas instrumentales, interludios, donde se mezcla lo armónico y lo cacofónico.  Suspirium, especie de leimotiv de la obra, es interpretado primero al piano solo, con la voz de Yorke, una composición en tiempo de vals.  Su hijo Noé toca la batería en algunos de los cortes como ocurre en Has Ended.















































Pues ya que estamos escuchando Cine, bandas sonoras de películas, nos quedamos ahora con una de Ciencia-Ficción del pasado año: KIN.




Dirigida por los hermanos Jonathan y Josh Baker, y Daniel Casey, con guión de los dos hermanos, cuenta con unos veteranos en lo relacionado con ambientaciones musicales para imágenes, los británicos Mogwai.  Llevan tiempo trabajando el género de las bandas sonoras tanto para documentales como películas con resultados francamente buenos.



Mogwai


A veces, una banda sonora es capaz de evocar con una claridad tremenda las imágenes de una película; y la fuerza de las imágenes de una película erosionan un paisaje musical que sin lugar a dudas pertenece a esa cinta.  Es el caso que ahora nos ocupa, la película Acensor para el cadalso, de 1958, dirigida por Louis Malle, con guión de Roger Nimier y Malle basado en la novela de Noël Calef.  La banda sonora corría a cargo, nada más y nada menos, que de Miles Davis.  La sugestión visual que tiene la música de ésta película y la textura de las fotos con la que está resuelta la cinta representa una de las simbiosis más enriquecedoras entre las dos doctrinas artísticas: la música nos trae a la cabeza la fuerza de las imágenes y la cámara, sin música, nos lleva a través de su fotografía a la única melodía posible que es la que acompaña todo el tiempo la acción en ésta magnífica película.
La cinta la dirigió un jovencísimo Louis Malle de 25 años, la primera película que dirigía en solitario después de haber realizado codirección de películas primero con el maestro Robert Bresson Un condenado a muerte se ha escapado, y después con Jacques Cousteau El mundo del silencio.






Jean Moreau
 y Louis Malle en Venecia, presentando la película en 1958


Jean Moreau
 y Miles Davis

Miles Davis se encargó de componer el score de la cinta y de tocar la trompeta solo como él sabía hacerlo. La compañía de músicos era de lujo: Pierre Michelot, contrabajo; Kenny Clarke, batería; René Urtreger, piano; Barney Wilen, saxo tenor.



El gran Miles Davis en las sesiones de grabación del score para la película


El Cíclope recupera un homenaje al gran trompetista y compositor que le tributaron en su día el septeto madrileño Esclarecidos.  Es aquel Miles, Miles, Miles incluido en su segundo trabajo.




Esclarecidos fue una banda madrileña de los años 80 y 90, un septeto capitaneado por Cristina Lliso y Nacho Lliso, futuros cofundadores del sello discográfico Grabaciones Accidentales, más conocido como GASA, donde llegaron a grabar grupos como Duncan Dhu, Los Burros y Os Resentidos, entre otros.



Esclarecidos


Para cerrar el programa de hoy el Cíclope recupera el sonido de un trompetista noruego que ya ha sonado en otras ocasiones, Arve Henriksen.



Arve Henriksen

El registro que consigue Henriksen con la trompeta es extraordinariamente particular: extrae de su instrumento un sonido influido por la sonoridad de la flauta japonesa conocida con el nombre de shakuhachi, una flauta de origen chino que se asentó en la cultura japonesa a partir del siglo VI.  El sonido le fue tan llamativo a este hombre que lo introduce a la hora de tocar la trompeta.  Además, Henriksen posee la cualidad de cantar, de vocalizar con el registro de la voz de una soprano, tanto es así que el control que realiza sobre su voz puede hacer pensar que lo que estás escuchando es la voz de una mujer como ocurre en éste tema que escoge el Cíclope extraído de su álbum Lugares de Adoración (Places of Worship) del año 2013.




Espero que te guste el programa.


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sábado, 12 de enero de 2019

Joe Kolaloca





Esta cinta que viene hoy al apartado de Cine Perlas Raras cumple al cien por cien con el nombre de la sección porque se trata de una Perla por su contenido, una sátira de las películas norteamericanas de Oeste; y Rara porque es del año 1964, realizada en Checoslovaquia, bajo el prisma de la más pura Psicodelia Visual.
El título original, en checo, es Limonádový Joe aneb Konská opera; en inglés, Lemonade Joe y en español Joe Kolaloca y también Joe Cola Loca, que es como la vimos los espectadores de la segunda cadena de TVE allá por 1973.  La cinta pasó por Festivales de Cine tan prestigiosos como el de San Sebastián donde, ese mismo 1964, recibió la Concha de Plata.  En 1973 no había una parrilla de televisión en la que se distinguieran la primera cadena de TVE y su segundo canal, la 2.  Entonces eran sólo TVE, comunmente identificada como "la teles" y el UHF, la otra opción de "la tele".  En aquel lejano UHF había un programa de Cine titulado Cine-Club.  Durante años lo presentó un locutor del que, desgraciadamente, no recuerdo el nombre y apellido.  En ese espacio pasaron películas de todo género, estética y tendencia.  Recuerdo que en 1968, una noche a las 9'30, se pasó Magical Mystery Tour de The Beatles, con disculpas incluidas porque la copia que pasaban no tenía subtítulos y la veríamos en versión original, pura y dura.  Y se proyectó.  Una noche de invierno de 1973 programaron Joe Cola Loca, película dirigida por el realizador checo Oldrich Lipský, con guión escrito a medias entre él y Jirí Brdecka.



Oldrich Lipský
 (1924-1986)

Es una sátira musical de las películas del Far West protagonizada por un héroe, el pistolero Joe Cola Loca, abstemio, que sólo consume Cola Loca.  O Kolaloca, según las traducciones de los subtitulos.  Llega a una ciudad, Stetson City (el nombre hace alusión a la fábrica de sombreros típicos del Oeste) donde los hombres se dedican a trasegar whisky sin parar.  Embrutecidos en el Saloon de la localidad pasan del mensaje de un predicador evangelista y de su hija que pretenden que se abandone el consumo de alcohol que embrutece a los habitantes de la localidad.  En esas, aparece Joe Cola Loca, vestido de blanco impoluto, con sombrero Stetson blanco, botas blancas, pelo blanco, cejas blancas.  Hasta las culatas de las pistolas son blancas.  Todo, excepto el cinto donde lleva las pistolas y el pañuelo del cuello, que son negros.  Se acerca a la barra y el tabernero le ofrece whisky y él, incólume, responde: No.  Yo, Cola Loca.  Porque es la bebida que lo mantiene saludable y le proporciona su puntería legendaria.  Y para mostrarlo, mientras bebe de su botellín de Cola Loca, se oye el vuelo de una mosca: Joe, sin mirar y sin dejar de beber, desenfunda una de sus pistolas, apunta sin mirar y se carga al insecto.  Se enfrentará a los Villanos capitaneados por el fabricante de whisky Duke Badman que pretende que el consumo de alcohol no cese y vaya cada vez a más; con el malvado pistolero Hogofogo, hermano del dueño del Saloon...  No hay mayor tortura para el héroe que los villanos lo aten a un árbol y, con cubos llenos de barro negro-marrón, le manchen su traje blanco.  El caballo de Joe, blanco por supuesto, no cabalga: salta sobre las cuatro patas a la vez.  Todo en una película que, ojo, no es Technicolor, pero sí de color.  Cuando se pasó en televisión, en 1973, las emisiones aún eran en blanco y negro, y así la pudimos ver.  Después, cuando llega Internet con todas sus opciones, pudimos acceder a verla de nuevo para descubrir que la cinta tiene varios colores, siempre monocromáticos: minutos en azul, minutos en verde, amarillo, color sepia,... pura Psicodelia Sesentera.  Y musical, además.  No como los musicales al uso, sino incluyendo números cantados.
Una locura disparatada pero hecha con mucha cabeza.  Una auténtica perla de las rarezas.  Se puede ver On Line.







miércoles, 9 de enero de 2019

Cíclope 3.0 - 08-01-19 - Especial Madrugada # 1




Madrugada


En la sintonia de Radio Tomares, primer parpadeo del gran ojo del Cíclope en éste recién estrenado año 2019.  Cíclope 3.0 del martes 8 de enero.  El primer martes del mes coincidió con una fecha tan emblemática como el día 1, Año Nuevo.  Por tal motivo no hubo programa.  Enero trae 5 martes, el Cíclope inicia su nueva andadura el segundo martes, pero a efectos prácticos lo tomamos como si fuera el primero y ya sabes que ese ínclito primer martes de mes lo dedicamos a los Especiales: discografía completa de una banda, un solista, un colectivo formado por X miembros.  Pues hoy comienza el Especial Madrugada que nos tendrá ocupados con su buen hacer musical durante unos meses.
Madrugada fue una banda noruega de Rock Alternativo formada en la ciudad de Stockmarknes, en el año 1993.  El germen de la idea fue el grupo Abbey's Adoption, un trío formado por el vocalista Sivert Hoyem, el guitarrista Robert Buras y la guitarra bajo de Frode Jacobsen.  



De izquierda a derecha: Robert Buras, Sivert Hoyem y Frode Jacobsen 

Abbey's Adoption se estructuró sobre la voz de Sivert Hoyem, la guitarra bajo de Frode Jacobsen, la batería de Jon Lauvland Pettersen y la guitarra eléctrica de Marius Johansen, apodado "Wah-Wah".  Graban algunos temas y forman parte de discos recopilación de sonidos noruegos como es el caso de Wrought del año 1993 con un tema que recuperamos en el programa, y otro álbum, Betong Vår de 1997.








































El guitarrista Robert Buras está en la génesis de la idea, pero no forma parte sino hasta más tarde.  Esa formación de cuatro miembros se mantiene desde la fundación del grupo, en 1993, hasta 1995, fecha en la que entra Buras con la firme determinación de que la banda debe trasladarse a vivir y trabajar en la capital de Noruega, Oslo.  Poco después de la mudanza, el guitarrista Marius Johansen deja el seno de la banda, quedando al frente guitarrero solo y exclusivamente Robert Buras.
En el año 1998 a la banda se le presenta una gran oportunidad: el sello discográfico Virgin en Noruega le ofrece un contrato de seis álbumes y la posibilidad de encontrar un nombre más atractivo para el grupo.  Una noche, bebiendo cervezas en un bar, coincidiendo con un paisano, músico y poeta, Oystein Wingaard Wolf, les sugiere un nombre muy atractivo: Madrugada, que tanto en español como en portugués se dice de la misma forma.  ¿Por qué la lengua española o el portugués?  Ni se sabe.  Estaban bebiendo cervezas, sabrá Dios por qué.  Algunos apuntan que, siendo noruegos, la sonoridad de la pronunciación de la palabra Madrugada les gustó, lo suficiente como para escogerla como nombre del grupo.



Oystein Wingaard Wolf
, músico y poeta noruego

Y así nació una banda llamada Madrugada que editan su primer disco, un EP de cuatro canciones, en 1998.  Como tarjeta de presentación utilizan el tema Belladonna, toda una declaración de principios de lo que van a desarrollar posteriormente.  Una cosa hay que tener en cuenta y es que los miembros de la banda se conocían como músicos y como personas desde hacía tiempo, que ya existía esa especie de comunicación sin palabras entre ellos, una especie de telepatía que dotaba al trabajo de una coherencia y unidad significativa.  Sonaban como una máquina perfectamente engrasada.  El resultado en los estudios de grabación es un larga duración editado en 1999 titulado Industrial Silence.  Es un primer disco macizo, potente, con todos los elementos engarzados y estructurados: la voz de Sivert Hoyem, las guitarras versátiles de Robert Buras, la sección rítmica del bajo de Jacobsen y la percusión de Pettersen.  Fue un principio contundente. No es una banda de canciones de tres minutos, se muestran con claridad en composiciones lentas y épicas, o en temas de alto voltaje emocional.  Con este primer disco recorieron parte de Europa: París, Berlín...  En Grecia consiguieron que una amplia lista de admiradores asistieran a sus actuaciones en vivo.  En Noruega, Dinamarca... Madrugada fueron una epifanía.  La producción del disco estuvo en manos del grupo y del ingeniero de sonido noruego Kai Andersen.




Entramos en la recta final del programa de hoy con el segundo disco que edita el grupo.  Siendo el segundo álbum lógicamente se podría pensar que seguiría el rastro, las huellas del primero, pero sin embargo no es así.  The Nightly Disease es un disco sombrío, obscuro, que sigue al primero porque vuelve a esa mezcla de blues y rock alternativo que les da ese sello tan personal, pero por lo demás es una colección de canciones reflexivas, íntimas, construidas en la intimidad de la media luz.  La voz, la guitarra, capaz de colarse por cualquier espacio que quede para adornar, poner notas altas, bajas, hacer más tupido el tapiz del sonido del grupo.




El próximo espacio dedicado al Especial Madrugada, que será en el mes de marzo, comenzaremos con un tema de este segundo trabajo que, por cuestión de Tiempo, no ha entrado hoy.  Reconozco que he hablado más de lo que habitualmente hago pero es que al ser el programa de presentación del Especial, suele tener bastante contenido y mucho que explicotear.

Espero que te guste el programa.


Enlace para descargarlo, escucharlo...


http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-08-01-19