viernes, 7 de abril de 2017
Cíclope 3.0 - 04-04-17
En ocasiones, el Cíclope monta el programa viviseccionando un sólo disco: con el staff de músicos que colaboran en el disco de tal o cual músico/compositor levanta un árbol genealógico que consigue reunir estilos y formas diferentes porque cada uno de esos músicos colaboradores vienen a su vez de algún grupo o banda o, simplemente, tienen discografía en solitario. Al final, de un disco sale un programa estructurado sobre una serie de discos e intérpretes que a su vez cuelgan de una obra que sirve como punto de fuga para construir una arquitectura sonora en varios planos. Otras veces el Cíclope toma la banda sonora de una película que esté formada por canciones de diferentes intérpretes y estilos y así delimita un espacio de una hora de duración, trenzando formas musicales, a veces, situadas en polos opuestos. Éste caso de Banda Sonora es el que ocupa el espacio de ésta semana, la Banda Sonora de la película británica This is England del año 2006, con guión y dirección de Shane Meadows. Una película muy interesante que habla de la Inglaterra inmediatamente posterior a la Guerra de las Malvinas, una Inglaterra que, contemplada a la luz de los hechos actuales, no difiere mucho de ciertas posturas ante situaciones determinadas. Tengo una copia de la película desde hace tiempo y a través de unos comentarios muy positivos en Facebook relacionados con la misma de mi amigo el periodista Blas Fernández, tomé la decisión de verla. Sí, merece la pena y mucho. La cinta no tiene un score original. La Banda Sonora está formada por canciones ninguna de ellas escritas para la ocasión sino que están rescatadas para el caso. La nómina de intérpretes es considerable: Toots & The Maytals, Soft Cell, Dialogue, Gravenhurst, Al Barry & The Cimarons, The Specials, The Upsetters, UK Subs, Strawberry Switchblade, Percy Sledge, Gavin Clark, Ludovico Einaudi, Dexys Midnight Runners, Clayhill... Todos no caben en una hora de programa, pero sí algunos. Y el Cíclope realiza un extracto y comienza con la banda Clayhill, un trío británico de electro-folk capitaneados por Ali Friend.
Te preguntarás, si no lo conoces, que quién es ese tal Ali Friend. Es el contrabajista de la banda británica Red Snapper, un trío que amplía su número cuando actúa en vivo, acompañándose por otros músicos. Destaca la labor que realizan fusionando sonidos electrónicos con estructuras acústicas. En el año 2013 la banda realizó una gira en cuyas actuaciones se proyectaba una versión reeditada de la película senegalesa del año 1973 titulada Touki Bouki (Journey of the Hyena). Un año después, en 2014, aparecía un nuevo album del grupo, un disco titulado Hyena, que era precisamente la banda sonora de dicha película compuesta e interpretada por Red Snapper.
Dexys Midnight Runners también aparecen en la Banda Sonora de la película This is England y lo hacen con un tema que les encumbró como una banda carismática (mezcla de Música Soul y Folk-Celta) y representativa del Pop de la década de los años 80 del siglo pasado: la canción Come On Eileen. Kevin Rowland, polifacético, poliédrico en sus intereses musicales, capitaneó ésta banda que originalmente se llamaron Dexedrine, haciendo alusión directa al psicofármaco Dexedrina, una anfetamina que, ingerida, posibilitaba una gran cantidad de energía para estar, por ejemplo, bailando toda la noche. Precisamente lo de Midnight Runners hace alusión a esa posibilidad energética de danzar y danzar durante toda la noche.
Una compositora e intérprete que no aparece en ésta banda sonora que ocupa el programa pero que sí es colaboradora y amiga de Clayhill o Red Snapper es Elizabeth Caroline Orton, más conocida como Beth Orton. Es una cantautora inglesa de la ciudad de Norfolk que mezcla con sabiduría el Folk y la Música Electrónica. Sus primeras colaboraciones han sido con grupos como Chemical Brothers y con compositores/intérpretes como Beck. Su album de debut, Superpinkymandy, del año 1993, se editó en Japón para ver la luz en Europa a través de un sello inglés tres años después de su edición nipona, en 1996.
Para terminar, el Cíclope se detiene en un par de composiciones del músico de origen italiano Ludovico Einaudi. Cuidado porque en algunas webs de Cine, cuando reseñan ésta película, en la ficha de la misma dicen que la Música es original de Einaudi y ésto no es cierto. De él se utilizan cuatro composiciones: Fuori dal Mondo de la Banda Sonora Original de la película del mismo nombre del año 1999 en la adaptación para piano y orquesta que hizo el mismo Einaudi para su disco Eden Roc del año 2004; Dietro Casa del álbum Una mattina del año 2004 y Ritornare y Oltremare extraídas del álbum Divenire, 2006. Para ésta ocasión, el Cíclope entresaca dos composiciones, ambas del año 2004: Fuori dal Mondo y Dietro Casa.
Una banda sonora rica en matices y detalles para una película altamente recomendable.
Espero que te guste el programa.
https://radiotomares.wordpress.com/2017/04/05/ciclope-3-0-04-04-17/
sábado, 1 de abril de 2017
Cíclope 3.0 - 28-03-17 - Especial Marc Almond # 2
Cíclope 3.0 del Martes 28 de Marzo de 2017. Segunda entrega del Especial Marc Almond que comenzamos hace un mes, el pasado 28 de Febrero. En aquella primera entrega sonó la faceta del músico en el seno del dúo Soft Cell, junto a Dave Ball. Tras la existencia de Soft Cell, Almond comienza su vida musical en solitario para lo que adopta seudónimos, alter-egos bajo los que se resguarda para seguir creando. El primer seudónimo sería el de Marc and The Mambas, formación en la que estarían músicos como Matt Johnson (The The) y una colaboración que se prolongaría en el tiempo como es la de la teclista Annie Hogan. Tras Marc and The Mambas vendrían otros nombres: Marc and The Willing Sinners. Con ese apodo grabaría tres albumes. El tercero, el que firma en el año 1987, Mother Fist and Her Five Daughters, es con el que comenzamos el paseo por su discografía en ésta ocasión, con ese maravilloso e insolente swing que lleva por título Mother Fist, una oda a la masturbación inspirada en Truman Capote.
https://radiotomares.wordpress.com/2017/03/29/ciclope-3-0-28-03-17/
Por fin un disco que firma con su nombre y apellido: The Stars We Are aparecía en el año 1988.
Le seguirá en 1989 el álbum Jacques, un trabajo de amor que brilla por su consistencia y unidad general. Jacques resulta ser uno de los mejores registros de homenaje de un solo artista a otro, en éste caso de Marc Almond a Jacques Brel. Fue y es un disco nada comercial, dado que su tema, las versiones de Brel, tiene pocas obras homónimas en el mundo angloparlante, exceptuando varias versiones hechas por Scott Walker.
Llegamos al año 1990 y la teclista Annie Hogan deja de ser colaboradora de Almond. Él graba un disco que deja indiferente tanto a seguidores como a la crítica pero que sin embargo, si buscas, si escuchas con atención, algo encuentras.
Y a pesar de lo que dijera un sector de la Crítica Musical, el álbum del año 1991, Tenement Symphony, sería un trabajo espléndido con momentos brillantes. Contó con la producción siempre variopinta y poliédrica de Trevor Horn (Buggles, The Art of Noise, Yes, The Producers) que supo recoger el espíritu almondiano (si se me permite la palabra) de una forma poderosa. De nuevo una de las grandes especialidades de Marc: las versiones. En éste caso un éxito de la década de los años 60, una canción de David MacWilliams: Days of Pearly Spencer.
Se cierra ésta segunda entrega del Especial Marc Almond en Cíclope 3.0 con el álbum de 1993 Absinthe (The French album). No puede igualar el brillo del tributo de Marc a Jacques Brel pero hay una celebración de muchas otras canciones francesas que le han proporcionado inspiración a lo largo de su vida. No llegan a tener el dramatismo que poseían las adaptaciones de Brel pero no desmerecen, tienen un sentido y son unas más que interesantes versiones de artistas como Juliette Gréco, Leo Ferre y Charles Aznavour. Realiza también interpretaciones musicales de poemas de Jean-Paul Sartre y de Arthur Rimbaud.
Espero que te guste.
https://radiotomares.wordpress.com/2017/03/29/ciclope-3-0-28-03-17/
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