jueves, 22 de febrero de 2018

Cíclope 3.0 - 22-02-18 - Especial Thiago Nassif


Thiago Nassif


Entre los meses de Septiembre y Diciembre del año 2017, el Especial del mes en Cíclope 3.0 estuvo dedicado a la figura del músico Arto Linsay.  Escuchamos su discografía completa, cerrando con su, hasta el momento, último álbum grabado en estudio, el titulado Cuidado Madame.  En ese mes de Diciembre recibimos un e-mail en la Emisora de Radio Tomares firmado por Thiago Nassif.  Se presentaba como uno de los músicos que colaboraban en la realización de ese último álbum de Lindsay.  Estaba encantado y agradecido por el Especial que habíamos programado.  Contacté con él y trabamos amistad.  Me habló de un disco suyo, grabado en el año 2016 y titulado Três y le pedí que, si era posible, me enviara su grabación.  Lo hizo, mandó su disco, lo escuché y desde ese momento supe que Thiago Nassif tenía que sonar en Cíclope 3.0, como es el caso, el motivo de ésta edición del programa.  Escuchamos íntegramente los 10 cortes que forman éste interesantísimo trabajo de un músico brasileño, multinstrumentista, que hoy protagoniza un espacio dedicado a Brasil con él como invitado principal.
Pero los 10 temas que conforman Três no cubren los 60 minutos que ocupan el espacio, por lo que situamos a Nassif como núcleo del programa que se abre y se cierra con figuras de la Música brasileña.
Para entrar al país lo hacemos de la mano de un músico excepcional, Hermeto Pascoal, un virtuoso multinstrumentista (entre otros instrumentos domina el piano, el bandoneón, la flauta, el saxo, la guitarra), compositor, arreglista, productor musical.  Está considerado como una de las figuras más importantes  de la historia de la música popular brasileña.  Es un experimentador nato que fusiona con una riqueza colorista el Jazz y la Música Brasileña.  Con un álbum de su extensa discografía, el titulado Festa dos Deuses del año 1992, comenzamos a vibrar en ésta edición de Cíclope 3.0



Hermeto Pascoal




Y tras esta introducción nos metemos de lleno en la producción de Thiago Nassif.
Nacido en São Paulo, Thiago Nassif es músico, compositor, intérprete y productor de música.  Se graduó en Ingeniería de Sonido y Producción Discográfica para, inmediatamente después, convertirse en una figura activa dentro de la escena musical independiente en São Paulo, participando en sesiones de improvisación en Salas de Arte así como en Vídeo Instalaciones y otras formas de vanguardia artística.
Su investigación sobre el Sonido le lleva a desarrollar una dinámica que pone en contacto los aspectos visuales de la sonorización de pìezas musicales y las sensaciones que esas mismas piezas generan en los elementos ópticos.  Nassif, que con 13 años comienza a estudiar guitarra, con 15 entra a formar parte de combos que dedican su tiempo a la Música Folk, Blues y Rock.  Es una paleta de colores que iran dando forma al poliedro musical que caracteriza su día a día.
De esa investigación sonora de la imagen y de esa imagen como fuente del sonido surge una colaboración entre el músico y el artista plástico Rubens Espírito Santo.  En una Galería de Arte donde exponía éste artista, Nassif encuentra en su obra elementos que vienen a matizar aspectos de sus investigaciones sonoras.  De dicho encuentro es fruto la grabación del primer disco de ThiagoGarçonnière, ideado en el año 2005 y hecho realidad tres años después, en 2008.  La obra plástica de Rubens Espírito Santo, su labor pedagógica, influyen sobre la composición y realización de un disco más visual que auditivo.  Las composiciones, todas originales, adquieren una tridimensionalidad plástica.



El artista plástico y Profesor de Arte 
Rubens Espírito Santo

En el año 2011 aparece Práxis, el segundo álbum de Nassif.  "Práxis" es una palabra griega que significa aprender de la experimentación.  En éste trabajo, Nassif, además de componer e interpretar, tocando varios instrumentos como es habitual, también se convierte en productor de su propio trabajo, reuniendo a un elenco de colaboradores entre músicos, pintores, escultores y arquitectos, que aportan sugerencias y técnicas para montar un álbum de ritmos brasileños combinando no sólo armonías y melodías, sino también la aleatoriedad de dichos sonidos en una búsqueda por lo diferente, lo experimental.



Portada del disco Práxis del año 2011


Así llegamos al año 2016, fecha de publicación del álbum Três, protagonista principal de ésta edición de Cíclope 3.0




En éste trabajo Nassif consigue un equilibrio entre melodías líricas, música electrónica y ruido.  Nassif venía de colaborar con Arto Lindsay en su álbum del año 2017 titulado Cuidado Madame.  No es una paradoja que su álbum Três esté grabado un año antes que el de Linsay.  La relación entre ambos músicos viene de lejos.  Nassif empaquetaba su disco en 2016 pero no vería plenamente la luz hasta 2017 y sus colaboraciones con Lindsay datan de fechas anteriores, tocando en directo e intercambiando sugerencias e ideas.  Arto Lindsay produce el trabajo de su amigo y además toca la guitarra en composiciones como la que abre el disco, Desordem, toda una declaración de principios de lo que te vas a encontrar a lo largo de las 10 canciones que forman el disco.
Lindsay repite su labor guitarrista en el corte titulado Algodões.  Es Música Brasileña hecha hoy con proyección hacia delante.  Tiene, como he dicho más arriba, de todo: lirismo, electrónica y ruido.  El ruido de una de las composiciones me llevó a mal interpretarlo y a pensar que la grabación estaba defectuosa.  Me explico: el tema Bulgado tiene una larga introducción de un minuto y medio donde se escuchan interferencias, rebobinado de cintas magnetofónicas, tonos de conexión de teléfonos móviles...  Al escucharlo, pensé que se había producido un error en la descarga del archivo de audio cuando Thiago me envió, via e-mail, el disco.  Le escribí comentándole el problema y él me contestó que no había error alguno, que el tema era así, que esos ruidos formaban parte de la composición.  Le pedí disculpas por mi torpeza y por supuesto suena en el programa, lo que ocurre es que esos sonidos no aparecen al completo, el minuto y pico que duran, porque, radiofónicamente hablando, pueden inducir a error por parte del oyente que puede pensar que ha perdido la señal de la emisora.  Por eso, suenan, sí, pero unos treinta segundos previo anuncio de que no es que se haya cortado la señal o que la grabación esté mal, sencillamente el tema es así.
Los créditos del disco reúnen nombres como Alberto Continentino y Wyatt Mims, guitarra bajo; Domenico Lancellotti, batería; Laura Wrona, vocal en el tema Shiu (Coçar onde Coça); Roberta Zerbini, vocal en el tema Quiçá;  Danilo Andrade y Martin Scian, sintetizador; Negro Leo, piano y Arto Lindsay, guitarra eléctrica y productor.  Thiago Nassif se encarga de la composición además de cantar y tocar el sintetizador, la guitarra eléctrica y la guitarra bajo.  Espléndido disco que puedes escuchar al completo como corazón de ésta edición de Cíclope 3.0



Thiago Nassif
 sonriente y pletórico después de grabar su álbum Três

Y como el disco de Thiago no llega a cubrir los 60 minutos de Pasión por la Música que es Cíclope 3.0 lo hemos arropado con otras manifestaciones de Música de Brasil o inspiradas por el país.  En la recta final nos detenemos unos minutos en un par de fragmentos pertenecientes a la banda sonora de una película realizada por Terry Gilliam en el año 1985, Brazil, una fantasía onírica con música del compositor norteamericano Michael KamenKamen, compositor de bandas sonoras para películas como Robin Hood, príncipe de los ladrones, Licencia para matar, X-Men, Arma Letal y tantas otras, realizó un trabajo verdaderamente rico partiendo de una composición que se ha hecho clásica en la Música no sólo de Brasil, sino de todo el Mundo: Brasil (Aquarela do Brasil), original del compositor Ary Barroso.  Lo utiliza como célula alrededor de la cual va orquestando melodías surgidas de aquella original y construyendo derivaciones.  Para una de esas deconstrucciones busca la colaboración vocal de Kate Bush.






Michael Kamen
(1948-2003)




























Kate Bush



















Y corriendo, porque no nos da tiempo para más, un último aporte desde Brasil con el piano y la voz de una mujer: Eliane Elias.



Eliane Elias
 sentada ante su piano

Miembro durante un tiempo de la banda de Jazz de Fusion Steps Ahead, Eliane Elias tiene una extensa discografia comenzada en el año 1986 que mantiene una trenza de influencias entre el clasicismo y el jazz, algo que la guían desde que el piano se convirtió en su instrumento por antonomasia.  Originaria de la ciudad de São Paulo, Elias editaba en el año 2015 un álbum dedicado a Brasil: Made in Brazil.




Con éste disco, con la voz de Eliane Elias y su piano, cerramos Cíclope 3.0 edición Especial Thiago Nassif.


Espero que te guste el programa.

Enlace para descargarlo o escucharlo:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-20-02-18



martes, 20 de febrero de 2018

Edith Sitwell


Edith Sitwell
(1887-1964)

Original, excéntrica, vanguardista, Edith Sitwell fue una autora británica, poetisa, narradora, comentarista literaria nacida en Inglaterra, en Scarborough, el 7 de Septiembre de 1887 y fallecida en su ciudad natal el 9 de Diciembre de 1964.  Su árbol genealógico está cuajado de frutos de la cultura de la alta alcurnia: fue la mayor de tres hermanos, fruto de la unión de Sir George Reresby Sitwell, cuarto baronet, y Lady Ida Emily Augusta Denison, una de las hijas del Barón Londesborough y nieta de Henry Somerset, séptimo duque Beaufort, quien descendía de la Casa de Plantagenet.
Tras Edith nacerían sus dos hermanos: Osbert Sacheverell




De rostro anguloso, medía 1'83 de estatura.  Solía vestir ropas amplias de tejidos aterciopelados y siempre se cubría la cabeza con tocados voluminosos y turbantes.  Editó por primera vez un poema en el año 1913, Los soles ahogados, y posteriormente vería la luz una antología poética, Ruedas, realizada a medias con sus dos hermanos, una actividad literaria que se convirtió en habitual y que para identificar la autoría recibía el sobrenombre de hecho por los Sitwells.



Los hermanos Sitwell.  De izquierda a derecha: Osbert, Edith y 
Sacheverell



Otra instantánea con los tres hermanos en el mismo orden que la foto anterior.  Tanto Osbert como Sacheverell también se dedicaron a la actividad literaria.  Osbert, desarrollando narrativa, no llegó a alcanzar la fama de su hermana, aunque tiene una bibliografía considerable; 
Sacheverell también ejerció el papel de literato aunque centrado en la Crítica de Arte y en el Comentario Crítico sobre Arquitectura, sobre todo en la Arquitectura del Tiempo Barroco. 



Edith Sitwell
 en una composición jugando con el efecto óptico


Edith se fue convirtiendo en una defensora acérrima de tendencias innovadoras.  Su casa era un continuo ir y venir de artistas que buscaban una forma de expresión desanclada del pasado.  Ella lo que buscaba era la amistad de esos artistas jóvenes y la forma de apoyarlos.  Uno de los habituales a las tertulias que se montaban en casa de Sitwell fue Dylan Thomas.
Como buena defensora de las formas más avanzadas de la expresión cultural, en el año 1929 publicó el poema Costumbres de la Costa de Oro, compuesto con un tambor tomtom y los ritmos del Jazz.
Una de sus grandes preocupaciones fue distinguir, separar Música de Poesía, algo que exploró en la obra Façade, de 1922.  Façade es una serie de poemas abstractos cuyos ritmos imitan la estructura de una partitura musical.  La primera y única interpretación de la obra se llevó a cabo detrás de una cortina que tenía pintado un rostro, en ese rostro había un agujero en lo que correspondía a la boca y a través de ese agujero, por mediación de un megáfono, se leyeron los poemas.  El público de aquel año 1922 fue bastante tolerante y recibió la obra con cierto escepticismo.



Sitwell
 en un ensayo previo de su obra 
Façade
  

En España conocimos por primera vez la obra de Edith Sitwell allá por 1971, cuando la Colección Visor de Poesía editó Cánticos del sol, de la vida y de la muerte con traducción de Manuel Moreno Jimeno.  Éste mismo traductor, años después, en 2012, haría una selección de poemas y la introducción-presentación de La canción verde y otros poemas, editada por Biblioteca Abraham Valdelomar.
Lo más inmediato al volumen de poesía Cánticos del sol, de la vida y de la muerte, en cuanto a edición española se refiere, fue la obra Ingleses excéntricos, del año 1933, editado por Tusquets en una primera edición en el mes de Mayo de 1989, con traducción de Jordi Fibla.  La obra es un compendio delicioso de figuras extravagantes, casi fantásticas a no ser porque sabemos que existieron de verdad: la anciana condesa de Desmond, que trepó a un manzano a los 140 años de edad; el anfibio Lord Rokeby, cuya barba le llegaba a las rodillas y quien apenas si salía del agua; el loco hacendado Jack Mytton, que se tomaba ocho botellas de oporto al día y prendió fuego a su camisa de dormir para quitarse el hipo; el irascible capitán Thicknesse, quien legó su mano derecha, que habrían de cortarle a su muerte, a su hijo; la patética princesa Caraboo, la sirvienta de Devon que robó el corazón de Napoleón en Santa Elena o el virtuoso hacendado Waterton, quien acostumbraba a cabalgar a lomos de un cocodrilo.




La narrativa de Sitwell se teje como una conversación, como si estuviera contándole a unos amigos las historias peculiares de personas no menos singulares.  Como si la tuvieras sentada a tu lado, en el sofá y te fuera enumerando los diferentes elementos de la Poción Árabe, utilizada y recetada en el Siglo XVIII por el Doctor Richard Russell, para las personas ancianas, para mantener niveles óptimos de Salud y cuyos componentes merecen la pena reproducir:
Historia de la Medicina del Doctor Russell - Poción Árabe (Componentes)
Canela, Pimienta común, Jugo de adormidera, Pétalos de rosa secos, Germandría acuática, Semilla de colza, Lirio de Iliria, Agárico, Bálsamo de Judea, Mirra, Azafrán, Jengibre, Rapóntico, Cincoenrama, Calamita, Marrubio, Casidaria, Costo, Pimienta blanca y larga, Díctamo, Flores de junco dulce, Incienso macho, Terebinto, Mastrich, Casia negra, Nardo, Flores de zamarrilla, Azúmbar, Semilla de perejil, Bolsa de pastor, Biznaga, Pinillo, Jugo de hipocristo, Hoja de la India, Spignel, Genciana, Anís, Semilla de Jenvel, Tierra lemmiana, Calchetis tostados, Amomo, Ácoro Bálsamo, Valeriana póntica, Hierba de San Juan, Acacia, Semilla de zanahoria, Gálbano, Sagapeno, Betún natural, Aposonax, Ricino, Centaura, Clemátide, Miel ática, Vino de Falerno. 

Y continúa la autora hablando de la Salud y dice:
Supongo que en los siglos XVI y XVII los enfermos imaginarios no eran tan frecuentes como lo son hoy, pues caer enfermo era demasiado peligroso, si tenemos en cuenta que al paciente se le podían administrar remedios como estos: Piojos de cerdo vivos, Coque quemado y apagado con aguardiente, Coral rojo, Lombrices de tierra recién cogidas, Sapos vivos, Puntas negras de patas de cangrejo, Cráneo humano, Pezuñas de alce, Láminas de oro, Huesos humanos calcinados, Piel interna de molleja de capón, Estiércol de ganso recogido en primavera y secado al sol, La piedra de la cabeza de una carpa, Cuerno de unicornio, Diente de jabalí, Mandíbula de lucio, Diente de hipocampo raspado, Hígado de rana, Estiércol blanco y seco de pavo real, Carne de sapo, Carne de víbora. 

Esto no es sino un extracto de la obra, no vayas a pensar que todo es así, ni mucho menos.  Lo curioso, lo atractivo de esas personas cuya memoria Sitwell recupera está en las peculiaridades de la vida de cada uno, algunos de los cuales he reseñado más arriba.
Actualmente existe una edición más reciente de Ingleses excéntricos y es la que tiene la editorial Lumen, aparecida en el mes de Febrero del año 2009 con traducción, de nuevo, de Jordi Fibla Feito.




Edith Sitwell ha sido una figura en la que se han fijado artistas de las más variadas disciplinas y formas de expresión.  El que fuera vocalista de la banda británica The Smiths, Morrisey, utilizó el rostro de la autora como telón de fondo en sus actuaciones en vivo a lo largo del año 1991, haciendo gala de ésta forma de la admiración que siente por ella.  Michael Stipe, vocalista de la banda norteamericana R.E.M., siempre ha reconocido su admiración por los poemas de nuestra protagonista.  La banda británica Black Sabbath, una de las que iniciaron lo que después se conoce como Rock Heavy, incluían una reproducción del poema Still Falls the Rain en el interior de la carpeta de su primer LP del año 1970 y que bautizaron con el nombre del grupo.





Si quieres escuchar cómo lee Edith Sitwell su poema Still Falls the Rain, aquí te dejo el enlace:



Amiga de sus amigos y enemiga virulenta de quienes no la querían bien, Edith Sitwell, según quienes la conocieron en vida, era una mujer afable, dispuesta a mantener una conversación amena con quien estuviera en disposición de charlar un rato.  Como muestra, ésta foto: ella y una invitada muy, muy especial, Marilyn Monroe.




La producción de Edith Sitwell no está traducida al completo en nuestro país.  Otra obra que también vio la luz por estas tierras fue Fanfare for Elizabeth, del año 1946, biografía de Isabel I que se tradujo como Trompetas para Isabel y que apareció en la editorial Planeta en 1991, con traducción de Carlos Escriche.
Si encuentras sus obras, tanto poesía como en prosa, échale un vistazo.  De verdad que merece la pena. 



jueves, 15 de febrero de 2018

Cíclope 3.0 - 13-02-18 - Especial Féminas # 12 + 1

Las Musas del Cíclope
Cíclope 3.0 está de cumpleaños.  Fue el pasado día 11 cuando la criatura cumplió cuatro años de edad, cuatro años de emisión en la sintonia de Radio Tomares.  El 11 de Febrero del año 2014 éste muchacho grande abrió su ojo ciclópeo por primera vez.  Desde entonces, salvo un bache de salud que sufrió al principio y que lo mantuvo un par de semanas fuera de las ondas, el Cíclope no ha faltado a ninguna de sus citas los Martes entre las 11 y las 12 de la noche en Radio Tomares.  Quiero agradecer desde aquí la labor técnica y humana de dos personas sin cuya colaboración éste proyecto de programa de radio no sería posible: me refiero a los Especialistas de Sonido y Control de Radio Tomares, Pablo Franco y José Antonio Granero.  Sin sus propuestas y su buen hacer profesional no habría sido ni sería posible que Cíclope 3.0 funcionara como lo hace.  Muchas gracias a ambos.  Y gracias a ti, que estás a ese otro lado del receptor, presencia acusmática que diría Pitágoras.  En verdad el programa sigue porque eres quien le da continuidad y sentido.
Dicho ésto, entramos en la edición de éste Martes pasado, Martes y 13.  Volvemos a reunir voces de mujer, grupos formados tan sólo (o en su mayoría por lo menos) por miembros femeninos.  En definitiva, Especial Féminas, el primero de éste año 2018 que, coincidiendo con la fecha, hemos dado en llamar Especial Féminas 12 + 1, porque son ya trece los Especiales dedicados a la Mujer y lo de 12 + 1 por aquello de los espíritus supersticiosos.
Comenzamos trasladándonos hasta la década de los años 60 para recuperar una de esas canciones que pertenecen al acervo popular: Estas botas están hechas para caminar.  Su responsable es Nancy Sinatra que precisamente con un álbum titulado Botas (Boots) de 1966 escaló las listas de Hits de aquellos tiempos.









Nacida el 8 de Junio de 1940 en Jersey City, New Jersey, es la mayor de los tres hijos que tuvo Frank Sinatra con su primera esposa, Nancy Barbato




Nancy
 con papá Sinatra

























Nancy Sinatra
en la actualidad.  Su actividad, que comenzó en la década de los años 60, llega hasta nuestros días.  En el año 2013 lanzó un nuevo disco, recopilación de viejos éxitos vueltos a interpretar.    

De una voz solista pasamos a una banda formada, principalmente, por mujeres: Haim.




Haim es un cuarteto formado por tres hermanas: Este, Danielle y Alana Haim.  El cuarto elemento de éste cuarteto es un hombre, Dash Hutton, encargado de la batería.  Las guitarras eléctricas, solista y rítmica y la guitarra de bajo, se las distribuyen entre las tres hermanas.  Originales de Los Ángeles, California, se unieron como banda y dieron señales de vida en el año 2006 pero no sería hasta seis años después, en 2012, cuando grabaran por primera vez.  Uno de sus temas más aclamados fue Falling que es precisamente el que recupera el Cíclope, lo que ocurre es que la versión que nos trae no es la grabada en estudio sino en vivo, con una fuerza y energía extraordinarias.



Alana Haim



























Danielle Haim




























Este Haim



















Dash Hutton




























Haim
al completo

También norteamericanos pero en éste caso de Ohio, llega la siguiente banda, Heartless Bastards,  capitaneada por la voz y el motor creativo de una mujer: Erika Wennerstrom.  El nombre del grupo surgió de una reunión en la que estaban jugando al Trivial y, en una pregunta relacionada con Tom Petty ("¿Cuál es el nombre de la Banda que acompaña a Tom Petty?"), entre las múltiples opciones como respuesta estaba esa, Heartless Bastards. Llevan unos 5 álbumes editados.



Heartless Bastards


Erika Wennerstrom
 motor creativo de Heartless Bastards

El Cíclope toma su ala delta y sube en el mapa del Mundo.  De Ohio a Canadá.  Uno de esos casos de familia musical bien avenida es el de la banda Cowboy Junkies.  Es un grupo fundado por los hermanos Timmins: Margo, vocalista, Michael, compositor y guitarrista, y Peter, batería. La formación se completa con el bajo de Alan Anton
Cowboy Junkies mezclan, con sabiduría y buen hacer, estilos que van desde el country al blues al folk y al rock. Nacieron como banda en 1985 en Toronto, Canadá, y la voz de Margo es uno de los registros más claros y limpios que existen entre las voces femeninas.



Cowboy Junkies 
De izquierda a derecha: Alan Anton, Margo, Michael (agachado) y Peter


Margo Timmins

La voz de la siguiente invitada a éste Especial Féminas 12 + 1 es la de Anne Marie Hurst, una mujer que en solitario trenza sonidos acústicos y que viene de formaciones de sonido un tanto gótico.  Fue la vocalista de bandas como The Elements, Skeletal Family y Ghost Dance, proyecto formado con Gary Marx del grupo The Sisters of Mercy.


Anne Marie Hurst
 a la izquierda, en la formación de 
Skeletal Family


Anne Marie Hurst
 en la actualidad

Cuando se habla de Judy Collins, lo primero que se viene a la mente son sus ojos



Judith Marjorie Collins, conocida por su nombre artístico, Judy Collins, es una cantante americana con un abanico ecléctico a la hora de interpretar canciones.  Es más intérprete que compositora. Con su guitarra acústica comenzó sus grabaciones allá por 1961, pero sería en 1967 cuando conociera ya la repercusión de la fama al hacer una versión de un tema de Joni Mitchell, Both Sides, Now.
Un año antes, en 1966, Judy Collins ampliaba la instrumentación espartana de sus grabaciones (su solitaria guitarra acústica) y añadía más colores a su paleta, no sólo su guitarra. In my Life, 1966, incluía versiones de The Beatles (la canción que le da título al álbum), Jacques Brel, Kurt Weill y, especialmente, una versión de una canción original de Leonard Cohen, Suzanne, un año antes de que el mismísimo Cohen la grabara.  El Cíclope recuerda la versión que hizo del tema incluido en el álbum Rubber Soul de The Beatles, In My Life.


Judy Collins
 actualmente

Saltamos de lugar y nos trasladamos de continente.  Nos vamos hasta las Islas Feroe.  De allí es original Gudrið Hansdóttir, una mujer compositora e intérprete que tiene carrera en solitario: tres álbumes y un EP con canciones basadas en poemas del poeta alemán Heinrich Heine.  Es la voz del dúo Byrta, capitaneado por su paisano Janus Rasmussen, dúo del que el Cíclope nos trae una composición con la voz de ella.


El dúo Byrta: a la izquierda 
Gudrið Hansdóttir; a la derecha Janus Rasmussen


Gudrið Hansdóttir

Ya que estamos por tierras del Norte nos situamos en Islandia.  Ólöf Arnalds tiene un apellido que la entronca directamente con otro compositor islandés, Ólafur Arnalds, y no por casualidad: son primos.  Cantante y autora de sus canciones, Ólöf Arnalds tiene una voz muy particular: un registro a medias entre la voz de una niña y una vieja, según definición de su amiga Björk.  Lleva en el mundo de la Música desde el año 2000.  Al principio militó en las filas de la banda Múm para debutar en solitario en el año 2007.  Lleva unos cuatro álbumes grabados por el momento.


Ólöf Arnalds

Seguimos en Islandia porque si ha salido el nombre de Björk, el Cíclope no puede hacer otra cosa que incluirla en éste Especial.  Björk ya sonó en algún Especial Féminas anterior, en concreto como vocalista de la banda The Sugarcubes, pero en ésta ocasión lo hace en solitario, con un fragmento de su álbum Utopia del año 2017.


Björk
 en una sus tantas metamorfosis

















Björk
 y sus disfraces




















Björk
 sin trampa ni cartón: el alma aflorándole en el rostro.
Guapísima. 

Volvemos a Canadá, a Ontario, de donde son originales los miembros del cuarteto conocido como Johnny Hollow, una banda con dos miembros masculinos y dos femeninos: Kitty Thompson, violonchelista y Janine White, vocalista.  Tres álbumes, un EP y un larga duración de remezclas es la discografía de éste grupo que se mueve entre la música electrónica, la suavidad atmosférica y cierta obscuridad.




Janine White
, vocalista de Johnny Hollow

De vuelta al viejo continente aterrizamos en Irlanda.  In Tua Nua fue un septeto de Música Celta descubierto por Bono de U2, más cercano a las formas del Rock que a las del Folk.  Desde que aparecieron a mediados de la década de los 80 han dejado una serie de álbumes que interpretaron en vivo haciendo de teloneros de sus paisanos U2.  Como vocalista una mujer: Leslie Dowdall.


In Tua Nua
(El nombre de la banda se puede traducir como La Nueva Tribu)


Leslie Dowdall
, vocalista de In Tua Nua

Y llegamos al final de éste Especial Féminas 12 + 1.  Habría sido redondo que, emitiéndose el programa un Martes y 13, siendo el Especial número trece, hubiéramos terminado con una nómina de trece voces femeninas, pero el Tiempo nos vence y nos quedamos con 12.  La última, otra mujer de Irlanda, Magda Davitt, nacida Sinéad Marie Bernadette O'Connor y más conocida por Sinéad O'Connor.  La mujer que rompió una foto en directo, en televisión, del Papa Juan Pablo II, es una intérprete y compositora que alcanzó las cotas más altas de su carrera musical haciendo una extraordinaria versión de un tema original de Prince: Nothing Compares 2 U.



Sinéad 
O'Connor

Con ella cerramos y con ellas, con los Especiales Féminas, volveremos a lo largo de éste año 2018 porque el Cíclope las seguirá defendiendo y seguirá exigiendo que las queremos vivas, vivas y cantando y tocando instrumentos y componiendo, a pesar de los psicópatas y de los perversos que, incapaces de otra cosa que no sea vivir su impotencia existencial, ciegan la Vida de tantas mujeres inocentes.

Espero que te guste el Programa.


Enlace para descargarlo o escucharlo: