lunes, 31 de diciembre de 2018

Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo






Última entrada en el blog de éste año 2018 que se nos va.  Última y lúdica entrada porque volvemos al Cine y a una de sus rarezas.  Comenzábamos ésta nueva sección, Perlas Raras del Cine, con una película mexicana: El esqueleto de la señora Morales.  Hoy, de México nos descolgamos más abajo en el mapa de América y nos quedamos en Argentina para recuperar ésta cinta titulada Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo, una frase tópica que define una dinámica común en muchos hombres que no saben cómo poner punto y final a una relación acabada con sus parejas y que deciden un día quitarse de en medio, sin atentar contra su vida por ello, sencillamente escogen desaparecer.  Eso es lo que decide Ernesto, agente inmobiliario, hombre común, que una vez tomada la decisión salomónica entra en contacto con un personaje un tanto raro.  El Hombre Extraño, como le llama Ernesto, un personaje que posee superpoderes: le muestra a Ernesto que tiene la posibilidad de volver a su propio pasado y volver a vivir su juventud.  Es una magnífica oportunidad para recuperar las opciones perdidas y cambiar ciertos comportamientos con proyección en su presente, gris e insípido.  A pesar de tener la ventaja de conocer toda la información necesaria sobre el futuro, la experiencia le mostrará que esta personalidad plana y su resentimiento pueden ir más allá de estos beneficios y que no hay excusa posible para superar su infinita mediocridad. 
La película tiene lugar en diferentes períodos de tiempo y países y posee, especialmente, un aspecto fundamental: su bajo, bajísimo presupuesto superado, y con creces, por una extraordinaria imaginación.  Algunas escenas de interior recogen un espacio atestado de objetos, de muebles, herramientas, que no están ahí de forma gratuita: es que, después, cuando hagan falta, se utilizaran.  Ojo, no es teatro filmado, lo digo por si con este comentario puede parecer que todo se desarrolla en un mismo lugar.  En absoluto.  Lo que sucede es que cuentan con un presupuesto, como digo, bastante reducido.  Pero tienen la suficiente imaginación como para sacar el proyecto adelante.  En ese aspecto, en la utilización de un mismo espacio físico para desarrollar diferentes acciones, me recuerda a una película que vendrá a esta sección del blog: Cielo líquido.  Pero de eso ya hablaremos.
Los responsables de ésta Perla Rara del Cine argentino son dos directores-guionistas: Mariano Cohn y Gastón Duprat.  Ambos nacieron en la provincia de Buenos Aires, Cohn en Villa Ballester, Duprat en Bahía Blanca.  Han realizado películas tanto en solitario como a dúo.  Ésta que nos ocupa aquí y ahora data del año 2011.  El guión lo escribieron entre los dos realizadores más el hermano mayor de Gastón, Andrés Duprat, galardonado entre otros premios con el Miguel Delibes al mejor guión original de la Semana Internacional de Cine de Valladolid del año 2016 por la película El ciudadano ilustre.  Los tres, Mariano Cohn y los hermanos Duprat, Gastón y Andrés, escriben el guión adaptando un relato original del autor también argentino Alberto Laiseca, nacido en la localidad de Rosario en 1941 y fallecido en Buenos Aires en 2016.



Alberto Laiseca
 (1941-2016)


Mariano Cohn
 y Gastón Duprat (izquierda y derecha, respectivamente)


Andrés Duprat

El staff de actores y actrices cuenta con una larga nómina de figuras argentinas y un español.



Eusebio Poncela
 como El Hombre Extraño
    





















Emilio Disi
(1943-2018) como Ernesto, adulto


Darío Lopilato interpreta el papel de Ernesto, joven













Hay una intervención especial por parte de Alberto Laiseca haciendo el papel de sí mismo.  El papel de la Enfermera lo interpreta Mónica Duprat.  Con ese apellido inmediatamente se piensa en alguien relacionado con Andrés y con Gastón Duprat.  No he conseguido dar ni con su árbol genealógico ni con una simple foto de ella.  Por lo menos, queda citada entre tanto nombre masculino.
Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo tiene un título extraño, extravagante, pero cuenta una historia que te atrapa por su originalidad y alta creación.  Se diversifica y entretiene.  Y además te lo pasas muy bien viéndola.
Aquí el enlace al trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=GswLDohL3yI



Feliz Salida de Año Viejo y mejor entrada de Año Nuevo.  Salud y Libertad para el inminente 2019.  Felicidad para todos.







miércoles, 26 de diciembre de 2018

Stefan Themerson





Stefan Themerson
(1910-1988)

Stefan Themerson fue un poeta, novelista, cineasta, compositor y filósofo polaco.  Nacer en Polonia, a principios del siglo XX, con disposición hacia las formas del Arte, da como resultado personalidades que tienen mucho que decir en diferentes disciplinas artísticas.  Themerson fue uno de esos casos.  Nacido en la ciudad polaca de Plock, cuando ésta formaba parte del Imperio ruso,  se convirtió en un estudioso de la fotografía, actividad que compaginó con sus estudios de Física y de Arquitectura.  No abandonó el estudio de estas materias cuando comenzó a desarrollar una actividad constante en la realización de películas de corte experimental y vanguardista así como una serie de fotografías de imágenes tratadas y que tuvieron una proyección importante en la realización de collages.
De esos tiempos data su noviazgo con una estudiante de arte, Franciszka Weinles, con quien contrajo matrimonio, unión que duró hasta la muerte primero de ella y, pocos meses después, la de él.  Franciszka sería una fotografa activa y creativa, que conectó perfectamente con la beta plástica de su pareja.



Los Themerson allá por los años 30/40 del siglo pasado





















Los Themerson en la década de los 80

















Stefan Themerson estuvo en la redacción de varias publicaciones periódicas relacionadas con las formas más modernas del Arte.  Formó parte de un equipo de traducción encargado de dar a conocer la obra de Guillaume Apollinaire, Alfred Jarry y Raymond Queneau, con quien mantuvo una relación de amistad.  De su producción literaria se conocen en nuestro país dos novelas: La isla de Hobson y El misterio de la sardina.
El misterio de la sardina se tituló originalmente Euclides era un asno, nombrada así porque uno de los personajes escribe un fragmento de la obra bajo la forma de la geometría euclediana.  Al traducirla del polaco al inglés se rebautizó con el título con el que se conoce: El misterio de la sardina.  Un misterio que nunca se llega a resolver plenamente y que reúne bajo su nombre una serie de disparates que hacen de la obra una de esas lecturas extraordinariamente atractivas por su sin sentido, por lo absurdo, por lo vital y creativo de su trama: un gran perro negro con una lata de sardinas (una bomba disimulada) atada a su cuello, un ataque suicida contra el profesor de filosofía Tim provoca con su explosión que éste pierda las dos piernas.  Intentando encontrar el sentido de ese atentado, Tim recorre todo lo que está antes del ataque, pero no consigue darle unidad.  El misterio se hace más agudo cuando la esposa de Tim descubre una representación del atentado, recién pintada, en una iglesia local.  La nómina de personajes, a cuál más absurdo, va enriqueciendo la narración.  La novela se editó en nuestro país en 1989 por Ediciones Martínez Roca a través de la colección Narrativa Contemporánea de Alcor, con traducción de Lluís Company.




Unos años después, en octubre del año 2012, aparecía La isla de Hobson, editada por Automática Editorial con traducción de Enrique Maldonado Roldán.  De nuevo el mundo poliédrico de Themerson entrelazando una historia singular: La Isla de Hobson es la protagonista de una narración que comienza cuando el depuesto presidente de Bukumla es rescatado de la muerte por un grupo de comerciantes franceses y vendido (por su peso en whisky) a un dudoso capitán británico.  Así se irán concatenando una serie de acontecimientos que rebosan sentido del humor e imaginación.




Stefan Themerson fue inventor del concepto Poesía Semántica, concepto que desarrolla en su novela Bayamus, del año 1945, no traducida en España.  Las fechas de redacción de sus novelas El misterio de la sardina y La isla de Hobson se pierden entre los papeles de sus archivos.  Por lo que se sabe parece que nacieron allá por finales de la década de los años 40 incluso a lo largo de los 50 y años posteriores.  Se editan por primera vez, en inglés, a principios de los años 80 del siglo pasado.  Muchas de las obras que elaboraron él y su mujer aparecieron en Gaberbocchuss Press, la editorial que fundaron entre los dos.  Themerson dejó escrita la partitura y el libreto de una ópera: San Francisco y el lobo de Gubbio.
Fue un espíritu fértil al que se puede acceder a través de las dos obras comentadas en la entrada de hoy de este blog.  Su lectura te deja esa grata emoción que dibuja una sonrisa.  Merece la pena.







martes, 25 de diciembre de 2018

El esqueleto de la señora Morales







Inauguramos hoy una nueva sección del blog, un apartado dedicado al Cine que tan olvidado lo teníamos.  Hemos dado en llamar a ésta nueva sección Perlas Raras, películas que por un motivo u por otro, han pasado desapercibidas, o cuya existencia se mira con recelo por parte de cinéfilos de pro que las consideran poco menos que artefactos mentales para freakies del Cine.  Pues no saben lo que se pierden porque, ni son freakadas ni subproductos de la Gran Pantalla.
El esqueleto de la señora Morales es una película mexicana, del año 1959, dirigida por Rogelio A. González (1922-1984), actor, director y guionista de Cine mexicano.  Tiene una producción extensa, pero la película en cuestión que hoy traemos al blog fue un hito en la filmografía mexicana.  Se la considera una de las mejores cintas mexicanas de todos los tiempos, rodada en la recta final de los años conocidos como Época de Oro del Cine Mexicano.  La primera peculiaridad que llama la atención es el origen de la idea, del guión: la historia está basada en un relato del escritor galés Arthur Machen, en concreto en El misterio de Islington, y adaptó la narración a la gran pantalla el español de origen extremeño nacionalizado mexicano Luis Alcoriza (1918-1992), director, guionista y actor.
Para que el resultado fuera atractivo a los espectadores había que buscar un reparto que estuviera encabezado por nombres y apellidos de prestigio.  El resultado fue de Primera: Arturo de Córdova y Amparo Rivelles.  Con éste blindaje, la película se abrió paso inmediatamente.  Fue catalogada como Comedia Negra, oscilando entre momentos de humor que distendían una sonrisa y otros puntos obscuros que se adentraban en lo gótico.  ¿De qué va la historia de ésta cinta?  Como ya se ha indicado, el guión es una adaptación, libre, del relato original de Arthur Machen El misterio de Islington, historia corta donde Machen no incurre en ningún momento en lo humorístico, como fue habitual en su producción.  En la película nos encontramos con el Doctor Pablo Morales (Arturo de Córdova), taxidermista, hombre de carácter optimista y vital que contrasta profundamente con la forma de ser de su esposa, Gloria Morales (Amparo Rivelles), que vive acomplejada por un defecto en una de sus rodillas.  Esto determina un perfil de mujer amargada, obsesionada con un fanatismo religioso que convierte las relaciones íntimas con su marido en una auténtica tortura: antes de que él la acaricie, le exige que se lave las manos y se las bañe en alcohol.  Detesta cualquier aspecto relacionado con la profesión de su marido y eso lo hace extensible a los alimentos: no come carne pero es que tampoco permite que nadie la coma en su presencia.  Estas circunstancias son las que dan pie a esos momentos de humor un tanto negro: el Dr. Morales se dirige a la cocina donde está la puerta cerrada (juego de luces que marcan las sombras, marcando cierta inquietud), llama a la puerta con un semblante desencajado, abre la criada, él, con voz queda, le pide que, si es posible, le haga un filete de carne de un grosor más o menos así (y separa el dedo índice a distancia del pulgar indicando un grosor considerable, mientras se relame pensando en el trozo de carne).  Después, el goticismo aparecerá en los momentos de intimidad de la pareja, cuando la esposa se resista a recibir en su cama al esposo que la busca con pasión y deseo.  Será entonces cuando se entrevea esa rodilla deforme de la que ella se avergüenza tanto.
En una conversación que mantiene el Dr. Morales con unos amigos sobre Ética, se plantea el tema del Crimen Perfecto: un crimen cometido por alguien que es detenido como posible culpable, que es juzgado y declarado inocente, siendo sin embargo quien en realidad cometió el crimen en cuestión.  No puede ser juzgado por segunda vez acusado del mismo delito.  Ahí está la resolución del Crimen Perfecto.  Y el Dr. Morales, en un arrebato, mata a su esposa.  Es juzgado y declarado inocente de culpa.  Pero con lo que no contó el Dr. Morales era con la voz de la conciencia que le reprocha lo que hizo.

Trailer de la película:
https://www.youtube.com/watch?v=OmcxItt_6X0 


Aunque en el trailer anterior aparece con título en inglés y subtítulos en la lengua de Shakespeare, la película se puede ver On Line tal como se realizó, en castellano.  Estas Flores Raras, por lo menos exóticas, como en el caso que hoy nos ocupa, se pueden ver On Line y también adquirir por cantidades irrisorias.  En los Hipermercados, en las secciones de Vídeos/DVDs/BlueRays de los Grandes Almacenes, hay muebles con Películas de Oferta.  El esqueleto de la señora Morales la conseguí por la suma de 2 euros (dos euros, dos).  Así que, si buscas algo peculiar, no dejes pasar esos muebles de ofertas: guardan auténticas perlas como la que ilustra la entrada de hoy en el blog.







viernes, 21 de diciembre de 2018

Cíclope 3.0 - 18-12-18




Marianne Faithfull

En Radio Tomares, Cíclope 3.0, edición del martes 18 de diciembre de 2018 y último programa del año.  Cíclope 3.0 se emite los martes a las 11 de la noche y después, en multidifusión (creo que se dice así), en diferente horario y diferentes días.  Por cosas del calendario, los próximos martes coinciden con fechas emblemáticas: 25 de diciembre, Navidad, y 1 de enero, Año Nuevo.  En esos días hay programación especial en la emisora y por tal motivo el Cíclope se toma unos días de descanso navideño.  Vuelve el martes 8 de enero.  Pero ahora mismo nos queda ésta última edición del año que ya toma su recta final, una edición que comienza con toda una leyenda viviente de emociones.  Porque la admiramos y porque vertebra de alguna forma el contenido del programa de hoy, hemos escogido una foto suya para ilustrar la cabecera de esta entrada en el blog.  Ella es Marianne Faithfull.





Con 72 años, sigue viva y trabajando.  Éste año que casi termina ha visto la publicación de un nuevo trabajo suyo, Negative Capability, un álbum que, nada más verlo, pensé que se trataba de un Grandes Éxitos, pero al mirar el listado de canciones y el staff de colaboradores me di cuenta de que en verdad era un disco con material nuevo.  Y qué material, por Dios.
Marianne Faithfull, que posee el título de baronesa, título que le viene por parte de la rama materna ya que es hija de Eva von Sacher-Masoch, descendiente directa del escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch, autor del clásico La venus de las pieles, inspirador, con su apellido, Masoch, del término masoquismo.
Faithfull lleva en el mundo de la música desde 1965.  Tras diversas turbulencias emocionales, existenciales, novios famosos y alguna que otra aventura desproporcionada, Marianne Faithfull se asentó en el mundo de la música.  Comienza a grabar en 1965: año de una producción hiperactiva ya que lanza 3 LPs.  Un año después tan solo uno.  De nuevo un disco un año después, para entrar en una zona silenciosa de casi 10 años.  De 1976 a 1978, un LP.  Noviazgos problemáticos: Mick Jagger.  Por si no era suficientemente, también el otro Rolling Stone: Keith Richards comparte besos y cama con ella.  Eso a Jagger no le gusta absolutamente nada.  Ruptura, despropósitos, drogas y alcohol.  Hasta que llega 1979 y un disco, Broken English, que supone el asentamiento de Faithfull en el mundo de la música Pop, Rock...  Desde entonces y hasta hoy su discografia, su música, se ha abierto a colaboraciones fructíferas y a discos con una riqueza extraordinaria.  Es una mujer polifacética: ha intervenido en el cine, en películas como Irina Palm, del año 2007, dirigida por Sam Garbarski, donde interpreta el papel de una señora de edad madura que tiene que trabajar en un club de alterne para poder pagar el tratamiento médico de un nieto.  Película altamente recomendable por lo imprevisible de su historia.
Volviendo a la música, Marianne Faithfull ha grabado un disco hermoso, muy bueno, donde se ha rodeado de viejos conocidos y amigos con los que ha trabajado codo con codo.  Un disco que incluye una revisión de un tema que ya había grabado, la canción original del tandem Jagger/Richards As Tears Go By vuelta a tratar con excelentes resultados.  También incluye otra versión, en éste caso de un tema de Bob Dylan, It's all over now, baby blue, interpretado con la característica voz rota de Faithfull, auténtico distintivo de su arte.
Es difícil extraer un par de temas para mostrar el perfil de un trabajo que es muy rico.  El Cíclope ha escogido tres canciones, incapaz de quedarse con tan solo dos.  La primera es una composición realizada a medias entre Faithfull y Nick CaveLa reina de las hadas gitanas.  No solo Cave, también su compañero en temas de composición e interpretación, Warren Ellis, está presente en éste disco.  Toca el violín, la viola, los teclados, compone, incluso hace los coros en algunas canciones.



Nick Cave
 y Warren Ellis

El plantel de colaboraciones en éste disco es magnífico.  El que estuvo al frente vocal de bandas como Screaming Trees o Queens of the Stone Age, Mark Lanegan, aparece como co-autor y voz en temas como They Come at Night.  Hay dos versiones de ésta canción, ambas incluidas en el CD.  Una es la oficial, podríamos decir.  La otra es una versión alternativa, que es precisamente la que escoge el Cíclope y que sirve, por el perfil de la composición, para conectar con un tema de la discografía en solitario de Mark Lanegan: Nocturno, extraido del álbum Gargoyle, aparecido en el año 2017.





Mark Lanegan
 en una postura habitual cuando actúa en vivo: con una mano sujeta el micrófono, con la otra, la barra.

 Como habitualmente hace el Cíclope, abre las ramas del árbol genealógico-musical de un músico.  En éste caso, el ínclito Lanegan, hombre de cierta dureza que no dudó en unirse, musicalmente hablando, con una mujer de voz dulce y canciones campestres repletas de mariposas como es el caso de Isobell Campbell, de origen escocés y cofundadora del grupo Belle and Sebastian, donde tocaba el violonchelo.  Campbell tiene una parte de su discografia firmada a medias con Lanegan bajo el nombre de ambos, Isobell Campbell and Mark Lanegan.  Él queda, por decision propia, en una especie de segundo plano, absorviendo la calma y serenidad de ella.  Fruto de esa unión musical y dejando que la balanza sea ecuánime en la colaboración de ambos, un par de temas de un disco del año 2008.





Isobell Campbell
y Mark Lanegan


Y para cerrar la frondosidad del árbol genealógico de Lanegan una curiosidad, un tema incluido en un álbum del año 1990 de la banda Screaming TreesScreaming Trees, banda norteamericana identificada con el movimiento grunge, se formó por los hermanos Conner, Gary Lee guitarra y Van guitarra bajo, cerrando filas con el batería Mark Pickerel y el vocalista Mark Lanegan.  El disco en cuestión del año 2000 se titulaba Caras B y Rarezas, e incluía, entre otras peculiaridades, una versión del tema Working Class Hero original de John Lennon.  El tema aparecería como parte del disco Working Class Hero: A Tribute to John Lennon de 1995, realizado por varios artistas.





























Screaming Trees
 (Mark Lanegan con chaquetón amarillo; con largas melenas los hermanos Conner)

Y ya que hemos citado a John Lennon, recuperamos uno de sus discos: Walls and Bridges de 1974.









































Sí, el sonido de un CD es limpísimo, no hay roce de la aguja sobre el vinilo.  Pero además de perdidas en el sonido, la más inmediata, es la de la peculiaridad de la carpeta.  Este álbum de Lennon en su versión LP tenía uno de los diseños más divertidos que uno se puede encontrar: una serie de solapas troqueladas permitían componer diferentes presentaciones de la portada.



Es uno de los discos que se han visto, o escuchado, remasterizados en éste final de año.  El otro ha sido The White Album de The Beatles.  En el programa despotrico sobre las ínclitas remasterizaciones y sobre las hipotéticas nuevas aportaciones, versiones, etcétera que se incluyen dentro de esas nuevas mezclas que, en líneas generales, no dejan buen sabor de boca a nadie.
Y ya que de remasterizaciones va la cosa una pregunta: ¿por qué no se hace una buena re-edición de un disco tan bueno y tan mal grabado como es el caso de Contenders, el primer álbum de los británicos Easterhouse?




Con nombre de un suburbio de la ciudad de Glasgow, Easterhouse fue una banda británica de mediados de la década de los años 80, capitaneada por los hermanos Perry: Ivor, guitarra eléctrica, y Andy, voz y armónica.  La banda se caracterzó por el sonido de las guitarras y el contenido de las letras, de perfil político.  Easterhouse tuvo una corta pero sustanciosa carrera musical, comenzada con ese disco reseñado más arriba y que estuvo extraordinariamente mal grabado, sonando con una potencia disminuida, todo lo contrario de lo que era el sonido del grupo.



Easterhouse
(En el centro Andy Perry; primero por la izquierda su hermano Ivor)

De Easterhouse, de su álbum Contenders, nos quedamos con un tema titulado Lenin in Zurich.  Por aquello de la geografía, al Cíclope se le ocurre que, ya que se cita una ciudad de la República Helvética, bien nos podemos quedar en Suiza.  Situados pues en el canton correspondiente nos quedamos con un grupo nacido en la ciudad suiza de Friburgo.  Responden al nombre de The Young Gods y son los últimos invitados en el programa de hoy.



The Young Gods




The Young Gods es una banda suiza de rock industrial formada en 1985.  Toma su nombre de uno de los primeros EPs de la banda Swans.  Son notables por su sonido distintivo, en el que utilizan samples para crear el sonido de la guitarra eléctrica y el bajo, batería y voz.  Cantan en inglés, francés y alemán, depende de la obra y de las composiciones que interpretan.  Su música ha influido en nombres como MinistryNine Inch Nails y David Bowie. A Bowie le preguntaron, en 1995 con motivo de la aparición de su disco Outside, si la influencia le había llegado de la banda Nine Inch Nails porque el disco sonaba mucho al grupo de Trent Reznor.  Bowie contestó que no, que le había influido y mucho un grupo suizo llamado The Young Gods.  Con comentarios así y una discografía rica e intensa, no es de extrañar que sea uno de esos grupos de auténtico culto.



The Young Gods

Teníamos previsto escuchar dos temas de ésta banda, pero el Tiempo tan solo nos permite escuchar uno y de forma incompleta.  Eso provocó que el Cíclope se pusiera como loco a buscar grupos, músicos que hicieran desde Suiza y ha decidido que entre los programas del próximo 2019 hará algún Especial Suiza.  Así será.  Pero eso es otra historia que pertenece al futuro inmediato porque el nuevo año está ahí a la vuelta de la esquina. 
Feliz Nochebuena, Feliz Navidad y que el Año Nuevo traiga Paz, Elocuencia y Creatividad. 
Recuerda: el Cíclope vuelve a abrir su poderoso ojo el próximo 8 de enero de 2019.

Espero que te guste el programa.


Enlace para descargarlo y/o escucharlo:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-18-12-18







miércoles, 12 de diciembre de 2018

Cíclope 3.0 - 11-12-18




Gene Vincent

Cíclope 3.0 del martes 11 de diciembre de 2018, edición particularmente alterada, al menos al principio, por las fuertes vibraciones que ha reunido hoy el Cíclope.
Comenzamos con toda una leyenda del Rock & Roll: Gene Vincent.  
Vincent Eugene Craddock nacía el 11 de febrero de 1935 y fallecía el 12 de octubre de 1971.  Fue pionero en los estilos de Rock & Roll y Rockabilly.  Su famosísimo Be-Bop-A-Lula es todo un hito en la Historia del Rock.  Comenzamos con él y su banda, The Blue Caps, haciendo una versión tranquila de aquel Melodía desencadenada original de Alex North y Hy Zaret.



Gene Vincent and The Blue Caps
- 1957

Y ahora sí, un poco de bronca rockera de la década de los años 50 con Vincent y compañía: Hold Me, Hug Me, Rock Me.
Para continuar en ésta onda, unos herederos del Punk de los años 60.  Sin lugar a dudas, el punk rock no significaba lo mismo en la década de 1960 que en la década de 1980, pero algunos músicos se han propuesto encontrar un punto medio entre las dos variaciones sobre el tema, y lo han sabido encontrar.  Es lo que sucedió con los siguientes invitados: The Original Sins.



The Original Sins
 (
John Terlesky con camiseta de rayas)

The Original Sins se forma como cuarteto en 1987 en Bethlehem, Pennsylvania.  Ese mismo año editan Big Soul, un álbum de presentación extraordinariamente rockero.  Lanzaron unos 9 álbumes hasta desaparecer en 1998, fecha a partir de la cual, John Terlesky, guitarra, voz y, compositor, continuó en solitario con el nombre de Brother JT.  El órgano de Dan McKinney suena como si estuviera en 1965; John Terlesky maneja con furia su guitarra, canta con voz de maníaco e interpreta letras psicodramáticas.  Caña de lomo.  Buena cosa.




Como sucede habitualmente en Cíclope 3.0, le seguimos la pista a un músico o a varios.  En ésta ocasión a uno, a John Terlesky, que colabora en otros proyectos como por ejemplo en la banda Vibrolux.




Vibrolux es un trío canadiense, de Toronto, formado por guitarra, bajo y batería/teclados.  Con ellos ha colaborado como guitarrista Brother JT, en concreto en el disco Ride On, del año 2007.
Y en solitario, Terlesky, bajo ese seudónimo de Brother JT, lleva trabajando en solitario desde 1996, dos años antes de que The Originals Sin se separaran.  De él, el Cíclope extrae un tema de su disco del año 2013, The Svelteness of Boogietude.



John Terlesky
, alias Brother JT

Siguiéndole el rastro tranquilo a Terlesky, que lo tiene, nos quedamos ahora con otra colaboración, la que realizó éste año de 2018 con el trío de Nueva York Elk City, actualmente cuarteto.  En el álbum Everybody's Insecure ponía al servicio del grupo su guitarra, tranquila, para la ocasión.



Elk City

En la recta final del programa de hoy nos quedamos en Nueva York, al menos el tiempo que duran los dos temas que el Cíclope escoge de otro trío de Nueva York, de Brooklyn, el grupo llamado The Antlers.  Vibraciones calmadas para un programa que ha comenzado con cierta aceleración.



The Antlers

Y el cierre lo pone un par de bandas de nombres españoles: Tristeza, quinteto de Rock Instrumental original de San Diego, California, y Cazadores, también quinteto pero en éste caso de Noruega.



Tristeza





















Cazadores




















Espero que te guste el programa.


Enlace para descargarlo y/o escucharlo:








martes, 11 de diciembre de 2018

Susan Swan




Susan Swan

Susan Swan, nacida el 9 de junio de 1945 en Midland, Ontario, Canadá, es una de las escritoras más lúdicas surgida de esas espléndidas tierras desde el siglo pasado.
Periodista, actriz de performances, profesora en la universidad, abandonó a finales del siglo XX toda tarea que no fuese la creación literaria, ejercida en la narrativa de sus novelas.  Swan tiene traducidas varias novelas al español: Lo que Casanova me contó; El ritual de las perlas.  Y la obra que hoy viene a ocupar nuestra recomendación de lectura: La mujer moderna más grande del mundo.




Escrita en la década de los años 80 del siglo pasado (allá por 1983) y editada por primera vez en España por Losada en noviembre del año 2003 con traducción, magnífica por cierto, de Daniel Sarasola, La mujer moderna más grande del mundo es una de las novelas más originales que han surgido en tierras canadienses.  Estructurada entre la ficción y hechos reales, la historia avanza apoyada en cartas, notas históricas y crónicas.  Recoge la vida de Anna Haining Swan, una mujer de físico prodigioso nacida en New Annan, Nueva Escocia,  en la costa oriental de Canadá, a principios del siglo XIX, en 1846 y fallecida 42 años después, en 1888.  Su altura era excepcional: 2 metros y 40 centímetros y con esas medidas, un ser humano no puede pasar desapercibido, y su vida se ve marcada inexorablemente por un motivo así.  Se convirtió en una de las mayores atracciones del famoso circo de P.T. Barnum, un empresario, político y artista circense fundador del Barnum & Bailey Circus.



Phineas Taylor Barnum



 


Barnum
 y uno de los artistas/atracciones de su Circo

Barnum se caracterizó por tener una visión bastante poco espiritual de la Vida.  Lo suyo era hacer dinero, como fuese.  Según dijo él mismo, su único objetivo era "tener los bolsillos llenos de dinero".  Para eso, reunió un número de figuras humanas con un mismo denominador común: eran producto de alteraciones de la naturaleza.



Frank Lentini
, más conocido como El Hombre de Tres Piernas





















Annie Jones
, La Mujer Barbuda


Prince Radian
, El Hombre Torso

















El director de Cine Tod Browning realizó el casting de su película de 1932, Freaks - La parada de los monstruos, entre las personas que formaban el elenco de atracciones increíbles del Circo de Barnum.  Entre otras figuras, El Hombre Torso aparecía en la cinta de Browning.



Tod Browning
 y el elenco de personajes de su película Freaks
 
Volvemos al tema que nos ocupa, la novela La mujer moderna más grande del mundo, de Susan Swan y a la estancia de Anna Haining Swan en el Circo de Barnum, donde fue una de las atracciones principales.  Allí conoció a otras figuras gigantescas como el escocés Angus McAskill o Martin van Buren Bates, apodado el Gigante de Kentucky, con quien llegó a casarse.



Angus McAskill




























Anna
 y su marido 
Martin van Buren Bates



























Tuvo dos hijos que murieron al poco de nacer.  Fue una mujer culta, defensora de los derechos de la mujer.  En el campo de la ficción, la autora Susan Swan la hace escritora de una obra, un compendio de reglamentos de conducta para uso de gente normal en presencia de seres extraordinarios.  Recomendaciones como por ejemplo Cómo comportarse en compañía de gigantes:
No preguntes: ¿qué tal tiempo hace por ahí arriba?  Ni digas que lo bueno viene en embalajes pequeños.  No hables en voz alta como Gulliver, que seguía siendo pequeño aunque pareciera grande.  No embauques a los gigantes para tomarles medidas porque los gigantes mienten sobre su altura: es una manera de agradar al mundo, nada que ver con la educación, sólo por temor y por humildad.  No hiervas carne de gigante para hacer puentes con suis huesos, ni siquiera en tu imaginación.
Que estuviera relacionada con ese Circo de Barnum, que fuese una de las mayores atracciones del Museo de las Curiosidades, no influye para la visión que da de ella la autora en su novela.  Sabemos de su tamaño extraordinario, sabemos de acontecimientos como que la Reina Victoria de Inglaterra pidió conocerla y se paseó entre sus colosales piernas.  Todo es desmesurado en la novela, fantásticamente desmesurado, y real.  Desde las primeras páginas, quien lee la obra va sintiendo un paulatino amor por esta giganta. 
Una cosa llama la atención y es el paralelismo entre el nombre de la escritora y el de la protagonista.  En la edición canadiense de la novela aparece un prefacio que, cosa curiosa, se ha omitido en la edición española.  En dicho prólogo la autora explica que, desde pequeña, se interesó en la historia de la giganta porque ambas compartían dos cosas: el apellido y la estatura.  Bueno, en el caso de Susan Swan no tanto.  Es alta, muy alta (1 metro y 80 y pico centímetros) y dichas proporciones ya marcaron los primeros años de colegio.  También le llamó la atención el hecho de que su familia y la de la mujer más grande del mundo compartían un mismo antepasado escandinavo establecido en Escocia.  La familia de la autora emigra a Canadá desde Irlanda; la de la giganta llega a Canadá, a Nueva Escocia, desde Escocia.  Dicen que las ramas del árbol genealógico de ambas familias se remontan a ese antepasado escandinavo.
La mujer moderna más grande del mundo es una novela hermosa, entretenida, audaz.  Merece la pena, y mucho, que la leas.