Cíclope 3.0 - 28-11-17

Gordon Downie (1964-2017)

Nueva entrega de Cíclope 3.0 perteneciente al Martes 28 de Noviembre de 2017.

Comenzamos en Canadá, en Kingston, Ontario, recuperando el sonido de una banda llamada The Tragically Hip.  El grupo se formó en 1984 y grabaron por primera vez en 1987 y siempre mostró un abierto desinterés por las listas de éxitos del país vecino aunque su sonido estaba extraordinariamente influido por la estética norteamericana del Rock.  La banda desaparecía el año 2016 tras grabar lo que sería su último álbum: Man Machine Poem dejando, con éste último, 17 discos de estudio y en vivo.  En una actuación en Canadá ese mismo año, 2016, el vocalista Gordon Downie, anunció que un tumor cerebral le condicionaba para seguir trabajando.  De todas formas, en un último esfuerzo, finalizó la grabación del álbum que sería la despedida de la banda.  Downie deja tres álbumes en solitario.  Nació el 6 de Febrero de 1964 y fallecía el 17 de Octubre de 2017 con 54 años víctima de ese tumor cerebral.

The Tragically Hip con Gordon Downie en el centro

Para cruzar la frontera con Estados Unidos y situados en el año 2016 usamos como guía una canción del álbum que ese año editaba Neil Young, otro canadiense de pro que, tal y como afirmo en el programa, siempre me ha gustado y me seguirá gustando aunque cante Tengo una Vaca Lechera.  Recuperamos el tema que le dio título a ese álbum del año pasado: Peace Trail.

Y ya sí asentados en tierras norteamericanas el Cíclope nos lleva hasta finales de la década de los años 80 del Siglo pasado para escuchar a John Cougar Mellencamp, cantante, compositor y guitarrista norteamericano de amplia discografía con momentos muy interesantes como los que se pueden encontrar en su disco de 1989 Big Daddy.

John Cougar Mellencamp

Uno de los aspectos interesantes de éste músico es la banda que le acompaña, cambiante y variable, dependiendo de las composiciones, de la temática, de los años de actividad.  A finales de aquellos años 80, una colaboradora habitual en la formación que le acompañaba tanto en sus grabaciones de estudio como en las actuaciones en directo fue la violinista Lisa Germano.  Con Mellencamp dejaba transpirar el perfil más Country que demandaban la estética de las canciones.  Pero en solitario, Lisa Germano es otra historia.  Ella es una compositora e intérprete norteamericana, original de Mishawaka, Indiana, que nunca se ha sentido identificada con ningún movimiento concreto dentro de la Música.  La música es su alma y la literatura, las letras de sus canciones, su combustible.  Tiene 11 discos grabados hasta el momento de los que tres están editados por la prestigiosa casa independiente escocesa 4AD.

Lisa Germano a la derecha, con su violin, junto a John Cougar Mellencamp en vivo.

Lisa Germano

Del mundo personal de ésta mujer a un músico que se daría a conocer a finales de la década de los 70 envuelto en el glamour de los Sintetizadores Pop de la New Wave: Gary Numan.  Su nombre completo es Gary Anthony James Webb, cantante y compositor británico pionero de lo que se puede llamar Pop Sintetizado, una especie de derivación de la Música Electrónica mezclada con la Música Disco, el Pop de la New Wave como hemos dicho.  Aunque comienza a finales de la década de los 70 fue en los 80 cuando floreció ampliamente.  En éste año 2017 ha vuelto a grabar, cosa que no ha dejado de hacer desde que lo hizo por primera vez en 1978.  Su discografía es amplia y larga y éste año ha firmado un disco épico, de paisajes amplios.  Su título es Savage (Songs from a Broken World)

Gary Numan sin telas ni trapos en la cabeza

Con los paisajes interiores que nos deja Gary Numan encaramos la recta final del programa ocupado con algunos fragmentos de la Banda Sonora Original de la película Blade Runner 2049, compuesta por Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch.  De Hans Zimmer se puede afirmar que rara es la temporada en la que cualquier película que se encuentre en cartelera no tenga banda sonora compuesta por él.  Tiene magníficas contribuciones al género y ejemplos hay varios, por ejemplo Gladiator, compuesta a medias con Lisa Gerrard.  Pero desde hace tiempo no llega a firmar trabajos verdaderamente enjundiosos y atractivos.  Es por ejemplo el caso de la música de ésta ¿versión?, ¿revisión?, ¿continuación? Blade Runner 2049 dirigida por Denis Villeneuve.  En verdad, la Banda Sonora Original fue encargada al compositor islandés Jóhann Jóhannsson que ya había trabajado con Villeneuve en películas como Prisioneros del año 2013, Sicario de 2015 y La llegada, en 2016.  ¿Qué pasó para que se produjera ese cambio en el responsable de la banda sonora de la película?  No se sabe.  Jóhannsson, por algún tipo de cláusula en el contrato rescindido, no puede hablar del tema hasta que pase un tiempo.  Desconozco el tiempo y los motivos de ese silencio.  Sí se supo que Villeneuve buscaba una música cercana, parecida a la que realizó Vangelis para Blade Runner del año 1982 dirigida por Ridley Scott y al parecer ese fue el punto de ruptura entre Jóhannsson y el director.  El resultado final es bastante neutro.  Zimmer trabaja a medias con Benjamin Wallfisch, compositor, director de orquesta, pianista inglés, que lleva trabajando para la Industria Cinematográfica desde principios de Siglo XXI.  Lo más reciente que ha hecho Wallfisch han sido las bandas sonoras de las películas Annabelle: Creation, It y  ésta Blade Runner 2049.

Musicalmente hablando comparable al guión de la cinta: inconsistente.  Eso si, visualmente, muy atractiva.  Pero no todo es imagen.

Jared Leto, voz y alma-máter del grupo Thirty Seconds to Mars, dedicado al mundo del Cine desde hace ya algunos años.

Espero que te guste el programa.

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Cíclope 3.0 - 21-11-17

Holger Czukay 1938-2017

El grueso de ésta edición de Cíclope 3.0 está dedicado al hombre de la fotografía de arriba: Holger Czukay, músico de origen polaco que perteneció a una de las bandas más influyentes de la Historia del Rock, Can.  Pero eso es la mitad del programa, la segunda parte podríamos decir, porque la primera media hora está ocupada por sonidos eminentemente noctámbulos.

Comenzamos con un acercamiento a la noche capitaneado por The Blackwater Fever.  La Fiebre de Aguas Negras, además de ser una complicación de la malaria o paludismo, es el nombre de un trío australiano formado en el año 2005 en la ciudad de Brisbane, cuna de tantas bandas y solistas del país de los canguros.  Tienen unos tres álbumes y un EP hasta el momento en su discografía y nos sirven para eso, para poner tintes de azul ultramar obscuro al comienzo del programa.

The Blackwater Fever

Cuando llega la noche cantan The Blackwater Fever.  Y para meternos en ambientes de perfiles nocturnos nos quedamos con un músico multiinstrumentista original de Canadá, en concreto de Quebec.  Se llama Christian Denis y es más conocido por su seudónimo artístico: Mr. Moods.  En el año 2014 añadía dos discos a su larguísima discografía: Before Midnight y After Midnight de los que extraemos un tema de cada uno.

Christian Denis más conocido como Mr. Moods

Metidos de lleno en la noche nos encontramos con una especie de relato sonoro: Ella tiene un arma es una canción de Yello, un colectivo que originalmente fueron un trío: Dieter Meier, Boris Blank y Carlos Perón.  Posteriormente se quedaron sólo los dos primeros miembros.  Son de Suiza, en concreto de la ciudad de Zurich donde vio la luz en 1979 Yello, uno de los elementos fundamentales en la Historia de la Música Electrónica en la década de los 80.  Temas bailables, pasajes tranquilos y relajantes e incluso densos collages de ruido han influido de forma significativa tanto en compositores de Música Electrónica como en DJs.  En alguna fecha próxima, el Cíclope promete dedicarle tiempo a éste grupo/trío/dúo que en el año 1981 editaban un álbum con título español: Claro que sí, que incluía éste She's got a gun.

Yello, formación original desde 1979 hasta 1983.  De izquierda a derecha Boris Blank, Dieter Meier y Carlos Perón

Yello desde 1984 en adelante.  Izquierda: Dieter Meier; Derecha: Boris Blank

También tiene pendiente el Cíclope centrar su mirada sobre el músico que viene a continuación: Robert Wyatt.  Imagino que a un músico, compositor e intérprete como Wyatt el Cíclope le dedicará más de un programa por su larguísima actividad en el Mundo de la Música desde hace tanto tiempo.
Robert Wyatt fue el batería del grupo Soft Machine, una banda nada comercial en su época (1966-1977) y que incluso sigue siendo desconocida para muchos oyentes.  Fue uno de los grupos más influyentes de su época y sin duda una de las más influyentes de la Cultura Underground.  Uno de los grupos psicodélicos británicos originales que también fueron fundamentales en el nacimiento del Rock Progresivo y la fusión entre el Jazz y el Rock.  Formaron parte de la base central del árbol genealógico de lo que se conoció como Sonido Canterbury, un movimiento que también incluía nombres como Caravan, Gong, Matching Mole, Hatfield and the North y National Health.  Soft Machine fue un colectivo por donde pasaron figuras distinguidas de la Historia del Rock como Kevin Ayers, Elton Dean, Hugh Hopper y por supuesto Robert Wyatt, uno de los miembros fundadores.  Su labor como músico es amplísima.  Hoy recuperamos una grabación suya de 1982, un EP con tres composiciones: Shipbuilding original de Elvis Costello, un clásico del Jazz, Memories of You y un tema original de Thelonius Monk, ‘Round Midnight, que es precisamente el tema que nos sirve para ilustrar el apartado nocturno del programa de hoy.

Soft Machine en sus primeros momentos de actividad.  De izquierda a derecha:
Kevin Ayers, Robert Wyatt y Mike Ratledge

Robert Wyatt sentado a la batería

Para asentarnos en la atmósfera nocturna nos quedamos ahora con R.Roo, el proyecto musical de un músico ucraniano, Andrey Symonovych que vive en Kiev.  Es otro ejemplo de músico multinstrumentista que se encarga de tocar todo.  Éste disco de 2017 lleva por título Delicate Reflex Pt. 2. 

R.Roo en acción

Suspendidos en el inmenso azul obscuro del cielo nocturno nos encontramos con la Luna y con Can, la banda donde militó de forma excepcional Holger Czukay, el hombre, el grupo, la Música que nos va a ocupar hasta el final del programa.

Con uno de los temas del álbum Soon over Babaluma iniciamos éste in memoriam sobre Holger Czukay, músico nacido el 24 de Marzo de 1938 en Polonia que fallecía el 5 de Septiembre de éste año 2017 en Alemania a los 79 años de edad.  En el seno de la banda alemana Can se encargó fundamentalmente de la guitarra bajo pero no fue su única contribución instrumental.
Siempre al menos tres pasos por delante de la música popular contemporánea, Can fue el grupo vanguardista de rock de los años 70.  Desde el principio, su música no se ajustaba a ninguna noción común sobre el Rock & Roll, ni siquiera las de las contraculturas.  Inspirados más por la música clásica del siglo XX que por Chuck Berry, sus contemporáneos más cercanos fueron Frank Zappa. Sin embargo, su música era más seria e inaccesible que cualquiera de esos artistas.  En lugar de grabar canciones pop o sátiras, Can experimentó con ruido, sintetizadores, música no tradicional, técnicas de cortar y pegar y, lo más importante, música electrónica; cada álbum marcó un importante avance del álbum anterior, investigando nuevos territorios que otras bandas de rock no estaban interesadas en explorar. 
Can ha sido una de las bandas más importantes en la Historia del Rock, en la rama conocida como Rock Alemán o Krautrock.  Formada en la ciudad alemana de Colonia en 1968 es un grupo cuya principal característica es el crisol de influencias y de experimentación que exudan cada uno de sus miembros: Irmin Schmidt y Holger Czukay que venían del academicismo experimental de Karlheim Stockhausen, Jaki Liebzeit proveniente de la escena del Free Jazz y Michael Karoli, probablemente el que estuviera más relacionado directamente con el mundo del Rock. Dos vocalistas estuvieron al frente de la banda, cada uno en épocas diferentes: Malcolm Mooney y el japonés Damo Suzuki.

Irmin Schmidt – Teclista

Holger Czukay – Bajo

Jaki Liebzeit – Batería

Michael Karoli – Guitarra

Los dos vocalistas que cantaron al frente de Can aunque nunca coincidieron.
Izquierda: Malcolm Mooney / Derecha: Damo Suzuki

La nómina de músicos con los que trabajó Holger Czukay es larga.  Por citar tan sólo algún nombre están por ejemplo Robert Fripp o David Sylvian.  Los proyectos en solitario y solidarios de Czukay son muchos y variados.  Sus composiciones suelen durar diez minutos o más. Para recordar su hacer el Cíclope recupera dos piezas de dos discos: uno, Rome Remains Rome And Excerpts From Der Osten Ist Rot del año 1987 y dos, Snake Charmer de 1983.  Éste segundo trabajo con colaboradores de lujo: Jah Wobble, The Edge y su antiguo compañero Jaki Liebezeit.

Holger Czukay poco antes de fallecer a los 79 años de edad

Espero que te guste el programa.


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Cíclope 3.0 - 14-11-17 - Especial Dave Davies

Cíclope 3.0 del Martes 14 de Noviembre del año 2017.  Tal y como prometí en el espacio del pasado 31 de Octubre aquí está el programa especial dedicado a la música del guitarrista de la banda The Kinks: Dave Davies.  Precisamente arrancamos con una canción cantada por los hermanos Davies, Party Line, incluida en aquel mítico y legendario álbum del año 1966 titulado Face to Face.

Dave Russell Gordon Davies nació el de Febrero de 1947, en Muswell Hill, Londres.  Tiene por lo tanto 70 años ya cumplidos.  

En el año 2004 sufrió un accidente cerebrovascular que le dejó sin habla y sin poder tocar la guitarra durante meses.  Fue un proceso doloroso y lento por el que tuvo que pasar hasta recuperar ciertas facetas de la psicomotricidad.  Casi se puede decir que tuvo que reorganizar todo su interior para volver a tocar la guitarra.  El pasado 31 de Octubre, el Cíclope recuperó a dos músicos que habían pasado por una misma situación: un derrame cerebral.  En aquel programa empezamos escuchando a Edwyn Collins, que había sufrido el accidente cerebrovascular en el año 2006.  Como el Cíclope dura tan sólo 60 minutos, no nos quedó tiempo para extendernos con Dave Davies, por eso hoy le dedicamos íntegramente la hora del programa a él.

Escuchamos algunos temas de su discografía en solitario, que se inicia en 1980 y cómo no, recuperamos las canciones compuestas y cantadas por él en el seno de la banda The Kinks.  Del año 1965 data el tema I am Free, incluido en aquel The Kink Kontroversy.

No sigue un orden cronológico el Cíclope para formar la trenza entre las canciones que firma Dave con The Kinks y las que forman parte de su aventura en solitario.  Salta de aquí a allá, del año 1965 a 1980, el año de publicación de AFL1-3603, el primer álbum que Dave Davies firma al margen de la labor como guitarrista/compositor/cantante en la banda de su hermano Ray.

En éste, la primera manifestación de su ingenio en solitario, Dave Davies hace casi todo: toca todas las guitarras, hace todas las voces, los teclados y la mayor parte del bajo y la batería.  Escribe y produce todas las canciones de un LP que es una colección sensible y refrescante de su ingenio.  Las comparaciones, que habitualmente se hacen odiosas, en éste caso en concreto se volvieron innecesarias porque una parte de la crítica internacional lo comparó con su hermano Ray, poniendo de manifiesto que Dave superaba con creces la labor creativa del alma-máter de The Kinks.  Particularmente me parece que es algo innecesario, que está fuera de tono y de lugar porque cada uno es una pieza importantísima en el seno de la banda y no hay por qué anteponer uno al otro.  Volviendo al disco en cuestión, AFL1-3603, el título es precisamente el código de barras y el número de serie en el catálogo de la casa discográfica.
Y ahora, el Cíclope toma su Ala Delta y da un giro hacia atrás en el Tiempo, hacia el año 1970 cuando The Kinks editan el LP Lola versus Powerman and The Moneygoround - Part 1 (Lola contra el Hombrepoderoso y el Carrusel del Dinero - Parte 1).  Efectívamente Parte 1 porque la intención de la obra, según la idea de Ray Davies, era realizar varios capítulos que, al final, se quedaron resumidas en una sola.  Un álbum conceptual (era la época de los álbumes conceptuales en la Historia del Rock, Pop...) que tenga previstas varias entregas, si no se hacía de inmediato después es difícil retomar el proyecto.  La obra Preservation se desdobló en dos actos: Act 1 1973 y Act 2 en 1974.  Lola versus... como obra conceptual se quedó en una sola entrega y recogió composiciones en solitario de Dave como fueron los casos de Rats o la que entresaca el Cíclope, una hermosa canción de amor de base acústica titulada Strangers. 

Un año antes de ese álbum que incluía Strangers y Rats, firmadas ambas por Dave, The Kinks lanzaban Arthur, Or The Decline And Fall Of The British Empire, de 1969, un disco con la presencia y el sonido de la guitarra de Dave que sonaba poderosa y creativa en la magnífica Australia.

Década de los 60, años de grandes nombres en la Historia de la Música Pop y años en los que la discografía de la banda añade títulos emblemáticos como el álbum del año 1967, Something Else by The Kinks.  El disco incluye una serie de canciones compuestas y cantadas por Dave como por ejemplo Death of a Clown que sonó en el programa del 31 de Octubre.  Hoy recuperamos otros dos temas: Funny Face y Susannah's Still Alive.

Con el paso del tiempo, Dave realizaría canciones con la banda que componía él, las cantaba e incluso las producía, fuera de la acción del productor sobre la totalidad del disco como sucedió en 1986, cuando apareció el álbum Think Visual, álbum que incluye dos temas de nuestro hombre compuestos, cantados y producidos por él: Rock'n'Roll Cities y When you Were a Child.

Ese mismo año, 1986, The Kinks visitaron Sevilla.  Actuaron en el Ciclo que se conoció como Cita en Sevilla, que utilizó, entre otros escenarios improvisados, el solar donde se levantó posteriormente el Teatro de la Maestranza.  Fue el 12 de Mayo de 1986 y por aquel entonces The Kinks habían dado de sí todo lo que le han entregado a la Historia del Pop y del Rock. 

Desde que se supo que el grupo visitaría Sevilla tuve claro que a los hermanos Davies les tenía que hacer una entrevista.  En aquel tiempo realizaba el programa de música Cámara de Ecos en la emisora de FM RadioCadena Pop, de Radio Cadena Española.  Unos tres años antes, en el programa La Caja de Pandora, había programado la discografía completa de The Kinks.  No una selección de cada uno de los LPs sino los discos completos: un día escuchábamos la Cara A y al día siguiente la Cara B, leyendo inclusive una traducción del texto de las canciones si era posible.  Así que cuando el rumor de la posible visita se hizo realidad, el hecho de entrevistar a los hermanos responsables de todo lo que significa Kinks se convirtió en una obsesión que se hizo factible la tarde de un día antes del tan esperado Concierto.  Tuve la oportunidad de entrevistar a Dave Davies en la habitación de su hotel, bajo la atenta mirada del manager de la banda.  A Ray Davies fue imposible por encontrarse mal de salud.  De hecho actuó con varias inyecciones de corticoides en el cuerpo que le permitieron estar en pie.  Así que preparé el cassette para grabar.  Dije que haría las preguntas en español y que el traductor que me acompañaba se la haría en inglés.  Sí, manejo el inglés, pero si tenía que entrevistar a The Kinks todo lo aprendido en el Instituto Británico se iba al garete en cuestión de milésimas de segundos.  Que estamos hablando de The Kinks, una de las pasiones más tremendas que tengo en la Música.  Cometí un error al comenzar la conversación con Dave porque al empezar dije que nuestra intención era haber entrevistado al principal responsable del grupo pero que no podía ser por motivos de salud, sin embargo estábamos con Dave que...  No pude continuar.  El manager, que no hablaba español pero que sí lo entendía, cortó radicalmente soltando desde el rincón donde estaba sentado: Hang On!  Continuó en un tono que no dejaba lugar a dudas: no estamos con Dave porque no podamos estar con Ray.  Estamos con Dave porque tiene importancia por sí mismo, tanta como puede tener Ray.  OK?  Estuve a punto de contestar tarareando una canción del grupo: Yes, Sir / No, Sir.  Pero como canto muy mal dije, de la forma más serena posible, que sentía que me hubiera mal interpretado porque no me había dejado terminar la frase: ...nuestra intención era haber entrevistado al principal responsable del grupo pero que no podía ser por motivos de salud, sin embargo estábamos con Dave que era y es la otra columna vertebral de la banda, ya que el grupo se sustenta del ingenio de ambos hermanos, uno como fundador que es el caso de Ray, y el otro como responsable de la praxis de la ideología musical del conjunto de sus miembros.  El manager asintió, y dio su beneplácito para continuar la entrevista con un amistoso That's right.  Me pregunto si entendió lo de "la praxis de la ideología musical del conjunto de sus miembros".  No lo sé.  Entonces no había Internet, ni teléfonos móviles con los que hacer un selfie y salir en la misma foto con Dave Davies.  Ni siquiera guardo una copia de aquel cassette que registró la conversación y que para poder emitir en el programa hubo que editar porque la grabación recogió toda la espontaneidad del momento: llevaba conmigo los LPs que tenía entonces de él.  Al principio de la conversación estuvo un poco reticente, pienso que no se fiaba mucho después de la aclaración que hubo que hacer con el manager y porque tal vez se sentía como en un segundo plano al haber hecho mención a su hermano, que no podía estar presente.  Sea lo que fuese, cuando empecé a reseñar las canciones de The Kinks que le pertenecían como autor, esas que él cantaba y que a mi me daba la sensación de que estaban empapadas de nostalgia... ¿Nostalgia?  ¿Crees que son nostalgicas esas canciones?  ¿Cuál de ellas? -me preguntó extrañado.  Death of a Clown, por ejemplo -le contesté.  Sonrió abiertamente.  Me dijo que no, que no era nostalgia lo que en un momento dado desempeñaba cierta función en sus composiciones sino la melancolía, como por ejemplo en la citada Death of a Clown.  Le pregunté que en cuáles más estaba presente esa emoción.  Y saqué sus discos en solitario para hablar sobre ellos y ahí fue donde se relajó completamente, sonrió aún más y habló y habló.  Lástima que no tenga guardado nada de todo aquello, excepción hecha de la entrada.  Por no tener no tengo el autógrafo que me firmó Ray Davies cuando terminó la actuación en Sevilla.  Tuve que esperar porque se bajó del escenario de bastante mal humor.  Durante la actuación estuvo haciéndole señales a los encargados del sonido pidiendo que regulasen los monitores del escenario: unos sonaban muy altos y otros muy bajos.  Cuando se acabó el Concierto el Ray Davies que bajó por las escaleras de atrás era semejante a una locomotora iracunda a cien por hora.  Fue el ínclito manager el que me sugirió que esperase unos minutos porque no se le podía hablar.  Al final, me pude acercar, me firmó en un papel y ese papel, en una de las mudanzas que hemos hecho en casa, se perdió.  Guardo en la memoria no sólo la actuación (de la que salí ronco por corear a gritos las canciones y con agujetas por bailar como un desesperado) sino también todo lo que surgió a raíz de la visita de The Kinks a Sevilla.

Y tras éste bloque autobiográfico, volvemos al programa dedicado a la figura de Dave Davies, el guitarrista de The Kinks que sufrió un derrame cerebral en el año 2004.  El suceso le dejó fuera de juego hasta los límites del aprendizaje psicomotriz más básicos: reintegrar y volver a estructurar las funciones del lenguaje, volver a caminar...volver a tocar la guitarra.  Ese accidente cerebro vascular ocurre a principios de éste Siglo XXI, época en la que nuestro músico había editado dos álbumes grabados en vivo en el año 2000 y había despedido el Siglo XX componiendo a medias con John Carpenter la banda sonora de la película El pueblo de los malditos, versión que realizó Carpenter en 1995, re-make del mismo título del año 1960 dirigida por Wolf Rilla.  En ambos casos adaptación de la novela homónima de John Wyndham. 

Dos años antes del suceso en la vida de Dave, en el 2002, aparecía un álbum titulado Bug donde conecta con el sonido más fuerte que ya había trabajado con la banda.  Después llega el paréntesis del año 2004 y su lógica consecuencia a la hora de cristalizar su trabajo como músico: los años 2005 y 2006 ven la aparición de sendos discos recopilación de temas de The Kinks o de Dave Davies en solitario

Kinked - 2006

Transformation - 2005

Sería en el año 2007 cuando Dave Davies volvería a los estudios de grabación para realizar un disco con material nuevo después del bache de Salud sufrido.  Ese reencuentro tuvo por título Fractured Mindz

Seis años separan Fractured Mindz de I Will Be Me, un disco en el que se sublima todo lo malo por lo que ha tenido que pasar, todas las frustraciones, toda la lentitud del aprendizaje o re-aprendizaje de todo lo olvidado momentáneamente para, como bien dice el título del álbum, Seré Yo.

En la recta final de ésta edición de Cíclope 3.0 Especial Dave Davies quiero volver a reseñar un libro que es fundamental para no sólo seguidores apasionados de The Kinks, sino para toda persona que no los conozca bien y quiera saber más o se plantee descubrirlos.  Por supuesto para conocerlos hay que escuchaer su Música y para saber de su historia recomiendo encarecídamente la lectura de la biografía Atardecer en Waterloo, de Manuel Recio e Iñaki García, publicada por Silex Ediciones.  He dicho "volver a reseñar" porque ya nombré ésta obra en el programa del pasado 31 de Octubre, en el poco espacio que nos quedó para escuchar a Dave y motivo por el que lo hemos recuperado en el Especial de hoy.

Y así llegamos al año 2017, fecha en la que Dave Davies ha cumplido 70 años y vuelve a los estudios de grabación para editar, a medias con su hijo Russ Davies, un álbum sereno y tranquilo, con un sesgo de tristeza que tal vez por ello lo dote de musicalidad y melodías francamente hermosas.  El disco se titula Open Road y con él cerramos éste programa Especial Dave Davies.

Russ Davies y Dave Davies

Por cierto, ayer, mientras escribía la reseña para subir el enlace del programa a Facebook, José Antonio Granero, una de las dos columnas sobre las que se sostiene el Control de Sonido de Radio Tomares (la otra columna es Pablo Franco), pues mientras improvisaba una entrada para colgar la reseña en Facebook, José Antonio me comenta por teléfono móvil que Dave Davies ha compartido el enlace al programa de Radio Tomares a través de Twitter.  Espero que te guste como le ha gustado a él.

Enlace para descargar el programa:

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Cíclope 3.0 - 07-11-17 - Especial Arto Lindsay # 3

Primer Cíclope 3.0 del mes de Noviembre, primer Martes y por lo tanto Programa ocupado por el Especial dedicado a la discografía de un grupo, de un dúo, de un solista como es el caso que nos ocupa desde el pasado mes de Septiembre: Especial Arto Lindsay, hoy en su tercera entrega.

Cuatro álbumes suenan en ésta ocasión, los discos grabados entre los años 1997, 1999 y 2002.  

En 1997 aparecen dos discos de los cuales sólo uno entra en su discografía oficial.  El otro queda un poco cuestionado por ser una edición japonesa que, en verdad, reúne los dos álbumes de ese año: 1997.

Reentry es un disco recopilación que tiene vida en el mercado japonés. 

Los mismos temas aparecerían en el disco editado en 1997/1998 titulado Noon Chill.  Este disco demuestra el dicho de que no se debe juzgar un libro o un disco por su portada: bajo una foto borrosa y difícil de Lindsay como hombre rana, empapado, el comprador más aventurero descubrirá ritmos hipnóticos y letras enigmáticas. Es un disco fundamentalmente brasileño donde nuestro hombre saca todas las vibraciones empapadas de su época brasileña.  Es un abrasileñamiento nada comprometedor.

Arto Lindsay ha recorrido un largo camino desde sus primeros días como uno de los principales arquitectos de sonido de aquel Nueva York de la No Wave, el período en el que tocaba la guitarra desafinada en el trío DNA.  Estuvo con los hermanos Lurie, John e Evan, en aquellos jazzísticos The Lounge Lizards.  Sirvió como primer vocalista del colectivo The Golden Palominos. Desde entonces ha sido un artista invitado en multitud de grabaciones, ha colaborado, ha producido música de otros intérpretes y compositores, ha desarrollado su propio interés en la música de Brasil, ha optado por desvíos, bifurcaciones vanguardistas con su banda The Ambitious Lovers. Despedía el Siglo XX firmando un disco al final del año 1999: Prize, un disco que presentaba canciones repletas de salsificaciones y de composiciones abrasileñadas.

Llegamos así al final del Especial Arto Lindsay # 3 con el álbum que firmaba nuestro músico en el año 2002: Invoke.

Aparentemente lejos de la onda caótica de DNA, Arto Lindsay continúa sus exploraciones en las sutilezas de la música popular brasileña.  Bucles extraños y baterías y percusión que suenan raras, un todo que lleva a Lindsay a encontrar su camino a la cima: fusiona las ideas del Arte Pop de David Byrne con muestras inquietantes del sonido vanguardista. El resultado es una transición luminosa hacia la obscuridad, es decir, Arto Lindsay en estado puro.

Espero que te guste el programa.

Enlace para descargar o escuchar el programa.  O ambas cosas.

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