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Una de las dos tumbas neolíticas en Cairnholy, Escocia. Esta que muestra la foto es la que sirve de referencia para la ilustración de la carpeta del álbum Interpreter de Julian Cope |
Cíclope 3.0 del martes 7 de julio de 2026. Es el primer martes de mes y eso significa que el programa lleva la estructura de Especial Discografía y que en esta ocasión es la edición número 10 del Especial Julian Cope, hoy ocupado por un álbum, Interpreter, de 1996.
Interpreter se publicaba el 14 de octubre de 1996. Fue el disco número 13 en la discografía firmada por Julian Cope y el último que sería publicado de forma habitual por una casa discográfica, en su caso el sello independiente Echo. A partir de este momento, Cope marcó el final de la dinámica habitual de un músico firmando un trabajo para que lo publicara un sello discográfico. A partir de ahora publicaría su material posterior de forma independiente en su sello propio, Head Heritage. También fue el último álbum importante de Cope bajo su propio nombre que se lanzó en la década de 1990, ya que priorizó otros proyectos musicales y su investigación arqueológica durante el resto de la década. No lanzaría otro álbum normal hasta Citizen Cain'd en 2005.
Interpreter está formado por 12 canciones estructuradas en dos partes separadas: Fase 1 y Fase 2. Sigue de cerca al trabajo anterior, 20 Mothers, publicado un año antes, en 1995. Vuelve a trabajar con tres músicos con los que consigue una comunicación esclarecedora, con unos resultados soberbios como ya había sucedido en las últimas grabaciones de los últimos años. Esas tres personas son el músico galés Timothy Charles Lewis, conocido por el alias artístico de Thighpaulsandra, que va a dotar al sonido de Cope de una potencia y una fuerza brillante. Él se encarga de los sintetizadores, orquestaciones de cuerdas, piano, voces. La guitarra eléctrica ha sido un instrumento fundamental de base para la música de Cope. Hasta hacía poco la colaboración de un guitarrista como Donald Ross Skinner fue fundamental para nuestro protagonista. Desde la grabación y publicación del álbum Autogeddon en 1994, la figura del guitarrista ya no fue Ross Skinner sino Flinton Chalk, alias Sid Moon-Eye, alguien que resultó crucial en el devenir de la música de Cope. Este músico, Sid Moon-Eye, ha mantenido un perfil sumamente hermético e independiente en la industria musical. Su carrera principal fuera de los focos se ha consolidado como músico de sesión contratado, lo que significa que gran parte de su trayectoria consiste en colaboraciones de estudio puntuales e intervenciones en vivo para proyectos solistas, en lugar de ser miembro permanente de bandas de rock tradicionales. Lo que ha aportado a la música de Julian Cope han sido texturas de guitarras de la psicodelia clásica con la crudeza del garage rock y el space rock. Sid Moon-Eye no buscaba la limpieza en el estudio, su especialidad entonces eran las capas de sonido densas, saturadas de efectos. Utilizaba de manera constante pedales de fuzz, wah-wah y delays de cinta para crear atmósferas espaciales que envolvían las complejas estructuras líricas de Cope. Sus guitarras a menudo suenan expansivas, evocando el espíritu cósmico del Krautrock alemán. Fuera de los álbumes principales de Cope como Autogeddon, 20 Mothers e Interpreter, ha participado activamente en grabaciones experimentales y rarezas publicadas bajo el sello del propio Cope, Head Heritage. Allí ha coincidido de forma recurrente con otros músicos de culto de la escena psicodélica y de vanguardia británica, como el polifacético multiinstrumentista Thighpaulsandra y el batería Rooster Mark Cosby, el tercero de los músicos cercanos a Cope en los últimos tiempos.
El álbum Interpreter se inspiró en gran medida en la participación de nuestro protagonista en las protestas contra la construcción de la carretera de circunvalación de la ciudad de Newbury, en el condado de Berkshire, protestas que se produjeron durante un período de tres meses a principios de 1996, cuando unas 7.000 personas se manifestaron en el lugar donde se estaban limpiando aproximadamente 150 hectáreas de tierra, incluidas 49 hectáreas de bosque para dar paso a la nueva carretera. Cope utilizó el álbum para abordar cuestiones sociales y ambientales, algo que se había convertido casi en una misión para nuestro protagonista.
de la que la tradición local sostiene que fue la tumba de Galdus, un mítico rey escocés.
Esto es algo habitual en Cope, interesado desde hace años por los sitios neolíticos y por su experiencia en arqueología. No es la primera vez que una portada de sus discos presenta estructuras neolíticas. En las utilizadas para Jehovákill, 1992 y Rite, 1993, también hay piedras verticales. El elaborado envoltorio del disco presenta numerosas citas sociales y políticas y un mapa mental desplegable de los sitios que rodean a Cope en Marlborough Downs titulado Mapa mental mitológico de Julian Cope de Marlborough Downs.
Interpreter suena en el programa de hoy casi al completo. De los 12 cortes escuchamos 11, uno de ellos repetido porque nuestro hombre realiza una reelaboración muy interesante. Se trata de la canción I've Got My T.V. and My Pills que se publicó en 1993 en el álbum doble The Skellington Chronicles, que reunía los álbumes Skellington de 1990 y Skellington 2, de 1993. Aquella canción sonaba casi acústica, pero la revisión de 1996 la hace revivir con una potencia magnífica. El resto del álbum Interpreter lo escuchamos y por orden, tal y como aparece según la secuencia escogida por Cope.
Cerramos esta entrega número 10 del Especial Julian Cope con una muestra de uno de los proyectos paralelos de nuestro protagonista en la década de los 90, el que tuvo por nombre Queen Elizabeth.
El proyecto lo fundan entre Julian Cope y Tim Lewis, es decir, Thighpaulsandra. El perfil de su música es experimental, con maneras y formas de ambient y krautrock. La idea se concibió como un ritual sónico, formado por largas pistas instrumentales (de más de 30 minutos) diseñadas para la meditación o sesiones de escucha profunda. Pero hay algo que no me cuadra en todo esto: si hablamos de sónico, un ritual sónico alude al impacto físico de las ondas sonoras como ocurre en la sonoterapia o baños de sonido con gongs. Un ritual sonoro es más amplio y abarca cualquier ceremonia, música o meditación guiada mediante el sonido. Si son piezas realizadas para la meditación y escucha profunda, parece entonces que sería más correcto hablar de ritual sonoro. En Queen Elizabeth participa un viejo conocido: Donald Ross Skinner que no toca la guitarra eléctrica sino que se encarga de la percusión y algunos teclados. Las teclas, en general, es la instrumentación que vertebra la forma de hacer música de este proyecto que han lanzado trabajos desde 1994 y cuya labor llega hasta 2025. Hoy vamos a recuperar un fragmento de su primera obra, Queen Elizabeth, de 1994.
La foto anterior es la portada del primer disco del proyecto bautizado de forma homónima, Queen Elizabeth. Foto original de Julian Cope. El disco está ocupado por 2 temas: Superstar, de 33 minutos y 55 segundos, y Avebury: The Arranged Marriage Of Heaven And Earth, de 31 minutos y 19 segundos. Vamos a escuchar un fragmento de Superstar para que te hagas una idea.
Y así terminamos.
Espero que te guste el programa.
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