Cíclope 3.0 del martes 14 de julio de 2026. Esta edición del programa está dedicada a un objeto tan común y, desde hace cierto tiempo, tan en desuso como la carta postal. Hasta no hace mucho al buzón de casa llegaban cartas. Poco a poco empezaron a escasear y tan solo las misivas de bancos y algunas de publicidad ocupaban el hueco del olvido. Las cartas electrónicas, los e-mails, vinieron a sustituir ese papel, cuartilla o folio, escrito a mano o a máquina, metido en un sobre cerrado y enviado de una persona a otra. El acto de escribir cartas, el enviarlas, ha alimentado la imaginería de la música y hoy ocupamos los 60 minutos de Cíclope 3.0 a un Especial Cartas que comienza con unas cuantas enviadas desde la soledad del páramo y firmadas por The Wallflowers.
Fue el quinto y último descendiente que tuvo el matrimonio Bob Dylan y Sara Lowndes, en la foto de la derecha. Se casaron en 1965 y la historia llegó hasta 1977. Sara Lowndes tenía una hija, María, fruto de su matrimonio anterior, y Dylan la adoptó legalmente tras casarse con Sara. El resto de la descendencia comenzó en 1966 con el nacimiento Jesse Byron, después Anna Leigh en 1967. Samuel Abraham en 1968 y por último Jakob Luke en 1969. El único que salió músico como el padre, con todo lo que conlleva ser hijo de una figura como Bob Dylan.
A Jakob Dylan le ocurrió algo parecido a lo que le sucedió a Julian Lennon: no había entrevista en la que no apareciera la sombra del padre. Hicieran lo que hicieran, grabaran lo que grabaran, compusieran lo que compusiesen...el nombre y apellido del padre salía a relucir, como posible influencia, porque se parecían inconscientemente, de forma descarada, por casualidad...cuánto había de inspiración tomada de la figura del padre... Ambos optaron por la misma salida: dejaron el mundo de la música, al menos el mundo activo. Jakob Dylan intentó sublimar la sombra densa de Papá Dylan componiendo canciones que hablaban precisamente de eso, de tener que luchar para poder tener un espacio propio por lo que hace, no por cómo se apellida.
Tras la imagen de una tierra baldía viene un acto de reflexión, de mirada hacia atrás. Nos vamos a los inicios, más que los inicios, a los preliminares de la era del Rock & Roll, a recuperar estilos como el Doo Wop. Esta es una forma de música vocal originaria de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos en los años 40, que alcanzó su máximo éxito en los 50 y 60. Mezcla de Rhythm and Blues y Góspel, se caracteriza por sus ricas armonías vocales y sílabas sin sentido, como shú bi dú, que acompañan al cantante principal. Uno de los representantes más populares de Doo Wop de la era del Rock & Roll fue el quinteto llamado The Platters.
Produjeron éxito tras éxito durante la década de 1950, tendiendo un puente entre los estilos más tradicionales de los grupos vocales y los ritmos populares del Rhythm and Blues de principios de los 50.
En 1957 firmaban el LP The Flying Platters, un disco que incluye un tema que habla de cartas: I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter, Voy a sentarme y escribirme una carta.
Esta composición, que se convertiría en un standard, fue compuesta en 1935 entre el músico Fred Ahlert (1892-1953) y el letrista Joseph Young (1889-1939). Existen varias versiones, está la de The Platters de 1957 que es la que suena en el programa. Posteriormente, en el año 2012, un enamorado de aquel estilo de música, Paul McCartney, incluiría su versión de I'm Gonna Sit Right Down and Write Myself a Letter en el álbum Kisses On The Bottom.
El Cíclope, buscando con su ojo fónico canciones que hablen de cartas, tuvo cuidado de no buscar solo por el título, sino también por el contenido de la letra, porque pudiera ser que algunas composiciones no especificaran, en el título, el término carta y por ello perderíamos la oportunidad de rescatar alguna canción que mereciera la pena. Es el caso del siguiente tema, que desarrolla la redacción de una carta.
Ahora, dentro de una cápsula imaginaria, viajamos hacia atrás en el Tiempo. Una carta ligada a la realeza espartana nos sitúa entre Esparta y Troya: Helena de Troya, de su unión con Menelao, rey de Esparta, concibió a Hermíone.
Un primerizo David Bowie le dedicaba una carta sonora dirigida a ella en aquel mítico LP de 1969, Space Oddity.
Con la cápsula imaginaria con la que hemos viajado en el Tiempo, amerizamos en las aguas de la costa escocesa y nos encontramos con la banda Aztec Camera.
Aztec Camera fue un proyecto del compositor, cantante y guitarrista Roddy Frame (en la foto anterior, el que sostiene la guitarra). El grupo estuvo capitaneado por él, el resto fueron miembros que se iban cambiando con el paso de los años y de los 6 álbumes que dejaron entre 1983 y 1995.
No abandonamos tierras escocesas.
Los hermanos Charlie y Craig Reid, escoceses, una pareja de gemelos idénticos, son conocidos por el nombre del dúo, The Proclaimers, y por su carismática fusión de rock, folk, soul y country.
En 1987 publicaban un LP titulado This Is The Story donde incluían una canción, Carta desde América, en dos versiones: una con acompañamiento de banda, la otra, acústica, con las voces de los dos hermanos y sus guitarras sin electrificar. Para esta ocasión escogemos la versión acústica.
Utilizando el remite de la carta de The Proclaimers volamos hacia América, correo aéreo para encontrarnos con R.E.M.
Era 1996 cuando el cuarteto publicaba el álbum New Adventures in Hi-Fi. Contaron con una colaboración de lujo: la de Patti Smith, que cantó junto a Michael Stipe la canción E-Bow The Letter. El título de la composición combina dos elementos: por un lado E-Bow, un dispositivo electromagnético de mano que produce un sonido similar al de un violín en la guitarra eléctrica; por otro, una carta sin enviar que Michael Stipe escribió tras la muerte de su amigo, el actor River Phoenix. Mientras Michael Stipe recita los versos de forma rápida y casi hablada, como si leyera la carta, la voz grave, distante y espiritual de Patti Smith entra en el estribillo con la frase I'll take you over, Te llevaré.
Wish de The Cure aparecía en 1992. Robert Smith y compañía, una de las bandas que mantienen su producción desde finales de los años 70, enmascarados tras el maquillaje de su líder, con las cabezas despeinadas, elaborando un arco evolutivo de su música que ha ido transcurriendo capa tras capa de tiempo. De este álbum rescatamos Letter To Elise.
