jueves, 26 de septiembre de 2019

Cíclope 3.0 - 24-09-19




Hopalong Cassidy


Cíclope 3.0 del martes 24 de septiembre.  Aires de Texas al comienzo de esta edición, con pistolas y ceremonias de vudú eléctrico como el que recuperamos a través de Gun Club y su Fuego de Amor.




Fire of Love, lo reconozco, fue una obsesión desde la primera vez que lo escuché.  El disco, aparecido en 1981, lo firmaba The Gun Club, o Gun Club a secas.




The Gun Club

La mala reputación del líder de la banda, Jeffrey Lee Pierce, como hombre asilvestrado, poco fiable, poco tratable, que se pillaba unas cogorzas que terminaban siempre en pelea, persiguió desde el principio al Destino del grupo.



Jeffrey Lee Pierce
 (1958-1996)



Se formó Gun Club en Los Ángeles a principios de los años 80.  Blues psicobilly tribal es la mejor manera de describir el rock enérgico que presentaba el grupo.  Su debut en 1981, Fire of Love, fue un híbrido de punk-blues: energía intensa y frenética.










En Texas, Pierce había sido el presidente del club de fans de Blondie.  Cuando Gun Club se trasladan al Lower East Side de Nueva York, el enlace con las referencias a Deborah Harry y compañía ayuda a la banda a ampliar sus relaciones con profesionales de los medios de producción y otros músicos.  En el grupo llegarían a militar figuras como Kid Congo Powers, que ya había pasado por proyectos como The Cramps y que no hace mucho compartió sesiones musicales con los noruegos Madrugada.
Fire of Love es como una marca de agua para toda la música con raíces post-punk.  Blues infernales y un mundo gótico amplían los paisajes interiores de Jeffrey Lee Pierce.  El tema Sex Beat, como todas las composiciones del álbum, está enraizada en su tierra natal, Texas.  En la canción se relata una historia de vudú, sexo, drogadicción y muerte.


El segundo disco, Miami, editado en 1982, tenía el hándicap de ponerse a la misma altura que el álbum que le precede.  Tuvo una serie de invitados de lujo, como la admirada Debbie Harry y el guitarrista de Blondie, Chris Stein, que además se encargó de la producción.






Mother Juno de 1987, presenta el tandem de guitarras de Jeffrey Lee Pierce y Kid Congo Powers y la labor de un productor inusual en estas lides musicales: el guitarrista y exmiembro de Cocteau Twins, Robin Guthrie.







El disco suena a Gun Club, excepto en una composición, The Breaking Hands, donde Pierce buscó el perfil característico de guitarras de Guthrie, ese guinglineo que floreció como seña de identidad de la música de Cocteau Twins.
Tras la separación de los Gemelos en 1997, cada miembro tomó un camino personalizado: Elizabeth Fraser dejó la música y se retiró a una granja, en Escocia, donde se dedica a ejercer de granjera.
 

La voz de Cocteau Twins en la actualidad










Simon Raymonde continuó componiendo e interpretando música tanto en solitario como formando parte de otros colectivos.







  
De los tres, Robin Guthrie es el que ha mantenido y desarrolla una actividad de espectro amplio.  Ha colaborado con músicos como Harold Budd, Annie Barker, John Foxx o Brendan Perry además de liderar proyectos como Violet Indiana, a medias con la vocalista Siobhan de Maré.  De su discografía en solitario, el Cíclope recupera el álbum del año 2009 titulado Carousel.



























Robin Guthrie





















De un guitarrista escocés a otro paisano, en éste caso la guitarra insomne de Vini Reilly al frente del proyecto The Durrutti Column.



Vini Reilly

Vincent Gerard Reilly, conocido como Vini Reilly, es un músico original de la ciudad inglesa de Manchester.  La Columna Durruti, o tal y como la conoció Reilly, Durrutti, con falta de ortografía incluida, viene del español, de la columna de milicianos anarquistas durante la Guerra Civil española.  Al parecer, Reilly vio el nombre escrito en un cartel de una formación política en Inglaterra, le llamó la atención y la tomó para bautizar ese grupo que había comenzado a formarse en los años 1978-79 bajo los auspicios musicales de Tony Wilson y Alan Erasmus, futuros responsables del sello discográfico Factory Records.  Reilly llegó como invitado, como un miembro más del proyecto, y al final, después de reclutar a varios músicos, se convirtió en el alma-máter de la banda, Wilson se convertiría en manager de The Durrutti Columny cuando actuaron en España por primera vez se enteró de la vinculación con la guerra civil española, de que había existido un hombre llamado Buenaventura Durruti, que había estado al frente de la columna que recibió el nombre de su apellido y que sí, estaba mal escrito: Durruti, con una sola t, no dos.  En definitiva, Reilly encontró una vía de sublimación para su problema: sufre de insomnio, o al menos sufría, y durante esas horas nocturnas habitualmente dedicadas al sueño que para él se mantenían incólumes en la vigilia, se dedicó a componer música para interpretarla con su guitarra y ocasionalmente con los teclados.  El resultado es un crisol de reducciones de estilos, mezclas desnudas que se dejaron dibujar en aquel álbum de presentación firmado en 1980 con producción de Martin Hannett y titulado The Return Of The Durutti Column: guitarras eléctricas y cajas de ritmo, instrumento básico a lo largo de los primeros años 80.



El LP, en España, tuvo la carpeta que puedes ver a la izquierda: tres pinturas de colores sobre un fondo negro que, del roce con otras carpetas, se llegaba a deslucir un poco.  Sin embargo el diseño original de la cubierta del primer disco de La Columna Durrutti tal y como apareció en Inglaterra fue diferente. 






La carpeta original de aquel primer álbum de The Durrutti Column: de papel de lija.  He ampliado la foto para que se pueda apreciar la textura porculizante de la carpeta porque, los LPs, al estar guardados en estanterías como si fueran libros, se apretaban unos a otros y a no ser que tuvieras la precaución de conservarlos en carpetas de plástico transparente, el roce, en concreto de este disco con otros, terminaba arañando al que tuviera pegado a él.  Pero, claro: era curiosa la portada, con esa rugosidad natural, opuesta a la sencillez suave de la guitarra del motor del grupo, un Vini Reilly admirado por el siguiente invitado en Cíclope 3.0, el guitarrista californiano original de San Diego, Jimmy LaValle.




LaValle lleva tiempo en el mundo de la música, en el área del Rock Alternativo.  Fue el fundador del grupo Tristeza, sexteto californiano con nombre hispano.  Tras esa estela y sin abandonar su formación original creó una banda nueva que responde al nombre de The Album Leaf, también bajo formato de sexteto.  

El Cíclope recupera un disco del año 2001 y un poco de aquellos Tristeza con el fragmento de uno de sus discos de 1999.



Tristeza




























The Album Leaf
 - One Day I'll Be on Time



























Tristeza
 - Spine & Sensory - 1999




















Desde San Diego, California, el Cíclope toma su ala delta y nos traslada hasta Moscú.  Sonidos soviéticos con Mooncake.



Mooncake

Mooncake reúne dos guitarras, violonchelo, bajo y batería en una vibrante mezcla de sonidos que dan como resultado un estado de desarrollo permanente.  Su presentación la realizaron autoproduciéndose un primer disco que les sirvió para conseguir un contrato y publicar álbumes como Zaris, del año 2013.


  

Antes, en el año 2011, el grupo grababa un disco a medias con unos colegas de la música y amigos, los alemanes Collapse Under The Empire.  El disco en cuestión fue Black Moon Empire del que extraemos el tema que le da título al álbum.



Collapse Under The Empire



Cerramos esta edición de Cíclope 3.0 desde Rusia, con uno de los primeros proyectos de música electrónica que llegaron desde allí al mundo occidental.  Sleepy Town Manufacture es una banda fundada en 1999 por Roman Komarov, Anton Lukoyanychev y Alexander Ananyev.  Este último también produce un ambiente indescriptiblemente cálido bajo el nombre Beautumn que intentaremos recuperar en otra ocasión porque el tiempo, por hoy, se nos termina.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-24-09-19






lunes, 23 de septiembre de 2019

Cíclope 3.0 - 17-09-19




Un rincón de Londres en 1978


Cíclope 3.0 del martes 17 de septiembre.  Al comienzo de la edición de hoy, el Cíclope lanza un boomerang que describe una elipse recogiendo vibraciones en estéreo de otros tiempos y cuando lo recuperamos nos encontramos que trae adheridas algunas canciones interesantes firmadas, entre otros, por Tom Robinson con quien comenzamos.



Tom Robinson

Pocos artistas de la gran era Punk han sido tan importantes, creativos y controvertidos como este hombre.  Thomas Giles Robinson, más conocido como Tom Robinsonnace en Cambridge, Inglaterra, en 1950, se inicia en el escenario del Rock con una banda de folk-rock, Café Society, allá por 1973.  Será en 1975 cuando firmen un contrato con el sello discográfico Konk, propiedad del alma-máter de The Kinks, Ray DaviesDavies los había escuchado en vivo en una actuación en un pub en el área de Londres, en el Troubadour Club, y aceptó incluirlos en su sello además de producir el álbum de presentación que bautizaron con el nombre de la banda.  La banda se separó y Robinson se abre a otros horizontes musicales y profesionales, ejerciendo durante un tiempo como locutor de radio.
En la música se abriría un capítulo muy importante con la aparición de The Tom Robinson Band que escucharemos dentro de un momento porque el comienzo del Cíclope de hoy lo firma él sólo con un álbum aparecido en 1982 con reminiscencias cinematográficas en el título: North by Northwest.  Con ese nombre inmediatamente viene a la memoria la película del mismo título firmada por Alfred Hitchcock cuya traducción en España es Con la muerte en los talones.  El disco de Robinson presentaba al músico introduciendo instrumentos básicos del sonido de los 80: cajas de ritmo y sintetizadores.



  

Peter Gabriel aparece en los créditos como coautor de algunos de los temas del LP y como voz de acompañamiento.
Antes, en 1978, Robinson había llamado la atención con un espléndido single: 2-4-6-8 Motorway.  Consigue un contrato surrealista con el sello EMI porque Tom Robinson es el tipo de artista políticamente polémico, cosa que los sellos principales generalmente ignoraban, sobre todo en aquella época, 1978.  Además se mostraba abiertamente gay y cantaba canciones de temática homosexual.  Insisto: 1978.  En política era activamente beligerante y no disimulaba su odio hacia el entonces primer ministro británico: Margaret Thatcher.  Ayudó a formar el colectivo Rock Against Racism, un movimiento político y cultural que surgió en 1976 como reacción al aumento de los ataques racistas en las calles de las ciudades del Reino Unido y al creciente apoyo al Frente Nacional neonazi en las urnas.  Las letras de sus canciones no se centraban en eslóganes sino que desarrollaban ideas que hablaban a favor de cualquier pacto político de Izquierda que estuviera contra el gobierno ultraconservador Tory.
El primer álbum editado como The Tom Robinson Band fue Power in the Darkness, en 1978, un disco extraordinaria y ferozmente directo, crudo y real como las canciones que lo forman.


    

Este disco incluiría la declaración de principios que es el tema Glad to be Gay (Me alegra ser Gay) interpretada en vivo y en directo.  Comienza con unas palabras aclaratorias por parte de Robinson:
Esta canción está dedicada a la Organización Mundial de la Salud.  Es una canción medicinal y trata de una enfermedad cuya tipificación según la Clasificación Internacional de Enfermedades es 302.0
La letra es la siguiente:
La policía británica es la mejor del mundo.  No creo ninguna de esas historias que he escuchado sobre que atacan nuestros pubs sin ninguna razón, alineando a los clientes en la pared, escogiendo personas, derribándolas porque se resisten a ser arrestadas mientras son pateados en el suelo.  
Después buscan en sus casas, llamándolos maricas.  No creo que ese tipo de cosas suceda aquí. 
Canta si te alegra ser gay, canta si eres feliz de esa manera. 
Las fotos de mujeres jóvenes desnudas en Titbits y Playboy, en la página tres de The Sun, son divertidas.  Pero no hay desnudos en Gay News nuestra única revista, pero aún así encontraron excusas para llamar a nuestra publicación obscena.  Leo en la prensa lo repugnante que resultamos: The Telegraph, People y Sunday Express dicen que somos pervertidores de menores, corruptores de jóvenes.  Está ahí en los periódicos, debe ser la verdad. 
Intenta cantar si te alegra ser gay, canta si eres feliz de esa manera. 
No intentes engañarnos si eres discreto, estás perfectamente seguro mientras caminas por la calle, no tienes que andarte con rodeos o hacer comentarios malintencionados para ser golpeado y dejado inconsciente en la oscuridad.  Tenía un amigo que era amable y sencillo.  Estaba sólo, una tarde que salió a pasear, y unos caza-maricas lo atraparon y le patearon los dientes.  Estuvo hospitalizado una semana y todavía tiene las cicatrices. 
Canta si te alegra ser gay, canta si eres feliz de esa manera. 
Siéntate y observa cómo cierran todos nuestros clubes, nos arrestan por reunirnos y atacan todos nuestros pubs.  Asegúrate de que tu novio tiene 21 años mientras haces amigos y hermanos.  Miente a tus compañeros de trabajo, miéntele a tus amigos, deja a las reinas, cuenta chistes anti-maricas.  La liberación Gay es ridícula, únete a sus risas: "Los sodomitas son legales ahora, ¿qué más están buscando?" 
Canta si te alegra ser gay, canta si eres feliz de esa manera.

Dejamos a Tom Robinson con un trabajo firmado a medias con el guitarrista Jakko M. Jakszyk titulado We Never Had It So Good.



1990

Tal vez te preguntes, lógicamente, quién es ese tal Jakko M. Jakszyk, de nombre y apellido tan peculiar.  


  

 Michael Lee Curran, conocido como Jakko M. Jakszyk, es un músico, guitarrista, productor y actor ocasional de origen británico.  Su vocación, desde niño, fue la de ser futbolista, pero no consiguió superar las pruebas en el Watford Football Club.  Abandonó la idea y ganamos a un músico versátil, con una agenda de amigos y contactos en el mundo de la música que ya verás.
En la década de los 80 estuvo formando parte de proyectos eminentemente comerciales como fue el caso de Level 42.  Permaneció en el seno de la banda hasta su separación.  Después vendría la colaboración con Tom Robinson, grabaciones con tres miembros de Japan (Richard Barbieri, Mick Karn y Steve Jansen).
En pleno siglo XXI se reúne con unos amigos para formar el proyecto 21st Century Schizoid Band, nombre que alude al 21st Century Schizoid Man de King Crimson.  Ese nuevo proyecto está formado por músicos que han pasado por la corte del rey Fripp, a saber: Michael Giles, Mel Collins, Ian McDonald o Peter Giles.  Para colmo, Jakszyk está casado con Amanda Giles, hija de Michael Giles.
Profundo admirador de King Crimson, especialmente de los dos primeros álbumes de la banda donde intervino Greg Lake, llegó a serigrafiar la portada de In the Court of the Crimson King como decoración en una de sus guitarras.




Tiene que ser algo extraordinariamente adrenalínico: ser músico, guitarrista, admirar a un grupo como el de Robert Fripp, y con el tiempo llegar a convertirte en miembro activo del mismo.  Eso es lo que le pasó a éste hombre, que en el año 2013 pasó a ser segundo guitarra del Rey Carmesí.  Su primera aparición en disco fue en 2015, tocando la guitarra y cantando en el álbum Live at The Orpheum.
Pero de él, de Jakko M. Jakszyk, el Cíclope selecciona tres temas de los que dos van unidos como uno sólo.  El álbum titulado The Bruised Romantic Glee Club es una reunión de músicos, colegas y amigos donde no falta la presencia de Mr. Fripp, un disco doble con temas muy buenos.



Como hemos estado enredando con King Crimson por alusiones directas (admiración, ex-miembros...) el Cíclope recupera a un músico de talla, desgraciadamente desaparecido: Greg Lake.



King Crimson
 con Greg Lake (en la derecha, en la posición más alta)

Nacido en 1947 y fallecido en 2016, Greg Lake fue una pieza fundamental en el espectro del Rock de la década de los 70, en eso que ahora está dado en llamar Rock Progresivo.  Cantante, guitarra bajo, guitarra eléctrica y acústica, compositor y productor, es la voz del primer álbum de King Crimson, es quien canta Epitafio, fue en realidad el productor del primer disco de Fripp y compañía.  En principio, las labores de producción las llevaba Tony Clarke, por aquel entonces productor de The Moody Blues.  Abandonó su puesto cuando reconoció no saber hacia dónde iba la música de King Crimson.  Y aunque participaron todos los miembros de la Corte, al final quien reorganizó todo y coordinó los resultados finales fue él, Lake.
Junto a Keith Emerson y a Carl Palmer formó el trío Emerson, Lake & Palmer, donde continuó sacando lo mejor de sí mismo como cantante, como guitarrista.  Utilizó indistintamente la guitarra de bajo y las guitarras acústica y eléctrica.  Como muestra de ésta última el Cíclope recupera un fragmento de la obra Tarkus de E L & P, del año 1971, en concreto la parte titulada Battlefield, con un punteo por parte de Lake verdaderamente soberbio.





Desde principios de la década de los 80 grabó en solitario, buscándose la compañía de un guitarrista como Gary Moore para resolver el tema de la guitarra eléctrica.  Como muestra un tema de su primer trabajo bautizado con su nombre y apellido y con la colaboración de Moore.




Greg Lake



Gary Moore

De guitarras eléctricas macizas se forma la recta final de la edición de Cíclope 3.0 de hoy, guitarras densas retroalimentadas por su propia electricidad.  Un sonido de guitarra que ha creado escuela llega desde principios de la década de los 70 y florece a finales del siglo XX y en lo que llevamos de siglo XXI, me refiero a la guitarra de Black Sabbath,




Black Sabbath

al estilo, forma y sonido que caracterizó a la banda: el que construía el guitarrista Tony Iommi.




Tony Iommi
, uno de los zurdos dorados de la Historia del Rock

Quién le iba a decir a Iommi que el perfil de aquel sonido registrado en el primer álbum de Black Sabbath iba a crear escuela.




Black Sabbath
- 1970


El primer disco del grupo es una auténtica catedral de arquitectura sonora gótica, oscura, construida sobre y desde la guitarra eléctrica.  Iommi tenía una forma peculiar de afinar el instrumento, de una manera más grave de lo que es habitual.  Black Sabbath, de 1970, inauguró una serie de discos que fueron en ascenso creativo.  Probablemente lo mejor del grupo está en las grabaciones de los años 1970 a 1973, lo que son sus cinco primeros LPs.  El sonido, el esquema guitarrero de los tres primeros discos, es el que llega hasta nuestros días.  Para situarnos, el Cíclope entresaca el tema que le daba título al disco, bautizado a su vez con el nombre de la banda.
Y de ayer a hoy con unos herederos directos de aquella guitarra, la de Dylan Carlson, guitarra y fundador de la banda Earth.




Earth

Grupo formado en la recta final del siglo XX, allá por 1990, Earth es uno de esos exponentes de un sonido caracterizado por las guitarras eléctricas que lo cubren todo como cortinas espesas, que mueven terremotos que desplazan masas en movimiento, turbinas ensordecedoras.
El proyecto, originario de la ciudad de Olympia, Washington, se trasladó a Seattle capitaneado por Dylan Carlson






Dylan Carlson








Comenzaron como cuarteto, incluso se convirtieron en quinteto durante un tiempo para después pasar a trío




y actualmente están bajo el formato de dúo, con Carlson y la dinámica Adrienne Davies en la batería.





Dylan Carlson es conocido en ciertos círculos mitógrafos por haber sido amigo cercano de Kurt Cobain.  Fue el que compró la pistola con la que Cobain se quitó la vida.  En uno de los trabajos de la discografia de Earth, en el titulado Sunn Amps and Smashed Guitars, que recoge actuaciones en vivo y demos, se incluye una canción con Kurt Cobain en la voz.  Mitología necrofílica aparte, el album que recupera el Cíclope de este grupo es el último, aparecido este año de 2019 y titulado Full Upon Her Burning Lips.



Full Upon Her Burning Lips
 - 2019

The Colour of Poison, El Color del Veneno, compuesto a la sombra de la guitarra de Tony Iommi de Black Sabbath pone el punto y final a esta edición de Cíclope 3.0



Espero que te guste el programa.


Enlace:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-17-09-19







Cíclope 3.0 - 10-09-19






Cíclope 3.0 del martes 10 de septiembre.  Comenzamos con formato de trío con dos bandas diferentes.  Los primeros en enredar vibraciones es un trío capitaneado por la voz de una mujer, un trío inglés original de Brighton y que responden al nombre de Esben and The Witch.




El trío se formó en el año 2008 y grabarían por primera vez tres años más tarde, en 2011.
Al frente vocal, Rachel Davies, que se encarga también de la guitarra bajo


la guitarra eléctrica la maneja Thomas Fisher


por último Daniel Copeman se sienta a la batería



El proyecto comienza con el trabajo conjunto de Fisher y Copeman que recalan en Inglaterra desde Berlín.  Asentados en Brighton, Sussex, es cuando contactan con una antigua amiga, Rachel Davies, a la que le piden que se sume al proyecto que recibe el nombre de un cuento danés de hadas, Esben y La Bruja.  La literatura está muy presente en los textos que escribe Davies, influidos por nombres como los de Robert Frost y Vladimir Nabokov.
Así pues con el sonido de Esben and The Witch comenzamos y lo hacemos primero con su último disco firmado en el año 2018, Nowhere, para conectar después con el álbum del año 2013, Wash the Sins not Only the Face.











Nowhere - 2018






















Lava los pecados, no sólo la cara - 2013














De un trío británico a otro pero originales de Dallas, Texas, True Widow.





Entre los años 2008 y 2016, True Widow han grabado y publicado cuatro álbumes.  Definen su estilo como una elaboración de música lenta, pesada, cerebral, densa como una mirada de piedra.  La voz del grupo unas veces es masculina y otras femenina.  Dan Philips, guitarra eléctrica, canta, y también lo hace Nicole Estill, guitarra bajo.  Quien tan solo toca la batería es Timothy Starks.  El Cíclope toma una muestra de cada una de las intervenciones vocales en dos temas de rock denso, pesado pero con las aristas limadas con perfiles melódicos.



Dan Philips











Nicole Estill




















Timothy Starks











Sonidos encuadrados dentro del estilo conocido como Slowcore (Registro Lento) o, irónicamente, Shoegaze (literalmente mirarse los zapatos), un termino acuñado por la impertinente crítica inglesa que denomina de esa manera las composiciones capitaneadas por guitarras eléctricas que desarrollan melodías lentas y envolventes, repetitivas, con el guitarrista ensimismado en el sonido del instrumento, doblado sobre sí mismo, mirando hacia los pies...de ahí lo de Shoegaze.
De sonidos tranquilos puede hablar el siguiente músico, Christopher Michael Taylor, más conocido por el nombre artístico de Sohn.



Sohn

Típico caso de finales del siglo XX y principios del XXI: un hombre solo se encarga de todos los instrumentos y voces.  Es un músico inglés, cantante, productor e intérprete de sus composiciones.  Vive en Austria, en concreto en Viena.  Por el momento ha publicado dos álbumes en el prestigioso sello independiente escocés 4AD.  El Cíclope entresaca un tema de cada disco.











Tremors - 2014






















Rennen - 2017















En la recta final del programa de hoy recuperamos a una mujer de talento brillante: Annie Lenox.




Su genio musical resplandece, haga lo que haga: nuevos temas, partes de bandas sonoras de películas, versiones...
De las últimas grabaciones que ha lanzado, el álbum Nostalgia del año 2014, estaba compuesto por versiones de temas clásicos sobre todo del mundo del Jazz.  Escuchar su música en la edición de hoy de Cíclope 3.0 está motivado por la aparición de un nuevo trabajo de estudio al que le prestaremos atención después de recuperar una de las versiones de aquel álbum jazzístico.  De Nostalgia el Cíclope entresaca Summertime, original de DuBose Heyward, George Gershwin e Ira Gershwin.  


Parte de los arreglos orquestales los realizó ella misma, encargándose de cantar con su voz de contralto, tocar el piano eléctrico y acústico, la flauta y la percusión.  Una serie de músicos intérpretes le acompañaron en la grabación así como la Urban Soul Orchestra.

Este año 2019 y después de cierto tiempo sin publicar discos con temas nuevos, Lennox edita Lepidoptera.  El nombre lepidóptera es la clasificación biológica para denominar a las mariposas.  El disco, un EP autoeditado por ella, está formado por cuatro composiciones que responden, por el título, a cuatro tipos o clases de mariposas: papilo machaon, también conocida como macaón





La parnasius apollo





apatura iris o tornasolada





hesperiidae o hespérides (ojo, no tiene nada que ver con las figuras de la mitología griega)





El disco aparecía el 24 de mayo de este año en curso y contiene cuatro temas instrumentales interpretados por Lennox al piano.  Personalmente me recuerda, salvando las distancias, a las composiciones de Morton Feldman, por esos sonidos aislados de las notas del piano, alargando la duración del silencio.




El disco veía la luz al mismo tiempo que la nueva exposición de arte de la autora titulada Now I Let You Go..., una exposición-instalación estrenada en el North Adams Museum of Contemporary Art, en Massachusetts (MASS MoCA).  La música de Lepidoptera sirve como música de fondo para la exposición que comprende cientos de artefactos extraídos de su colección personal de recuerdos, objetos encontrados y efectos personales acumulados a lo largo de su vida.
Según palabras de la autora
el disco es una postal con saludos ambientales para escuchar en un lugar tranquilo, enviada con amor de mi parte
Para terminar la edición de Cíclope 3.0 recalamos en la República de Singapur con un músico original de esa parte de Asia, Kin Leonn.



Se le pueden trazar líneas de un perfil cercano al que aparece más arriba cuando sonaba Sohn: multinstrumentista encargado de tocar todo.  Commune es el título de su primer disco, aparecido en el año 2018 y que tiene la colaboración de la compositora e intérprete Yeule, una enamorada del anonimato que prefiere no aparecer fotografiada.













Commune - 2018













Espero que te guste el programa.


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