Psicodelia - Ilustración de Alex Grey |
Cíclope 3.0 del martes 28 de mayo de 2018, Especial Psicodelia. El pasado mes de marzo, en concreto el martes día 12, el Cíclope estuvo enredando con algunas vibraciones de música psicodélica y recuperó temas de Traffic, The Soft Boys...todo porque sonaba un sitar, ecos de un instrumento identificado habitualmente con el mundo de la Psicodelia.
Si se busca en las enciclopedias la voz "psicodelia" nos encontramos con definiciones como esfuerzo por proyectar el mundo interior de la psique. La Psicodelia es parte de la contra-cultura de mediados el siglo XX, una parte fundamental de la Música Pop y que está relacionada con las manifestaciones musicales organizadas a través de los efectos por ingestión de sustancias alucinógenas, en este caso el conocido como ácido lisérgico o LSD y también los hongos psilocibios o, lo que es lo mismo, hongos alucinógenos.
En definitiva, una edición de Cíclope 3.0 psicodélica cien por cien que comienza con una banda original del Bronx de New York llamada Blues Magoos.
Este quinteto surgió en 1964 y no fue muy reconocido mientras estuvo activo. Sería con el paso de los años cuando su nombre adquiere tintes de mito. Su trabajo más renombrado aparece en 1966 bajo el título Psychedelic Lollipop.
Blues Magoos |
Este quinteto surgió en 1964 y no fue muy reconocido mientras estuvo activo. Sería con el paso de los años cuando su nombre adquiere tintes de mito. Su trabajo más renombrado aparece en 1966 bajo el título Psychedelic Lollipop.
La música psicodélica nace y se expande en la década de los años 60 del siglo pasado. Su característica será sonora principalmente, pero el nombre de las bandas servirá como tarjeta de presentación, de guía para oyentes. Del año 1967 data la fe de vida de otro quinteto norteamericano, en este caso original de Los Ángeles, California, y que respondían a un nombre que no puede ser más psicodélico: The Electric Prunes (Las Ciruelas Eléctricas).
The Electric Prunes |
Realizaron su presentación en 1967 con un álbum bautizado con el nombre del grupo donde incluían uno de sus temas más conocidos, I Had Too Much To Dream Last Night (Anoche soñé demasiado).
Single del primer álbum de The Electric Prunes |
Pioneros de la más genuina psicodelia, The 13th Floor Elevators fue una banda original de Austin, Texas, que existió entre 1965 y 1969 y a la que se le reconoce el hecho de emplear por primera vez el termino psicodelia en un disco.
El alma-máter del grupo fue Roky Erickson, guitarrista y vocalista, un hombre que alcanzó el estatus de héroe de culto (similar a Syd Barrett) a través de la música y de su lucha contra la locura y el consumo de drogas (marihuana y LSD).
Es curioso que Erickson llegara a ser el motor del grupo porque él no lo crea, no lo funde, se convierte en un miembro más a raíz de la llamada que le hace Tommy Hall, letrista principal de The 13th Floor Elevators. Erickson capitaneaba entonces un grupo llamado The Spades. Era 1965 y su entrada en la banda del Ascensor fue inmediata.
Dos guitarras, un bajo, un batería y un búcaro eléctrico. Bueno, lo de búcaro es un decir porque en realidad se trataba del típico recipiente para el whisky, esa botella de cerámica, barrigona, que habitualmente aparece en las películas del lejano Oeste. Para más señales, en la foto anterior, Tommy Hall, primero por la izquierda, se encargaba de soplar por el orificio de la vasija.
Para que se aprecie aún mejor las explicaciones anteriores, en ésta foto Tommy Hall, veterano ya, haciendo lo que habitualmente era su función en el grupo, además de escribir las letras de las canciones y cantar.
La banda grabó cuatro álbumes, tres en estudio y uno en directo. Erickson aparece en los dos primeros, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators de 1966 y Easter Everywhere de 1967, después su historia personal se complica. En 1969 es detenido por posesión de marihuana y él argumenta, para librarse de la cárcel, que está mentalmente incapacitado. Pasó tres años en una institución estatal para Locos Criminales, donde lo trataron con terapias de electroshock y medicamentos psicoactivos: había sido diagnosticado como esquizofrénico.
El alma-máter del grupo fue Roky Erickson, guitarrista y vocalista, un hombre que alcanzó el estatus de héroe de culto (similar a Syd Barrett) a través de la música y de su lucha contra la locura y el consumo de drogas (marihuana y LSD).
Es curioso que Erickson llegara a ser el motor del grupo porque él no lo crea, no lo funde, se convierte en un miembro más a raíz de la llamada que le hace Tommy Hall, letrista principal de The 13th Floor Elevators. Erickson capitaneaba entonces un grupo llamado The Spades. Era 1965 y su entrada en la banda del Ascensor fue inmediata.
The 13th Floor Elevators (Roky Erickson segundo por la derecha) |
Dos guitarras, un bajo, un batería y un búcaro eléctrico. Bueno, lo de búcaro es un decir porque en realidad se trataba del típico recipiente para el whisky, esa botella de cerámica, barrigona, que habitualmente aparece en las películas del lejano Oeste. Para más señales, en la foto anterior, Tommy Hall, primero por la izquierda, se encargaba de soplar por el orificio de la vasija.
Para que se aprecie aún mejor las explicaciones anteriores, en ésta foto Tommy Hall, veterano ya, haciendo lo que habitualmente era su función en el grupo, además de escribir las letras de las canciones y cantar.
La banda grabó cuatro álbumes, tres en estudio y uno en directo. Erickson aparece en los dos primeros, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators de 1966 y Easter Everywhere de 1967, después su historia personal se complica. En 1969 es detenido por posesión de marihuana y él argumenta, para librarse de la cárcel, que está mentalmente incapacitado. Pasó tres años en una institución estatal para Locos Criminales, donde lo trataron con terapias de electroshock y medicamentos psicoactivos: había sido diagnosticado como esquizofrénico.
Erickson en los 60 |
Es dado de alta a finales de 1972 principios de 1973. Volvió a la música pero nada fue igual.
Su popularidad fue explotada por gerentes de discográficas que, sin el más mínimo escrúpulo, le hicieron firmar contratos para publicar discos de los que no percibió ningún derecho de autor.
En 1982 firmó una declaración jurada donde afirmaba estar poseído por un marciano que había invadido su ser.
En 1990, cobrando una pensión de 200 $ que le pasaba la Seguridad Social, fue acusado de robo. Aunque la denuncia se retiró él continuaba viviendo en la más absoluta indigencia. Su figura fue restituída en la memoria colectiva gracias a homenajes como los que realizaron R.E.M., ZZ Top o Jesus and Mary Chain. Julian Cope grabó un disco, Droolian, que en principio sólo se vendió en Texas para posteriormente cubrir el mercado internacional y cuyas ganancias fueron directamente a las manos de su admirado músico psicodélico. Ya en pleno siglo XXI, Erickson volvió al mundo de la música, restablecido y recuperado gracias a su hermano Summer Erickson, que se encargó de que recibiera atención médica y dental así como tratamiento psicológico adecuado a sus trastornos.
Su popularidad fue explotada por gerentes de discográficas que, sin el más mínimo escrúpulo, le hicieron firmar contratos para publicar discos de los que no percibió ningún derecho de autor.
En 1982 firmó una declaración jurada donde afirmaba estar poseído por un marciano que había invadido su ser.
En 1990, cobrando una pensión de 200 $ que le pasaba la Seguridad Social, fue acusado de robo. Aunque la denuncia se retiró él continuaba viviendo en la más absoluta indigencia. Su figura fue restituída en la memoria colectiva gracias a homenajes como los que realizaron R.E.M., ZZ Top o Jesus and Mary Chain. Julian Cope grabó un disco, Droolian, que en principio sólo se vendió en Texas para posteriormente cubrir el mercado internacional y cuyas ganancias fueron directamente a las manos de su admirado músico psicodélico. Ya en pleno siglo XXI, Erickson volvió al mundo de la música, restablecido y recuperado gracias a su hermano Summer Erickson, que se encargó de que recibiera atención médica y dental así como tratamiento psicológico adecuado a sus trastornos.
Erickson en la actualidad |
El significado de su nombre, Las Cosas Bonitas, en verdad era un ironía: se bautizaron con el título de una canción de Bo Diddley y representaban todo lo contrario porque jugaban con el "feísmo", con sus pelos más largos de lo habitual, un tanto desaliñados en su forma de vestir (desaliñados por aquel entonces) y un sonido áspero y fuerte de Blues y Rhythm & Blues. Hicieron una canción que fue una declaración de principios psicodélicos: LSD. Y grabaron lo que se puede considerar el primer disco conceptual en la historia del rock: S.F. Sorrow. No tan sólida como la ópera Tommy de The Who, pero sí antecedente de ella, S.F. Sorrow fue una obra que se revalorizó con el paso de los años. Pero lo que suena en Cíclope 3.0 no es un fragmento de ese disco, aunque aparezca en la reedición en vinilo y CD, es el single que apareció a finales de 1967 con el título Defecting Grey, un tema que supuso la ruptura con lo que habían estado haciendo hasta el momento The Pretty Things que no era otra cosa que Blues y Rhythm & Blues británico.
Defecting Grey, más que una canción, es un conjunto de bloques, como si se trataran de varios temas. Desde el comienzo repleto de reverberaciones y florituras disonantes al tiempo de vals, se va organizando una melodía que canta Phil May, vocalista y guitarra del grupo, con una voz tratada que parece que suena a través de un megáfono submarino. De pronto todo estalla en un frenesí de guitarra de rock duro con una batería desesperada. Y vuelta a la calma inocente de melodía de carrusel, de tio-vivo del comienzo. Se volverá a quebrar el ritmo y con unos rarísimos arreglos de cuerda sonará un sitar, para poner la guinda en una canción que, cuando vio la luz en 1968, apareció en formato single, recortada para poder encajar en un formato de 45 rpm; después, con el paso del tiempo y una vez que se reedita la obra de 1968, S.F. Sorrow, aparece como pista de bonificación con una particularidad: es la versión original, íntegra, sin cortar. A veces las remasterizaciones tienen algo bueno.
Hasta el momento no se ha dicho nada de los Efectos Especiales de Sonido en la música psicodélica, como por ejemplo el conocido como Backmasking. Con esa palabra se denomina a la técnica sonora en la cual los sonidos son grabados a la inversa sobre una pista musical planeada para ser tocada hacia delante. Un ejemplo: la guitarra de George Harrison en el tema I'm Only Sleeping del álbum Revolver de The Beatles y que suena en el programa para eso, para ilustrar la teoría.
Otro efecto sonoro: Panning, cuando el sonido pasa de un altavoz a otro, produciendo un efecto acústico llamativo en el sistema estéreo. Un ejemplo: la canción Sandra's Having Her Brain Out de un grupo empecinado (para bien) en recuperar la psicodelia, The Soft Boys. Pertenecen a esa corriente llamada neo-psicodelia que buscaban rescatar el caleidoscopio musical de la psicodelia de los 60 trayéndola a finales de los años 70 y principios de los 80. Al frente de esos Muchachos Suaves, Robyn Hitchcock, de quien hay más datos precisamente en esa edición de Cíclope 3.0 a la que he hecho mención al principio de ésta entrada.
Defecting Grey, más que una canción, es un conjunto de bloques, como si se trataran de varios temas. Desde el comienzo repleto de reverberaciones y florituras disonantes al tiempo de vals, se va organizando una melodía que canta Phil May, vocalista y guitarra del grupo, con una voz tratada que parece que suena a través de un megáfono submarino. De pronto todo estalla en un frenesí de guitarra de rock duro con una batería desesperada. Y vuelta a la calma inocente de melodía de carrusel, de tio-vivo del comienzo. Se volverá a quebrar el ritmo y con unos rarísimos arreglos de cuerda sonará un sitar, para poner la guinda en una canción que, cuando vio la luz en 1968, apareció en formato single, recortada para poder encajar en un formato de 45 rpm; después, con el paso del tiempo y una vez que se reedita la obra de 1968, S.F. Sorrow, aparece como pista de bonificación con una particularidad: es la versión original, íntegra, sin cortar. A veces las remasterizaciones tienen algo bueno.
Portadas del single Defecting Grey y S.F. Sorrow - 1968 |
Hasta el momento no se ha dicho nada de los Efectos Especiales de Sonido en la música psicodélica, como por ejemplo el conocido como Backmasking. Con esa palabra se denomina a la técnica sonora en la cual los sonidos son grabados a la inversa sobre una pista musical planeada para ser tocada hacia delante. Un ejemplo: la guitarra de George Harrison en el tema I'm Only Sleeping del álbum Revolver de The Beatles y que suena en el programa para eso, para ilustrar la teoría.
Otro efecto sonoro: Panning, cuando el sonido pasa de un altavoz a otro, produciendo un efecto acústico llamativo en el sistema estéreo. Un ejemplo: la canción Sandra's Having Her Brain Out de un grupo empecinado (para bien) en recuperar la psicodelia, The Soft Boys. Pertenecen a esa corriente llamada neo-psicodelia que buscaban rescatar el caleidoscopio musical de la psicodelia de los 60 trayéndola a finales de los años 70 y principios de los 80. Al frente de esos Muchachos Suaves, Robyn Hitchcock, de quien hay más datos precisamente en esa edición de Cíclope 3.0 a la que he hecho mención al principio de ésta entrada.
Primero de los dos discos de The Soft Boys |
Otro grupo entusiasmado con el flash interior psicodélico, The Teardrope Explodes.
The Teardrope Explodes |
Originales de Liverpool, The Teardrope Explodes tuvieron una vida tan corta como productiva a pesar de lo escueto de su discografía: 2 LPs y algunos Maxi-Singles. Julian Cope, voz y motor de la banda (en la foto, en el centro) y Troy Tate, guitarra (segundo por la izquierda), manejaban las emociones de esta Lágrima que Explota. Uno de esos vinilos con formato de Maxi o de MiniLP fue You Disappear from View, cinco temas no incluidos en sus dos álbumes entre los que estaban Ouch Monkeys, neo-psicodelia de primera calidad que recupera el Cíclope para ti, por si no la conocías.
El uso y abuso de cualquier sustancia conlleva un riesgo. Algunos músicos han hecho apología y defensa del consumo de ciertas sustancias como es el caso de Julian Cope que se autodenomina Rey del Ácido; otros han reflejado las consecuencias negativas del consumo de sustancias que producen intoxicaciones psíquicas. Kenny Rogers, cantante, intérprete norteamericano de música country, en 1969 lanzaba un disco que sería uno de esos exitos rutilantes de la música internacional: Ruby, Don't Take Your Love to Town. Ese mismo año también publicó otro tema que hablaba, de forma crítica, de los efectos negativos por el consumo de sustancias alucinógenas como el ácido lisérgico. El tema en cuestión fue Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In), Simplemente vine (para ver en qué condición estaba mi condición). La forma que envuelve la canción, desde el comienzo, no puede ser más psicodélica.
Kenny Rogers and The First Edition (Rogers con gafas) |
Estamos en la recta final del programa y en una edición dedicada a la Música Psicodélica no pueden faltar ellos: Pink Floyd.
Pink Floyd en 1968: De pie y de izquierda a derecha están Nick Mason, Syd Barrett, Roger Waters y Richard Wright; agachado, David Gilmour |
La foto anterior reunía la esencia de lo que sería el cuarteto capitaneado por las luchas y choques de los egotrones de David Gilmour y Roger Waters. Pero en aquel 1968 aún estaría Barrett en el seno de Pink Floyd, poco tiempo, pero estuvo. Su adiós, después de haber impulsado la psicodelia del grupo en 1967, sería con el disco A Saucerful of Secrets donde dejaba un tema compuesto por él, Jugband Blues. Después su nombre y apellido y su figura se volverían leyenda.
Y no se llegó a saber, a ciencia cierta, si Barrett dejó a Pink Floyd o el grupo le pidió que los dejara. Responsable del primer álbum de la banda, The Piper at the Gates of Dawn, errático en sus funciones de músico, tras un período de silencio donde se barajaron todas las tesis posibles desde el suicidio a muerte por sobredosis, Syd Barret volvió a aparecer a principios de la década de los 70, para dejar una estela que han seguido otros músicos admiradores de las formas de su música. Entre esos seguidores están Julian Cope, Robyn Hitchcock o Television Personalities.
Para la ocasión, el Cíclope recupera su álbum de 1970 The Madcap Laughs.
Para la ocasión, el Cíclope recupera su álbum de 1970 The Madcap Laughs.
Los últimos en sonar en éste Especial Psicodelia son The Rolling Stones con su LP Their Satanic Majesties, de 1967, un disco cuya portada no podía ser más psicodélica cuando apareció.
Especie de réplica al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en lo que es la portada, el contenido de éste disco de Jagger y compañía es, sin lugar a dudas, el disco psicodélico de The Rolling Stone.
La carpeta del disco, una de las más gruesas que he conocido, tenía la foto del grupo cubierta con una lámina de efecto 3D que, al mover la foto, producía un efecto lenticular y los miembros del grupo movían la cabeza a su izquierda o a su derecha. Las reediciones posteriores no incluían esa decoración, menos aún el CD remasterizado. Hace poco se ha hecho una nueva edición en vinilo, edición limitada, con lo que fue la funda del disco original.
Con ese disco, con She's a Raimbow termina éste Especial Psicodelia en Cíclope 3.0.
Espero que te guste el programa.
Enlace:
http://www.radio.tomares.es/index.php/blog/ciclope-30-28-05-19
La carpeta del disco, una de las más gruesas que he conocido, tenía la foto del grupo cubierta con una lámina de efecto 3D que, al mover la foto, producía un efecto lenticular y los miembros del grupo movían la cabeza a su izquierda o a su derecha. Las reediciones posteriores no incluían esa decoración, menos aún el CD remasterizado. Hace poco se ha hecho una nueva edición en vinilo, edición limitada, con lo que fue la funda del disco original.
Con ese disco, con She's a Raimbow termina éste Especial Psicodelia en Cíclope 3.0.
Espero que te guste el programa.
Enlace:
http://www.radio.tomares.es/index.php/blog/ciclope-30-28-05-19