Cíclope 3.0 - 19-03-24

Pierre de Rostigny, Baronnette de Lancre (1900-1945), musicólogo belga, acompañado por su prometida

¿Qué habría opinado Pierre de Rostigny, Baronnette de Lancre, de esta edición de Cíclope 3.0?  Dios sabe.  Y tampoco importa mucho, porque lo que sí nos incumbe es qué te parece a ti.  Para comenzar hemos escogido el ímpetu y la fuerza de The Waterboys y de aquel extraordinario This is the Sea que publicaba allá por 1985

Fue la consagración de la banda capitaneada por Mike Scott acompañado como en los dos anteriores LPs por el saxo de Anthony  Thistlethwaite, y en esta ocasión estrenando la colaboración permanente de Steve Wickham.  The Pan Within  es la primera canción de Waterboys que presenta a Wickham tocando el violín.  Es precisamente el tema The Pan Within el que recupera el Cíclope para abrir esta edición.  Pero que comencemos con ellos, los Waterboys, es por un motivo triste: el pasado día 10 de este mes de marzo, domingo, fallecía Karl Wallinger, músico multinstrumentista, miembro esporádico del grupo con especial relevancia en este trabajo de 1985.

The Waterboys.  Primero por la izquierda, Karl Wallinger, seguido de Anthony Thistlethwaite.  Casi en el centro, con gafas oscuras,
Mike Scott 

     

Karl Wallinger 

(1957-2024) nacía el 19 de octubre de 1957 en Prestatyn, Gales.  Creció enamorado de los Beatles, del sonido de la Tamla Motown y del sonido Merseybeat.  Profesionalmente, en la música hizo su debut en 1976 como miembro del grupo Quasimodo Brothers, un proyecto que sobrevivió sin dejar rastro grabado pero que siguió activo hasta su desaparición, cuando Wallinger abandonaba el seno del proyecto y se convertían en el grupo The Alarm.  

Quasimodo Brothers asentados como The Alarm

Wallinger estuvo presente en el primer álbum de los Waterboys de una forma testimonial, pasó de puntillas.  Eso era 1983.  En A Pagan Place, 1984, Wallinger se encargó del piano, órgano y percusión, además de hacer coros.  En This is the Sea, como miembro fijo ya del proyecto, estuvo en el piano, celesta, guitarra bajo, harmonio, maracas, guitarra sintetizador, marimba, violín, trompeta, sintetizador, voz de coros y coautor con Mike Scott del tema que abre el disco: Don't Bang the Drum.  Scott sintió mucho que un músico e intérprete de su talla dejara a los Waterboys pero es que tenía entre ceja y ceja una idea que se resistía a no realizar, y esa idea era la banda World Party.

World Party fue una banda formada por un solo hombre, su fundador, Karl Wallinger.  Las portadas de los discos del grupo donde aparecía alguien siempre estuvieron ocupadas por él en solitario.  Tras la gira internacional para promocionar This is the Sea, Wallinger fue alejándose de los Waterboys para dedicar todo el tiempo a su proyecto.  En 1986/1987 aparecía Private Revolution, un primer LP, un álbum de debut con un contenido francamente bueno.  Colaboraron dos compañeros waterboyanos: 

Anthony  Thistlethwaite y Steve Wickham.  El primer sencillo que se sacó del larga duración atrapó la atención de la audiencia, fue Ship of Fools, el tema que recupera el Cíclope junto a All Come True.  Descanse en Paz, Karl Wallinger.

Giramos ahora hacia la vida que se vuelve vida una vez más.  En fechas próximas va a ver la luz un trabajo que promete ser particularmente interesante, una obra firmada por una amplia nómina de músicos que firman un álbum titulado Reimagining The Court Of The Crimson King cuya portada está previsto que sea esta

Reimaginando la Corte del Rey Carmesí promete ser más que un tributo al debut de Robert Fripp y compañía, una verdadera reunión de músicos para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia de la música.  Este proyecto único reúne a miembros destacados de King Crimson como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, junto a otras leyendas del rock como Todd Rundgren, Chris Polonia y Marty Friedman de Megadeth, Ian Paice de Deep Purple, Joe Lynn Turner de Rainbow, James LaBrie de Dream Theatre, Carmine Appice de Cactus, el batería de Frank Zappa, Weather Report y Genesis, Chester Thompson, Steve Hillage, el guitarra bajo de P.I.L. (Public Image Ltd.) Jah Wobble...  Y algún que otro colaborador más.  El disco verá la luz el día 19 del próximo mes de abril y por el momento se puede escuchar un adelanto, este Moonchild que nos trae el Cíclope.

Ese tema en cuestión, Moonchild, del LP In The Court of The Crimson King, suena también como parte de una banda sonora, la de la película Buffalo 66.

Esta es una película dirigida, escrita e interpretada por el actor norteamericano Vincent Gallo.

Vincent Gallo es actor, pintor, músico y modelo estadounidense que ha intervenido en numerosas películas de cine independiente.  Buffalo 66, una comedia negra de 1999 que, si no has visto, te la recomiendo encarecidamente.  Está coprotagonizada por Christina Ricci, la chica que aparece junto a Gallo en el afiche de la cinta.  Ella protagoniza uno de los momentos más curiosos de la película cuando baila con zapatos de claqué el Moonchild original de King Crimson.  La banda sonora no tiene un score original, una banda sonora compuesta para la ocasión sino que está formada por fragmentos de canciones ya existentes como la citada Moonchild de King Crimson o Sweetness, de Yes.

El primer LP de los sinfónicos Yes, cuando firmaban canciones de 3, 4 minutos y hacían versiones de temas de los Beatles como era el caso de la que incluyen en este primer disco firmado en 1969, Every Little Thing.  Pero el tema que recupera el Cíclope es Dulzura, Sweetness.

A la derecha la formación primitiva de Yes.  A la izquierda Peter Banks, guitarra, y Tony Kaye, piano y órgano.  Ambos serían sustituidos por Steve Howe y Rick Wakeman, respectivamente.  Junto a Bill Bruford, batería y percusión, en el centro, Chris Squire, guitarra bajo y voz y Jon Anderson, voz de voces, llegarían a cotas irrepetibles como aquel Close to the Edge de tan hermoso recuerdo.

Otro de los fragmentos de la banda sonora de la película Buffalo 66 está interpretado por el hombre del saxo en la foto de la izquierda: 

Stan Getz.

En 1961, Getz, uno de los mejores saxos tenor del mundo, publicaba el álbum Focus, una colección de composiciones debidas a  Eddie Sauter, uno de los arreglistas más inventivos que surgieron durante la era del Swing.  Una de esas composiciones es el corte I Remember When que nos sirve para conectar con una composición del mismísimo Vincent Gallo interpretada por él mismo a la guitarra acústica, el tema With Smiles and Smiles and Smiles.  

Nos situamos en los últimos minutos del programa de hoy.  Ya que ha sonado la guitarra en manos de Vincent Gallo cambiamos la acústica por la eléctrica y la dejamos en manos del hombre que aparece en la foto de la izquierda: 

Julian Lage.

Lage, que nacía el día de Navidad de 1987, en Santa Rosa, California, es el típico caso de niño prodigio: aprendió a tocar el instrumento a la edad de cinco años y actuó en público un año después.  Su talento para el éxito se hizo evidente de inmediato.  Para que te hagas una idea, con tan sólo 8 años tocó con Carlos Santana.  Después ha compartido tiempo y espacio con Pat Metheny, Toots Thielemans y una larga lista de nombres prestigiosos.  Su mundo es el Jazz.  Debutó fonográficamente en el año 2009.  Hasta la fecha lleva publicados 17 álbumes de los que vamos a escuchar un fragmento de dos de ellos.  En 2021 editaba Squint trabajando en formato de trío junto al contrabajista de Perú, Jorge Roeder, y el batería original de Mineápolis, Minnesota, David King.  En este disco realiza un homenaje a su ciudad natal en el tema Sain Rose.

Cerramos con Julian Lage y un disco publicado un año después que el anterior.  Jugaba con el significado de Habitación con vistas dándole la vuelta: Vistas con una habitación.  Vuelve a trabajar con sus dos colegas y amigos, Jorge Roeder y David King.  Se les suma un guitarrista brillante, Bill Frisell.  No nos da tiempo sino a escuchar un corte de este View with a Room, pero prometo que volveremos con Julian Lage porque merece la pena.  El punto y final, esta canción: Eco.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-19-03-24

Cíclope 3.0 - 05-03-24 - Especial Joni Mitchell # 11

Edición de Cíclope 3.0 del martes 5 de marzo de 2024.  Especial Joni Mitchell Número 11, que comienza con el final de la edición anterior, con el álbum doble de 2022 Travelogue.

Continuación del trabajo anterior, aquel Both Sides Now  de 1999, en lo que a estructura de Jazz vocal se refiere, con acompañamiento de gran orquesta, este doble se diferencia del otro disco en el hecho de no interpretar composiciones de estándars de  Jazz como es el caso de Both Sides Now, sino canciones originales de Mitchell tratadas con el acompañamiento de orquesta, sin otros instrumentos.  Lo primero que hago es incurrir en una contradicción, porque afirmo que que son composiciones originales de Mitchell y la primera que suena en concreto no es suya: Chinese Cafe/Unchained Melody es de Alex North y Hy Zaret.  Originalmente aparecía en el álbum de Mitchell de 1982, Wild Things Run Fast.  Es la única de autoría distinta a la de nuestra protagonista, el resto que escuchamos de este disco sí son temas suyos.  

Repasando lo que ya comentaba sobre los créditos del disco en el Especial anterior, Vince Mendoza, arreglista, compositor e instrumentista musical estadounidense original de Connecticut, se encarga de los arreglos y orquestación del álbum al igual que lo hizo en el anterior Both Sides Now.  La nómina de colaboradores cuenta con Billy Preston, el quinto Beatle, al órgano; Kenny Wheeler en el fliscorno y trompeta; Herbie Hancock al piano y Wayne Shorter en el saxo soprano.  La dirección musical y el bajo eléctrico recaía sobre su exesposo, Larry Klein, que coproducía con Mitchell el disco, al igual que hizo con el trabajo anterior.

En verdad, Travelogue, es el último disco que Joni Mitchell decidió grabar, la última vez que se propuso entrar en unos estudios de grabación y mostrarle al mundo canciones nuevas.  El proceso creativo no tiene la opción de un interruptor o tecla que permite activar/desactivar la creatividad.  Ella tiene esa otra dimensión creativa que es la pintura, pero no se abandona un instrumento así como así, ni se deja de cantiñear de la noche a la mañana.  Había retazos de canciones no terminadas, trozos perdidos interpretados con amigos que no lo olvidaban y esos amigos, colegas de música, consiguieron que se comprometiera a terminar esas canciones que esperaban ser acabadas y que se habían quedado en barbecho.  Y así, cinco años después de Travelogue, publicado en otro sello discográfico, veía la luz Shine.

El disco se grababa en el mes de octubre de 2006 y se publicaba el 25 de septiembre de 2007, la misma fecha en la que se presentó en el Sunshine Theatre de Houston Street, Nueva York.

El acto contó con la proyección de la película del Alberta Ballet de Canadá interpretando The Fiddle and the Drum, un ballet ideado por el coreógrafo Jean Grand-Maître (en la foto anterior) en colaboración con Mitchell, obra que se había estrenado en Calgary el 8 de febrero de ese año.  El ballet utiliza una selección de canciones de Mitchell, incluidas en el álbum Shine como If I Had a Heart  o If  de Shine, junto con imágenes de su instalación artística Flag Dance, que se proyectan como telón de fondo.  

La compañía Alberta Ballet de Canadá en una instantánea de la obra The Fiddle and the Drum

Mitchell aseguró que, para grabar las canciones que forman el disco, había recuperado algún fragmento perdido y que se había inspirado en la guerra de Irak y en su nieto, la descendencia de aquella hija que concibió siendo muy joven, que tuvo que dejar en adopción porque no podía ofrecerle una vida con mínimas posibilidades de desarrollo y a la que recuperó años después.

La publicación Sunday Times aseguró que

el álbum tiene una sensación casi minima, una sencillez que se remonta a sus primeros trabajos

Para la propia Mitchell el disco es 

el trabajo más serio que jamás haya hecho

Shine es probablemente el disco con menor número de colaboradores que ha realizado: 6 en total.  Uno a uno son los siguientes:

Bob Sheppard, respetado saxo alto y soprano de la costa oeste, heredero del sonido del saxo de John Coltrane pasado a través del de Michael Brecker.

Greg Leisz, guitarra steel

  

Brian Blade,

batería

Paulinho Da Costa, percusión

James Taylor, guitarra, pareja sentimental durante un tiempo,
amigo y colaborador siempre

Larry Klein, esposo de Mitchell entre 1982 y 1994, en el bajo eléctrico y contrabajo acústico.

Contando con Mitchell son 7 elementos en total los que hacen posible un disco del que vamos a escuchar hoy una serie de cortes porque el total de temas seleccionados no nos da tiempo en la edición de hoy.  Cerramos con una composición muy especial porque es la única que no compone Mitchell en texto.  La letra es una adaptación del poema If del escritor británico Rudyard Kipling (1865-1936), y con ese corte nos despedimos.

Espero que te guste el programa.

Enlace: https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-05-03-24