Cíclope 3.0 - 29-10-19 - Especial Roky Erickson

Roky Erickson

La edición de Cíclope 3.0 del martes 29 de octubre está vertebrada por un disco: Where the Pyramid Meets the Eye - A Tribute to Roky Erickson.

De Roky Erikson hablamos en el Especial Psicodelia que realizó el Cíclope el pasado 28 de mayo de este año en curso.  Capitaneó la banda The 13th Floor Elevators, posteriormente formó Roky Erickson and The Aliens, y siempre, siempre, dejó su impronta psicodélica en todo lo que hizo.  Tuvo problemas graves de salud por el consumo de sustancias psicotrópicas, los mismos que le llevaron a los tribunales de justicia.  A menudo, Erickson, parece ser más conocido en los círculos de rock por sus trastornos psicológicos y el trato poco amable recibido por parte del sistema judicial de Texas que por su música.  Sin embargo, es una más que buena razón interesarse por sus composiciones por el surrealismo de sus letras y el lirismo rockero que las caracteriza.

A finales de la década de los años 80, cuando los problemas legales de Erickson llegaron a su punto culminante (discos reeditados sin su permiso, derechos de autor que no iban a él sino a la discográfica que se había encargado de los tejemanejes), el antiguo fan y ejecutivo del sello discográfico Sire Records, Bill Bentley, resolvió realizar un disco homenaje para recaudar fondos para el maltrecho músico, además de llamar la atención sobre la belleza única de su música.

El disco lo conforma 19 cortes interpretados cada uno por un grupo o solista diferentes.  El Cíclope extrae 10 temas de bandas en su mayoría norteamericanas, exceptuando dos intervenciones británicas.  En total en el programa suenan 11 artistas: 8 americanos, dos ingleses y un español que no está incluido en el álbum pero que podría aparecer por méritos propios.  Ya llegaremos a él.  Los temas versioneados salen de los siguientes álbumes:

  

The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds of The 13th Floor Elevators - 1966

The 13th Floor Elevators - Easter Everywhere - 1967

Roky Erickson & The Aliens - Roky Erickson & The Aliens  1980

Roky Erickson - Don't Slander Me - 1986

Ahora, el contenido del espacio de hoy canción a canción.

La primera, Bermuda, incluida originalmente en Don't Slander Me, la versionea un proyecto independiente, especie de experimento, de laboratorio musical, llamado Vibrating Egg (Vibrador en forma de huevo; de venta en Sex Shops).  Formado y concebido en Georgia, este Huevo Vibrador está capitaneado por la voz y el ingenio de Raoul Duplott, nombre artístico de Jefferson Holt, 

Jefferson Holt

manager de R.E.M. y fundador del sello discográfico independiente Dog Gone.  Vibrating Egg han hecho versiones de Procol Harum o Alice Cooper.

Si hablamos de un trío cuya característica principal es que dos de sus miembros llevan unas luengas y hermosas barbas te puedes imaginar de quién se trata...

Sí, ZZ Top, de Houston, Texas, paisanos de Roky Erickson al menos en lo que a Estado se refiere.  Suya es la versión de Reverberation, del primer disco de The 13th Floor Elevators.  Con la impronta reconocible de ZZ Top.

De aquel primer álbum de los psicodélicos 13th Floor data el tema siguiente: Fire Engine.  La versión corre a cargo de Richard Lloyd, la guitarra sobre la que se apoyaba la de Tom Verlaine en la banda Television.  Sin Lloyd, nada habría sido igual.

Richard Lloyd en los tiempos de Television

Richard Lloyd en la actualidad

Del LP Roky Erickson & The Aliens, aparecido en 1980, R.E.M. escogieron I Walked with a Zombie, haciendo una reinterpretación del tema brillante, como era habitual la forma de hacer de Michael Stipe y compañía.

R.E.M.

Hasta el momento el Cíclope ha ido extrayendo versiones del disco que hoy nos sirve de columna vertebral para el programa.  La versión del tema I think of demons, canción aparecida originalmente en el álbum de 1980 Roky Erickson & The Aliens, no está incluida en Where the Pyramid meets the Eye - A Tribute to Roky Erickson, pero podría estarlo por méritos propios.  Realizada en estilo country, con guitarra acústica, banjo, guitarra eléctrica, bajo, batería, armónica y voz, la versión en cuestión está firmada por The Great Supplanters, uno de los proyectos tras el que se encuentra el Dr. Soy, un poliedro, un caleidoscopio de la creación más plural.

Dr. Soy es el nombre artístico de José Ignacio Sierra Valverde, músico, compositor y multinstrumentista sevillano que afirma, profundamente convencido, que una auténtica versión es un trabajo tan creativo como componer.

José Ignacio Sierra Valverde estuvo al frente vocal del grupo Sabotaje, en Sevilla, en 1983.  Manuel García, guitarra, José Antonio Reguera "Pepe", guitarra, Juan Medina "Xan", bajo, Paco Barrionuevo, batería, y José Antonio Méndez, teclados.    ¡Ojo!  No confundir esta banda con otro grupo posterior con el mismo nombre pero dedicados al Heavy Metal.  
El Tiempo ha transcurrido desde entonces, Ignacio ha seguido creando, ha desarrollado otros proyectos y el músico se ha enriquecido con el paso de los años.  Detrás del nombre Dr. Soy están proyectos como Wolbakia, Blind Boogie Bastards, Paradoxa, The Blips, The Unreal Emotions, The Bluessy Cats, Stereotonal, Mejores Ratas, El Impostor Remoto y el mismísimo Dr. Soy.  De su capacidad creativa da cuenta la última versión que ha realizado sobre un tema original de Bob Dylan, del que ha hecho versiones anteriormente.  En este caso se trata del tema I Want You, incluido en aquel Blonde on Blonde dylaniano.  Para realizar esta deconstrucción/reconstrucción a través de su proyecto The Great Supplanters, Dr. Soy ha utilizado una armónica como instrumento natural ya que el resto de sonidos están hechos con la puerta de un cuarto de baño, la puerta de un coche, una espátula y una uña arañando el hule de una mesa, para la percusión; el bajo es el motor de un coche en ralentí; los instrumentos melódicos son una chapa de acero, un vidrio húmedo frotado y un rascador de pintura.  La voz es del Dr. Soy  Y lo curioso de todo esto no es lo extravagante que pueda ser la utilización de dichos elementos, sino la capacidad creativa para samplear y extraer los sonidos armónicos de dichos materiales.

No hay fotos de ninguno de estos alter-egos del Dr. Soy ni de él mismo.  Creo que aquí es aplicable un término que se debe a Pitágoras y es el concepto de acusmático: Pitágoras daba sus clases situado detrás de una gruesa cortina a través de la cual los alumnos escuchaban con claridad su voz y sus enseñanzas, pero no se distraían con su presencia.  La Música Acusmática es aquella que se oye, que se escucha, pero no se ve ni a su o sus intérpretes ni los instrumentos utilizados.  Desde las décadas finales del siglo XX se utiliza el concepto acusmático sobre todo en conciertos de música electrónica, de música de atmósferas, de ambiente: salas de concierto en las que sobre el escenario los únicos elementos que hay son grandes altavoces, pantallas que reproducen el sonido de lo que se está interpretando, no a quien interpreta.  
Si quieres escuchar la música del Dr. Soy puedes hacerlo a través de la plataforma de YouTube en el canal que lleva su nombre, escribiendo Dr. Soy en el cajetín de búsqueda, o en este enlace: 

https://www.youtube.com/channel/UCWo0H8f2Z-egVqO5ywNv2Qg/videos?view=0&sort=dd&shelf_id=1  

Son vídeos ilustrados con imágenes abstractas, para que te centres en lo que estás escuchando.  En los créditos aparece la instrumentación utilizada así como la propiedad intelectual.

José Ignacio Sierra Valverde: presencia acusmática.

Desde Sevilla nos trasladamos a la localidad de Davis, en California, para quedarnos con otro de los grupos que rinden homenaje a Roky Erickson en el álbum Where the Pyramid Meets the Eye - A Tribute to Roky Erickson, en esta ocasión el cuarteto Thin White Rope.

Thin White Rope

Su versión de Burn the Flames del álbum de Erickson Don't Slander Me fue recibida como excesivamente circunscrita a la estética de la banda, sin olvidarse de quiénes son ellos y sin acercarse al original.  Bueno, cuestión de opiniones.  

Del LP de 13th Floor... Easter Everywhere, los californianos Butthole Surfers, de San Diego, aportan la versión del tema Earthquake.  Butthole Surfers es una banda problemática para los locutores de radio de emisoras de FM en los Estados Unidos.  Problemática por el nombre: Los Surfistas del Mojino.  Para esos profesionales de la radiodifusión, decir un taco...  Imagino que para ellos, Los Mojinos Escozíos no se podrían programar en la vida.  Qué cosas, tú.

Butthole Surfers

En los años 60 existió un grupo norteamericano llamado Sir Douglas Quintet, fundado por el multinstrumentista Doug Sahm (1941-1999).

Sir Douglas Quintet

Los mismos con Doug Sahm en el centro (con gafas)

Original de San Antonio, Texas, Doug Sahm, en la década de los años 90, forma junto a sus hijos Shawn y Shandon, el combo Doug Sahm & Sons sólo por homenajear la figura de su paisano Erickson y hacer versiones de sus canciones.  Su aportación para el disco homenaje fue una visión espléndida de aquel You're Gonna Miss Me con el que Erickson entró a formar parte de 13th Floor...

Sahm y uno de sus hijos

He dicho unas cuantas líneas más arriba que el disco homenaje a Erickson está formado por interpretaciones de músicos norteamericanos excepto tres intervenciones (sólo utilizamos dos) de músicos británicos y un español, que no aparece en el álbum pero sí en esta edición de Cíclope 3.0  Le toca el turno ahora al músico inglés Julian Cope.

Julian Cope

La admiración, fascinación de Cope por Erickson es anterior a cualquier homenaje hecho Concierto en Directo o vinilo o CD.  Cope había grabado en 1990 un disco titulado Droolian, editado en principio sólo y exclusivamente en Texas y cuyas ganancias por las ventas iban destinadas a Erickson, por los malos tiempos económicos por los que estaba atravesando.  Después el disco se vendería internacionalmente pero al principio, sólo en el Estado original de su admirado músico psicodélico.  

Pero no extrajo ninguna de las composiciones de Droolian para homenajearlo, sino que tomó una rareza, I Have Always Been Here Before, un tema aparecido en el disco Gremlins Have Pictures de 1986 que recogía canciones que Erickson firmaba con grupos y proyectos que, en su mayoría, no pasaron de grabar una canción, como el caso que nos ocupa ahora, 

esa canción

I Have Always... interpretada a medias con uno de los guitarras de The Flamin' Groovies, Jack Johnson.

Nos vamos acercando al final de esta edición de Cíclope 3.0, programa homenaje a la figura de Roky Erickson escuchando a otros músicos interpretar sus canciones.

Original de Fort Worth, en Texas, y asentada en Austin, Lou Ann Barton es una cantante de Blues que tiene a sus espaldas el haber creado la banda Double Trouble junto a Stevie Ray Vaughan.  Sin perder un ápice de su saber hacer versionea el tema que le daba título al álbum de 1986 de Erickson: Don't Slander Me.

Lou Ann Barton

Y para cerrar nos quedamos con la segunda (de las tres) colaboración británica, la que llega desde Glasgow, Escocia, Primal Scream.

Primal Scream

Capitaneados por Bobby Gillespie, ex-batería de The Jesus and Mary Chain, Primal Scream tuvieron un comienzo soleado, con camisas a lunares de vez en cuando (como dicen en La Línea, Cádiz) y un sonido que oscilaba entre vibraciones de guitarras acústicas y eléctricas.  Después escoraron hacia otros ámbitos.  Con ellos cerramos, con su versión de Slip Inside this House de The 13th Floor Elevators y aquel Easter Everywhere de 1967.

Hasta aquí este Tributo Especial en Cíclope 3.0 a Roger Kynard Erickson, nacido el 15 de julio de 1947 en Dallas, Texas, conocido artísticamente como Roky Erickson, que fallecía el 31 de mayo de este año 2019 en Austin, Texas.

Siempre nos quedará su música.

  

Espero que te guste el programa.

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Cíclope 3.0 - 22-10-19

Léon Frédéric (1856-1940): El Lago, El Agua Dormida

Agua dormida y agua despierta en este Cíclope 3.0 del martes 22 de octubre.  Comenzamos recuperando el sonido grande, inmenso, de lo que fue el primer LP de una banda que a más de uno nos dejó colgados con su música tremenda: 

The Waterboys.

Las líneas onduladas de la gasa que cubría el rostro de Mike Scott eran un juego de paralelismo con las ondas acuáticas que formaban el logo de la banda, presente en sus primeros trabajos y que no volvió a aparecer sino como reclamo en los carteles que anunciaban actuaciones en vivo.

A Girl Called Johnny, esa declaración de principios con la que comenzamos el espacio de hoy, reunía la instrumentación más impetuosa (el saxo de Anthony Thistlethwaite, el piano y la voz de Mike Scott), todo sometido a un ritmo sincopado grandioso.  La letra era llamativa: Recuerdo sus zapatos de bailarina.  Una chica llamada Johnny, que se cambió el nombre cuando supo que su condición era cambiar o ser cambiada.

Y empezamos con el primer LP de la banda porque el pasado mes de mayo editaban nuevo trabajo tras dos años de gira y resolución de nuevos temas que han quedado recogidos bajo el título de Where the Action Is, un disco con un puñado de buenas canciones.

En la primera o segunda semana de octubre, no recuerdo bien la fecha, The Waterboys actuaron en TVE, en el programa La Hora Musa, de la 2.  Reconozco que no había visto antes el programa en cuestión, que había leído, escuchado comentarios del tipo: ¡Por fin vuelve la música a TVE!  Sí.  Vuelve, aunque algunos retornos significan cumplir con el "aquí estoy, al menos soy, que no es poco".  Sí, muy bien el hecho de que la música sea interpretada en directo, en vivo, pero qué quieres que te diga: me resulta triste un programa con esos planteamientos en los que vuelve la música a la pequeña pantalla, sí, aunque sea un cajón de sastre donde mezclamos lo que sea necesario mezclar, donde se hace un mini-recorrído por la rabiosa actualidad.  Claro, pero es que no tienen tiempo para más: una hora.  Y en una hora cabe lo que cabe.  Incluída entrevista, en este caso a Mike Scott.  Una cosa que le preguntaría si coincidiese con él sería el origen del nombre del grupo porque siempre he dicho que se bautizaron así por Charles Kingsley (1819-1875) y su obra The Water-Babies,  publicada dos años antes que Alicia en el País de las Maravillas, y semejante a ésta, dirigida a un público de espectro más amplio que el infantil-juvenil.

Charles Kingsley

Los niños del agua.  Traducción de Berta Roda y Denis Ryldberg.  Ilustraciones de Linley Sambourne.
Editado por Rey Lear - 2007  

Las implicaciones de Scott con la literatura inglesa, escocesa e irlandesa es amplia: la figura de C.S. Lewis es un referente para canciones como Church not made with hands del segundo disco de la banda, A pagan place, de 1984; un año más tarde aparecería This is the sea, que incluye una de las composiciones emblemáticas de Scott y compañía: The whole of the moon, un tributo a Lewis.
Le han puesto música a poemas de George MacDonald (1824-1905), Robert Burns (1759-1796) o William Butler Yeats (1865-1939) a quien le dedicaron un disco en el año 2011, An appointment with Mr. Yeats, trabajando sobre poemas del autor.
Siguiendo con el contenido de esta edición de Cíclope 3.0 nos quedamos ahora con Mike Scott en solitario, que en el año 1997 publicaba un álbum con sonido netamente waterboysiano: Still Burning.

Y por enredar con las vibraciones de otros miembros de la banda que abandonaron sus filas hace un tiempo, ahora es el turno de Anthony Thistlewaite, cofundador de Waterboys junto a Scott.

Anthony Thistlewaite

Su instrumento era el saxofón, pero tras grabar Fisherman's Blues en 1988 abandonó al grupo, cambiando el saxo por la mandolina.  De hecho, en este último disco en el que participó ya no soplaba en su instrumento de base.

Durante unos cuantos años participa de proyectos de otros, como por ejemplo con The Psychedelic Furs en el álbum Book of Days, del año 1989, tocando la mandolina y la guitarra acústica, faceta que podrás escuchar el próximo 5 de noviembre cuando se realice la tercera entrega del Especial The Psychedelic Furs aquí, en Cíclope 3.0  Seguimos con Thistlewaite.  Su corta discografía en solitario comienza en 1993 y sería en 1994 cuando se asienta su trabajo como compositor e intérprete tanto de la mandolina como de la guitarra, eléctrica y acústica.  Publica un disco titulado Cartwheels

que reúne a colaboradores tan prestigiosos como el violinista Steve Wickham, 

Steve Wickham

compañero en Waterboys a partir del disco This is the Sea, y a un guitarrista de la talla de Mick Taylor.

Taylor, un gran guitarrista de Blues y de Rock, sin alharacas, es uno de esos músicos de sesión que ha colaborado en una nómina extensa de músicos diferentes.  Fue el hombre que sustituyó a Brian Jones, de The Rolling Stones, cuando falleció.  Estuvo entre los años 1969 y 1974 compartiendo discos, escenarios y el peso gravitatorio de un ego como el de Keith Richards, cuyos celos consiguieron que Taylor abandonara a los Rolling aprovechando que este se tuvo que someter a una operación para librarse de la sinusitis crónica que le afectaba desde hacía tiempo.

Mick Taylor en la actualidad.  Sigue tocando la guitarra mejor que nunca porque el tiempo ha pasado por él y ahora sabe más.

Siguiendo el rastro de los miembros que pasaron por Waterboys le toca el turno a Karl Wallinger.

Wallinger (foto a la derecha), piano, órgano y percusión en el álbum A pagan place, permanecería en el seno del grupo durante un disco más, el LP de 1985 This is the sea, donde además de tocar los instrumentos reseñados, produjo, arregló y mezcló dos de las canciones que forman el trabajo: Spirit y Old England.  En solitario capitanea el proyecto llamado World Party que comparte con Waterboys algunos perfiles grandiosos de la música.  Por algo conectó tan bien con Scott y compañía.  El Cíclope recupera el disco de 1986 titulado Private Revolution de estos World Party.

Para cerrar el capítulo de Los Niños del Agua nos quedamos con el vital y oxigenado Fisherman's Blues de 1988 que durante un par de discos trazó senderos por paisajes eminentemente folks.

Sin abandonar el sonido del violín y siguiendo por estos paisajes folks, nos quedamos ahora con una banda original de Brighton, Inglaterra, llamada The Levellers.

Los Niveladores

The Levellers se forma en 1988 y graban por primera vez en 1990.  Rock de ascendencia folk, con raíces en la música celta, se han ido defendiendo a lo largo de los años hasta la actualidad.  El Cíclope fija su mirada estereofónica sobre un tema del álbum de 1991, Levelling the Land.

Del sonido y las vibraciones vitalistas de The Levellers, de los senderos que transitan por paisajes de vegetación abigarrada a los caminos asfaltados de ciudades y carreteras.  No perdemos de vista las raíces celtas pero ahora, una banda canadiense llamada Mudmen se encargan de llenar el sonido de Cíclope 3.0 de un folk-punk pletórico de energía.

Mudmen

Cinco o seis miembros, depende, Mudmen se caracterizan por tener un doble frente gaitero.  Los escuché por primera vez jugando un video juego de carreras de coche: Burnout 3.

La banda sonora de juegos como este está formada por una larga nómina de canciones a cuál más agitada y espídica.  Animal, tema incluido en al disco Overrated del año 2007 de Mudmen, es una muestra perfecta del perfil de canción que se utiliza para amenizar las carreras. 







Si de sonidos de gaitas se trata, o algo parecido, Stuart Adamson en la década de los años 80 del siglo pasado supo extraer de su guitarra eléctrica, debidamente tratada, un sonido de guitarra agaitada, que fue lo que definió el estilo musical del grupo Big Country, de origen escocés, banda de nombre peliculero por lo de Big Country, título homónimo de la película dirigida por William Wyler en 1958 y que aquí en España se tradujo como Horizontes de Grandeza.

Big Country (Stuart Adamson, segundo por la izquierda, fallecía en circunstancias desconocidas en la habitación de un hotel en Hawái en el año 2001)

Para recuperar algo de su música un par de temas de su primer disco, The Crossing, del año 1983.

La carpeta del disco se publicó en dos colores: azul y rojo.  Cuando se terminaba una tirada, la reedición se hacía en el color contrario.

El punto y final lo hacemos en el Reino Unido, en concreto en la ciudad inglesa de Manchester con una banda que resiste a pesar de los cambios acontecidos en el seno de la formación.  Su nombre es James y llevan trabajando desde la década de los años 80 hasta nuestros días.

James

Espero que te guste el programa.


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Cíclope 3.0 - 15-10-19

Cerezas

Cíclope 3.0 del martes 15 de octubre, edición en la que, como tantas veces, jugamos con la cesta de cerezas: tomas una y salen enganchadas unas cuantas más.  Así que hoy un espacio de ambiente Prunus avium, que es como se conoce en botánica al árbol que produce cerezas porque, la guinda, la produce el Prunus cerasus, más en línea con los casos de los que se caen de un guindo o las que coronan un pastel, una tarta que abrimos en el año 1973, con una grabación en vivo y en directo, Neil Young, LP Time Fades Away.

Young en 1973

Neil Young, a lo largo de su carrera de cinco décadas, ha lanzado discos curiosos, muy buenos, buenos, desconcertantes ...  Ha hecho álbumes con los que guarda una empatía especial, pero tiene una relación plémica con Time Fades Away.  El disco, construido con actuaciones que van desde enero de 1971 y los meses de febrero, marzo y abril de 1973, siempre por escenarios norteamericanos, tiene un recuerdo agrio, amargo, para Young.  Había fallecido el guitarrista Danny Whitten, de la banda Crazy Horse, el combo habitual de Young en estudio y en directo.  Desde ese momento se rodeó de otro grupo: Stray Cats.  Sus relaciones humano-laborales con la nueva banda no era lo mejor que le podía pasar: Kenny Buttrey, batería, exigió un salario mínimo que el jefe tuvo que igualar al resto del grupo.  Económicamente Young no estaba en una situación espléndida que digamos.  La tensión entre los músicos influía en el empaste, en la cohesión como banda, en el resultado final.  Ese espectro frío se recoge en el disco Time Fades Away donde, además, la audiencia no participa con calidez de las actuaciones porque el repertorio interpretado es nuevo, no forma parte de ningún LP de la discografia del músico.
Ahora, 46 años después de aquel Time Fades Away, en el mes de junio de 2019, aparece Tuscaloosa.  Recoge también el sonido en vivo de Neil Young & The Stray Cats en 1973, en el mes de febrero en la Universidad de Alabama, en Tuscaloosa.  Es un disco con más entrega por parte del público que sí reconoce las canciones (cinco temas de Harvest y uno de After the Gold Rush).  El sonido es más familiar, la grabación del disco es más cuidada, al menos en lo que a posproducción se refiere y a las mezclas, mucho más limpias que en aquel álbum de 1973.

El juego de las cerezas nos permite ahora no sacar el hilo de los discos de Young sino de su voz.  La primera vez que escuché a una banda llamada Built to Spill pensé que se trataba de una colaboración o de un nuevo proyecto del canadiense, pero no, Built to Spill es un proyecto formado en Boise, Idaho, en 1993.

Built to Spill

  

Doug Martsch

Con influencias de Dinosaur Jr. y sobre todo de Neil Young, Built to Spill es el vehículo expresivo del fundador de la banda, Doug Martsch, compositor, guitarrista y cantante con un registro de voz  extraordinariamente parecido al de Young.

Del grupo nos quedamos con un par de temas de su álbum de 2006 titulado You in Reverse.

Antes de formar esta banda, Doug Martsch se había encargado de multiplicar su creatividad bajo otros nombres y otros proyectos.  Sin abandonar el estado de Idaho, Martsch había crecido en Twin Falls, donde formó la primera encarnación del laboratorio de su música, una banda llamada Farm Days donde militarían amigos de la infancia, amigos que después tocarían de nuevo juntos en bandas con otros nombres.  Esos comienzos datan de mediados de los años 80, cuando Martsch se muda a Boise donde conoce a una banda local de Hard-Core Punk, State of Confusion, de donde saca a una serie de miembros para formar su banda Treepeople, una alternativa dentro del movimiento Grunge.

Treepeople (Doug Martsch primero por la izquierda)

          

Something Vicious For Tomorrow - Time Whore - 1992

Si fuera una copia en vinilo, la cara A llevaría el título Something Vicious For Tomorrow y la cara B Time Whore, pero en CD los temas van seguidos y se específica dónde está la división entre un bloque y otro.
Treepeople comenzaron en 1988, mezclando influencias del grunge de Nirvana y resaltando las líneas de las guitarras eléctricas.  En 1993, tras la grabación del disco Just Kidding, Martsch abandona el seno del grupo, cansado del ir y venir de las giras.  Entonces es cuando se origina la idea del proyecto Built to Spill, primero como trío, después cuarteto con derivación a quinteto.

  

Martsch compone una música con sinuosos pasajes instrumentales y estructuras de canciones y melodías fracturadas, a menudo cambiando bruscamente en nuevas secciones con poca atención a la continuidad o la forma tradicional.  De hecho, la dificultad de sus canciones lo forzó a abandonar su intención original de trabajar con muchas formaciones diferentes, ya que los giros y las vueltas eran difíciles de dominar para el resto de miembros.  En los primeros discos entra el sonido de un violonchelo como parte fundamental de la paleta de sonidos del grupo.  
En la banda se daría un hecho curioso: dos miembros con el mismo nombre y apellido parecido, Brett Netson, guitarrista, y Brett Nelson, guitarra bajo.  El apellido varía en una letra.
Netson venía de la banda Caustic Resin, nombre magnífico para un grupo, Resina Cáustica.  Se formó en Boise, en 1988.  Aunque Netson pertenecía a esta banda grabaron un disco firmado a medias como Built to Spill/Caustic Resin.  Después la Resina desaparecería, Netson pasaría a formar parte del proyecto de Martsch y su grupo anterior dejaría una corta discografía cargada de sonidos distorsionados y huellas de blues como hicieron en The Medicine is All Gone de 1998.

Caustic Resin

Brett Netson vértice superior derecho

Y como hemos rescatado un tema con aires de blues, ahora nos sumergimos en un blues épico, Since I've Been Loving You, firmado por Led Zeppelin.

Led Zeppelin

Ese blues, popularmente conocido como el blues del grito, por los agudos imposibles que hacía con la voz Robert Plant, está incluido en la tercera entrega del Zepelín, Led Zeppelin III, publicado en el mes de octubre de 1970.

En la carpeta original del LP, esos círculos que aparecen en el collage, no eran parte del mismo como ocurrió en la edición española, sino que era parte de un juego troquelado: si te fijas, en el lado derecho de la funda del disco se puede observar una media luna y un fragmento de algo que no es el vinilo.  Es una rueda que si la hacías girar, las ilustraciones que se veían a través de los círculos cambiaban.  En nuestra piel de toro se editó liso y llano, sin juego ni nada.  Qué pena.
Al final del programa de hoy el otro referente que tienen Built to Spill.  Además del grunge de Nirvana, admiración profunda por Neil Young y Dinosaur Jr.  No van a ser ni los primeros ni estos últimos, pero sí una banda descolgada del Dinosaurio, Sebadoh.

Sebadoh

Originales de Massachusetts, Sebadoh es un trío formado por el fundador de Dinosaur Jr., el guitarra bajo y cantante Lou Barlow (en el centro, en la foto inmediatamente anterior).  Se autodefinen como un cruce entre el sonido Sonic Youth y el Folk.  Llevan publicando discos desde 1989 y para cerrar la edición de Cíclope 3.0 de hoy hemos escogido dos temas: uno de 1991, del disco III, otro de Act Surprised, el álbum de este 2019.

  

Act Surprised

Espero que te guste el programa.


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