jueves, 27 de julio de 2017

Cíclope 3.0 - 25-07-17 - Especial Marc Almond # 6

Última edición del Especial Marc Almond, en ésta ocasión la número 6.


Comenzamos recuperando su trabajo del año 2015, The Velvet Trail, el disco que cerraba la edición número 5 y del que nos quedaban por escuchar un par de composiciones que merecen la pena que formen parte del testimonio sonoro de éste músico cuyos trabajos nos han ocupado a lo largo de seis meses, desde el 28 de Febrero hasta el 25 de Julio de éste año en curso.
Sobre The Velvet Trail, de la génesis de la grabación, de la colaboración con el músico multinstrumentista y productor Chris Braide, responsable de la recuperación de Almond como compositor e intérprete, ya dimos cuenta en el programa anterior de éste Especial.  Señalar tan sólo que uno de los dos temas que entresacamos de dicho álbum es la canción When the Comet Comes, cantada a dúo con la vocalista Beth Ditto, integrante del grupo norteamericano Gossip.
Beth Ditto la pudimos escuchar con su grupo en el Especial Féminas # 12.  Es una mujer con una potencia vocal y una fuerza interpretativa extraordinaria.  Actualmente se encuentra promocionando su trabajo en solitario titulado Fake Sugar.


                   Beth Ditto                   

Y después de escuchar ese par de canciones de The Velvet Trail entramos en lo que es el grueso del programa de hoy.  Para despedir a Marc Almond reunimos una serie de rarezas extraídas de dos discos dobles: A Virgin's Tale Vol. 1 y Vol. 2 del año 1992 y Little Rough Rhinestones-Volume 1 de 2002.
A Virgin's Tale comenzó siendo un disco que aparecía dividido en dos entregas: el Volumen 1 y el Volumen 2.  Duró poco con ese formato porque en su primera reedición ya pasó a ser CD doble.  Un disco que reunía caras B de Maxi-Singles, Remezclas y alguna que otra versión verdaderamente interesante como es el caso de la canción Cara a Cara, una composición de Manolo García de El Último de la Fila, que Almond canta en español.  Pronunciará mejor o peor el español, pero el resultado es entrañable.  También entre esas rarezas que componen el disco doble A Virgin's Tale Vol. 1 y Vol. 2 se encuentra una composición titulada Anarcoma, con un recitado en español y que no he conseguido averiguar si tiene algo que ver con el personaje creado por Nazario.  No me extrañaría nada.



En la web oficial del músico se cuelgan una serie de archivos que regían grabaciones en vivo.  Esos archivos fueron de descarga libre y el éxito superó las expectativas, tanto fue así que, Almond, animado por la extraordinaria recepción que tuvieron dichos documentos, se decide a editar un regalo impagable para sus muchos seguidores: un álbum doble que reúne actuaciones en directo bajo el título Little Rough Rhinestones-Volume 1 aparecido en el año 2002.  El denominador común de esas grabaciones es la colaboración del músico y guitarrista Neal X, responsable principal de aquel invento llamado Sigue Sigue Sputnik.  El disco recupera canciones ya grabadas presentadas con nuevas remezclas, Demos de composiciones anteriores y de algunas que no habían visto la luz.  Esa es la estructura del primer CD, el segundo recoge una actuación en vivo de Marc Almond con la compañía de Neal X en la guitarra y en los teclados.  El concierto tuvo lugar en la Catedral de Leicester el 24 de Febrero del año 2002.


Pero hay más.  El 22 de Mayo del año 2006 aparecía Little Rough Rhinestones-Volume 2, con Almond al frente vocal más una serie de colaboradores entre los que no se encuentra en ésta ocasión Neal X.  La grabación, al igual que nos sucedió con el álbum Ten Plagues: A Song Cycle, nos ha sido imposible localizarla para que formara parte del Especial.  Si un día podemos acceder a una copia que tenga buen sonido, sin lugar a dudas, lo traeremos al programa.
Y así terminan estos programas dedicados al buen hacer de un músico extraordinario por su creatividad y su compromiso con la Vida.  Ha sido un placer revisar la discografía de Marc Almond, disco a disco, canción a canción, para seleccionar cuáles sonarían en un espacio como éste Cíclope 3.0



Ahora, durante el mes de Agosto, el Cíclope se retira por vacaciones.  En Radio Tomares, durante éste inminente mes de Agosto, se repetirán programas ya emitidos.  Cíclope 3.0 volverá en Septiembre, con más Música y más Especiales.  Con Marc Almond ocupábamos el último Martes de cada mes con el Especial.  En Septiembre será el primer Martes cuando hagamos los Especiales, y el primero en abrir la nueva temporada será el guitarrista norteamericano de adopción brasileña Arto Lindsay.  Con él comenzaremos una serie de Especiales para escuchar su discografía completa.  Eso será el Martes día 5 de Septiembre.  Hasta entonces, Felices Vacaciones y no te olvides que éste blog no descansa.  Seguiremos en contacto durante todo el verano, si tú quieres.

Espero que te guste el programa.

Enlace para descargar el Programa:




jueves, 20 de julio de 2017

Cíclope 3.0 - 18-07-17

El programa Cíclope 3.0 del Martes 18 de Julio de 2017 utiliza, como columna vertebral, la Banda Sonora de la película Máquina de Guerra (War Machine), una sátira sobre la Guerra de Afganistán dirigida por David Michôd, con guión del mismo director basado en la novela homónima de Michael Hastings y con un reparto encabezado por Brad Pitt, con colaboraciones breves como la de Tilda Swinton o brevísimas, casi un cameo, como es el caso de Russell Crowe.  La película, de éste año 2017, aparece bajo la influencia de estar distribuida por Netflix, una garantía para muchos espectadores.



Hasta ahí los aspectos relacionados con la cinta, pero lo que al Cíclope le interesa es su lado musical, la Banda Sonora de la película, que en definitiva es lo que nos importa.
No hay un score original.  Las piezas que se utilizan, en algunos casos, son composiciones de discos ya grabados hace tiempo.  Sin embargo sí hay una serie de fragmentos compuestos para la ocasión y dichas composiciones originales llevan una firma de prestigio: Nick Cave y Warren Ellis.
No es la primera vez que el tándem Cave-Ellis suenan en el programa como responsables de una banda sonora.  Llevan años trabajando conjuntamente, componiendo Música de Película sin entrar en esquemas clásicos de dicho género.  La lista es extensa y por citar algunas, aquí van unas cuantas:
  • The Proposition - 2006 (Con guión de Cave)
  • El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford) - 2007
  • La Carretera (The Road) - 2009
  • Sin Ley (Lawless) - 2012 (Con guión de Cave)
  • West Of Memphis - 2012
  • Lejos de los Hombres (Loin Des Hommes) - 2015
  • Mars (Serie de TV) - 2016
  • Comanchería (Hell Or High Water) - 2016

Trabajar juntos en el seno de la banda The Bad Seeds les ha servido para entablar una complicidad que da sus frutos en forma de Música, ya sea en trabajos en solitario de Nick Cave ya sea componiendo Música de Cine.  El resultado es muy interesante.




De Cave se conoce su buen hacer en el campo de la Música.  El Cíclope le dedicó integramente un programa hace un par de años (Cíclope 3.0 - Especial Nick Cave - 12 - Mayo - 2015); pero, ¿y de Warren Ellis?  ¿Qué se sabe de él?
Entró a formar parte de The Bad Seeds con su violín, el instrumento que maneja de una forma endiablada.  Warren Ellis, australiano de la ciudad de Melbourne, formó en el año 1992 la banda Dirty Three, un trío formado por él y por dos músicos veteranos de amplia reputación en diferentes bandas australianas: Mick Turner, guitarra eléctrica y Jim White, batería.  Entre los años 1994 y 2012, Dirty Three graban 10 álbumes donde desarrollan una música instrumental dotada de tanta fuerza como melancolía.  Las dos piezas que suenan en el programa pertenecen al álbum del año 1996 Horse Stories.  Ambas tienen en común la serenidad con la que comienzan y el arrebato que desarrollan hasta el final.



De izquierda a derecha: Jim White, Mick Turner y Warren Ellis


Warren Ellis ensimismado con su violín

Volviendo a la Banda Sonora de la película Máquina de Guerra, uno de los fragmentos utilizados pertenece a la banda norteamericana Rachel's, un grupo que ha sonado en varias ocasiones en el programa por su curiosa versatilidad y mezcla de estilos.  Han sonado como tales Rachel's y también algunos de sus miembros en solitario como es el caso de la pianista Rachel Grimes o el guitarrista Jason Noble.  De la banda se recupera en la cinta el tema NY Snow Globe, del álbum Systems/Layers del año 2003.



Jason Noble, primero por la derecha.  A su lado Rachel Grimes 




Otro músico del que se recuperan fragmentos de su discografía para la película, es el alemán Hans-Joachim Roedelius.  Hablar de Roedelius es hablar de uno de los nombres más influyentes en el panorama de la Música Electrónica del Siglo XX: el dúo Cluster.  Su importancia no se queda circunscrita al panorama de la Música Rock y en concreto en el movimiento de finales de los años 60 y principio de los años 70 conocido como Krautrock.  El músico Julian Cope tiene un magnífico libro donde analiza paso a paso todo lo que fue dicho movimiento y los músicos que estuvieron relacionados en él.  Para no convertir el comentario en una exégesis del Rock Alemán, señalar que Cluster comenzaron llamándose Kluster, que el grupo se formó en 1969 bajo el formato de trío con Dieter MoebiusHans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler.  Éste último abandonó el seno del proyecto en 1971, dedicándose a la música electrónica en solitario, y los otros dos miembros seguirían juntos sólo que cambiando la K del nombre por una C.  Como Cluster tienen una amplia y rica discografía, con colaboraciones importantes como la que realizaron con Brian Eno el año 1977 registrado en el disco titulado Cluster & Eno.  En la banda sonora de la película que hoy utilizamos como piedra de toque se utilizan un par de composiciones de un disco del año 1979 de Roedelius titulado Selbsportrait.  El Cíclope aprovecha la ocasión y recupera uno de los momentos más asequibles al oído de lo que hicieron Cluster, uno de los temas incluidos en su álbum de 1974 titulado Zuckerzeit (El tiempo de azúcar) con composiciones como Hollywood.



Hans-Joachim Roedelius en la actualidad

Hans-Joachim Roedelius allá por los años 70




Hans-Joachim Roedelius a la izquierda; Dieter Moebius, derecha.

Cluster


Y ya, fuera de la Banda Sonora que nos ha servido como guía central pero sin abandonar la Música Electrónica nos sumergimos en el universo de John Lemke, compositor de origen berlinés asentado en Glasgow.  Es un hombre que crea música electrónica utilizando pianos preparados y técnicas de guitarra experimental, guitarras tratadas.  Su música abarca desde la Música Ambiente hasta el Pop más techno, absorviendo influencias de Jazz, Tango, Música Clásica, Rock...  Se dió a conocer a través de sus trabajos para Bandas Sonoras de series de televisión y documentales de la BBC británica.  Hasta el momento lleva grabados dos discos, uno en el año 2013 y otro en el año 2015.




Para cerrar ésta edición de Cíclope 3.0 recuperamos a un músico japonés, violonchelista: Takénobu.  El año pasado, en el 2016, lanzó un álbum titulado Reversal, donde canta, además de tocar el violonchelo.  Takénobu Mitsuyoshi es un compositor japonés de música para video-juegos y también intérprete de sus propias composiciones.  Así lo presentamos hace unos meses, cuando escuchamos por primera vez el disco Reversal.  Lo que sucede es que Takénobu Mitsuyoshi no ha grabado ningún disco con ese título porque el álbum pertenece a otro músico, también japonés, llamado y apellidado Nick Takénobu Ogawa, de familia japonesa pero nacido y criado en el estado norteamericano de Vermont.  Su repertorio musical es fundamentalmente como intérprete de piezas de Música Clásica y en el año 2016 lanzó ese disco, Reversal, donde efectívamente toca el violonchelo y canta sus propias composiciones.






Espero que te guste el programa.


Enlace para Descargar el programa:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-18-07-17

viernes, 14 de julio de 2017

Cíclope 3.0 - 11-07-17 - Especial Féminas # 12

En el programa Cíclope 3.0 del Martes 11 de Julio de éste año 2017 volvemos a reunir voces de mujer, solistas o en estructura de grupo, Música compuesta e interpretada sólo por mujeres.  Especial Féminas Edición Número 12.
Son un total de 10 nombres, una lista que comienza con una Dama de Oro del Mundo del Jazz: Billie Holiday.

Su nombre verdadero era Eleanora Fagan Gough, pero fue y es conocida por el nombre artístico de Billie Holiday y el apodo de Lady Day.  Está considerada una de las más grandes cantantes del mundo del Jazz junto a figuras como Ella Fitzgerald y Sarah Vaughn.  El arco de influencia de su estilo, de su forma de cantar, llega hasta nuestros días.  Su valor artístico reside en su capacidad interpretativa, en la trenza que tejía entre sus vivenciaciones personales y los textos de las canciones que cantaba.  Tuvo un inigualable dominio del swing.  Nació en Filadelfia en el año 1915 y fallecía en Nueva York en 1959.  La canción Strange Fruit ha sido catalogada por la prestigiosa revista Time como la mejor canción del Siglo XX.  El Cíclope la recupera para abrir éste Especial Féminas Edición Número 12.




El Amor tiene sus luces y sus sombras.  Hay canciones de amor que celebran la luminosidad de la alegría y las hay que se duelen de las obscuridades de la imposibilidad.  Ese es el caso de la siguiente composición cantada por una mujer: Take me in your Arms (Tómame en tus brazos) interpretada por Annabel Lamb.
Ésta canta-autora británica se dio a conocer a principios de la década de los 80 del siglo pasado haciendo una versión del tema original de The Doors, Riders on the Storm.  En 1983 aparecía su álbum Once Bitten, que contó con las colaboraciones de Steve Hogarth, vocalista del grupo Marillion que en éste caso se encargaba de los teclados, la guitarra de Adrian Borland del grupo The Sound y la trompeta de Jim Dvorak, que pone el toque lírico en la canción de sentimientos vencidos y derrota que el Cíclope escoge para ilustrar la labor de ésta voz femenina.




Elizabeth Davidson Fraser, conocida simplemente por su primer nombre y apellido, fue cantante, compositora y voz del dúo escocés Cocteau Twins, junto al guitarrista y compositor Robin Guthrie.  Tiene el registro vocal de soprano.  Su labor como cantante ha sido descrita por el crítico musical Jason Ankeny como "una artista completamente única cuya vocación operativa y escalofriante confía menos en cualquier lenguaje reconocible que en los sonidos y texturas subjetivos de las emociones que verbaliza".
Su forma de cantar le ha valido muchos elogios críticos, tanto que se le ha llegado a describir como la voz de Dios.  Sus letras varían desde frases sencillas en inglés a frases semi-comprensibles, lo que denominan los lingüistas glosolalia, que es la vocalización fluida de sílabas semejantes al habla y que carecen de significado comprensible.  Para algunas grabaciones, Elizabeth Fraser afirma que utilizó palabras extranjeras (español, ruso, japonés) sin saber lo que significaban y que dichas palabras adquirieron significado para ella sólo cuando las cantó.




Las siguientes invitadas son dos hermanas originarias de Irlanda y asentadas en Bristol, con actividad plena en Londres: Hannah y Colette Thurlow.  Comenzaron en el año 2007 bajo el nombre de The Vulgarians y ese mismo año, a finales, se bautizan con el nombre definitivo de 2:54, un nombre curioso que extraen de una canción de sus admirados The Melvins, un trío norteamericano de Rock de sonido duro.  Entre los años 2012 y 2014 editan dos álbumes, con ambas hermanas componiendo, cantando y tocando la guitarra eléctrica.  La formación se completa con formato de cuarteto con un batería y un guitarra bajo.




Mary Beth Patterson, más conocida por su nombre artístico Beth Ditto, es la vocalista de la banda norteamericana Gossip.  Es famosa por ser componente de dicho trío y por sus comentarios feministas y a favor de los derechos de la comunidad LGBT (Lesbianas, Gais, Bisexuales y Transexuales).  Su voz se ha llegado a comparar con la de Etta James, Janis Joplin o Yoko Ono.  Tiene una fuerza extraordinaria que arrebata al oyente.  La próxima semana, en la última edición del Especial Marc Almond, la puedes escuchar haciendo un dúo con Almond en la canción When the Comet Comes del álbum del año 2015, The Velvet Trail.  En éste Especial Féminas la escuchamos en un tema de la banda Gossip, vibrando con toda su potencia vocal.




Compositora, cantante, pianista, Fiona Apple, nacida en Nueva York, es conocida entre otras cosas, por tener el disco con el título más largo que se conoce en toda la Historia de la Música:
When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole Thing Fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember that Depth is the Greatest of Heights and If you Know Where you Stand, Then You'll Know Where to Land and If You Fall It Won't Matter, Cuz You Know That You're Right.
El disco aparecía en 1999 y popularmente se le conoce como When the Pawn...  La canción que escoge el Cíclope, Regret, es una de sus composiciones para voz y piano, interpretada con la furia y la fuerza que le caracterizan.  El álbum donde está incluida, por cierto, también tiene un título luengo.  Popularmente se le conoce como The Idler Wheel, del año 2012, pero al completo es The Idler Wheel is Wiser Than the Driver of the Screw and Whipping Cords Will Serve You More Than Ropes Will Ever Do.




Nacida en Tokio en el año 1933, vinculada a la aristocracia japonesa, Yoko Ono es una artista conocida por haber sido la segunda esposa de John Lennon con quien contrajo matrimonio el 20 de Marzo de 1969 en Gibraltar.  Formó parte del movimiento vanguardista de la década de los 60 en Nueva York.  Trabajó en el Taller de Arte del compositor LaMonte Young, compartiendo espacio, vivencias y conocimiento con figuras como Andy Warhol o John Cale.  Ono es una adepta del Arte Conceptual donde las ideas son el motor y la esencia del Arte.  A Lennon lo conoció en una exposición donde ella colaboraba con una obra de arte peculiar: una tabla de madera con un grupo de puntillas medio clavadas donde los visitantes podían golpear, con un martillo, una de las puntillas para asegurarlas mejor a la superficie de madera y, una vez hecho, depositar un dolar en un buzón destinado para la recolecta.  John Lennon visitó la exposición, clavó una puntilla, dejó un dolar...y se enamoró perdidamente de Yoko Ono.  El resto, además de la boda y otras cosas, es conocido popularmente porque ella sería y sigue siendo culpada como la causante de la separación de The Beatles.  Pienso que pocas mujeres son más odiadas que ella por ese motivo, por haberse infiltrado en el seno de la banda de los cuatro de Liverpool y haber contribuido a la desaparición del grupo.  Honestamente creo que hay que puntualizar un poco dichas circunstancias porque fue el mismísimo John Lennon el que la introduce a ella en las sesiones de grabación, en los ensayos, en cualquier actividad en la que antes sólo y exclusivamente estaban los miembros de la banda y George Martin, el productor.  Desde que Lennon y Ono se conocen ella se convierte en el satélite de él, en su sombra: donde va él, va ella.  Y Paul McCartney decide incluir también la presencia de su esposa Linda porque no va a ser menos.
Dejando a un lado éstas cuestiones, la música de Yoko Ono comienza a hacerse una realidad (aunque esto suene a paradoja) en el año 1968 con el álbum Unfinished Music Number 1: Two Virgins, elaborado a medias con su marido futuro.  Un año después, en 1969, aparecen dos discos: Unfinished Music Number 2: Life with the Lions y Wedding Album, con la presencia-colaboración sempiterna de John.  En 1970 aparece el primer álbum en solitario de John Lennon con el título John Lennon/Plastic Ono Band.  Simultáneamente, ella, la ínclita, saca disco también: Yoko Ono/Plastic Ono Band.  
En 1970, Yoko Ono lanza Fly, un álbum doble donde se rodea de músicos como Eric Clapton a la guitarra, las baterías de Jim Gordon, Ringo Starr y Jim Keltner, el bajo de Klaus Voormann, The Plastic Ono Band y, cómo no, el piano de John Lennon.  Fly es un disco insoportable.  El tema que le da título al LP dura 22 minutos y 52 segundos y es una larga demostración de ruidos guturales, gorgoritos, gárgaras, gritos agudos, eructos y demás maravillas de Arte Conceptual pergeñados por ésta mujer.  Hay que tener en cuenta que Yoko Ono ha dado conciertos donde los asistentes tenían que imaginar la música, siguiendo sus indicaciones.  Pero no todo en Fly llega a ser tan extraordinariamente irritante.  Hay una canción, UNA, que tiene una forma, una melodía.  Es precisamente la que recupera el Cíclope, Mrs. Lennon, con el acompañamiento de un piano acuoso que toca su marido.
Actualmente, Yoko Ono está luchando en los Tribunales por conseguir aparecer como co-autora de la canción Imagine compuesta por su marido John Lennon.  Lo que faltaba para añadir un palito más a la hoguera con la que más de uno y una quemarían a ésta artista (¿?) tan singular.

  


Jane Weaver, cuyo nombre completo es Jane Louise Weaver, es una mujer muy interesante.  Cantante, compositora y guitarrista de origen británico lleva desde el año 2002 firmando discos en solitario después de haber pertenecido a varios proyectos musicales.  Hasta el momento, si no llevo mal la cuenta, ha grabado 9 discos incluido el aparecido éste año 2017 con el título Modern Kosmology.





En la recta final del programa tenemos a un mujer de origen ruso nacida en Novosibirsk en 1970 y fallecida en en el año 2015 después de sufrir un doloroso cáncer.  Su nombre artístico es Origa pero su nombre original era Ol'ga Vitalevna Yakovleva.  Intérprete, cantaba tanto en ruso como en japonés ya que pasaba largas temporadas en el País del Sol Naciente donde los nipones le tenían un especial afecto.  Participó de Bandas Sonoras de películas y Series de Televisión japonesas y también de Bandas Sonoras de Video-Juegos.




Y para acabar ésta edición de Cíclope 3.0 Especial Féminas Número 12, una mujer oriunda de California.  Julia Holter cuyo nombre completo es Julia Shammas Holter, es compositora y cantante.  Ella se sitúa en esa tierra donde se mezclan los sonidos folk, la electrónica atmosférica y ciertas dosis de vanguardia.  Lleva editando discos desde el año 2011 y con su canción cierra éste programa especial.




Espero que te guste el programa.


Enlace para descargar el programa:



viernes, 7 de julio de 2017

Cíclope 3.0 - 04-07-17 - Especial The Blue Nile

Cíclope 3.0 del Martes 4 de Julio del año 2017.  Edición Especial dedicada al grupo escocés The Blue Nile.




The Blue Nile, trío original de la ciudad escocesa de Glasgow, nace como grupo en 1980.  Dos amigos de la infancia, Paul Buchanan y Robert Bell, coinciden en la Universidad de Glasgow.  Buchanan se gradúa en Historia y Literatura Medieval, Bell en Matemáticas.  Un tercer amigo, Paul Joseph Moore, que había crecido en el mismo barrio que Buchanan y con quien había compartido juegos, entraría en contacto de nuevo con su antiguo vecino en la Universidad, donde Moore estudió Electrónica.  No sería sino hasta el final de sus carreras universitarias cuando se plantean el hecho de la Música, sacar de ellos esa vocación que, hasta el momento, estaba adormecida.  Para darse a conocer escogieron el nombre de McIntyre (John McIntyre Building, nombre del edificio de las oficinas de la Administración de la Universidad).  Duró poco ese nombre de McIntyre porque sin dar actuación ninguna cambiaron a Night by Night, nombre con el que, como mucho, dieron unas tres actuaciones en vivo en algún pub local.  Desconocidos aún popularmente deciden cambiar de nuevo el nombre del trío y así aparece, definitivamente, el nombre The Blue Nile, extraído de la obra original de Alan Moorehead (1910-1983) The White Nile (El Nilo Blanco) 1960.  Su secuela sería The Blue Nile (El Nilo Azul) 1962, y de ahí el nombre de la banda.


Alan Moorehead


Ya como The Blue NileBuchanan y sus dos amigos acuerdan no ampliar el formato del grupo.  Se quedan como trío y con una instrumentación fundamentalmente electrónica: sintetizadores, teclados en general, bajo, guitarra tan tratada que no sonaba como tal y una maltrecha caja de ritmos que venía a sustituir la ausencia de batería.  Así se ponen en camino buscando realizar una primera grabación, un single titulado I Love this Life que les sirvió como tarjeta de presentación para que se fijara en ellos un antiguo amigo: el ingeniero de sonido Calum Malcolm.  Aunque éste hace que el single aparezca en una compañía independiente la quiebra de la empresa facilita que el disco desaparezca sin dejar rastro.
Pero sí hubo huella, rastro que seguir porque el trío había grabado alguna que otra demo en los estudios de Calum Malcolm.  La suerte jugó un papel importante en aquellos comienzos porque una de esas demo, en concreto la que recogía la canción Tinseltown in the Rain (Ciudad de Oropel bajo la Lluvia) llegó a los oídos de Ivor Tiefenbrun, responsable de Linn Electronics Products, fabrica local de productos de alta fidelidad.  Buscaban la colaboración de alguien, grupo o solista, para que grabase con su nueva consola y demostrar así la fidelidad, versatilidad y calidad del aparato.  Ahí entraron los miembros de The Blue Nile con su canción Tinseltown in the Rain.  Para demostrar el rango dinámico y la claridad del equipo de grabación la canción fue arreglada con la voz, la guitarra, el bajo, los teclados y las secciones completas de la secuencia pero nunca al mismo tiempo.  A Linn Electronics le gustó tanto la canción que formaron un sello discográfico y financiaron la grabación del álbum al completo apareciendo en 1983 con el título A Walk Across the Rooftops (Un paseo por los Tejados)



Las siete largas composiciones de A Walk Across the Rooftops siguen el modelo de la canción homónima que abre el disco, con la voz rica de Paul Buchanan en el centro de arreglos casi sinfónicos que logran sonar exuberantes.  Los ritmos son extraordinariamente lentos exceptuando el tempo, tal vez más optimista, de Tinseltown in the Rain.

Se acababan de dar a conocer y aún no habían entrado en una curiosa dinámica que hizo que, alrededor de The Blue Nile, se formara un halo de misterio: no daban entrevistas, o raramente concedían alguna, evitaban la publicidad y mantenían una relación distante con la Industria Fonográfica.  Eran muy perfeccionistas y además mantuvieron un ritmo de trabajo muy lento ya que entre los años 1980 (fecha de reunión) y 2004 (fecha de separación) grabaron cuatro álbumes.
Tras A Walk Across the Rooftops de 1983, el trío edita en 1989 Hats, un álbum inmensamente cálido y humano.



Hats es un disco donde, cada canción está elaborada con una precisión pictórica.  Impresionistas y brillantes, los temas son perfectamente evocadores de sus títulos: From a Late Night Train (De un tren nocturno), Seven A.M. (Siete de la Mañana), Over the Hillside (Desde la ladera).  Bruma romántica, neblina de amanecer, sentimientos de amor y soledad.  También hay espacio para tiempos más ligeros de ritmo como Headlights on the Parade (Los Faros del Desfile) y para la melancolía catártica en The Downtown Lights (Las Luces del Centro).  El disco está grabado por Calum Malcolm y producido por el trío.

Si entre el primer y el segundo disco transcurrieron seis años, entre el segundo y el tercero pasaron siete.  Peace at Last (Paz al Fin) apareció en 1996.  La guitarra y la batería encuentran hueco en las composiciones del grupo y Nigel Thomas se va a encargar de todo lo que signifique percusión-batería.  Su colaboración va a ser tan constante como la del ingeniero de sonido Calum Malcolm, tanto es así que casi se puede hablar de dos miembros nuevos en el seno de The Blue Nile aunque el grupo sigue manteniendo el formato de trío.  
Peace at Last es un disco que parece estar grabado en el salón de la casa de algunos de los miembros del grupo por lo relajado de sus composiciones y por ese perfil pulido, casi trazado con escuadra y cartabón que tienen las composiciones aunque el resultado final no diera más que para dejar constancia de que The Blue Nile seguían vivos.



Y así llegamos al año 2004.  El periodo comprendido entre Peace at Last y su nuevo trabajo, High, es de ocho años.  La cadencia es curiosa: primer disco en 1983, segundo disco seis años después en 1989, tercer disco siete años de diferencia con el anterior 1996 y por último, ocho años, en 2004 lanzan por última vez una grabación.
High sigue los pasos de aquel A Walk Across the Rooftops.  Es un disco con canciones serenas que hablan de corazones rotos o de paseos cargados de melancolía y nostalgia.  Canciones como I Would Never o Because of Toledo hacen que el disco se vuelva de carne y hueso, humano e intrincadamente estructurado en sus composiciones.



Y hasta aquí, por el momento, lo que Paul Buchanan, Robert Bell y Paul Joseph Moore nos han legado como The Blue Nile.  ¿Volverán algún día a grabar discos con dicho nombre?  No se sabe.  Puede ser, ya que la cadencia de sus grabaciones es, como has podido comprobar, muy tranquila, no se dan prisa para que aparezca un trabajo nuevo.  Los miembros del grupo sí han seguido ejerciendo como lo que son: muy buenos músicos.  Paul Buchanan, por ejemplo, ha participado de los proyectos de otros músicos como hizo con Peter Gabriel en el espectáculo musical OVO que Gabriel compuso para la inauguración del Millenium Dome Show en Londres en el año 2000.


En dicha obra Paul Buchanan colaboraba con su voz en temas como Make Tomorrow con el que terminamos éste Especial The Blue Nile en Cíclope 3.0, en la sintonía de Radio Tomares.

Espero que te guste el programa.
       


Enlace para descargar el programa:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-04-07-17