miércoles, 26 de septiembre de 2018

Cíclope 3.0 - 25-09-18





Madrugada en Shanghai

Cíclope 3.0 en la sintonia de Radio Tomares.  Edición del martes 25 de septiembre de 2018.  En ésta ocasión, el Cíclope nos trae vibraciones hechas música entre Noruega y Nueva York.  Comenzamos con una banda creada en la pequeña ciudad noruega de Stokmarkness, cercana a la capital, Oslo, en los primeros años de la década de los 90 del siglo pasado.  Responden al nombre español de Madrugada.


Madrugada

El 10 de mayo de 2016, el programa Cíclope 3.0 estuvo dedicado íntegramente a ésta banda noruega desaparecida desde hace un tiempo a raíz de la muerte de uno de sus miembros fundadores, el guitarrista Robert Buras.  Actualmente es muy difícil encontrar los CDs de Madrugada, excepción hecha de un disco doble que recoge sus grandes éxitos y el cuarto álbum de la banda, The Deep End del año 2005 y a un precio astronómico.  El Rock que practicaron, con una amplitud sonora extraordinaria, estuvo apoyado sobre todo en la guitarra de Buras y en la espléndida voz de Sivert Hoyem, un hombre que por su registro vocal, broncíneo y ancho, daba la sensación de pertenecer a un músico negro, más que a la de un blanco, un rubio rapado totalmente.  Comenzamos con un tema de su segundo trabajo, The Nightly Disease, de 2001, para continuar con los sonidos de Abby's Adoption, los preliminares de lo que posteriormente conoceríamos como Madrugada.



Abby's Adoption

Madrugada graban y editan por primera vez en 1999, cerrando el siglo XX.  Antes de esa fecha se llamaban Abby's Adoption, una banda preliminar formada por Robert Buras (en la foto anterior el primero por la izquierda) guitarras, Sivert Hoyem (centro) vocalista y Frode Jacobsen guitarra bajo (obviamente el de la derecha).  El sonido del trío más un batería sería el sonido de Madrugada, pero sin pulir, en bruto.  Aunque si de sonido bruto se puede hablar, para eso la música que hicieron My Midnight Creeps, el grupo liderado por Robert Buras que, en éste proyecto paralelo a Madrugada, se desmelenaba, a pesar de que el Cíclope ha escogido un tema tranquilo de la corta producción que tuvo la banda.



My Midnight Creeps
 (Robert Buras en el centro, con collares)

El miembro de la banda Madrugada que sigue activo después de la disolución del grupo es el vocalista Sivert Hoyem.



Sivert Hoyem

Unos siete álbumes lleva por el momento éste hombre de voz profunda.  Tendremos oportunidad de escuchar con más detalles la música de Madrugada y todos los proyectos relacionados con el grupo porque cuando finalice el Especial Tom Verlaine tomaremos la discografía completa del grupo noruego y la iremos desgranando en lo que será el Especial Madrugada, una banda que si no la conoces pienso que te alegrará descubrir, merece la pena.
Saltamos ahora desde Noruega a Nueva York con Son Lux.



Son Lux

Son Lux fue, al principìo, en el año 2008, el proyecto de un hombre solo, Ryan Lott, que bajo el apodo Son Lux grabó, entre los años 2008 y 2014, cuatro discos.  Lott es uno de esos casos de creatividad rotunda y absoluta, alguien que transpira Música.  



Ryan Lott

Desde el año 2015, Son Lux es un trio, con Ryan Lott en los teclados y voz, Rafiq Bhatia guitarras e Ian Change batería.  Los tres componen la música del grupo y producen sus discos.



Son Lux
 (
Ian Change, Ryan Lott y Rafiq Bhatia)

Anterior al proyecto de Ryan Lott, en concreto del año 2012, data la existencia del trío Sisyphus, también conocidos como S / S / S, iniciales que se corresponden con la primera letra del nombre o apodo de cada uno de sus miembros, a saber: Son Lux (apodo de Ryan Lott), Sufjan Stevens y Serengeti (apodo del artista de Hip Hop David Cohn).  Se reunieron por primera vez en 2012.  Un año más tarde, en 2013, se rebautizaban con el nombre de Sisyphus.



Sisyphus
, con Ryan Lott en el centro



Sufjan Stevens
, cantautor y multinstrumentista




























David Cohn "Serengeti"



















En la recta final del programa de hoy volvemos a Noruega con una banda que ya ha pasado en otras ocasiones por Cíclope 3.0, el grupo original de Oslo The White Birch, identificados habitualmente con el sonido de estética Slow Core tienen más que ver con bandas como los islandeses Sigur Rós con quienes se les llegó a comparar.



The White Birch

Y para cerrar nos quedamos con el alma máter de la banda noruega The White Birch, el compositor, intérprete y cantante Ola Flottum que entre otras actividades musicales se encuentra la de ser compositor de bandas sonoras de películas como la que sirve para cerrar ésta edición de Cíclope 3.0, un fragmento del score original de la película Thelma, del año 2017.



Ola Flottum
















































Espero que te guste el programa.


Enlace para descargar o escuchar el programa:








jueves, 20 de septiembre de 2018

Cíclope 3.0 - 18-09-18 - Especial Féminas # 14





En la sintonía de Radio Tomares, Cíclope 3.0 del martes 18 de septiembre de este año en curso.  Especial Féminas Número 14.  Sólo mujeres: voces, intérpretes, compositoras...  El Cíclope nos trae en ésta ocasión un listado de 10 figuras femeninas, 10 mujeres dedicadas al Arte de la Música comenzando por Eliot Sumner.



Eliot Sumner


Su nombre artístico, al menos hasta el momento, ha sido I Blame Coco.  Así se dió a conocer a principios de éste siglo XXI, estrenándose en el año 2007.  The Constant fue su primer larga duración en 2010 y en 2014, dejando atrás el pseudónimo con el que saltó al mundo turbulento de la música Pop y firmando ya con su nombre y apellido, edita un EP, Information, del que el Cíclope extrae un fragmento.
Nació en Italia pero se educó en Inglaterra.  Ya hablamos de ella en el Especial "De tal palo tal astilla" # 2, edición de Cíclope 3.0 del 24 de abril de 2018, y lo hicimos porque su progenitor es Gordon Sumner, más conocido por su nombre artístico: Sting.  De la unión del ex-Police y su esposa, Trudie Styler, nacería, entre otros descendientes, su hija Eliot.



Sting
 y su hija Eliot

Béatrice Martin es una mujer originaria de Outremont, localidad de Quebec, en Canadá.  Nació en 1989 y escogió como nombre artístico Coeur De Pirate.  Es compositora, cantante (utiliza indistintamente el francés y el inglés) y se ha encargado, entre otras cosas, de componer bandas sonoras para video-juegos.  De su álbum Roses del año 2015, entresacamos un tema cantado en francés.


Coeur De Pirate

Saltamos hacia atrás en el Tiempo y para ésta ocasión recuperamos un trabajo del año 1983 de la versátil e interesante compositora e intérprete Cyndi Lauper.  Su nombre completo es Cynthia Ann Stephanie Lauper, nacida en 1953 en Brooklyn, New York.  Si las turbulencias de la vida en pareja no la han vencido debe seguir casada con el actor norteamericano David Thornton.
Lauper, de imagen cambiante, siempre sorprendiendo, es una mujer que se multiplica en los registros de estilo y formas de sus canciones.  Fue coautora del tema Time after Time que el gran Miles Davies llegó a versionear de manera extraordinaria.  Un tema incluido en éste disco de 1983 que recuperamos de ella: She's So Unusual.



Cyndi Lauper
 en 1983





















Cyndi Lauper
 en 2018


















Un salto más atrás aún en el Tiempo (1971) para quedarnos ahora en este Especial Féminas # 14 con una dama, una señora del mundo del Jazz: Nina Simone.



Nina Simone

Su nombre real fue Eunice Kathleen Waymon.  Nacía en Tryon, Carolina del Norte, el 21 de febrero de 1933.  Su discografía, tanto en estudio como en las grabaciones que recogen actuaciones en directo, muestran su personalísima capacidad para interpretar y tocar el piano.  Su voz, carismática, con una extraordinaria versatilidad, modeló con brillantez interpretaciones de temas como el que traemos al programa, un tema original de Paul Anka que popularizó Frank Sinatra: My Way.



Nina Simone
 fallecía en Carry-le-Rouet, Francia, en 2003 a los 70 años de edad


De la fuerza a la fragilidad.  Revolucionó en 1984 el mundo de lo que se conoce como Smooth Jazz.  Una mujer de figura delicada y que responde al nombre artístico de Sade.



Sade

Nacida Helen Folasade Adu en Ibadan, Nigeria, de padre africano y madre inglesa, se traslada siendo pequeña a Londres, donde se forma musicalmente escuchando a Ray Charles, Nina Simone, Billie Holiday, Aretha Franklin y Al Green.  Su debut en 1984 con el álbum Diamond Life le abrió el camino en la Historia de la Música.  Su estilo suave, delicado, las formas frágiles que desarrollaba en las diferentes composiciones de las que en su mayoría era coautora, le granjearon el respeto y la admiración.  Su discografía comenzó en 1984 y después ha ido distanciando sus grabaciones hasta 2010, fecha de la aparición de lo que es su último disco hasta el momento.



El segundo trabajo de Sade aparecía en 1985 e incluía Jezebel, la canción que recupera el Cíclope para ésta edición


La sexta mujer escogida para formar parte de la nómina de este Especial Féminas # 14 es una californiana de la ciudad de Los Ángeles, asentada en la Gran Manzana: Nina Nastasia.



Nina Nastasia

Lleva grabando 10 años y en esa década ha entregado 6 álbumes en los que ha contado con la colaboración de productores como Steve Albini, productor musical de bandas como Nirvana y Pixies.  Esto es curioso e interesante porque Nastasia no tiene nada que ver con sonidos fuertes, al contrario, su base es acústica y la instrumentación de sus composiciones casi espartana: piano, guitarra acústica y batería.  En ocasiones, un violonchelo y un violín, pero de forma muy puntual.  Guitarrista, compositora, cantante de perfil intimista, escuchar a Nina Nastasia y descubrirla es todo un acierto.



The Blackened Air
 del año 2002 de Nina Nastasia

Nos quedamos ahora con una mujer nacida en Hollywood, California, el 22 de septiembre de 1957, una mujer de actividad polifacética que responde al nombre y apellido de Johnette Napolitano.  En la década de los años 80 y principios de los 90 del siglo pasado, Johnette Napolitano desarrolló una actividad musical centrada en sus funciones de vocalista y guitarra bajo del trío de rock alternativo Concrete Blonde.  Tras la disolución del grupo en 1995, Napolitano ha seguido grabando discos, entre otras cosas, porque además de tocar el bajo y el piano, además de cantar, ésta mujer también es poeta, activista social, compositora de bandas sonoras y escultora.  Su discografia en solitario se inicia en el año 2002.  En 2015 Johnette Napolitano grababa un disco cuyo título es esclarecedor de lo que contiene: El álbum desnudo.  Y está claro cuando lo escuchas: tan solo su piano y su voz para desgranar composiciones curiosas como la que reseña el Cíclope, una canción titulada Constanze Mozart, la que fue prima del compositor Carl Maria von Weber y que con ese apellido no podía ser otra que la esposa de Wolfgang Amadeus Mozart.




Johnette Napolitano

 



























Concrete Blonde
 (
Johnette Napolitano en el centro)
















En la recta final de este Especial Féminas una figura fantasmagórica, la de Julia Gilbert.  Por mucho que se busque no hay datos de ésta vocalista que colaboró con una banda de origen británico surgida a finales de los años 70 y principios de la década de los 80 del siglo pasado, un grupo que apareció en pleno movimiento de la llamada New Wave, que grabaron muy poco pero que estuvieron relacionados con la Música en diferentes aspectos (como productores, colaboradores, organizadores de eventos).  El grupo en cuestión se llamó Five or Six.  De su cortísima discografía (dos LPs y un puñado de Max-Singles) traemos al programa el álbum que grabaron allá por el año 1982, un disco de título curioso: Cántame esa canción que dice Yeah Yeah Yeah (tal cual, en español).  En ese LP, una canción, El círculo de tiza, cuenta con la participación vocal de Julia Gilbert, también apodada Anthony Adverse, de la que no existen documentos gráficos, ni una foto.  Como lo que importa es la música, nos quedamos con la canción que canta.



Five Or Six
















































La mujer que ocupa la novena posición en la nómina del programa de hoy es escocesa, original de la ciudad de Aberdeen.  Ella es Annie Lennox.  Junto a David Stewart formó el dúo Eurythmics que fueron responsables de páginas brillantes y luminosas de la Historia del Pop de los años 80.  En solitario, Lennox lleva una labor verdaderamente encomiable, digna de una compositora e intérprete tan lúcida.  La canción que traemos no pertenece ni a la discografía de Eurythmics ni a la de ella en solitario, es parte de la banda sonora de la película Drácula, de Bram Stoker dirigida por Francis Ford Coppola.  El score de la cinta es original del compositor polaco Wojciech Kilar.  Como cierre de la banda sonora, mientras van pasando los créditos, suena Canción de amor por un vampiro, cantada e interpretada por su compositora, Annie Lennox.  La canción estaba compuesta para la película, no estaba incluída en ningún álbum de Lennox aunque sí formaría parte de su Maxi-Single Little Bird aparecido en 1993, un año después de la edición del disco conteniendo la banda sonora original de la película.  Es un tema hermosísimo que hace que uno no se pueda mover del asiento del Cine hasta que no hayan terminado los créditos.



Eurythmics



















Annie Lennox
 en 1992



Annie Lennox
en la actualidad



























Llegamos al final del programa de hoy y lo hacemos con la voz de una mujer que tiene el registro de contralto y es capaz de cambiar inmediatamente al de mezzosoprano.  Ella es Liza Gerrard.



Liza Gerrard

Nacida el 12 de abril en Australia, en Melbourne, Victoria, Liza Gerrard fue una de las dos columnas vertebrales sobre las que se apoyó la arquitectura sonora de la banda Dead Can Dance.  Las referencias musicales de Dead Can Dance eran un caleidoscopio: Folk europeo, música de la Edad Media, del Renacimiento, música tradicional oriental...todo mezclado con esquemas y estructuras libres del Pop y del Rock.
La otra columna sobre la que se apoyó el proyecto Dead Can Dance fue el compositor e intérprete británico Brendan Perry.



Dead Can Dance
























Liza Gerrard
y Brendan Perry




















Gerrard tiene una obra en solitario que incluye álbumes de estudio y, sobre todo, música para películas y documentales.  Desde hace tiempo está volcada, creativamente hablando, en la composición de bandas sonoras para el Cine, en solitario, o coescribiéndola con otros compositores.  Una de sus obras más populares es la banda sonora de la película Gladiator, firmada a medias con Hans Zimmer.  Su voz excepcional no cesa de fluir y para cerrar éste Especial el Cíclope ha escogido una de las composiciones de la discografía de Dead Can Dance, un álbum del año 1988, The Serpent's Egg, que incluía The Host of Seraphim, con el que cerramos el programa de hoy.




Espero que te guste.


Enlace para descargar o escuchar el programa:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-18-09-18

viernes, 14 de septiembre de 2018

Cíclope 3.0 - 11-09-18





Skye Edwards


En la sintonia de Radio Tomares, Cíclope 3.0 del martes 11 de septiembre de 2018.  Ésta edición es uno de esos casos particularmente eclécticos en la selección que nos trae el Cíclope.  Si de eclecticismo se trata, comenzamos con un trío que mezcla estructuras electrónicas, reggae, rock, blues... todo, trufado por el factor humano de la voz.  Lo electrónico lo ponen los hermanos Godfrey, Paul y Ross; el elemento humano, la excepcional voz de una mujer, Skye Edwards.  A los tres juntos se les conoce como Morcheeba y han vuelto tras cinco años de silencio con un nuevo trabajo, Blaze Away, que es precisamente el disco con el que comienza el programa de hoy.



Morcheeba
  



Si no llevo mal la cuenta, éste es el décimo trabajo de la banda aunque con algunos cambios porque, de los hermanos Godfrey se ha marchado Paul, el DJ, quedando sólo su hermano Ross, multinstrumentista, como parte del factor relacionado con máquinas e instrumentos.  Ya se dieron otros cambios en el trío, concretamente cuando Skye Edwards, la vocalista, se tomó un tiempo para volar en solitario.  Grabó entre los años 1996 y 2002, después se alejó.  Pero volvió en 2010 y ha continuado hasta hoy.  Blaze Away tiene su voz como columna vertebral pero hay otras colaboraciones en la parte vocal como por ejemplo la del rapero y productor británico Rodney Hilton Smith, más conocido como Roots Manuva.



Roots Manuva
   
No es la primera vez que una voz masculina participa de la música de Morcheeba.  El álbum del año 2008, Dive Deep, tuvo como vocalista al músico de origen noruego Thomas Dybdahl que sustituyó a Skye temporalmente.



Thomas Dybdahl

Otra voz masculina que participa de ésta nueva entrega de Morcheeba es la del cantautor, compositor, músico y productor discográfico francés Benjamin Biolay.



Benjamin Biolay


La voz de la cantante de Jazz, Amanda Zamolo, es la última colaboración que hay en éste último álbum de Morcheeba.



Amanda Zamolo


Es curioso que, una gran mayoría de seguidores de Morcheeba, se decanten por el álbum del año 2005 titulado The Antidote, como el disco favorito del trío.  Digo que es curioso porque en ese álbum no estaba Skye como vocalista, quien cantaba es Daisy Martey, cantante, compositora, autora de dramas y guionista de cine británica.  Forma parte del proyecto Noonday Underground junto al DJ Simon Dine y sustituyó temporalmente a la vocalista oficial que es un elemento fundamental en el espectro musical de Morcheeba.  Que Daisy Martey no lo hace nada mal es una obviedad, pero no es Skye.



Daisy Martey























Noonday Underground
 (En el centro Daisy Martey, a la derecha Simon Dine 



















Y trufando algunas composiciones del último álbum de Morcheeba, algún tema de Skye Edwards en solitario.



Skye

Shirley Klaris Yonavieve Edwards, apodada con la inicial de su triple nombre y apellido (S K Y E), es cantante y compositora de origen británico.  Comenzó su andadura musical con Morcheeba y estará desde el comienzo en 1996 y durante los años 1998, 2000 y 2002.  No sería hasta el año 2006 cuando desarrolle una actividad en solitario reflejada a lo largo de cuatro álbumes.



2006

























2009



2012
























2015


Volvería al seno del trío en el año 2010 por lo que sus dos últimos discos en solitario los graba de forma paralela a su trabajo con los últimos de Morcheeba.  El Cíclope se centra en su disco en solitario del año 2009, Keeping Secrets.
Como el último corte que escuchamos del álbum Blaze Away es el interpretado por Benjamin Biolay, en francés, damos un salto al país vecino para recuperar las buenas vibraciones de un músico llamado Dominique A.




Dominique A.

En Francia a principios de los 90, Dominique A., cuyo nombre real es Dominique Ané, nacido en Provins, Île-de-France, en 1968, mostró el camino para aquellos artistas que deseaban seguir cantando en su lengua natal sin dejar de lado las influencias Pop del extranjero.  Con frecuencia solía presentarse sólo en el escenario, con sintetizadores, guitarras y micrófonos en un estilo minimalista que lo hizo famoso.  Fue al descubrir el álbum L'Imprudence del músico también francés Alain Bashung cuando decidió agregar más sofisticación a su música, cerrando así el primer capítulo de su carrera y entrando en nuevas etapas de creación musical y lírica.  Aunque algunos críticos sorprendidos no siguieron a Dominique A. en su nueva fórmula cada vez más desafiante, él siguió insistiendo en ello, añadiendo más y más influencias literarias y sutileza musical a su material.  La edición en 2006 de L'Horizon fue muy bien recibida como el momento culminante de esta nueva era, tanto por parte de los críticos musicales como por su base de admiradores.  Aunque tiene nuevo trabajo firmado en este 2018, el Cíclope recupera un tema del citado L'Horizon del año 2006 y otro del año 2015.
Por continuar con la lengua francófona nos quedamos en Bélgica para recuperar el dramatismo de una figura tan importante como fue, y sigue siendo, la de Jacques Brel.



Jacques Brel
(1929-1978)


De Brel podemos escoger un montón de canciones pero el Cíclope se queda con el álbum de 1962, Les Bourgeois, y en concreto la que le dedicó a los Países Bajos, Le Plat Pays.
Girando alrededor de la figura de éste músico hay una serie de compositores e intérpretes que siempre han mostrado su admiración por lo que hizo, como por ejemplo el británico Marc Almond.
Almond, en 1989, editó un álbum integramente dedicado a la figura de Brel, un disco titulado Jacques donde transcribía al inglés composiciones cantadas en francés.  El resultado, como es habitual en cualquier proyecto que se embarque el antiguo miembro de Soft Cell, fue brillante.  El dramatismo del tema original L'Eclusier que Brel incluyó en su álbum de 1968, J'Arrive, transformado en The Lockman por Almond es extraordinario: un teclado que marca la atmósfera, un acordeón, breve, al comienzo y al final, y el sonido ambiente de unos niños jugando y el murmullo del agua sobre la que sobrevuelan gaviotas, es todo lo que necesitó Almond para realizar un homenaje sentido hacia su admirado compositor e intérprete belga.  No se quedó solo en esa composición, el álbum Jacques es un disco formado integramente por versiones de temas de Brel.



Marc Almond








































Si hablamos de admiración por Brel, no puede faltar un músico que, a lo largo de su discografía, ha ido mostrando su amor y pasión por el compositor e intérprete de canciones inmortales como Ne Me Quitte Pas.  Ese músico en cuestión no es otro que Scott Walker.



Scott Walker


Nacido Noel Scott Engel en Hamilton, Ohio, en 1943, adoptó el apellido artístico Walker desde los años 60, cuando formó parte del trío de música Pop The Walker Brothers junto a John Maus y Gary Leeds, que a su vez tomaron el apellido artístico Walker.  Entre los tres no existía ningún parentesco, a pesar del apellido.  La música de The Walker Brothers estuvo caracterizada por el arrebato romántico de composiciones con arreglos orquestales grandiosos.  El gran éxito del grupo fue en 1966 cuando dieron a conocer The Sun Ain't Gonna Shine Anymore, que se convirtió rápidamente en un himno romántico de los 60 y que influyó años después en bandas como The Icicle Works en canciones como Love is a Wonderful Colour.



The Walker Brothers
 (De izquierda a derecha: 
John Maus, Scott Walker y Gary Leeds)

Los Hermanos Caminantes, que como ya hemos dicho ni eran hermanos y sabe Dios si caminarían mucho o poco, se disolvieron tras ese éxito de 1966.  Se volvieron a reunir, ocasionalmente, en 1975 y dejaron unos pocos discos para desaparecer completamente.  Scott había comenzado una carrera en solitario que se inició en 1967 y cuya discografía es particularmente interesante.
En aquellos años, mediada la década de los 60, se convirtió en un músico de sesión reputado como guitarra bajo.  Así es como conseguía vivir día a día, como músico de estudio y como actor.  Eddie Fisher, que fue cantante y marido de Elizabeth Taylor, tenía desde la década de los 50, una serie de televisión donde Scott interpretaba un papel.  Ya tenía experiencia como actor por haber participado, siendo muy joven, en el programa de otro cantante famoso de aquella década de los 50, Frankie Avalon.  Así que, entre papeles en series populares de televisión y las sesiones de músico de estudio, Scott Walker sacaba tiempo para ir construyendo las canciones que escribía, sin olvidar en aquellos discos de mediados de los 60 y parte de los 70, sin olvidar como digo a su gran admirado Jacques Brel.  En sus tres primeros trabajos abundan las versiones de alguna canción de Brel.  En Scott, de 1967, hay tres canciones; en Scott 2, de 1968, otras tres; Scott 3, de 1969, de nuevo tres canciones entre las que se encuentra la que recoge el Cíclope para conectar con Brel, la versión en inglés del tema original Ne me quitte pas, traducido al inglés como If You Go Away.




Sería en 1969 cuando daría a conocer un disco integramente compuesto por él, Scott 4, y con alguna que otra peculiaridad como es el caso del tema titulado Old Man's Back Again (Dedicated to the Neo Stalinist Regime).



Scott Walker
 mediada la década de los 60


Recorrerá un amplio abanico de composiciones queridas y admiradas así como una larga nómina de músicos a los que versionea con un buen gusto extraordinario: Henry Mancini, Burt Bacharach, Caetano Veloso, David Gates (del grupo Bread), Paul Anka, Joan Baez...  En 1969, después de ese espléndido Scott 4, grabaría un disco especie de compás de espera reuniendo canciones de series de televisión en las que había trabajado como actor, composiciones propias que aparecían en las bandas sonoras de dichos programas.  Continúa a lo largo de los años 70 grabando y editando en 1970, 1972, 1973 y 1974 y después...nada...el más absoluto silencio...no se tienen noticias suyas, no se sabe nada de él, excepto que vive en Inglaterra, cosa que era sabida desde mediados de la década de los 60 cuando, estando en el seno del trío The Walker Brothers, se trasladó al Reino Unido.  Por lo demás era como si se lo hubiera tragado la tierra.  Y en 1984, diez años después de su última grabación, Scott Walker reaparece, muy cambiado, físicamente, y con un álbum muy interesante, Climate of Hunter, con colaboraciones como la de Mark Isham en la trompeta o Mark Knopfler en la guitarra.  Tiene temas muy buenos y el Cíclope se decanta por La mujer del sonámbulo.




Si entre el disco de 1974 y el siguiente transcurrieron diez años, parece que esa periodicidad es lo que ha escogido Scott para dar a conocer la música que hace actualmente.  En 1984 rompía el silencio férreo en el que se había posicionado, pero es que se tomó 10 años para editar su siguiente trabajo, Tilt, en 1995.  Éste es un disco con el que hay que tener cuidado porque Scott Walker, desde entonces, compone y elabora una música particularmente difícil, atonal, a la que hay que dedicarle tiempo.  Por su estética, por su contenido, sus formas, entra en el campo de lo que se conoce como Vanguardia, por lo incalificable de sus estructuras.



Scott Walker
 - Tilt - 1995


No 10 sino 11 años transcurren entre Tilt y The Drift.  La experimentación se ha hecho la clave de la música de Scott Walker y esto es algo que no pasa desapercibido para el prestigioso sello discográfico escocés 4AD que se encargará, a partir del año 2006, de publicar los discos del músico.  The Drift sigue los vericuetos del anterior trabajo y en el año 2006 ve la luz una interesantísima película-documental sobre la figura de Scott, Scott Walker: 30 Century Man.  Escrita y dirigida por Stephen Kijak, la cinta es una semblanza de la labor artística de nuestro hombre.  Entrevistas y opiniones de figuras como Brian Eno, David Bowie o Marc Almond, entre otros, hace de este documental una pieza importante para acercarse o recrearse en la figura del compositor.  La música es de él, de Scott, pero interpretada por otros músicos.  El director, al plantearse utilizar las canciones originales, se encontró con un problema: derechos de autor que están implicados en sellos discográficos tal vez desaparecidos o reconvertidos en otras empresas, algo que puede ser una auténtica pesadilla que haga que el trabajo se demore excesivamente.  Encontró la solución haciendo que fueran otros los que interpretaran las canciones originales de Scott, y así, entre Saint Etienne, Laurie Anderson, Ulrich Schnauss y otros, resolvieron la banda sonora, inspirada en canciones originales de Scott Walker.  La película-documental es altamente recomendable.




Seis años para cerrar la trilogía comenzada con Tilt, seguida de The Drift y cerrando con Bish Bosch,  año 2012, editada por 4AD y de tan difícil audición como las otras dos obras.  Acorta la entrega de un nuevo trabajo ya que Soused aparece en 2014, compartiendo labores creativas con la banda Sun O)))), también devotos seguidores de la vanguardia más abigarrada.




Para cerrar ésta edición de Cíclope 3.0 nos quedamos con Scott como compositor de banda sonora de película, la correspondiente a La Infancia de un Líder (The Childhood of a Leader), dirigida en el año 2015 por el realizador británico Brady Corbet con guión propio.  La cinta narra la historia de una familia norteamericana que vive en Francia durante el período de posguerra de la Primera Guerra Mundial.  La situación del país es el germen del fascismo que surgirá en varios lugares, y el benjamín de la familia será uno de sus líderes.
El cierre lo pone la pieza de apertura de dicha banda sonora.




Espero que te guste el programa.


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