Cíclope 3.0 - 26-01-21

Portada del disco Floodland de Sisters of Mercy, 1987, 
foto original de Alastair Thain y Mike Owen 

Cíclope 3.0 del martes 26 de enero de 2021, edición dedicada al sonido oscuro de la Dark Wave, el Rock Gótico que comenzó a desarrollarse allá por los años 80 y que sigue vigente en este siglo XXI con nuevos intérpretes.  El Cíclope reseña en el programa de hoy algunos nombres de esos proyectos nuevos y comienza recuperando a unos clásicos del género como son Alien Sex Fiend.

Nick Fiend y esposa, el dúo motor de
Alien Sex Fiend

                                                                        

Empezaron en 1980 para grabar por primera vez en 1982.  Desde sus primeras actuaciones se mostraron como herederos de la estética glam de Alice Cooper: maquillaje y vestimentas coloridas.  En el plano de la música supieron marcar ritmos que poblarían los círculos más cercanos a las pistas de baile como sucedió con el tema E.S.T. (Trip to the Moon) de su álbum de 1984 Acid Bath con el que comienza la edición de hoy. 

Tras la primera descarga gótica de esta edición entramos en terrenos novedosos: bandas, grupos (hoy no tenemos solistas) que cultivan una música cargada de referencias oscuras como les ocurre al quinteto alemán que responde al nombre de Bleib Modern.

Con sede en Berlín y en Munich, Bleib Modern publicaron un disco por primera vez en el año 2015.  En su haber tienen tres álbumes distribuidos entre 2015 y 2017 y un cuarto, Afraid to Leave, que aparecerá el próximo mes de marzo de este 2021.  Después de un año revuelto debido a la ínclita pandemia (gira internacional cancelada, fin del contrato con el sello discográfico con el que habían trabajado hasta el momento) Bleib Modern vuelven con una colección de canciones emotivas, melancólicas, inmersas en la captura del estado de ánimo del colectivo con respecto al año 2020 y su tedio caótico ante el cierre de un montón de actividades.  Por el momento, lo que se conoce de ese próximo disco es un single, Loony Voices, que es lo que suena en Cíclope 3.0

Cuando los discos que se escuchan están firmados por Joy Division, The Chameleons, The Sisters of Mercy...y se esponjan en la mente de un músico, las influencias se dejan notar.  Es el caso de un grupo llamado The Villions.  Llegan desde Grecia, con una mezcla oscura (no podía ser de otra forma) de guitarras etéreas y difusas y todo el colorido emocional que supone haber escuchado a bandas como las antes citadas.  Tienen tan sólo un disco aparecido en el año 2018, Memories of Scent, que incluye temas como el que escuchamos, Doubts.

The Villions

Tirando del hilo que dejan The Villions se puede encontrar parte de los matices de su música, sus admirados The Sisters of Mercy.

The Sisters of Mercy surgen en el panorama de la música en 1980, desde la ciudad británica de Leeds.  Conocidos como líderes del movimiento Rock Gótico se han resistido siempre a esa matrícula ya que se consideran primero y ante todo como una banda de rock, sencillamente.

Los que le dan forma al proyecto fueron el cantante Andrew Eldritch y el guitarrista Gary Marx.  Fundan un sello discográfico, Merciful Release, graban y editan en su propio sello un single en 1980 donde Eldritch toca la batería y canta, Marx, en la guitarra, contribuye también en la parte vocal.

Logo del sello discográfico Merciful Release

Sería en 1981 cuando la banda, que había sacado el nombre del título de una canción de Leonard Cohen (Sisters of Mercy, del LP Songs of Leonard Cohen, 1968), realizaría una serie de cambios: Eldritch deja la batería para poder centrarse en el aspecto vocal, entra un guitarra bajo y un segundo guitarra eléctrica.  La batería se cambia por una serie de cajas de ritmo que reciben el nombre de Doktor Avalanche.

Seguirían los cambios unas veces motivados por pasar a proyectos más atractivos y otras por las malas vibraciones entre Eldritch y el resto del grupo.  Problemas de salud y trastornos psicológicos hicieron del vocalista de voz ultratúmbica una persona de trato difícil.  El 11 de marzo de 1985, asentado el grupo como una banda de culto, tras una serie de singles, aparecía el primer LP de Sisters of Mercy, First and Last and Always.  Si Edgar Allan Poe hubiese escuchado a Sisters of Mercy se habría enamorado de la voz y la melodía de canciones como Marian.

  

Andrew Eldritch en el pasado

Eldritch en la actualidad

Otra banda de las que actualmente intervienen en la Liga del Rock Gótico son los australianos Subterfuge (¡ojo! no equivocar con Subterfugue que es otra historia.

Subterfuge, originales de Melbourne, Australia, comenzaron siendo un trío a principios de la década de los 90 del siglo pasado.  Clifford Ennis, voz, batería programada, teclados, guitarra eléctrica, guitarra bajo y triángulo y Rick Mullen, teclados y guitarra programada, son la esencia del grupo.  El tercer miembro, Brendan Toull, abandonaría pronto el seno del proyecto dejándolo como dúo.

Rick Mullen de pie, agachado Clifford Ennis

Entre 1993 y 1994 lanzan una serie de singles y EPs.  En este siglo XXI aparecían en álbumes de recopilación lanzando en el año 2017 un primer disco de larga duración, Blind to Reason.  En 2020 aparecía un EP o Mini-LP titulado Heat que incluye el tema que el Cíclope trae de ellos: Apathy.

 

Tengan la nacionalidad que tengan una cosa poseen en común: cantan en inglés, la lengua esperanto del Rock, sea la estética que sea.  Algunos mantienen su lengua materna para los títulos de sus discos o de sus canciones como es el caso de la banda que nos ocupa a continuación: Seatemples.

 

Seatemples son de Chile.  Aunque aparecen como cuarteto en realidad la base es un dúo, Patricio Zenteno, alias Patricio Temples, voz, guitarra, sintetizador y programación, y Priscila Ugalde, voz y guitarra bajo.  Harold Olivares se encarga de la batería especialmente en lo que se refiere a actuaciones en vivo, cuando el dúo motor del proyecto necesita de la labor de otros músicos.

Comenzaron su andadura en el año 2014 influidos por el Post Punk y por las cortinas de guitarras del Dream Pop y los primeros exponentes del Rock Gótico.  El año pasado, 2020, Seatemples lanzaban Trópicos, un álbum con temas como el que entresaca el Cíclope, Desierto.

 

Patricio Zenteno y Priscila Ugalde, la esencia de Seatemples

Uno de los grupos que recogen en el crisol de su creatividad esa influencia ochentera de la Dark Wave es la banda irlandesa Fontaines D.C.

No es la primera vez que suenan en Cíclope 3.0 ni va a ser la última.  En el año 2019 lanzaron su álbum de debut, Dogrel, con tal motivo los escuchamos para volver a hacerlo el año pasado cuando publicaban A Hero's Death.

Su biografía ya ha sido radiografiada en un par de ocasiones.  Te recuerdo: son de Dublín, y dejan constancia de ello en el nombre del grupo porque D.C. significa Dublin City.  Añadieron esa aclaración para diferenciarse de la banda norteamericana Fontaines.  

Los cinco miembros del grupo se conocieron siendo estudiantes en el Dublin Music College donde, una noche en una fiesta universitaria, después de haber trasegado unos cuantos whiskies, se les ocurrió la idea de formar una banda de música, un grupo estilo Beatles pero con estructura musical de punk.  Estarían borrachos pero tuvieron la suficiente lucidez como para no abandonar la idea y esa misma noche, antes de irse a la cama a dormir la mona, reservaron un local de ensayo y Fontaines D.C. comenzó a desarrollar el proyecto.

Desde el primer disco me llamó la atención el paralelismo entre la forma de cantar de Mark E. Smith de The Fall y la que tiene el vocalista de Fontaines D.C., Grian Chatten (en la foto anterior, el que está detrás de la rama), además del sonido en general que conduce hacia ese arco de tiempo por la estética.

Entre tantos nombres nuevos es justo recuperar la memoria de aquellos músicos que han dejado una herencia recogida por otros colegas posteriores.  De aquellos ancestros el Cíclope nos trae un grupo para muchos olvidado y sin embargo de una influencia notoria, me refiero a U.K. Decay

U.K. Decay como cuarteto.  Comenzaron como trío para posteriormente ampliar sus filas en un músico más.  Primero por la izquierda Steve "Abbo" Abbott, vocalista que después desarrollaría una carrera polifacética en el mundo de la música

 

Fusionando teatralidad artística y cierto caos trash del Punk, U.K. Decay fue un grupo que se originó en el invierno del año 1978 en el movimiento Punk.  Originales de la ciudad inglesa de Luton, U.K. Decay pasaron del Punk al Rock Gótico, según las clasificaciones de la época.  Entre 1981 y 1983 dejaron dos LPs de los cuales el primero, el del año 81 titulado For Madmen Only, es una referencia clara y transparente de lo que sería el sonido que después muchos grupos y solistas han tenido como clara influencia.  En su forma de hacer había elementos que estarían presentes no sólo en la conocida Dark Wave o Gothic Rock sino incluso en el Post Punk, adelantándose significativamente a lo que hicieron Bauhaus, Theatre of Hate o Southern Death Cult.  Al pasar del Punk a la Dark Wave recorrieron un camino paralelo a bandas como Warsaw, precedente inmediato de Joy Division.

  

Etiqueta que ilustraba el centro de la circunferencia del vinilo For Madmen Only

La ilustración que cubre el CD es diferente aunque también es válida

De este disco una muestra, el tema For My Country, uno de sus singles.

En la recta final del programa de hoy un dúo y un quinteto.

El dúo es Velvet Kills, portugueses de Lisboa capital.  Son recientes, su primera muestra discográfica data de 2016, un EP de cuatro canciones de distribución on line.  El año pasado lanzaron un larga duración titulado Bodhi Labyrinth.  Para que conozcas lo que hacen escucha este In the Gold Mine incluido en dicho disco.

Velvet Kills son Susana Santos, vocalista y guitarra bajo
y Harris Iveson, guitarra eléctrica, sintetizadores y sonidos varios

Portada de Bodhi Labyrinth - 2020

El punto y final de esta edición lo pone un quinteto italiano originario de Pratola Peligna, municipio situado en el territorio de la Provincia de L'Aquila, en Abruzo.  Comenzaron publicando un EP en el año 2008, después han ido publicando discos de larga duración  hasta un total de nueve, incluido el último, Fading, aparecido el año pasado.

Christine Plays Viola, entre la Dark Wave y otras luminiscencias

 

Se cierra el espacio de hoy con el tema Still, del álbum Fading de Christine Plays Viola.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-26-01-21

Cíclope 3.0 - 19-01-21

Cíclope 3.0 del martes 19 de enero del año 2021.

Para algunas personas, el verbo compartir es aplicable a la tortilla de patatas, la pizza y al buen pan.  Para el Cíclope, además de compartir viandas tan prosaicas, también es factible compartir la buena música.  Esa es su intención y el espacio en el que colabora su praxis.  Comenzamos hoy compartiendo la música de una banda muy interesante que responde al nombre de Kneebody.

 

Kneebody surge como banda con el siglo XXI, allá por el año 2000 en Santa Mónica, California.  Los cinco miembros que la conforman se conocieron como estudiantes en la Escuela de Música Eastman, en la década de los años 90.  Son, de izquierda a derecha, Ben Wendel, saxo tenor, Nate Wood, batería y guitarra bajo ocasional, Adam Benjamin, teclista, Kaveh Rastegar, guitarra eléctrica y guitarra bajo y Shane Endsley, trompeta.  Después de terminar sus estudios, los cinco se mudaron a Los Ángeles y dividen su tiempo entre esta ciudad y New York.

Lo primero que se conoció de ellos fue el álbum que bautizaron con el nombre del grupo, aparecido en 2005, desde entonces Kneebody han seguido una línea anudada con influencias de Jazz, Funk, sonidos electrónicos, siempre con una elaborada interacción de los cinco miembros que poseen una extraordinaria capacidad de improvisación.  Crean una atmósfera de perfil jazzístico mezclado con rock exploratorio que es difícil de catalogar.  Sus maneras de hacer música forma un espacio en el que ellos mismos se convierten en cartógrafos que trazan el paisaje topográfico de la mente musical colectiva del proyecto Kneebody.

Es la primera vez que suenan en el programa pero no va a ser la única.  Prometo recuperarlos en espacios venideros porque la riqueza de sus discos es amplia.  De los cinco, el saxofonista Ben Wendel es el más prolífico con una discografía personal, paralela a la del grupo, donde incide más en el campo del Jazz.  De Kneebody el Cíclope reseña un par de temas del disco del año 2017, Anti-Hero.

Hemos comenzado con el lenguaje universal de la música, la que no lleva letra cantada en ningún idioma.  Siguiendo el rastro jazzístico le añadimos aires de Soul con una mujer apasionante y apasionada que responde al nombre y apellido de Carmel McCourt.

Nacida en 1958 entró en el panorama musical a principios de la década de los años 80, en la corriente británica que mezclaba Soul y Jazz.  Dotada de una voz espléndida, capaz de interpretar canciones con una extraordinaria pasión,  fundaría con dos miembros más un trío que bautizó con su nombre, Carmel.

Con Gerry Darby, batería (izquierda), Carmel (voz) y Jim Parris en el contrabajo (primo de Gerry) se presentaron, discográficamente, en 1982.  Aunque el trío contó con productores tan prestigiosos como Brian Eno no consiguieron situarse en lo más alto de las producciones con perfiles souleros.  Eran respetados, sí, pero la fama internacional entre los seguidores de ambientes como los que practicaba el trío se la llevó otra mujer, Sade.

A Carmel la rescatamos con un tema del año 1992 incluido en su álbum Good News, producido por el contrabajista Jim Parris, un disco donde ampliaban la paleta de instrumentos que colaboraban a ampliar el arco colorido de la producción del grupo.  Un tema de este disco para conectar después con el primer trabajo.

El disco de presentación, un Mini-LP titulado Carmel, aparecía a finales de 1982.  Seis temas de los cualesl los tres de la Cara A están grabados en directo en una actuación en vivo en la sala Hammersmith Palais el 6 de julio de ese año, 1982.  El disco incluye una interpretación soberbia del tema original de Smokey Robinson The Tracks of My Tears, una versión apasionada, con la voz desnuda de Carmel y el acompañamiento espartano de unos bongos y el contrabajo.

El Cíclope se queda ahora con otra canción desnuda, Across the Water, cantada por Neneh Cherry.

Neneh Mariann Karlsson Cherry, nacía en 1964, en Estocolmo, Suecia.  Sus padres fueron el batería original de Sierra Leona Ahmadu Jah y la artista textil y pintora Monika Karlsson.

Sus apellidos, desordenados por elección propia, sitúan primero el de la madre y después el de su padre adoptivo, el trompetista de Jazz Don Cherry, que se encargó de la educación de la niña prácticamente desde que nació.  

Cantante, compositora, DJ ocasional, locutora de radio, ha cultivado y sigue trabajando diferentes estéticas y estructuras musicales desde el Rap al Jazz, pasando por el Rock.  Ha formado parte de diferentes proyectos y sigue trabajando en solitario desde 1988, cuando apareció su primer disco firmado con su nombre y apellido.  Probablemente su éxito internacional con más repercusión es la canción 7 Seconds, una colaboración realizada a medias con el músico senegalés Youssou N'Dour.

Across the Water, el tema que acaba de sonar, pertenece al álbum Blank Project del año 2014.

  

Cuatro años más tarde, en 2018, publicaba Broken Politics, otro disco con otras estructuras, nunca repetición uno de otro.  En esta ocasión se inclina más por canciones de cuerpo eléctrico y electrónico y para ello se acompaña del buen hacer del proyecto Rocketnumbernine, un dúo de hermanos, Ben y Tom Page, un crisol de música de diferentes tendencias que resuelven entre ambos todos los instrumentos que suenan en el disco.  Como muestra, una canción: Natural Skin Deep.

Tom y Ben Page, o lo que es lo mismo,
Rocketnumbernine

Sonidos electrónicos resueltos por un dúo.  Un paso más: sonidos electrónicos interpretados por un sólo hombre: Justin Phillips.

Justin Phillips

 

Este es su nombre real, su alias artístico es Crywolf.

Widow (Oblivion Pt. 1) - 2019

Original de Carolina del Norte, en Estados Unidos, Crywolf lleva activo en la música desde que editó por primera vez un disco en formato EP en el año 2013.  Desde entonces y hasta ahora ha llegado a publicar más EPs que álbumes pero siempre bajo el arco de su forma de componer música: etérea, calmada o ruidosa, pero tranquila.

Para presentar a Crywolf hemos escuchado un corte de su disco del año 2019.  En el año 2015 se publicaba Cataclasm donde trabaja desde la polifonía hecha por él sólo, en grabaciones añadidas por capas, a la voz utilizada en falsete.  Un par de temas de este disco para que se entienda mejor.

Un músico que utiliza con profusión la voz en falsete es el siguiente invitado que siembra con sus vibraciones tranquilas el camino que nos lleva al final del programa de hoy.  Ese músico es el galés Ali Lacey, conocido por el seudónimo de Novo Amor.

Novo Amor (foto de la izquierda) desde que se dio a conocer en el año 2014 con su música etérea y existencial se ha hecho de un hueco importante tanto en la labor como intérprete/compositor como la de productor.  He dicho más arriba que usa con profusión cuando canta la voz en falsete.  En realidad él canta, sí, pero quien hace uso de ese efecto vocal en realidad es su colega y colaborador Ed Tullett.

Cannot Be, Whatsoever - 2020

Cannot Be, Whatsoever de Novo Amor está publicado a finales del año 2020 y cuenta con la colaboración de Ed Tullett.  Tullett, productor, compositor, cantante británico original de Oxford, colaboró con Ali Lacey en el álbum que firmó este como Novo Amor en el año 2017, Heiress.  En la carpeta del disco aparecía el nombre y apellido de su amigo de Oxford como pieza fundamental para la realización del proyecto. 
 

Novo Amor y Ed Tullett

Lo último que suena en la edición de hoy es una versión que hace Novo Amor de un tema original de Guns N' Roses, Welcome to the Jungle.  No tiene nada que ver con el tema original porque lo que caiga entre las manos de este galés adquiere un aire muy personal.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-19-01-21

Cíclope 3.0 - 12-01-21 - Especial Magazine # 1

Magazine

Cíclope 3.0 del martes 12 de enero de 2021.  Primer Cíclope del nuevo año que, a pesar de no ser el primer martes de mes, se estructura como si lo fuese, es decir, el espacio Especial Discografía que suele ocupar el primer martes de cada mes, hoy ocupa el tiempo del espacio porque el primer martes de enero fue el día 5, el previo a la mañana de los Reyes Magos y por lo tanto bajo el arco gravitatorio de las vacaciones de Navidad.  Así que hoy empieza un nuevo año para el Cíclope que se complace en presentar el Especial Magazine.  Tenemos por delante un amplio panorama de buenas, muy buenas vibraciones y para empezar lo hacemos por el principio, por el proyecto previo a lo que fue la banda que se conoce con el nombre Magazine, el grupo Buzzcocks.

  

Peter Campbell McNeish, conocido artísticamente como Pete Shelley (en la foto, a la izquierda) y Howard Trafford de nombre popular Howard Devoto (a la derecha), estudiante de Informática y de Filosofía, respectivamente, británicos, asistieron una noche allá por 1975 a una actuación de Sex Pistols.  Allí fue donde se conocieron, donde se hicieron  amigos y colegas, y donde ambos, seducidos por la energía anárquica y la fuerza sobre el escenario de la sala Lesser Trade Hall de Manchester donde tocaba el grupo capitaneado por Johnny Rotten, decidieron formar un proyecto musical.  La praxis del Punk y toda la filosofía que explosionó en aquella actuación  les influyó tanto y de forma tan positiva que decidieron formar a su vez un grupo al que bautizaron con el nombre de Buzzcocks.  El nombre que utilizaron, con ciertas reminiscencias sexuales, es una mezcla entre la descripción de la emoción de tocar en directo y la palabra que señala la relación de amigo, colega.  Sacaron la idea de la revista Time Out y de una reseña de la serie de televisión Rock Follies.  La banda se estructura como cuarteto en febrero del año 1976 y actúan por primera vez en abril de ese mismo año.

Al principio fueron Howard Devoto (primero por la izquierda) vocalista, Pete Shelley guitarra eléctrica y vocal (primero por la derecha), Steve Diggle guitarra bajo (inmediatamente detrás de Shelley) y John Maher en la batería.

El primer disco que lanzaron Buzzcocks fue un EP de cuatro canciones compuestas por el tándem Devoto/Shelley.  El disco, titulado Spiral Scratch, apareció en el mes de enero del año 1977 y sería el único en el que estuvo presente Devoto.  Tras su publicación abandonó el seno del grupo, cansado y un tanto decepcionado con la idea de lo que el Punk podía dar de sí.

Buzzcocks continuó como cuarteto con Pete Shelley como alma/motor y con algunos cambios como el de la guitarra bajo que habitualmente había tocado Steve Diggle que ahora pasaba a tocar la guitarra eléctrica y a cantar como voz de apoyo a Shelley.  Seguirían como cuarteto: dos guitarras eléctricas, guitarra bajo y batería.  Y seguirían proporcionando una mezcla enérgica de canciones Pop/Punk.  En 1978 aparecía el primer LP de la banda, Another Music in a Different Kitchen, sin la presencia ya de Devoto pero sí con canciones que dejó escritas a  medias con Shelley como por ejemplo Orgasm Addict (Adicto al orgasmo), tema que formaría parte también del álbum Singles Going Steady publicado en 1979 y que reunía los singles que la banda editó entre 1977 y 1979.  La prestigiosa revista Rolling Stone lo catalogó como uno de los 500 álbumes más grandes de todos los tiempos.

 

Aunque no disfrutaron de un reconocimiento masivo como fue el caso de The Clash o Sex Pistols, Buzzcocks fueron una influencia importante en músicos y grupos posteriores.  Se separaron en 1981 y se volvieron a reunir en 1989 hasta el fallecimiento de Pete Shelley en el año 2018.

Buzzcocks inmediatamente después de la marcha de Devoto, finales de la década de los 70

Buzzcocks en el siglo XXI

Pete Shelley al comienzo

Pete Shelley (1955-2018) poco antes de fallecer

Y mientras Buzzcocks continuaban allá a finales de los 70, Howard Devoto, ¿qué hacía?  Se concentró en sus estudios de Filosofía pero el proceso creativo que tenía su forma de expresión a través de la música no cesaba.  Seguía componiendo canciones aunque estaban faltas del andamiaje y tornillería de la instrumentación y del intercambio con otras mentes lúcidas como la suya.  En 1977, el mismo año que abandona el seno de Buzzcocks, en el mes de abril, conoce a un estudiante de Arte en la Universidad de Manchester con quien entabla conversaciones fructíferas y conecta a niveles creativos.  Tienen muchas cosas en común y comienzan a intercambiar ideas con urgencia por verlas hechas realidad.  Ese estudiante de Arte es un guitarrista nacido en 1955 en Greenock, Escocia, que responde al nombre y apellido de John McGeoch.

John McGeoch (1955-2004)

Fundamentalmente guitarrista también manejó el saxo y los teclados.  Pasó por bandas como Magazine, Siouxsie and The Banshees, Visage, The Skids, The Armoury Show y Public Image Ltd.; músico versátil, creativo, con muy buenas ideas y un magnífico manejo de la guitarra eléctrica, fue un punto de apoyo básico para el desarrollo de las ideas de Devoto.  Se cumplimentaban a la perfección pero les hacía falta otros elementos como un guitarra bajo, un batería y un teclista.  Ponen un anuncio en la sección de anuncios por palabras en la prensa especializada (New Musical Express y Melody Maker) y para cada una de las categorías solicitadas responden Barry Adamson, Martin Jackson y Bob Dickinson.

Barry Adamson

 

Martin Jackson (el rubio de la izquierda)

Bob Dickinson (a la izquierda, detrás de Howard Devoto)

Cinco miembros que, el 28 de octubre de 1977, debutan en Manchester bajo el nombre de Magazine.  Todo marcha bien, excepto el teclista, Bob Dickinson.  Un representante del resto de miembros de la banda le comunica la decisión que han tomado: prescindir de su colaboración.  No encaja con lo que hacen y quieren desarrollar así que, gracias por todo y adiós, muy buenas.  McGeoch puede encargarse de los teclados pero eso sobrepasa sus funciones como guitarrista y saxo.  Toca buscar a un sustituto y lo encuentran en un músico curtido con ideas que engarzan a la perfección con las de Devoto, McGeoch y compañía.  Ese hombre es un paisano llamado David Tomlinson, conocido por el seudónimo de Dave Formula.

Dave Formula

En enero de 1978 aparece el primer single del grupo, un tema titulado Shot by Both Sides, una canción que Devoto componía a medias con Pete Shelley durante el tiempo que estuvo en Buzzcocks, que estos no llegaron a grabar y que Devoto recupera partiendo de un riff de guitarra de Shelley.  En este Especial Magazine # 1 cometo algunas torpezas, una de ellas es equivocarme entre la edición de este single y el siguiente, las dos primeras tarjetas de presentación de la banda.  Invierto el orden de publicación y digo que Shot by Both Sides es el segundo sencillo y el primero Touch and Go.  Es al contrario: primero Shot by... y después, el 14 de abril de 1978 aparecería Touch..., que está firmado por Devoto y McGeoch.  Ese mismo mes de abril de ese año se publicó Real Life, el primer álbum de Magazine.

  

 

Howard Devoto no se sentía demasiado cómodo con los clichés y las limitaciones del Punk.  De hecho abandonó a Buzzcocks porque no se encontraba ágil, suelto, al contrario: era como estar momificado en unos esquemas que agotaban porque se consumían demasiado rápido sin poder modificar nada, sin avanzar.  Se desilusionó con el Punk Rock y con la capacidad que pudiera tener este para aglutinar una revolución caleidoscópica así que inició la búsqueda de un sonido original que entrelazara la creatividad forjada entre la influencia del Arte con el Glam Rock y la energía urgente del Punk sin olvidar todo lo que se movía entre los nuevos tiempos de la última hornada británica.  Ya había contactado con un buen compinche: John McGeoch; se habían sumado músicos que poseían una magnífica formación, músicos cualificados con proporciones equitativas de habilidad técnica y una ambiciosa inclinación creativa (ahí está la carrera de Barry Adamson con diferentes grupos y con una soberbia discografía en solitario; o los discos de Dave Formula y los créditos de los trabajos donde ha colaborado).  El resultado de Magazine como grupo fue aquel álbum de debut, Real Life, su primer LP, un disco que combina el nerviosismo agitado del Punk, la atmósfera oblicua del Post Punk y una pizca de grandiosidad del Art Rock.  Inicialmente la desvinculación del Punk no fue completa.  Temas como los dos primeros singles muestran que algo de aquella rapidez, aquella agitación le eran muy afines a Devoto y compañía.  El mundo Punk se caracterizó por, entre otras cosas, renegar de los Dinosaurios del Rock (Emerson, Lake & Palmer, Yes...), todo lo que de alguna forma conllevara un cierto academicismo en las formas.  Para cualquier músico del movimiento sería común citar a David Bowie, a Iggy Pop y por supuesto a The Stooges, a Roxy Music y otros nombres del Glam Rock.  También eran un referente para Magazine pero no el Bowie de Ziggy Stardust, ni el Iggy Pop de Search and Destroy o los Roxy Music de Virginia Plain, sino el Bowie de álbumes como Low, el Iggy de The Idiot y el disco For Your Pleasure de Roxy Music.  Esa es la fuerza impulsora de Real Life, esas son las referencias que mezclan en su propio crisol.  El resultado final será un disco que recoge la energía sin ataduras del Punk controlada con rigidez pero suelta, ejecutada a través de arreglos que están fuertemente atados, entrecortados, impredecibles, hábilmente dinámicos.

A título anecdótico, he hecho alusión algunos párrafos más arriba a ciertas torpezas que cometo en la palabra del programa: confundir las fechas de publicación del primer y del segundo single del grupo, por ejemplo.  Ahora la torpeza la cometo al hablar de las influencias, creo: donde debo decir que la influencia de Bowie es del álbum Low me parece que digo que es de Ziggy Stardust, y de Roxy Music que la influencia es del tema Virginia Plain.  Todo provocado por el nerviosismo de hablar poco, sintetizar todo lo que pueda para que suene el máximo de música, que es la protagonista de Cíclope 3.0  Menos mal que para eso está el blog, para extenderme sobre explicaciones y anécdotas si las hay con respecto al contenido del espacio.

Hecha la aclaración te dejo con el primer disco de Magazine que suena casi al completo: canciones como The Light Pours Out of Me me siguen pareciendo extraordinarias.  Un tema compuesto por Devoto, McGeoch y Pete Shelley, que aunque continuara con Buzzcocks tenía tiempo para compartir buenas ideas con su antiguo colega.

La versión que se incluye en el LP del tema Shot By Both Sides es diferente a la que se publicó como adelanto del álbum.  El programa de hoy comienza con la versión del single y termina con la versión del LP.  El disco se publicó en vinilo en 1978.  En 1988 se reedita en versión CD, íntegramente como el original.  En el año 2007 vuelve a reeditarse en CD con contenido extra, por cierto, muy interesante porque incluye cuatro temas, tres de los cuales no iban en el LP del 78: la versión single de Shot By Both Sides, el segundo sencillo Touch and Go y la cara B de este single, una versión del tema Goldfinger, la canción perteneciente a la banda sonora de la película del mismo título protagonizada por el Agente 007 en 1964, compuesta por John Barry y cantada por Shirley Bassey.

Tuvieron como productor a John Leckie, un hombre que ya había trabajado con George Harrison y que estaría detrás de algunos discos de XTC, The Woodentops, The Stone Roses, Simple Minds, Radiohead...  Precisamente fue el alma y motor de Radiohead, Thom Yorke, el que alabó la grandeza del álbum de Magazine afirmando que fue una gran influencia para su banda y sin lugar a dudas para muchos otros grupos de Rock Alternativo y Post Punk.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-12-01-21