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Julian Cope |
Cíclope 3.0 del martes 5 de mayo de 2026. Entrega número 8 del Especial Discografía Julian Cope. Para situarnos volvemos al final de la edición anterior de este Especial, la del mes de abril.
El Cíclope recupera dos cortes más de esos Bonus Tracks de la reedición en 2006 de Jehovahkill: Vivien, con sonido demo, y Sizewell B, con un sonido más limpio.
Es curioso que Island Records rescindiera el contrato firmado con Julian Cope a raíz de la publicación de su disco de 1992 porque no estaban convencidos de continuar las relaciones comerciales con el artista. Sin embargo, el disco lo reeditan en 2006, y lo vuelven a sacar en 2012, y en 2018. La última reedición ha sido en 2024. No lo entiendo. Cope se quedó muy tocado, tanto que se replanteó las relaciones, la dinámica composición/maquetación/presentación a una empresa discográfica buscando una vía de publicación. De hecho fue algo que coincidió con una etapa suya donde amplía sus intereses y su campo creativo, época que se va a iniciar ahora, a partir de 1994, cuando comienza a escribir y se diversifica en los senderos de un jardín donde vamos a encontrar ensayos sobre música (Rock Alemán, Rock Japonés), colección de cuentos ilustrados por él mismo...y más cosas a las que llegaremos en su momento. Por ahora nos quedamos con el Cope músico concentrado en buscar una salida. Se ha terminado la tanda de conciertos, gira de promoción de Jehovahkill, estamos en 1993 y nuestro protagonista da los primeros pasos de un proyecto que comenzará siendo un sello discográfico, Ma-Gog Records, que será la primera versión del futuro Head Heritage, que se convertirá además en sitio web y servicio de venta por correo de Julian Cope. Él ya había creado un sello propio allá por 1990, CopeCo, cuando, por necesidad, se encuentra con que el álbum Skellington, rechazado por Island Records por ser un trabajo soso, si no lo publica él no verá la luz. Lo hizo, con el apoyo de una casa independiente que se convirtió en su distribuidora, Zippo Records. Pero ahora tiene más experiencia, sabe más cosas y crea el sello Ma-Gog Records. El debut de esta marca se hará en 1993 con la publicación de dos álbumes, ambos grabados ese mismo año. Vamos a escuchar una selección de ambos empezando por el segundo, Skellington 2. Se editaba como álbum doble formado por Skellington y Skellington 2 bajo el nombre de The Skellington Chronicles.
La misma portada que Skellington con el añadido, en la parte frontal inferior, del listado de las canciones recogidas en estas Crónicas. Skellington 2 tiene una apariencia más libre que su antecesor, una forma más cercana al sonido maqueta, demo. Están los mismos que han trabajado con Cope desde la década de los 90: Rooster Cosby, batería, percusión, Donald Ross Skinner, guitarra eléctrica, piano, órgano, Julian Cope como él mismo y con el alias artístico de Double De Harrison en la guitarra acústica, órgano, piano, voz y producción.
The Skellington Chronicles se publicó en el mes de junio de 1993. En el mes de marzo se editó el primero de los dos discos grabados en 1993 y publicados por el sello de Cope, Ma-Gog Records. Fue este titulado Rite.
El disco aparece firmado por nuestro protagonista y Donald Ross Skinner. El trabajo se clasifica dentro de las líneas de la música Ambient. Una serie de largas sesiones instrumentales caracterizadas por ritmos hipnóticos dan como resultado piezas cuya influencia de base es el Rock Alemán de los años 70, el Krautrock tan querido por Cope. Estas composiciones no se quedarían solo en este disco, habrá más entregas que se llegarán a denominar como jamming freakouts. Sesiones que que exploran una forma de hacer mezclada en el crisol del Ambient, la Psicodelia...y cómo no, el Krautrock. Funk lento, sintetizadores espaciales, todo da como resultado una faceta más experimental y menos Pop de la creatividad de nuestro protagonista que con composiciones así se aleja de sus raíces Post-Punk.
Cope y Ross Skinner se encargan de la instrumentación pero reciben la colaboración de otros músicos como Rooster Cosby, que en esta ocasión toma la guitarra eléctrica y la guitarra bajo. En la batería se sienta J. D. Hassinger y la formación The William Stukeley Quintet se encarga de los arreglos de cuerda. El nombre de este quinteto parece ser parte de la imaginación de Cope porque el nombre y apellido de William Stukeley (1687-1765) está relacionado con el de un famoso anticuario inglés y el mundo de las antigüedades es particularmente afín a nuestro protagonista. De los cuatro cortes que forman el álbum Rite hemos escogido el más breve, Amethysteria, una palabra que probablemente cruza los significados de la piedra amatista y el concepto de histeria.
Esta octava entrega del Especial Julian Cope la vamos a cerrar con tres cortes del álbum Autogeddon.
En un principio, en la cabeza de Cope se ordenaron las ideas sobre una serie de discos que tratarían la temática de la Madre Tierra, estructuradas esas ideas en una trilogía que comenzó con el álbum Peggy Suicide, 1991, después, Jehovahkill, 1992, y se cerraría con este Autogeddon. Peggy Suicide se centraba en las preocupaciones medio-ambientales; Jehovahkill celebra los impulsos paganos antiguos, precristianos, al tiempo que señala lo que Cope, un autodenominado odinista, creía que era la destructividad de la religión dominante. Autogeddon, cruce entre automóvil y Armagedón, el lugar profetizado para la batalla final entre las fuerzas del bien y el mal y mencionado en el libro del Evangelio según San Juan, del Apocalipsis. El cierre de la trilogía se centra específicamente en la crítica feroz a la cultura del automóvil, el consumo occidental y el impacto ecológico de los combustibles fósiles. El álbum es una diatriba directa contra la dependencia humana de los coches. Cope utilizó como inspiración el poema épico homónimo de Heathcote Williams (1941-2017), que describe la mortalidad mundial por accidentes de tráfico como un holocausto rutinario. En el disco, nuestro protagonista vuelve al tema de la destrucción del medio ambiente, su rechazo a diversos aspectos del consumismo. Musicalmente hablando recupera ese estilo entre lo psicodélico y su admirado krautrock. En ese aspecto mira hacia el álbum Rite pero no de una forma tan libre, con composiciones muy largas. Se circunscribe a composiciones cortas de cinco minutos como mucho, pero se aleja de los ganchos pop para adoptar un estilo más psicodélicamente krautrockiano. En este álbum aparecen los colaboradores habituales de los últimos años: Rooster Cosby, Donald Ross Skinner, y también elementos nuevos como por ejemplo Thighpaulsandra
Otro colaborador nuevo fue Richard Adrian Frost, segundo por la derecha, teclista. En esa instantánea estaba como teclista en la banda The Farmer's Boys. Eso fue entre 1981 y 1985. Después se uniría a la banda de Julian Cope.
