viernes, 24 de febrero de 2023

Cíclope 3.0 - 21-02-23


 


Cíclope 3.0 del martes 21 de febrero de 2023.  La protagonista de esta edición es la guitarra Steel y la Pedal Steel, modelos reproducidos en la foto de cabecera.  La música que suena en el programa va a ser una  colección de canciones   donde esta modalidad de guitarra es básica y fundamental.  Protagonismo para un instrumento presente en cualquier composición de estilo Country y pieza básica en muchas ocasiones en el mundo del Rock y del Pop.  Comenzamos a desliar la serpentina con una banda de Pop Independiente escocesa, en concreto de Glasgow: Belle & Sebastian.


La banda, siempre numerosa, oscilando entre 7 ó 9 miembros, comienza a grabar el mismo año en el que  se forma, en 1996.  Tomaron su nombre de una novela, Belle & Sébastien,  escrita por la actriz y escritora francesa Cécile Aubry (1928-2010) que narraba las aventuras de un niño, Sébastien, y su perro, un mastín de los Pirineos llamado Belle.  La novela se adaptó a la pequeña pantalla en Francia y fue una serie famosa entre finales de la década  de los 60 y principios de los 70.



Cécile Aubry


La producción del grupo   Belle & Sebastian  es amplia, sobre todo en lo que respecta a sus EPs, muchos de ellos no incluidos en la discografía de largas duraciones como es el caso de ese Push barman to open old wounds.     No sintieron la necesidad de reservar sus mejores canciones para que formaran parte del formato disco grande.  Este disco de larga duración, doble,  es una compilación de los EPs del grupo entre 1997 y 2001.  Temas que no aparecen en sus discos LPs o larga duración, como el que inicia hoy el programa, una composición con aires infantiles en la que no falta la guitarra Steel, protagonista hoy en Cíclope 3.0

Una de esas canciones que casi no necesitan presentación es la que viene a continuación firmada por George Harrison: For You Blue.


De la época final del cuarteto, del LP Let It Be, data esa canción de Harrison.  Primero conocimos el disco, aquella edición  espléndida que incluía un libro con fotos sacadas de la sesión de grabación del álbum y que pertenecían a la película documental  de título homónimo al disco, escrita y dirigida por   Michael Lindsay-Hogg.    La canción For You Blue    tiene, cómo no,  su guitarra steel.    En  la película documental se ve a John Lennon tocando la Steel y utilizando  un mechero, un Clipper de toda la vida, blanco, como bottleneck.




Me he dado cuenta que, hasta el momento, no he explicoteado un poco las formas y maneras de la ínclita Steel Guitar, así que vamos con ello.  

Comienzo por lo obvio: es un instrumento de cuerda, de la familia de las guitarras, sin caja de resonancia, salvo en los modelos acústicos, con forma        normalmente rectangular, que se dispone horizontalmente, ya sea sobre las rodillas o sobre un armazón con patas.



 

















Las cuerdas se tocan generalmente con un dispositivo especial denominado slide o bottleneck (cuello de botella), un artilugio sencillo que sirve para no tocar con los dedos como sucede en otros instrumentos de cuerda.  La técnica consiste en tocar una nota para inmediatamente deslizar el dedo a otro traste, arriba o abajo, del diapasón.  Así se consiguen sonidos llorosos, melancólicos, evocativos, o todo lo contrario, estridentes, penetrantes.  El término slide se utiliza precisamente en referencia al gesto de deslizamiento sobre las cuerdas; bottleneck se refiere al material original utilizado para producir esos sonidos, el cuello de una botella de vidrio.  Después vendrá otro modelo de esta guitarra, más avanzado, el Pedal Steel Guitar, pero de eso ya hablaremos más adelante, por ahora seguimos con canciones con guitarras Steel.



Red House Painters es un cuarteto que se formó en 1989 en el medio oeste americano bajo las órdenes del guitarrista y cantante Mark Kozelek (en la foto en primer plano).  Se trasladan de Atlanta a San Francisco donde se asentaron y donde comenzaron a grabar en 1992.  Entre ese año y 1995 graban y publican cinco discos, tres en 1993 uno de los cuales vio la luz bajo formato de cassette.  Aquellos cinco primeros trabajos tuvieron el apoyo de un sello tan prestigioso como el escocés 4AD.  Después continuarían formando parte de otras escuderías hasta entrar en el siglo XXI cuando deciden dejar el proyecto.  


Songs for a Blue Guitar, de 1996, sería el primer disco no editado por la 4AD.  La banda continuó con su perfil de música acústica y serena y en el disco incluían un tema con protagonismo para la Steel Guitar, la canción que escoge el Cíclope para el propósito del programa de hoy: Song For a Blue Guitar.

Entre las canciones que aparecen en la lista de la edición de hoy de Cíclope 3.0 se encuentra una original del hombre que aparece en la foto de la derecha, Jerry Chesnut, compositor americano nacido en 1931 en uno de los centros neurálgicos de producción de música country, Loyall, Kentucky.  Fallecía en el año 2018, después de dejarle a la posteridad éxitos como Good Year for the Roses, el tema que suena a continuación en una versión espléndida firmada por Elvis Costello & The Atractions.



  

Una cosa es Elvis Costello en solitario y otra el mismo músico acompañado por la banda The Atractions.  ¿Se vuelve más...suelto?  Algo de eso hay.  Sencillamente composiciones con una estética u otra sirven en un medio y para otros menesteres digamos que adopta como una especie de seudónimo, como es el caso que nos ocupa, Elvis Costello & The Atractions firmando un álbum como Almost Blue.


Aparecía en el mes de noviembre de 1981.  De entrada el disco recibió una crítica de gesto torcido: hay un aire vanidoso que hace que el trabajo se catalogue de falto de interés, como una especie de broma que hace gracia a los amigos y allegados del artífice Costello.  La miopía de algunos medios y de ciertos comentaristas rayan la indignación.  Almost Blue es un disco de Country, con versiones brillantes de canciones originales de Hank Williams, de su admirado Gram Parsons o la que realiza sobre un tema de Jerry ChesnutGood Year for the Roses.  Digan lo que digan comentaristas y críticos, esto es una versión hecha con buen gusto y buen saber hacer, algo habitual en Costello, solo o acompañado.

Ahora un hombre que ha utilizado y utiliza la guitarra Steel: Neil Young.


Tiene una de las discografías más grandes que se conocen y sigue activo.

Este canadiense original de Toronto, Ontario, que comenzó a grabar discos en solitario en 1969 y que en 1970 estaría en la formación Crosby, Stills, Nash & Young, es un músico que no para, que constantemente está apareciendo material nuevo como ha  sucedido en estos últimos tres años.  En 2021, el 5 de marzo, aparecía Archives Vol. II, 1972-76, un trabajo terminado en 2020 pero que, dadas las circunstancias suficientemente conocidas, se quedó en estado de espera para salir al mercado.  


Archives Vol. II, 1972-76 es una caja que incluye 10 álbumes con temas descartados, versiones alternativas y material en vivo de los álbumes  Time Fades Away, On the Beach, Tonight's the Night y Zuma.  Parte del material raro apareció previamente en la serie Archivos de Neil Young.  Meses antes de esta caja, apareció el álbum Homegrown de 1975 y está aquí en su totalidad, junto con los álbumes en vivo Roxy: Tonight's the Night Live y Tuscaloosa.  El Cíclope ha realizado una búsqueda estrecha para escoger un tema de esta caja de 10 discos donde la Steel Guitar tenga un protagonismo especial.  Ha encontrado este, Deep Forbidden Lake, del disco número 6.

De Canadá nos pasamos a la frontera entre California y México con una banda que unifica en su nombre esa línea de frontera: Calexico.




Calexico, banda numéricamente amplia, son originales de Tucson, Arizona.  Fusiona los sonidos polvorientos del suroeste de Estados Unidos con bandas sonoras de spaghetti western, cool jazz y un amplio espectro de influencias latinas.  Comenzaron su andadura en 1990, formando parte de otros proyectos hasta que un encuentro entre grupos permite que se conozcan el guitarra bajo Joey Burns, estudiante de música de la Universidad de California Irvine, y el percusionista John Convertino.

Convertino a la derecha y Burns a la izquierda, serían el motor de Calexico, los compositores y diseñadores de la arquitectura ambiental de la banda.
La primera grabación publicada por ellos mismos sería un cassette titulado Superstition Highway, de 1995.  Su primer álbum como tal es Spoke, de 1997, y su segundo trabajo, el que recogería todo ese espectro colorido de su filosofía musical, lo bautizaron con el nombre de The Black Light.

El disco se publicaba el 19 de mayo de 1998 y presenta un contenido más profundo y rico que su debut, Spoke.  The Black Light se expande sobre el sonido cinematográfico tostado por el sol con la mejora de ritmos de jazz latino, trompetas de mariachi y guitarras Steel y Pedal Steel.  Dos intérpretes de ambos instrumentos, Neil Harry y Nick Luca, músicos de sesión originales de Tucson, Arizona, más guitarra española, conjugan su saber hacer en temas instrumentales como este Over Your Shoulders.
Esta canción nos aporta un modelo diferente de la Steel Guitar y es la conocida como Pedal Steel Guitar.

Aparece en la foto de cabecera pero para que no tengas que rular con el ratón hacia arriba te la reproducimos aquí a la derecha.
La Pedal Steel Guitar es el tipo más avanzado de la familia de guitarras eléctricas llamadas Steel Guitars.  Se toca de forma idéntica a la Steel lo que la hace diferente son los pedales del instrumento que se utilizan para cambiar la afinación de sus cuerdas mientras se toca.  Su campo de acción puede ser fijo, o puede ser configurable por el guitarrista para seleccionar qué cuerdas se ven afectadas por los pedales.
Hecho este matiz aclaratorio mientras lo leías hemos viajado desde Arizona a Canadá de nuevo, ahora para escuchar a un hombre que fue el almamáter de una banda de rock independiente tan atractiva como The Constantines, su vocalista y guitarra Bryan Webb.

Actualmente coordinador de las emisoras de radio del campus universitario de Guelph, Ontario, Bryan Webb, una vez que la banda Constantines entró en estado de pausa, se abrió hacia un trabajo en solitario del que ha dejado, por el momento, dos álbumes entre los años 2011 y 2014.  El trabajo de 2011, Provider, contaba con la participación de dos guitarristas que manejaban uno la Pedal Steel Guitar y el otro la Steel Guitar.  Con ellos resolvía temas de una melancolía extraordinaria como Rivers of Gold.


Rich Burnett en la Steel y Mike Brooks en la Pedal Steel, son los dos encargados de extraer esos acordes melancólicos y envolventes con los que Webb estructura algunas de las canciones de su primer trabajo en solitario.
Tal vez te preguntes cómo se origina la idea de hacer un programa de música donde todas las composiciones que suenan tengan en común un instrumento como la guitarra Steel, en su modalidad simple o más elaborada como la Pedal Steel.  No tiene ningún secreto especial, sencillamente escuchando música y resaltando en la escucha la presencia de un instrumento concreto, en este caso la ínclita guitarra.  Ahora se trata de encontrar material para ilustrar la idea: con un par de días se encuentran los temas, entre los discos que tengo en casa.  Ordenarlos para que suenen tal vez lleva otro par de días.  Al final, aquí está.  Eso sí, el perfil de los diferentes cortes resulta ser bastante tranquilo, exceptuando unos dos un poco más sincopados (dentro de un orden) y un tercero bastante enérgico.  Hay que ordenarlos para que el comienzo y el final sean los momentos más rítmicos y todo lo demás una amplia gama de tranquilidades y calmas.  Estamos a unos cuatro temas del final del programa de hoy y nos quedamos ahora con el corte responsable de la idea de poner canciones con la modalidad de guitarra ya comentada.  Los responsables, este quinteto norteamericano conocido con el nombre de SUSS.



Sí, los miembros de SUSS son veteranos en el campo de la música.  Vienen de diferentes formaciones dedicadas a otros tantos estilos.  Algunos estuvieron formando parte de bandas de los 80 como The B-52's, otros en grupos de country.  Se reunieron en 2010 y comenzaron a gestar una idea que les puso en común: hacer música country de perfil ambiental, algo así como cruzar la música de Brian Eno con los momentos más calmados de las bandas sonoras de películas de Oeste firmadas por Ennio Morricone.  Música electrónica dirigida por las guitarras Steel, la Steel Guitar y la Pedal Steel Guitar.

Entre 2018 y 2020 publican tres discos.  Cambios en la formación de la banda por fallecimiento de uno de los miembros pero las circunstancias no les impiden continuar.  Entre 2021 y 2022 graban tres EPs:  Night Suite, Heat Haze y Winter Was HardAparecerían juntos más otro EP firmado en 2022, Across the Horizon, en un doble larga duración homónimo ese mismo año.  Nos quedamos con un tema, precisamente ese que le daba nombre a su último EP y prometo traerlos de nuevo al programa porque es una banda que merece la pena escuchar con más detenimiento.
Sonidos calmados en esta edición de Cíclope 3.0 con la guitarra Steel como protagonista.  Del country ambiental de SUSS a la música serena de los ingleses Mojave 3.


  
Primero se llamaron Slowdive y, como su nombre indica Inmersión lenta, practicaban un slow-core que no llegó a convencer al sello discográfico que había creído en ellos, el sello Creation, creado en 1983 por el guitarrista Alan McGee y otros dos socios.  Así que, sin futuro inmediato, la banda dirigida por el guitarrista y compositor Neil Halstead (primero por la izquierda en la foto anterior) siguió ensayando, desarrollando las canciones que Halstead componía a la espera de encontrar una vía para poder grabar y tocar en directo.  Fue el manager del grupo el que llevó unas cuantas demos a las oficinas de la 4AD.  Su director y creador, Ivo Watts-Russell, se interesó por ellos y sugirió, para evitar posibles problemas legales con su anterior discográfica, que se cambiaran el nombre y adoptaron el de Mojave 3.  El 3 para prevenir coincidencias por si alguien ya había utilizado el nombre Mojave.


El 15 de mayo del año 2000 veía la luz el disco de la foto de la derecha, Excuses for Travellers.  Sería el cuarto disco de los seis que publicó la 4AD, seis larga duraciones más un montón de Singles.  No hubo ningún tipo de roce con su antigua discográfica, la banda continuó desarrollando la idea de construir paisajes abiertos, amplios y anchos y largos como un desierto al que hacían alusión con su nombre, pero siempre con un punto esperanzado en ese deambular emotivo y colorido, enamorándose de las vistas que les proporciona un paisaje tranquilizador.
Vamos a subir un poco el ritmo del perfil de las canciones que han ido formando el espectro sonoro del programa.  Casi estamos en el final de la edición de hoy y comentaba líneas más arriba que el comienzo y el final iban a estar marcados por ritmos más enérgicos.  Para subir un poco vamos a quedarnos con una banda de voces jubilosas:
Crosby, Stills, Nash & Young.


David Crosby (sentado) ha sido una de las primeras bajas en la música en este 2023.  Nacía en agosto de 1941 en Los Angeles, California, y fallecía en enero de este año 2023 en su ciudad natal.

El 11 de marzo de 1970 se editaba un disco muy esperado, Déjà Vu, firmado por Crosby, Stills, Nash a los que se les sumaba otro apellido, Young, y como en los créditos de una película cuando se resalta la colaboración de actores o actrices, CON Dallas Taylor y Greg Reeves, reseñados en la portada del LP.

Dallas Taylor (1948-2015) fue un batería de sesión que comenzó a trabajar precisamente con Crosby, Stills & Nash en el álbum homónimo de presentación del trío.  Después tocaría en Déjà Vu, seguiría colaborando con Stephen Stills y formaría parte del proyecto Manassas de Stills entre 1972 y 1973.

Greg Reeves, guitarra bajo, estuvo relacionado desde su adolescencia con la música de la Motown.  Fue músico de sesión para grabaciones de corte soulero y estuvo formando parte de los colaboradores del álbum que nos ocupa firmado por Crosby y compañía.  Después trabajaría con Neil Young en su álbum de 1970 After The Gold Rush.
Hubo dos invitados más:

John Sebastian, en la foto en primer plano, con gafas, guitarra y cantante, uno de los fundadores del grupo norteamericano The Lovin' Spoonful, aquí tocando la harmónica en el tema Déjà Vu.


Jerry García
(1942-1995) de la mítica Grateful Dead tocando la Pedal Steel precisamente en el tema que escoge el Cíclope para la ocasión, Teach Your Children.



Y llegamos al final de esta edición de Cíclope 3.0 dedicada al sonido de la guitarra Steel y su modalidad de Pedal Steel.  Como dije líneas más arriba más abajo, cerramos con formas enérgicas, y lo hacemos con The Bluessy Cats.

The Bluessy Cats es una de las caras del poliédrico Dr. Soy, un alias que a su vez se abre en una multiplicidad de nombres dependiendo de la estética, de las formas, del contenido de una composición.  Dr. Soy es el centro neurálgico y creativo del compositor, cantante y multinstrumentista José Ignacio Sierra Valverde.  No es la primera vez que suena por aquí ni va a a ser la última porque, ya sea con temas originales o realizando versiones que son un auténtico homenaje al concepto versión (alejarse del original hasta hacerlo, a veces, irreconocible, para volver a levantar el mismo tema y dejar una arquitectura distinta pero perfectamente viable).  El tema con el que cerramos no es una versión, es un tema original firmado por el Dr. Soy para uno de sus alias, The Bluessy Cats.  Con él, con ellos, con una canción resuelta utilizando de base la guitarra Steel, terminamos, con el tema The Same Old Story del mes de octubre del año 2021.

Espero que te guste el programa.

jueves, 16 de febrero de 2023

Cíclope 3.0 - 14-02-23



Cíclope 3.0 del martes 14 de enero de 2023.

La foto de cabecera de esta entrada no es un mensaje encriptado ni nada parecido, es tan solo el recordatorio del aniversario de Cíclope 3.0 que el pasado día 11 cumplió nueve años en antena, en la sintonía de Radio Tomares.  Una vez más quiero dar las gracias a Pablo Franco por su labor como Técnico y Control de Sonido, sin cuya colaboración no sería posible este programa y también a Radio Tomares por ceder una hora a la semana para que este proyecto siga desenrollando la serpentina de la pasión por la música.  Muchas gracias.  Y por supuesto a ti, que estás a ese otro lado del receptor, motivo por el que el Cíclope no deja de parpadear.  Digo todo esto consciente de no haber hecho la más mínima mención en la locución del programa de hoy al cumpleaños.  Qué cabeza.  Subsanado el olvido, pasamos a lo que es el contenido de esta edición que comienza con unos conocidos del Cíclope, un trío australiano que responden al nombre de The Blackwater Fever.


Primero fueron dúo, después trío, cuarteto, de nuevo trío...y en todas las posibles formas un miembro básico y fundamental, Shane Hicks (en la foto), guitarra y voz, motor de estos The Blackwater Fever.



Comenzaron a grabar en el año 2006, un año después de haberse reunido como dúo.  Lo primero que hicieron fue un EP.  Lo último, el disco que aparece en la foto inmediatamente superior, un álbum titulado Temptator! que veía la luz el 27 de octubre de 2022.  Tres cortes de este disco nos sirve para abrir la galería de sonidos del espacio de hoy.  Sonido de Blues pantanoso desde el país de los canguros, en concreto desde Brisbane, Queensland.

De esta banda que, con el nombre La fiebre del agua negra, hacían mención a una complicación de la malaria o paludismo, a otra con formación también de trío pero lejos de Australia.  Son de Norteamérica, de Detroit y se llaman Big B and the Actual Proof.




El motor del trío es el hombre de la izquierda, Brian Burleson, alias Big B, guitarra y voz de la banda y principal compositor de la música y letra de las canciones.


La banda la escuchamos por primera vez el año pasado, cuando se publicaba el disco The Noir Album, un magnífico trabajo de 10 pistas de las que es difícil realizar una selección.  Conocíamos 4 de esos temas, hoy el Cíclope repite uno y deja conocer dos nuevos, que no habían sonado aún.  Historias de detectives, mujeres fatales, habitaciones baratas de hotel y la luces de neón parpadeando a través de las cortinas de las ventanas.  

Dos formaciones de trío y un dúo van a ser los protagonistas de esta edición de Cíclope 3.0  Llevamos tres cuartas partes del programa con formato trío y cerramos con un dúo llamado Trigg & Gusset.




Bart Knol, teclados (izquierda) y Erik van Geer, saxo tenor y clarinete bajo (derecha), es la doble columna sobre la que descansa todo el proyecto Trigg & Gusset.  Son oriundos de la ciudad de Delft, famosa por su porcelana, en los Países Bajos.  Su actividad comienza en la segunda década del siglo XXI, cuando publican Legacy of the Witty en 2013.  En 2015 aparece su segundo trabajo, Adagio for the Blue.  Tanto uno como otro han sonado en alguna ocasión por aquí, en Cíclope 3.0
Su pasión compartida por el jazz lento, la electrónica atmosférica, los ambientes abullonados y los ritmos apasionantes han dado como resultado cuatro álbumes, por el momento.


A los dos citados hay que añadir The Way In de 2020, del que escuchamos el tema Satori




En 2021 se publicaba Black Ocean, lo último que han grabado Trigg & Gusset con un elenco amplio de colaboradores que amplían la instrumentación con la que se desarrollan las composiciones, sin perder ni un ápice el perfil característico de las canciones del dúo.  En total son 3 temas los que escoge el Cíclope, los tres de los dos últimos álbumes que nos sirven para cerrar esta edición.

Espero que te guste el programa.

Enlace:



jueves, 9 de febrero de 2023

Cíclope 3.0 - 07-02-23 - Especial Dead Can Dance # 17 y Final

 



Cíclope 3.0 del martes 7 de febrero de 20203, edición ocupada por el Especial Dead Can Dance número 17 y Final, a pesar de que me paso todo el programa diciendo que es el Especial número 16.  Es el único error, creo, que se me puede atribuir, por lo demás todo está en orden.  Y hablando de orden, el cronológico es el que seguimos para resolver este Final de la audición de la discografía del proyecto del binomio Brendan Perry/Lisa Gerrard.  Ella vuelve a ser la protagonista, como ha sido habitual desde que DCD se tomó un descanso.  Gerrard ha tenido una actividad en lo que a grabaciones de estudio se refiere más prolífica que Perry, pero ambos han estado haciendo música a la manera de cada cual.  La última reunión del proyecto Dead Can Dance fue en el año 2018 y tuvo como resultado la grabación y publicación del álbum Dionysus.  El trabajo del año 2012, Anastasis, el que significó el reencuentro después de 16 años de pausa en los que cada columna del tándem estuvo trabajando fuera del arco gravitatorio del proyecto, resaltó el compromiso de volverse a unir, sin fechas prefijadas, para trabajar juntos en un futuro.  Seis años entre el álbum de 2012 y el siguiente, en 2018.  A finales del año pasado, 2022, apareció un adelanto de un nuevo disco de DCD, hipotético adelanto porque sospecho que en realidad se trató de una noticia falsa: una web dedicada a novedades de música de ambiente y atmósferas publicó ese avance, una composición tan neutra que algunos usuarios exigieron que retiraran el audio y que lo sustituyeran por algo que mereciera la pena.  Era un corte sin ningún tipo de interés, una especie de muermo insoportable que se quedó en rumor, nada más.  No se volvió a hablar de ese hipotético nuevo trabajo de Dead Can Dance.  Así que esta edición de Cíclope 3.0 se cierra con las últimas grabaciones de Lisa Gerrard.  Comenzamos con un instrumental incluido en uno de los últimos discos de Gerrard aparecido en el año 2022.  Volveremos con ese trabajo pero por ahora, para seguir el orden cronológico de publicación de los discos, nos quedamos con el que se publicaba el 11 de octubre de 2019 titulado Preisner: Melodies Of My Youth.




El trabajo aparece firmado por el pianista Dominik Wania y Lisa Gerrard, interpretando ambos composiciones de Zbigniew Preisner.


Zbigniew Preisner, en la foto de la izquierda, es un compositor de origen polaco responsable de bandas sonoras de películas, como por ejemplo, la trilogía Tres Colores: Azul, Rojo, Blanco del director Krzysztof Kieślowski.
En 2018 Preisner cumplió cuarenta años de actividad artística y el hecho le inspiró para emprender una empresa extraordinaria: organizar una serie de conciertos en vivo, en directo, con un ambicioso programa que reuniera sus trabajos realizados hasta el momento.  La idea se hizo realidad en 2019, el 5 de octubre, en Cracovia, donde participaron un plantel de músicos excelentes que colaboraron para hacer realidad la idea de Preisner.  Entre otros estuvieron la cantante australiana Lisa Gerrard, que ya había realizado colaboraciones con él, y el pianista paisano de PreisnerDominik Wania.  Después les planteó, a Wania y Gerrard, grabar un disco con una selección de sus trabajos, y así surgió ese Preisner: Melodías de mi juventud.


Lisa
en el centro flanqueada a la izquierda por
Zbigniew Preisner y a la derecha Dominik Wania  

Entre 2019 y 2022 Gerrard aparece en cuatro proyectos de los cuales en dos es una colaboradora, una invitada; en los otros dos es ella quien capitanea la idea.

Uno de esos dos proyectos fue Burn, un álbum que se tardó seis años en finalizar porque se lo tomaron con tranquilidad a la hora de grabar, arreglar y finalizar el trabajo.

La idea surge de la colaboración del teclista inglés Jules Maxwell, a la izquierda, con GerrardMaxwell fue uno de los músicos que formaron parte del séquito de Dead Can Dance en las actuaciones en directo a raíz de las reuniones que ha tenido la banda después del gran descanso del año 1996.  Maxwell posee una discografía en solitario corta pero interesante trabajando sobre todo el piano.  Burn comenzó a gestarse en el estudio de Gerrard, en Australia, en el año 2015 y no vería la luz hasta 2021 con producción de James Chapman.  
Burn inclye siete composiciones emocionalmente resonantes que tejen drama, dinámica y texturas exuberantes en un todo suntuoso.
Otra aventura sonora dirigida por Gerrard es Exaudía, un álbum publicado el 26 de agosto de 2022 y firmado por Lisa Gerrard Marcello De Francisci.



Entre bandas sonoras de películas y otras obras, este disco de 2022 es la sexta vez, si no llevo mal la cuenta, que unen sus ingenios creativos la cantante y el intérprete compositor de origen italoargentino.  Exaudía es uno de los discos más accesibles de los que ha grabado nuestra protagonista.  Está elaborado con materiales sonoros afines a ella: paisajes orquestales de perfil cinematográfico, motivos exóticos, aires árabes, territorios musicales fronterizos entre Occidente y Oriente...  La música se hace diversa y está coronada por la inigualable voz de Gerrard que sigue dotando de luminosidad todo aquello en lo que intervenga.  Parte de la audiencia de este trabajo se puede sentir un tanto en desacuerdo por la manipulación que se realiza de la voz de Lisa.  Es otra forma de entender la multiplicidad a la que ella misma se prestó sin ningún tipo de empacho.  Esa voz tratada se puede apreciar con claridad en el tema que el Cíclope extrae del álbum, Until We Meet Again, probablemente de las composiciones más accesibles de nuestra protagonista.
Hemos comenzado el programa con una pieza instrumental perteneciente a uno de los últimos discos aparecidos donde interviene LisaIt's Not Too Late, publicado el 14 de octubre de 2022 y firmado por Zbigniew Preisner a medias con Lisa Gerrard.



Gerrard y Preisner, cuyo nombre completo es Zbigniew Antoni Kowalski, se conocieron en pleno siglo XXI.  La primera vez que trabajaron juntos fue en la obra Diaries of Hope, del año 2013, compuesta por él y donde Lisa intervenía usando su registro vocal de soprano.  Desde entonces y hasta hoy, la colaboración ha sido mutua. La última vez que han coincidido en el camino creativo ha sido en 2022 aunque los orígenes de esa última producción mutua, el álbum It's Not Too Late, se remonta seis años atrás.  En 2016, en la localidad polaca de Bobowa, en la sinagoga principal de la ciudad, Preisner grabó la voz de Lisa que interpretó, libremente, una serie de propuestas que le presentó el compositor.  Eran ideas abstractas sobre la posición del ser en situaciones existenciales como la guerra, intenciones de la música más allá de objetivos concretos, el ser ante la nada, ante el más allá...  Lisa improvisó, desarrolló trenzas de sonidos vocales con esa característica  glosolalia que han desarrollado intérpretes como ella o como Elizabeth Fraser, también especialista en enredar el sonido de palabras repetidas en una vertiginosa ecolalia.  En 2022, Preisner retomó los archivos de audio que grabó en la sinagoga de Bobowa y no sometió la voz de Gerrard a esquemas de su composición sino que se guio por la voz de ella para construir una arquitectura sonora.  El resultado es el contenido del disco It's Not Too Late, composiciones realizadas a medias entre ambos e interpretadas por los dos (Lisa en la voz, Preisner órgano, teclados varios y producción) más la elegante intervención de un violonchelo, el de Magdalena Pluta, el piano, de nuevo, de Dominik Wania y y el saxofón melancólico de Jerzy Glówczewski.






   Magdalena Pluta







Dominik Wania


Jerzy Glówczewski, saxofonista polaco, compositor, educador, graduado por el Departamento de Jazz y Música Popular de la Academia de Música Karol Szymanowski en Katowice.  Es autor de un libro de texto único en el mercado musical Técnicas de Improvisación del Jazz Contemporáneo.  Fue profesor de saxofón para avanzados durante los Talleres Internacionales de Jazz en Chodzież, Polonia.
De este trabajo vamos a escuchar cinco cortes, el disco del que más material hemos escogido para esta ocasión, por ser el último publicado y por el trenzado que forman el binomio Preisner/Gerrard, porque componen ambos, por el extraordinario resultado final y porque en la combinación de pistas para incluir en el programa de hoy daba el mejor juego de todas las posibilidades teniendo en cuenta que hoy, en el Especial Dead Can Dance de despedida, sí o sí tenía que sonar la última versión que se ha grabado de una obra rotunda como es la Sinfonía Nº 3 de Henryk Górecki.




Henryk Górecki (1933-2010) fue un compositor de origen polaco.  Su estilo musical oscilaba entre el serialismo y el minimalismo, a veces denominado minimalismo sacro.  Se le comparó con el compositor estonio Arvo Pärt.
La obra más popular de Górecki fue su Sinfonía Nº 3, Opus 36, también conocida como Sinfonía de las lamentaciones o Sinfonía de las canciones de lamento.  Esta partitura para orquesta y soprano, escrita en 1976, se divide en tres movimientos. El segundo movimiento,  Lento e largo, tranquillissimo, contiene frases escritas sobre la pared de una celda en la prisión de la Gestapo que tenía en la ciudad polaca de Zakopane.

La autora de ese texto, una oración encontrada en la pared, fue Helena Błażusiakówna (1926-1999), una mujer polaca, arrestada en septiembre de 1944 cuando contaba  18 años, por la Gestapo.  Sería liberada en noviembre de ese mismo año por la Resistencia cuando la transportaban en un tren camino de un campo de concentración.
Esa es parte de la historia que está detrás de la Sinfonía Nº 3 de Górecki de la que se han realizado varias versiones de las que, la más popular, la que ha llegado a vender millones de copias, ha sido la interpretada por la soprano Dawn Upshaw con la London Sinfonietta, dirigida por David Zinman, publicada en 1992



Entre las grabaciones más recientes está la del año 2019 firmada por la vocalista de la banda Portishead, Beth Gibbons, acompañada por la Polish National Radio (and Television) Symphony Orchestra, dirigida por Krzysztof Penderecki.

Beth Gibbons trabajó con entrenadores vocales para dominar el canto en polaco en un registro sostenido de soprano, un trabajo duro porque ella tiene registro de contralto.  Su compromiso se ve recompensado con una actuación que es auténtica con el espíritu de la obra y su propia música.


1933 - 2020

Krzysztof Penderecki, compositor y director de orquesta polaco, realizó uno de sus últimos trabajos como director ya que fallecía un año después de esta grabación.


 


La versión de la Sinfonía Nº 3 de Górecki que traemos a este Especial Dead Can Dance Número 17 es la que realizaba en el año 2020 la Genesis Orchestra búlgara dirigida por su titular, el director Yordan Kamdzhalov y con Lisa Gerrad como soprano.  No podemos escuchar la obra al completo porque roza los 60 minutos de duración, pero sí un fragmento, el segundo movimiento, Lento e largo, tranquillissimo, que recoge ese texto encontrado en la pared de una celda de la cárcel de la Gestapo en Polonia.



Casi terminamos con este fragmento, bellísimo, de la Sinfonía Nº 3 de Górecki pero aún nos quedan unos minutos que vamos a ocupar con un corte incluido en It's Not Too Late, el álbum firmado a medias entre Zbigniew Preisner y Lisa Gerrard el año pasado, 2022.  El corte es instrumental (tal y como empezábamos esta edición) el titulado Into the Light y lo resuelven entre Jerzy Glówczewski al saxo y Magdalena Pluta en el violonchelo.  Preisner se encarga de los teclados que envuelven de una atmósfera calmada y onírica el cierre de este Especial que comenzó otro día 7 pero de septiembre del año 2021.  Han sido 17 martes donde casi hemos escuchado la discografía de Lisa Gerrard porque, dada su productividad, no podía ser de otra manera que ya tuviese un nuevo trabajo en la calle, West of Sunshine, se titula, y es la banda sonora de la película australiana homónima del año 2017 dirigida por Jason Raftopoulos.  La cinta está fechada en 2017, pero la banda sonora que firman ella y James Orr, aparecía el 6 de julio de 2022, aunque no he tenido forma de dar con la grabación.

La recuperaremos, cuando la encontremos.  Por ahora esto ha sido todo con respecto a Dead Can Dance.
El próximo primer martes de mes será el correspondiente al mes de marzo que, cosa curiosa, también será día 7.  Para entonces iniciaremos un nuevo Especial Discografía que será el Especial Joni Mitchell.  

Espero que te guste el programa.