miércoles, 28 de julio de 2021

Cíclope 3.0 - 27-07-21


Alphonse Mucha
- Verano

Cíclope 3.0 del martes 27 de julio del segundo año de la Pandemia.  Último programa de la temporada 2020/2021 porque el próximo mes de agosto el Cíclope se va de vacaciones veraniegas y volverá con la nueva temporada el 7 de septiembre.  Para la edición de hoy el Cíclope ha elaborado una PlayList con algunos de sus temas favoritos de esta temporada que comenzó en septiembre de 2020 y termina en julio de este año 2021.  No son todas las canciones que le gustan de todos esos programas, tan solo una muestra que comienza con el último trabajo de The Waterboys, Good Luck, Seeker.


Publicado el 21 de agosto de 2020, Mike Scott y compañía seguían con la estela que habían recuperado (sonido más eléctrico) en 1993 con la edición de Dream Harder.  Por supuesto habrá composiciones de perfil eminentemente folky, pero en líneas generales volvían a ejecutar esa Big Music que ejecutaban en sus comienzos.  La primera canción de esa PlayList del Cíclope es una dedicada a la figura del actor y director de Cine Dennis Hopper (1936-2010) bautizada con título homónimo e incluida en ese, por el momento, último trabajo de Waterboys.



The Waterboys
en 2020


Entre las novedades del año 2021 una referencia descubierta un año antes, un grupo irlandés con formación de quinteto, asentado en Dublín, que este año publicaban un segundo álbum que sigue las buenas formas presentadas en su primer disco editado en 2019.  Son Fontaines D.C., bautizados así, con la D.C., para diferenciarse de una banda norteamericana original de Los Ángeles llamada Fontaines.  Las dos siglas D.C. significan Ciudad de Dublín.  El nombre lo sacaron de la película El Padrino, de un personaje llamado Johnny Fontane, cantante y estrella de Cine y, además, ahijado de Vito Corleone.

El segundo álbum de Fontaines D.C. lleva por título A Hero's Death.



Fontaines D.C.
















Entre los Especiales de un solo programa, no los Especiales Discografía, hubo uno al que el Cíclope le tiene un cariño especial, valga la repetición de la palabra, fue el día 27 de abril, cerrando el mes, la edición de Cíclope 3.0 de ese martes estuvo dedicada íntegramente a la figura de Joe Strummer (1952-2002).


Lo que hizo con la banda The 101'ers antes de estar en la base de la accción de The Clash, por supuesto con The Clash, la música de entonces, la de después y uno de sus últimos proyectos, Joe Strummer & The Mescaleros.  Biografía sonora de una de las figuras más consecuentes de la Historia del Rock.  De su época con Los Mescaleros nos quedamos con un tema perteneciente al álbum póstumo Streetcore, la canción Coma Girl.



Joe Strummer & The Mescaleros

 



Un descubrimiento para el Cíclope durante esta temporada fue el trío británico The Virginmarys.


Tan solo guitarra bajo, batería y guitarra eléctrica y voz es lo que necesitan para montar Rock directo, claro, transparente y diáfano como la luz del día.  Empezaron en la segunda década de este siglo.  Sonaron por primera vez en Cíclope 3.0 el 23 de febrero de este año en curso.  Entonces escuchamos un par de temas de su EP del año 2010 titulado Cast the First Stone.  Hoy vuelven pero con una canción que no escuchamos la vez anterior, un tema de su álbum de 2019 Northern Sun Sessions del que es muy complicado entresacar un solo tema porque el disco es buenísimo.  Como muestra, este Look Out for My Brother, una estructura mezcla de grunge y punk para realizar una metáfora poderosa sobre la insatisfacción.



 
En la temporada 2020/2021, en el mes de noviembre, trajimos a una banda muy interesante de origen sueco, de la ciudad de Uppsala, llamada Jeniferever.  Cuarteto que se formó en 1996 que tiende a realizar un rock atmosférico como pudimos comprobar escuchando temas de sus álbumes Emitter, de 2019, y Spring Tides de 2009.  Recuperamos este disco para escuchar una canción diferente a la que se extrajo para aquella ocasión, está incluida en Spring Tides y se titula Ox-Eye.



 




























Australia, el país de los canguros y de las grandes extensiones y distancias, ha estado muy presente en esta temporada que cerramos con esta edición.  El 11 de mayo nos dedicamos a rescatar algunos nombres de bandas y músicos australianos un tanto olvidados como sucedía con este grupo: Porcelain Bus.


Porcelain Bus comenzaron en 1980 en Sydney, cuando tres músicos capitaneados por Rob McKiernan, guitarra, Ian James, vocalista y Paul Patrick, guitarra bajo, unieron sus ingenios para hacer música.  Faltaba un cuarto miembro, un batería, cargo que recaería sobre John Nolan.  Grabaron tres álbumes entre 1987 y 1990 uno de los cuales fue el que rescatamos, Talking to God, de 1988, y de las canciones que lo forman la que le da título al LP.



Cíclope 3.0 hoy enredando en la PlayList del Cíclope, que se va de vacaciones y mientras hace la maleta, escucha algunos temas de los que han sonado en esta temporada 2020/2021.  Un poco de calma con canciones como la que trae este hombre, Justin Phillips.

Es su nombre real porque el alias artístico que utiliza es Crywolf.  Con dicho pseudónimo firma álbumes que son el proyecto de un hombre sólo, multinstrumentista, original de Carolina del Norte, Estados Unidos.  Lleva activo desde el año 2013 haciendo música como la que recoge en su álbum Widow (Oblivion Pt. 1) con canciones como DRIP.




Crywolf
Widow (Oblivion Pt. 1)




En Cíclope 3.0 compartimos pasión por la banda de la foto a la izquierda: Mogwai.
El cuarteto escocés publicó el 19 de febrero un disco muy aprovechable, As the Love Continues.  Once composiciones mayoritariamente instrumentales pero con algunos temas cantados como el que incluye el Cíclope en su PlayList, Ritchie Sacramento.


Mogwai
- ASs the Love Continues - 2021


Una banda que ha pasado por el programa y que despertó interés en la audiencia fue ...And You Will Know Us by the Trail of Dead.




A pesar de lo siniestro de su nombre, ...Y nos conocerás por el rastro de los muertos, este proyecto fruto del cruce entre la furia punk y la ambición del rock progresivo, han sabido ganarse seguidores a nivel internacional.  Comenzaron en 1994, cuando Conrad Keely, en la foto superior el del plátano, y Jason Reece, segundo por la izquierda, se conocen en Hawai y se asientan en Olympia, Washington.  Ambos cantaban, tocaban la guitarra y la batería.  Se pasaron a Austin, Texas, de donde eran oriundos y allí amplían el esquema de la banda a quinteto, estableciéndose después de muchos cambios como cuarteto.  
Sobre el nombre de la banda dijeron en una entrevista que lo tomaron de un antiguo canto ritual maya que tiene un gran parecido con otro antiguo canto ritual egipcio.  
El 17 de enero de 2020, antes de la declaración de la pandemia de la COVID-19, publicaron el álbum X: The Godless Void and Other Stories, del que el Cíclope escoge un tema, Through the Sunlit Door.






Un descubrimiento muy interesante en los meses cercanos al verano fue el trío alemán The Notwist.



Los hermanos Markus y Micha Acher (centro y derecha de la foto), hijos de un multinstrumentista cuyo sueño era tocar en una banda de Dixieland con sus descendientes, son a su vez multinstrumentistas.  Su espectro musical es lo suficientemente amplio como para dedicarle un programa entero pero por ahora rescatamos un tema de su álbum Vertigo Days, publicado el 29 de enero de este año 2021.




Nos acercamos al final de la PlayList del Cíclope que ha preparado para escuchar mientras hace la maleta y salir de vacaciones.  

El 22 de junio el programa estuvo dedicado a lo que se conoce como Dark Jazz, Jazz Oscuro, y en el espacio sonaron formaciones tan interesantes como LAND.


LAND es un proyecto fundado por dos músicos británicos, Daniel Lea Matthew Waters.  La formación de la banda es temporal, la nómina de músicos cambia dependiendo del trabajo que se pretende organizar alrededor de unas composiciones que, unidas, presentan un resultado que se puede catalogar de narrativa musical apocalíptica, negra, que apunta hacia un mundo habitado por los detectives de las primeras historias de Paul Auster, mundos urbanos nocturnos, iluminados con dislocaciones de neón...puede serTaxi Driver con su protagonista existencial deambulando sólo por la ciudad a altas horas de la noche.

Night Within fue el álbum de presentación de LAND, un disco aparecido en el año 2012, grabado en Islandia, en Reykjavik, con producción de Ben Frost, el músico australiano asentado en Norteamérica y miembro de los ruidosos Swans.  Nos sigue embaucando con sus cambios de ritmos un tema como Cold Desire.
Y el punto y final lo pone este grupo original de los Países Bajos, en concreto de la ciudad de Utrecht, y que responde al nombre de 
The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble.




La idea partió de dos estudiantes de la Escuela de Arte de Utrecht que decidieron hacer música electrónica para ambientar películas mudas del Cine como Metrópolis o Nosferatu.  Era el año 2000 y el hasta entonces proyecto electrónico se modifica cuatro años más tarde, 2004, cuando se incorporan unos cinco miembros más ampliando considerablemente la paleta de instrumentos.  Cuatro álbumes entre 2006 y 2011.  Después se separaron para continuar como The Mount Fuji Doomjazz Corporation.  Hacen los mismo igual de bien, pero con otro nombre.  Como último tema de la PlayList del Cíclope una composición del álbum del año 2011 de The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble titulado Desde el hueco de la escalera.




Espero que te guste el programa y que la PlayList del Cíclope te ayude a hacer la maleta para tus vacaciones.  Sé feliz y nos volvemos a encontrar con el Cíclope el martes día 7 de septiembre con el Especial Discografía de Dead Can Dance.  El blog Lágrimas de Valium continúa con otras historias este próximo mes de agosto.

Salud.


Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-27-07-21






jueves, 22 de julio de 2021

Cíclope 3.0 - 20-07-21

 



Flying Lesson
- Robert and Shana Parkeharrison


Cíclope 3.o del martes 20 de julio del segundo año de la Pandemia.  Hoy, al comienzo, principios soleados por parte de Primal Scream.



Primal Scream
en una de sus formaciones


Para hablar de este Grito Primario hay que comenzar por los orígenes musicales de Bobby Gillespie, y para eso hay que remontarse a The Jesus and Mary Chain.


Abanderados del Noise Rock, The Jesus and 

Mary Chain plantearon el principio de guitarras distorsionadas, ruidosas, para realizar su música.  Admirados por unos, detestados por otros, esta Cadena de Jesús y María albergó en su seno al poliédrico Bobby Gillespie, un batería enamorado de los ancestros musicales del rock psicodélico que nunca renegó de sus influencias, es más, hizo gala de ellas.

Bobby Gillespie trabajó con los hermanos Reid, Jim y William, a lo largo de los años 80, al mismo tiempo que fundaba como guitarrista y alma mater la banda Primal Scream. Aquí, Gillespie pondría la voz fundamentalmente, el binomio de guitarras, solista y de ritmo, estaría asentado entre Jim Navajo y Andrew Innes.  Lo primero que le mostraron al mundo fue su lado más electroacústico, más soleado, un álbum titulado Sonic Flower Groove que es con el que comenzamos esta edición de Cíclope 3.0



El LP aparecía en septiembre de 1987, casi un año después de que Gillespie abandonara el seno de Jesus and Mary Chain.  Revitalizaron el rock sesenton elaborando canciones floreadas con guitarras acústicas de doce cuerdas cruzadas con guitarras eléctricas.  Jim Navajo fue sustituido por Robert Young y con esas premisas musicales se lanzaron al mundo indie británico siendo más que bien recibidos.



Cuando todo parecía que iban a ser uno de los artistas del sello independiente británico Creation, propiedad del guitarrero Alan McGee, Primal Scream dan un giro de 180 grados y cambian por completo estilo y contenido.  Un año después de su estreno aparecía un disco bautizado con el nombre de la banda donde ya siembran lo que sería el álbum diferente en el haber del grupo.  Screamadelica vio la luz en 1991, el 8 de octubre, y el proyecto de Gillespie se había convertido en otra historia: una fusión caleidoscópica y neopsicodélica de nuevas tendencias como dance, dub, techno, acid house, pop, rock...todo sabiamente mezclado y producido por músicos responsables de sonidos de laboratorios musicales como The Orb, entre otros.  El disco fue acogido con auténtico entusiasmo por parte de la crítica y con fervor apasionado por sus seguidores.

Dos muestras de la música de Primal Scream en los años 1987 y 1991 sirven para ubicar a Bobby Gillespie en el año en que nos encontramos, fecha en la que él y una mujer llamada Jenny Beth graban un álbum a medias titulado Utopian Ashes.


Bobby y Jehnny



 






De Jehnny Beth hablaremos y escucharemos su música dentro de unos momentos pero por ahora adelantar que su labor en este álbum no tiene nada que ver con lo que hizo con el grupo que lideraba, SavaGES Y SÍ UN POCO MÁS CON LO QUE REALIZA EN SOLITARIO.

El ÁLBUM ESTÁ ESCRITO POR gILLESPIE, INSPIRADO POR UNA HISTORIA DE DESAMOR, UN MATRIMONIO ROTO, QUE LE CONDUJO A HACER ESTA CATARSIS QUE NO TIENE NADA QUE VER CON SUS PARANOIAS ROCKERAS Y SÍ CON SU LADO MÁS CALMADO Y SERENO.  eSO ES PRECISAMENTE LO QUE MEZCLAN AMBOS INTÉRPRETES: CALMA Y SERENIDAD.  eL DISCO APARECÍA EL 2 DE ESTE MES DE JULIO Y PARA QUE LO CONOZCAS EL cÍCLOPE extrae dos canciones del LP.


Nacida Camille Berthomier, en Poitiers, Francia, artísticamente conocida como Jehnny Beth, es una mujer multidisciplinar: escritora, cantante, guitarrista, compositora, actriz...  Sus padres, directores de teatro, alentaron su curiosidad u su creatividad, logrando que la niña-mujer creciera y se multiplicara en diferentes facetas.  Vamos a comenzar por la actualidad para después conectar con sus orígenes.
El año pasado, 2020, aparecía su primer disco como tal.  En 2019 se publicaba la banda sonora de la película XY Chelsea firmada por Johnny Hostile y Jehnny Beth, pero su primera entrega como compositora e intérprete sería To Love is To Live, un disco que recoge su capacidad como compositora de música y como escritora de textos que, a veces, parecen mini-relatos.  Vivir y amar no es fácil y Beth lo asume como la lucha y el riesgo que implican que, vivenciarlos, hacen que ambos valgan la pena.  Volveremos con ella y con este su primer álbum en otra ocasión, por ahora nos quedamos con un tema, Flower, que sirve para introducir su primer trabajo en solitario.


 
Pero, ¿cómo comenzó la historia musical de Jehnny Beth?  Comienza a estudiar canto y piano con 8 años.  Cuando cumplió los 10 había intervenido en una producción de la obra de Henrik Ibsen Peer Gynt.  Después de estudiar Arte Dramático en el Conservatorio de Poitiers, se mudó a Londres.  Corría el año 2006 y decidió dedicarse plenamente a la música.


Contactó con Johnny Hostile, conocido por el alias Nicolas Congé, con quien forma el dúo John & Jehn, en la foto de la derecha.  Dejaron dos álbumes entre 2008 y 2010 y se separaron en 2011.  Se separaron como proyecto, porque Hostile seguiría trabajando con ella como productor.

El dúo no había tocado en solitario sobre el escenario y ni en algunas grabaciones de estudio donde había otros músicos y otros colaboradores como la guitarrista Gemma Thompson, la bajista Ayse Hassan y la batería Fay Milton.  Las tres más Jehn Beth formarían la banda Savages.



Savages


Sólo necesitaron dos álbumes para dejar uno de los mejores rastros que ha podido trazar una banda de Rock.  Este cuarteto femenino recuerda la tenacidad y los movimientos artísticos del apogeo del punk londinense con su sonido deslumbrante y sus guitarras ruidosas.  Jehnny Beth estaría al frente vocal y como responsable de los textos de las canciones.  La suma de las cuatro mujeres con la producción de Johnny Hostile dio como primer resultado el álbum Silence Yourself, publicado el 6 de mayo del año 2013

Muchas bandas y solistas han resucitado estigmas del punk a lo largo de las primeras décadas del siglo XXI, entre los años 2000 y 2010, pero pocos lo han hecho con la pasión que reverbera en el álbum de debut de Savages.  Lo escuchas al completo y te recuerdan a muchas manifestaciones anteriores, es cierto (Patti Smith está muy presente) pero eso es parte de las influencias muy bien asumidas por parte de las cuatro mujeres del grupo.




 Las actuaciones en vivo del grupo fueron creando unas expectativas que muchos que habían asistido a sus conciertos no encontraron en el primer álbum de la banda, ni nsiquiera en el segundo, porque en vivo Savages resultaban electrizantes.  Eso es bueno, porque los discos no desmerecen su labor.  Adore Life aparecía el 22 de enero del año 2016.  Parecía poco probable que tras un debut como el álbum del año 2013, pudieran seguir creando algo brillante y explosivo como aquel estreno.  Y sin embargo este segundo disco no sólo está a la misma altura de fuerza y vitalidad que aquel sino que además demuestra que la banda tiene poder para continuar y que pueden hacerlo mejor que nunca.
Beth continúa personificando el pararrayos sobre el que descarga la electricidad que se distribuye entre las cuatro miembros de la banda.  Ella sigue cantando y escribiendo sobre los aspectos más temibles y alegres del amor con el hambre existencial que dan las ganas de seguir explorando los sentimientos y las emociones.
Con un tema de cada uno de los álbumes de Savages pasamos a otras historias ubicadas también en Inglaterra pero en esta ocasión de la mano de The Pineapple Thief.

El ladrón de la Piña sacaron su nombre a raíz de una escena de la película Eve's Bayou, del año 1997, escrita y dirigida por Kasi Lemmons.  El proyecto es una idea original de su fundador, el compositor y letrista nacido en Alemania Bruce Soord (tercero por la izquierda), asentado después en Inglaterra.  Es una de esas bandas que levantan una estructura musical enraizada entre el Pop y el Rock, cercana al Rock Progresivo.  Se les ha comparado con bandas como Porcupine Tree y Radiohead.  Tienen una larga discografía donde Soord utiliza los textos que escribe como base sobre la que se levanta la melodía.  Escritor precoz (comenzó a escribir a los 11 años) utiliza la literatura como canalizador de emociones.  Hoy los traemos al programa con un par de canciones de su álbum Versions of The Truth, publicado el 4 de septiembre de 2020.




En la recta final de la edición de hoy un grupo alemán que ya sonó por aquí, en concreto el 26 de enero de este año en curso.  Son Bleib Modern

Viven entre Berlín y Munich, publicaron por primera vez en el año 2015 y entre ese año y 2017 tienen en su haber cuatro álbumes incluyendo el último, Afraid to Leave, publicado el pasado 5 de marzo.  De ese disco escuchábamos un corte de adelanto en aquel programa de enero, hoy nos quedamos con un par de temas más.





Espero que te guste el programa.

Enlace:





jueves, 15 de julio de 2021

Cíclope 3.0 - 13-07-21

 



Robert y Shana Parkeharrison
 - Lucid Dream

Cíclope 3.0 del martes 13 de julio del segundo año de la Pandemia.  

Hoy comenzamos mirando hacia atrás, en el pasado, para después conectar con el presente.  Y el pasado está referido al año 1979 cuando desde Inglaterra nos llegó el sonido de una banda que respondía al nombre de The Cure.

Era 1979 y Robert Smith, motor de The Cure, aún no se marcaba un peinado como el que luciría después, auténtica estética copiada-seguida-admirada por tantos grupos y solistas.  La banda tardó un poco en llegar a España y cuando lo hizo fué a través de contactos que viajaban al extranjero y se traían los LPs y los Singles de grupos como ellos que, por cierto, al principio fueron tan solo tres, lo de formación de cuarteto, quinteto, sexteto...eso llegó después



Canciones firmadas como trío, como cuarteto...Three Imaginry Boys fue lo primero que grabaron Cure, o como algunos les llamaban por aquí: los Cure.  El LP está formado por una serie de canciones que aparecieron como Singles, unas veces como Cara A y otras como Cara B.  El primer sencillo fue Killing an Arab que tuvo como Cara B un tema que a muchos oyentes nos obsesionó: 10'15 Saturday Night, un tema que Robert Smith compuso con 16 años sentado en la cocina de la casa de sus padres, mientras se bebía una cerveza manufacturada de forma casera por su padre.  Ese comienzo atmosférico que va anunciando la fractura con la batería, el goteo del grifo del fregadero (drip drip drip drip drip)...la guitarra eléctrica desenvolviendo la serpentina de la emoción...  En Francia fue Cara A de un Single cuya Cara B era otro tema del álbum, Accuracy.





Three Imaginary Boys  1979









Robert Smith
en 1989







Diez años más tarde, 1989, con el grupo moviéndose en otra estética tanto física como musical, The Cure publicaban un álbum del que la discográfica desconfió desde el comienzo, Disintegration, pero que sin embargo funcionó en contra de todos los malos augurios con canciones como la que recupera el Cíclope, Lovesong.

Cure llevan callados desde hace tiempo, en concreto desde 2019.  Las últimas grabaciones son documentos de actuaciones en vivo, antologías de canciones, remezclas...  ¿Separación?  ¿Final que en realidad es un tiempo sabático?  No sé, no me fío de esas hipotéticas separaciones que vuelven a reunirse al cabo de los años.  Ejemplos hay por un tubo.  El caso es que Smith sí sigue activo y una de las últimas apariciones que ha hecho ha sido este año 2021 colaborando con la banda Chvrches.


Chvrches
No es que esté mal escrito porque se quería decir Churches, sino que el cambio de la U por una V es intencionado.  

Chvrches, originales de la comunidad independiente de Glasgow, se fueron organizando como dúo allá por el año 2011, cuando el teclista y vocalista Iain Cook (en la foto, en el centro) compositor de música para series de televisión y bandas sonoras de Cine, contacta con el también teclista y cantante Martin Doherty y comienzan a grabar algunas demos.  Entre sesión y sesión se plantean un nombre posible para el proyecto y surge la idea de bautizarse Churches pero, para poder aparecer rápidamente en las búsquedas de Internet, cambiaron la U por la V, y así la identificación es más segura y rápida.  Así que el dúo continuó.  Estaban bien pero...faltaba algo.  Ese algo lo encontraron en la cantante Lauren Mayberry, una vocalista de perfil amable que encajaba perfectamente con los esquemas de música Pop que tenían los dos compositores de la banda.  Mueven las demos por diferentes sellos discográficos independientes y tras una serie de sencillos publicados entre finales de 2011 y 2012 llega el debut  en forma de larga duración en el año 2013.  Se granjean cierta reputación que les sirve para que avancen un poco más y vayan añadiendo grabaciones a su nómina discográfica e interés por parte de algunos músicos renombrados como es el caso de Robert Smith de The Cure que colabora, en la parte vocal, en lo que es lo último que han grabado Chvrches, un tema aparecido en formato MaxiSingle titulado How Not to Drown.





Robert Smith
en la actualidad




Para escuchar algo más de estos Chvrches, el Cíclope escoge un tema del álbum del año 2013 The Bones of What You Believe, el disco larga duración de debut de la banda.
Ya que estamos con música elaborada con teclados con protagonismo en los sintetizadores, de formato trío pasamos a formato dúo con Miracle.
Miracle está formado por dos músicos con cierto bagaje en otras bandas, el compositor y teclista norteamericano Steve Moore y el multinstrumentista y cantante británico Daniel O'Sullivan.


Steve Moore










Daniel O'Sullivan








Se conocieron en el año 2006, cuando coincidieron cada uno con su grupo en una gira por Norteamérica.  Se mantuvieron en contacto y empezaron a trabajar juntos a partir de 2010.  Publican un primer larga duración en 2013 y en 2018 vería la luz el álbum The Strife of Love in a Dream

un disco con un título curioso por su carga literaria porque The Strife of Love in a Dream o Hypnerotomachia Poliphili, es u
no de los libros más famosos del mundo, leído por todos los intelectuales del Renacimiento y mencionado en los estudios de arte y cultura desde entonces.  Es un romance extraño, pagano, pedante, erótico, alegórico y mitológico que relata en un italiano muy estilizado la búsqueda de Poliphilo por su amada Polia.  El autor, se cree que es Francesco Colonna, un fraile de dudosa reputación, estaba obsesionado por la arquitectura, el paisaje y el vestuario, todo bañado de una cierta articulación sexual.  En 1592 se intentó producir una versión en inglés, pero el traductor se rindió.  La tarea se cumplió posteriormente por el compositor, musicólogo y traductor Joscelyn Godwin, quien logró reproducir todo su encanto descarriado y aprendizaje arcano en un lenguaje accesible al lector moderno, traduciendo la obra en pleno siglo XX.
De ese disco de Miracle traemos dos temas al programa de hoy que sigue por esos derroteros electrónicos.  Si escuchamos sintetizadores, samplers...un ejemplo lúcido y brillante son ellos, Depeche Mode.


En el año 2013 la banda capitaneada por la voz de David Gahan publicaba Delta Machine, un álbum que encajaba perfectamente con otros dos trabajos del grupo, Violator y Songs of Faith and Devotion.  Los seguidores de Depeche Mode podían estar contentos porque Delta Machine significaba una aportación, no un volver a hacer lo ya hecho.  Como muestra la canción que recupera el Cíclope: Alone.





Antes de este disco, en los primeros años del siglo XXI, David Gahan dejaba su indumentaria de cuero y sus bailes  contoneados de movimientos homoeróticos y se metía en los estudios de grabación para sacar unos cuantos discos en solitario.  Del año 2007 data Hourglass, un disco con canciones importantes como Saw Something.

No sería lo único que hiciera Gahan fuera del seno de Depeche Mode, los dos álbumes en solitario que firmó con su nombre y apellido.  También formó parte, temporalmente, del proyecto Soulsavers, un dúo británico que mezclaban en un mismo crisol influencias de rock, electrónica, gospel y country.  Estaba formado por dos productores especializados en mezclar y remezclar, Ian Glover Rich Machin.
Tres álbumes de estudio y uno en directo entre los años 2003 y 2009 fue producto de la colaboración entre ambos creadores.  A partir del quinto trabajo aparecido en 2012 y durante dos discos más publicados en 2015, Glover pasaría a un segundo plano donde, si aparece, lo hace como un colaborador más ya que el que ocupa su puesto y trabaja codo con codo con Machin es David Gahan.


La primera intervención de Gahan con Soulsavers no es sólo como cantante, sino como coautor de las composiciones.  The Light the Dead See (La luz que ven los muertos) es el álbum del año 2012 que incluye temas como Bitterman, con un Gahan tranquilo, sereno, cantando con gusto temas como ese.
En el año 2015 aparecerían dos trabajos del proyecto, el primero de esos dos discos, Angels & Ghosts, aparecía firmado por Dave Gahan & Soulsavers.  Cambio aunque sea en el nombre (de David a Dave) e independencia del concepto Soulsavers.  El resultado, sin embargo, sigue los pasos del anterior álbum, con buenos resultados finales en lo que respecta a la creatividad.  El segundo disco del año 2015, Kubrick, es un trabajo distinto a lo que han hecho hasta el momento.  Decidieron ser completamente instrumentales y Rich Machin, encontró la ocasión para dar salida a una serie de composiciones en las que llevaba volcado desde hacía tiempo.  Enamorado de los detalles y el estado de ánimo de las películas dirigidas por el realizador Stanley Kubrick, decidió hacer un álbum orquestal inspirado en algunas de las obras más famosas del director.  Como catalizadores del tema están los personajes, los protagonistas de las cintas de Kubrick.  El objetivo es capturar la emoción y la atmósfera de cada uno de esos personajes.  El resultado es un trabajo exuberante de belleza hermosa.  La nómina de personajes van desde Alex, de La Naranja Mecánica, aquí bajo el nombre de la composición DeLargeClay que es la semblanza de Johnny, de Atraco perfecto, a  TorranceJack, de El resplandor, sin olvidar al coronel de Senderos de GloriaDax.  No falta, por supuesto, 2001: Una Odisea del Espacio, que se encarna en la composición Hal.  Hay unas cuantas más pero en la edición de hoy tan solo nos da tiempo a escuchar un tema del disco que es DeLarge, la semblanza que hacen Soulsavers de la figura del personaje Alex de La Naranja Mecánica.



Llegamos al punto y final del programa y lo vamos a hacer recuperando a un grupo que sonó aquí en Cíclope 3.0 el pasado 8 de junio, cuando escuchábamos el álbum Blacket Blue, el nuevo trabajo de la banda Morcheeba.  El grupo al que hago referencia es The Quiet Temple, fundado por Duke Garwood y Rich Machin.  Como la cesta de cerezas: tomas una y salen enganchadas unas cuantas más, así sucede al final de esta edición donde de Soulsavers sale Rich Machin (en la foto inferior, de frente) y con él el proyecto firmado a medias con Garwood (de espaldas) y otros músicos colaboradores.  



Con el único álbum grabado por la banda y bautizado de forma homónima nos despedimos, con un tema que no ha sonado en las ocasiones anteriores en las que han pasado por el programa.  Con Noah's Theme de The Quiet Temple te decimos hasta la semana que viene.

Espero que te guste el programa.

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