Cíclope 3.0 - 24-05-22

 

Bodegón con frutas - José María Corchón (sobre 1852)

Cíclope 3.0 del martes 24 de mayo de 2022.  En la edición de hoy el denominador común para las canciones, títulos de discos y nombres de proyectos o bandas es la fruta.  Vamos a elaborar una macedonia musical que comienza con un paseo por un Camino de naranjos (Orange Tree Roads) de la mano de New Model Army.

Aunque llegan a convertirse en quinteto, New Model Army iniciaron su andadura como trío, capitaneados entonces y después por la voz y la guitarra de Justin Sullivan (en ambas fotos en el centro).

New Model Army, uno de los mejores grupos Post-Punk que ha producido Gran Bretaña, se formó en la ciudad de Bradford, en Yorkshire, en 1980, combinando la fuerza visceral del punk con el fervor político en sus letras anti-Margaret Thatcher y el folk de protesta urbana.  De acuerdo con la inclinación intelectual de la banda, su nombre se tomó de la fuerza militar antimonárquica de Oliver Cromwell, cuya jerarquía se basaba en la capacidad en lugar de la clase social, y que tuvo éxito temporalmente en el derrocamiento de la monarquía a mediados del siglo XVII.  Al principio, el líder guitarrista y cantante de la banda Justin Sullivan utilizó el nombre de Slade the Leveller, que a pesar de su timbre agresivo era una referencia esotérica a los Levellers, una facción democrática radical de los asociados de Cromwell.  El concepto de New Model Army surgió de un encuentro entre Sullivan y la escritora Joolz Denby, quien se convirtió en una respetada poeta, novelista y diseñadora de carpetas de discos además de ser la pareja sentimental de Sullivan.  Publicaron su primer disco en 1984 y desde entonces hasta hoy han seguido descargando su rock impetuoso.  Orange Tree Roads es uno de los temas que aparecen en su álbum Eight, el disco número 11 en su discografía y no el octavo, como digo erróneamente en la locución del programa.  En la canción participó, como autora de la letra, Joolz Denby, que se encargó del diseño de la portada.

De los naranjos de New Model Army a un injerto peculiar entre la fruta de la sandía y los seres humanos dando como resultado Los Hombres Sandía, The Watermelon Men.

The Watermelon Men

Originales de Suecia, The Watermelon Men estuvieron vigentes entre los años 1985 y 1988.  El quinteto apareció en la nómina de bandas suecas de Pop y Rock de la década de los 80 que funcionaron bajo la etiqueta de Garage Rock.  Pero de sonido garajero tuvieron más bien poco porque las composiciones que interpretaron tenían más que ver con un Pop épico, guitarrero (dos guitarras y a veces hasta tres si el vocalista, Erik Illes, la tomaba) que con el sonido metálico y urgente del conocido como Garage Rock.  Incluso se acercaron a formas académicas con temas como Hungarian Heart, realizado con violines, mandolinas, violonchelos y guitarra acústica.  En Europa, durante el período entre ABBA y Roxette, grupos suecos como nuestros protagonistas y bandas así, llamaron la atención fuera de las fronteras del país.  Watermelon Men tomaron su nombre de la composición Watermelon Man original del músico de Jazz Herbie Hancock adoptando el plural para bautizar el proyecto.  Grabaron tres álbumes, el primero, Past, Present and Future, de 1985, incluye ese New Hope For The Lonely que ha sonado.

Le añadimos ahora a la macedonia musical una cesta de fresas de las que parte de ellas nos van a servir para fabricar un licor exquisito, un vino de fresas destilado por My Bloody Valentine.

Al igual que Velvet Underground, Sonic Youth o Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine redefinió el significado del ruido en el contexto de la música Pop.  El cuarteto, dirigido por el guitarrista Kevin Shields, nacido en el barrio de Queens, en Nueva York, y trasladado siendo un niño de corta edad a Irlanda, comenzó a trabajar por tierras irlandesas como un conjunto Post-Punk para, gradualmente, ir agregando más melodía a su sonido.  Entre 1985 y 1988, MBV era una banda gótica que luchaba por encontrar su lugar en la escena musical.  Tras algunos cambios en la formación comenzaron a moverse hacia el territorio etéreo de Cocteau Twins mezclándolo todo con una aplastante, fuerte y brillante distorsión.  La voz aireada de la guitarrista Bilinda Butcher redefinió su imagen y ayudó al cambio sonoro.  La notoria falta de movimiento en el escenario de My Bloody Valentine con los guitarristas de pie en postura hierática, con las cabezas agachadas, fue calificada de shoegazing (lo podríamos traducir como mirarse los zapatos) por la prensa musical británica, con bastante sarcasmo e ironía.  Y de pronto, legiones de otros shoegazers comenzaron a dominar la escena musical de finales de los 80 y principios de los 90.  El álbum Isn't Anything, de 1988, fue el álbum que los definió y asentó.  Antes aparecieron dos EPs que aparecerían reunidos en un álbum titulado Ecstasy and Wine, de 1989, y que contiene ese Strawberry Wine que incluimos en la macedonia musical, una hermosa joya pop, con Shields y Butcher explorando los paisajes de guitarra que luego se convertirían en su marca registrada.  

De un vino de fresas a un campo de la misma fruta, unas fresas internacionalmente reconocidas como son las que crecen en la canción de The Beatles.

Strawberry Fields Forever.  La historia la conoces bien: atribuida, en principio, al 

binomio 

 

Lennon/McCartney, después se supo que era de Lennon, que la compuso en Almería durante el rodaje de una película, etcétera.  La canción apareció en febrero del año 1967 formando el Single Strawberry Fields Forever/Penny Lane.  Portadas de los discos de The Beatles hay para dar y regalar.  De las últimas actividades que tuvo la delegación española del The Official Beatles Fan Club de Liverpool, delegación situada en Barcelona, subdelegación en Valencia, fue aquí, en Valencia, donde, meses antes del cierre del Club (sí, ya, después abriría de nuevo tal y tal) se organizó una exposición con carpetas de discos del cuarteto publicados en diferentes países.  El Single en cuestión que contiene Penny Lane y Strawberry Fields Forever, en España, tuvo esta apariencia, con una foto del grupo que no se correspondía con el año de publicación.

A la macedonia musical que propone el Cíclope le vamos a añadir algo de cítrico, un limón, con las voces de un padre y su hija: Serge y Charlotte Gainsbourg.

Lemon Incest es una composición de Serge Gainsbourg, escrita e interpretada por él y por su hija de 13 años Charlotte.  La canción parte de la melodía del  para Piano Nº 3, Opus 10, de Frederic Chopin.  Grabada en 1984 no aparecería como single hasta 1985.  Ese mismo año se incluiría en el álbum Love on the Beat de SG.

Un año después, en 1986, Charlotte hacía su debut en solitario con el disco Charlotte For Ever, que volvería a incluir el tema en cuestión tal y como lo dejó grabado con su padre.

Naranjas, sandías, fresas, limones...  Una fruta del bosque es la frambuesa, dulce, como la acogida a alguien ausente durante años y que vuelve, como sucedió con Benito Peinado cuando a finales del año 2021 reapareció, después de tanto tiempo, con un disco/novela, Las pistas perdidas de Dulce Venganza, editado por Felices Años 20.

Pero la Vida contiene sabores agrios, como el del limón, y a veces se hace puñetera y nos da un revés que nos deja como a un boxeador sonado.  Porque después de treinta años sin tener noticias de Dulce Venganza, cuando se publica y de forma tan cuidada el disco/libro, en febrero de este 2022 Benito Peinado fallecía, dejándonos la absurda pregunta: ¿ahora?, ¿ahora que había vuelto y...?  Está claro, no hay respuesta, tan solo nos queda su música, la más reciente es la que contiene ese vinilo, canciones grabadas años atrás, guardadas en un cajón que por fin vieron la luz en 2021 y entre las que se encuentra esta que escuchamos, Sobre una nube de frambuesa.

Benito Peinado Parra (1963-2021)

Seguimos con la macedonia musical que propone el Cíclope.  Recuperamos las naranjas en una variante, la mandarina.  Lo primero que se viene a la cabeza al decir mandarina probablemente sea El sueño de la mandarina, la banda de Edgar Froese (1944-2015), pero Tangerine Dream no se caracteriza por la brevedad de sus composiciones electrónicas pasando con creces los 15 minutos de duración, por eso el Cíclope opta por otra forma, electro acústica, una canción compuesta por Jimmy Page titulada así, Tangerine, e incluida en el tercer álbum de Led Zeppelin bautizado sencillamente III y publicado en 1970.

Una de las mejores bandas norteamericanas de Rhythm and Blues fue sin duda The Allman Brothers Band.

Capitaneada por los hermanos Allman, Duane y Gregg, ocuparon por derecho propio el final de la década de los 60 y principios de los años 70.  Desgraciadamente, Duane Allman fallecía en un accidente de motocicleta el 29 de octubre de 1971.  Tenía 25 años.

Su hermano Gregg y el resto del grupo organizaron un doble LP titulado Eat A Peach, Cómete un melocotón, monumento sonoro in memoriam, publicado en 1972 y que es una especie de grandes éxitos donde se recogen fragmentos grabados en vivo, extraídos del doble LP The Allman Brothers Band Live at Filmore East y algunos temas de su discografía como la canción Melissa.

Duane Allman (1946-1971)

Continuamos añadiendo el fruto del melocotón a esta macedonia, ahora con un hombre avanzado a su época, Frank Zappa.

Compositor, letrista, guitarrista, cantante, director de orquesta, productor, realizador de cine...imprevisible en todo, Frank Vincent Zappa (1940-1993) era de origen italiano, su abuelo había llegado a América desde Partinico, Sicilia.  Creció hasta convertirse en uno de los compositores más destacados por su sabia combinación entre el idioma del Rock y la influencia de admiradas figuras clásicas contemporáneas como Igor Stravinsky, Karlheinz Stockhausen y Edgard Varèse.

Zappa posee una de las discografías más extensas y ricas que existen.

En 1969 aparecía Hot Rats que contiene temas como Peaches in Regalia, Melocotones en Regalia.  El disco es el primer trabajo que firmó como solista, con su nombre y apellido, sin el añadido de The Mothers of Invention.  El álbum está centrado en sus esfuerzos en un área general, el Jazz-Rock.  La genialidad de Hot Rats radica en la forma en que fusiona la sofisticación compositiva del jazz con la actitud sucia del rock.  El disco, en Estados Unidos, se publicó en vinilo flexible y ese formato se mantuvo durante un tiempo, hasta que se terminó la primera edición, después adoptaría la forma de vinilo rígido habitual.

Saltamos del año 1969 a 1984 para sumergirnos en ambientes anaranjados.  Volvemos con las naranjas y en este caso para regar la macedonia con su jugo.

Orange Juice, la banda británica capitaneada por la guitarra y la voz de Edwyn Collins (en primer plano en la foto de la derecha), sembraron una semilla de música Pop pulida a principios de los años 80.  A mediados de la década, en 1984, publicaban su tercer LP bautizado con el nombre del proyecto, con un Collins realizando un trabajo repleto de ritmos ingeniosos, con algunos de sus mejores trabajos vocales. Canciones introspectivas como Out for The Count, dedicada al pianista y compositor de Jazz, Count Basie, dan muestra del buen hacer de este Zumo de Naranja.

De nuevo la naranja en la macedonia pero en vez de exprimida, estrujada.  Orange Crush es un tema firmado por R.E.M. que forma parte del álbum aparecido en 1988 Green.

Cerrando la década de los 80, R.E.M. 

mantenían su sabiduría guitarrera en manos de Peter Buck y la lucidez de la voz de su cantante, Michael Stipe.  Las composiciones del álbum Green se dividían entre las dos caras del vinilo distribuidas bajo un nombre: Cara A, Air; Cara B, Metal.  En la Cara A uno de los mejores temas del grupo, World Leader Pretend, abriendo la Cara B, Orange Crush, que es la que nos sirve para el propósito del programa de hoy.

Estamos en la recta final de esta edición de Cíclope 3.0 dedicada a la elaboración de una macedonia musical.  Volvemos con los cítricos, en concreto al limón y a una banda que lo contenía en el nombre del proyecto, Las poderosas gotas de limón, The Mighty Lemon Drops.

Formada en Wolverhampton, Inglaterra, en 1985, The Mighty Lemon Drops era una banda Post-Punk con influencias psicodélicas con un sonido pop basado en las guitarras que frecuentemente originaron comparaciones con Echo & the Bunnymen de Liverpool.  El grupo estaba formado por el cantante y guitarrista Paul Marsh (primero por la izquierda en la foto superior), el guitarrista Dave Newton, el bajista Tony Linehan y el batería Keith Rowley.  Estuvieron activos desde 1985 hasta 1993.  En 1988 daban a conocer su LP World Without End del que el Cíclope extrae la canción Fall Down (Like the Rain).

Y llegamos al final del programa de hoy.  Tutti-Frutti es una forma de macedonia que incluye algunas frutas que no han aparecido en este Especial y también es un eslabón fundamental en la Historia de la Música, una canción emblemática del Rock & Roll.  La componían Dorothy Labostrie, Joe Lubin y Richard Penniman y la estrenó en 1957 Richard Wayne Penniman, conocido por su alias artístico, Little Richard.

Nacía en Macon, Georgia, el 5 de diciembre de 1932 y fallecía en Tullahoma, Tennessee, en 2020.  Siete décadas a las espaldas le daban solidez de sobra a su extraordinaria influencia en el mundo del Rock.

En 1957 aparecía Here's Little Richard, la primera vez que grababa la ínclita Tutti-Frutti.  Desde entonces y hasta hoy gravita entre los anillos de la espiral del Rock & Roll.  Si hemos comenzado con ímpetu con New Model Army, cerramos con júbilo y fuerza.

Espero que te guste el programa.

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https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-24-05-22

Cíclope 3.0 - 17-05-22 - Phil Manzanera

Phil Manzanera

 

Cíclope 3.0 del martes 17 de mayo de 2022.

Hace unos días, escuchando música, le dediqué un tiempo a la discografía de Phil Manzanera.  Se me ocurrió que le podíamos dedicar un tiempo a escuchar la labor de este guitarrista, sin esperar a dedicarle un Especial Discografía, tan sólo un programa en el que hiciéramos un recorrido por su amplia biografía, seleccionando un tema de algunos de sus trabajos porque, todos, no caben en una hora, pero al menos sí recordarlo y no esperar a que se vaya al Más Allá para reseñar su buen hacer en la Música.  No voy a seguir un orden cronológico de sus grabaciones, vamos a ir saltando de una a otra y nos quedaremos con las que nos de tiempo a escuchar.  Comenzando por el principio de todo, Phil Manzanera, cuyo nombre real es Philip Geoffrey Targett-Adams, nacía en Londres, el 31 de enero de 1951.  Hijo de padre inglés y madre colombiana, por motivos laborales del padre, vivió su infancia en La Habana, Cuba, donde aprendió a tocar   la guitarra a los seis años de edad.  Tras la estancia cubana se muda con la familia a Venezuela, donde vive gran parte de su adolescencia hasta la muerte de su padre que acontece cuando él tenía 15 años de edad.  Regreso a Cuba para volver rápida y definitivamente al viejo continente, a Europa, en concreto a su país de origen, Inglaterra.

En 1966 forma la primera banda donde tocará la guitarra, Pooh and the Ostrich Feather, rebautizada, años después, como Quiet Sun.  Dejaron un disco, Mainstream, de 1975.  En alguna ocasión, aquí en Cíclope 3.0, ha sonado la música de esta banda, que existió hasta que sus miembros se marcharon para participar de otros proyectos musicales.  De hecho, él, ya estaba en las filas de Roxy Music desde 1972 y estaría en las filas del proyecto casi hasta el final, cuando en 1982 colaboró en el álbum Avalon pero sin ser ya guitarra principal.

Phil Manzanera en los primeros tiempos de Roxy Music
cuando la banda ostentaba una típica apariencia GlamRock
en sus formas de vestir

En otras ocasiones en las que escuchamos el trabajo en solitario de un músico que ha estado vinculado a un grupo, solemos partir de la música de esa banda a la que pertenecía y después nos adentramos en su producción personal.  Esta vez no es así, no arrancamos desde Roxy Music para llegar a Phil Manzanera en solitario, empezamos directamente y, además, no por orden cronológico de edición de sus discos, con una grabación de 1977, Listen Now.

El número 801  añadido al nombre y apellido de nuestro protagonista indicaba un proyecto nuevo, abierto, sin miembros fijos.  Como 801 aparecieron dos álbumes, ambos en 1977, uno grabado en vivo con el título 801 Live y el otro en estudio, Listen Now, cuyo tema homónimo nos sirve para empezar.

Grabado entre los meses de diciembre de 1975 y julio de 1977, Listen Now es, probablemente, uno de los discos más completos de la larga carrera de Manzanera.  De sonido elegante y sofisticado, de un estudiado Jazz-Pop, Listen Now es un disco donde se acreditan unos 16 músicos.  Es una característica básica en todos sus trabajos, la participación de otros intérpretes dispuestos a cooperar cuando él solicita ayuda.  Phil Manzanera es amigo de sus amigos y la lealtad se cuenta entre sus virtudes.  En los créditos de sus grabaciones no solo estarán antiguos compañeros de Roxy Music como Brian Eno, Eddie Jobson o Andy Mackay, también un largo elenco de músicos perteneciente a lo que se conoció como el Sonido Canterbury como es el caso de Mel Collins o Robert Wyatt.  Manzanera no tuvo problemas para llenar su tiempo de inactividad de mediados de los años 70 lejos de Roxy Music.  Su guitarra apareció en unos 20 álbumes, como Fear del año 1974 de John Cale, Here Come the Warm Jets y Taking Tiger Mountain (By Strategy) de Brian Eno y The End de Nico, entre otros.

El disco que inició la discografia en solitario del guitarrista fue Diamond Head.  

Grabado entre los meses de diciembre de 1974 y enero de 1975, Manzanera buscó la colaboración de antiguos miembros de la banda capitaneada por Bryan Ferry como Brian Eno, así como de la escena del Rock Progresivo británico, logrando reunir a unos músicos que, en cada canción, formaron unos poderosos créditos y como muestra el tema de apertura, Frontera, cantado en español por Robert Wyatt, con la participación, entre otros, de John Wetton al bajo.  Bill MacCormick de Matching Mole estaría presente en los créditos de la grabación y repetiría en varias ocasiones.  

Saltamos hacia delante y hacia atrás y vuelta a hacer un looping en el Tiempo.  Como se ha indicado más arriba en la biografía de Manzanera, vivió en el cono sur de América (Cuba, Venezuela) y su madre era colombiana.  El niño que con unos seis años de edad jugaba con una guitarra esponjó la riqueza musical de esos núcleos donde transcurrió su infancia y parte de la adolescencia.

Primitive Guitars, publicado en 1982, pretende ser una mirada retrospectiva a su crecimiento estilístico a través de una serie de piezas en solitario que registran esas diversas etapas de su vida: influencias latinas de las melodías y estilos de interpretación.  El álbum recoge pistas instrumentales centradas en el ritmo donde Manzanera está respaldado sólo por una caja de ritmos y, en una composición, por John Wetton en el bajo.  Por lo demás, todos los sonidos, efectos, ruidos, melodías y ritmos se han creado con la guitarra.  De este álbum, el Cíclope escoge el tema Criollo.

Saltamos desde los comienzos de la década de los años 80 a la de los 90, cuando Manzanera entra en contacto con el músico brasileño Sérgio Dias.

Sérgio Dias, foto de la derecha, junto a su hermano Arnaldo, marcaron para siempre la música popular brasileña a través de su influyente banda Os Mutantes.

Una vez se separó el grupo Sérgio ha trabajado con músicos como John McLaughlin, Gil Evans o Phil Manzanera.  Con él grababa y firmaba a medias el álbum Mato Grosso, publicado en 1990.  Dias se encarga de tocar la guitarra bajo, los teclados y la batería programada; Manzanera guitarras eléctrica y acústica.  Tres músicos más colaboran en la percusión, guitarra bajo y teclados para elaborar un trabajo instrumental con momentos como Pink Dolphin.

Lo más reciente de nuestro protagonista en esta edición de Cíclope 3.0 es un disco publicado el año pasado, 2021, titulado Caught By The Heart.  Veía la luz el 3 de septiembre y está firmado a medias entre Tim Finn y Phil Manzanera.

Tim Finn, a la izquierda, pianista y cantante de la banda neozelandesa Split Enz, es hermano de Neil Finn, el motor de la banda Crowded House.  Ambos estuvieron juntos tanto en Split Enz como en Crowded House y ambos son buenos amigos y colaboradores de Manzanera.  La amistad venía de lejos porque Tim ya había participado en alguna grabación del guitarrista antes de que este produjera el segundo álbum de los neozelandeses SE, titulado Second Thoughts, de 1976.  Tim está presente en los créditos de los discos del guitarrista en muchísimas ocasiones, cantando y tocando el piano y los teclados en general y el año pasado publicaban a medias Caught By The Heart, con la producción final de los dos músicos.

 

Nos trasladamos ahora a 1992.  La Exposición Universal de esa fecha, la Expo 92, tuvo lugar en Sevilla.  Entre los fastos previos a la celebración del evento, es decir, antes de la Expo, entre el 15 y el 19 de octubre de 1991, se llevaron a cabo una serie de actividades entre las que estuvo el Festival Guitar Legends donde Phil Manzanera, además de participar en el cartel de figuras de la guitarra, coordinó el acto como consultor musical, participando de la dirección junto a George Duke, Dave Edmunds y Brian May.  No creo que se vuelva a ver en Sevilla una reunión de figuras, entre guitarristas y cantantes, como fue ese Guitar Legends.  Se editó un DVD con las actuaciones de esos cinco días y en la discografia de Manzanera hay cuatro temas interpretados en vivo por él mismo y que están incluidos en el CD A Million Reasons Why, editado el 23 de septiembre de 997.

Se trata de una especie de álbum recopilatorio. Los cuatro primeros temas se grabaron en directo durante los conciertos de Guitar Legends en Sevilla, en 1991.  Aquí en Cíclope 3.0 los vamos a escuchar de 2 en 2: primero Leyenda más Frontera 91, después Southern Cross y Sphinx.

Y llegamos al final de esta edición Especial Phil Manzanera con un álbum del año 2015 titulado The Sound of Blue.

Escrito y producido por Manzanera, The Sound of Blue veía la luz el 23 de marzo del año 2015.  Estuvo trabajando en el contenido del disco mientras ejercía sus labores de productor en el disco Rattle That Lock de David Gilmour, también de ese año 2015.

The Sound of Blue, escrito y producido por Manzanera, vuelve a tener unos créditos repletos de músicos que colaboran con el guitarrista, músicos poco conocidos pero que enriquecen el trabajo final.  Un tema de este álbum, como hemos ido haciendo a lo largo del programa, un corte de cada uno de los trabajos de Phil Manzanera, para que nadie se olvide de cómo toca la guitarra y cómo compone este criollo.

Por último reseñar la labor de Manzanera como productor de trabajos de otros músicos, entre otras figuras, de bandas españolas.  La primera vez que lo hizo para un grupo hispano fue en 1990 para la banda malagueña Los Mosquitos.  Después, en el mismo año, produjo el disco Senderos de traición de Héroes del Silencio, que a la postre fue el que le dio renombre dentro de la industria española y latina, produciendo también para ese mismo grupo El espíritu del vino en 1993, disco en el que además colaboró tocando la guitarra rítmica.  Ha habido muchos más, hispanos y extranjeros, pero eso es otra historia.

Espero que te guste el programa.

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Cíclope 3.0 - 10-05-22

 

Thom Yorke, entre otros músicos en esta 
edición de Cíclope 3.0

Cíclope 3.0 del martes 10 de mayo de 2022.

Al comienzo del programa de hoy un guiño hacia el pasado recuperando una de esas canciones carismáticas por las que no pasa el tiempo porque siguen guardando la sorpresa y frescura con las que se dieron a conocer: Creep de la banda inglesa Radiohead.

En algún momento a principios del siglo XXI, Radiohead se transformó en algo más que una banda: se convirtió definitivamente en la piedra angular de todo lo que es intrépido y aventurero en el Rock.  Seguidores de David Bowie, Pink Floyd, U2 o Talking Heads, nunca han sonado, ni de lejos, como alguno de ellos.  De Talking Heads tomaron el nombre, en concreto de una de las canciones del álbum True Stories de 1986, Radio Head, pero por lo demás nunca han sonado como sus solistas o bandas admiradas.

Todos los miembros son originales de Oxfordshire, Inglaterra, y todos fueron alumnos de la Abingdon School de Oxfordshire.  Comenzaron a tocar en 1985 con el nombre de On a Friday, entran en la Universidad, 1987, la actividad musical se queda en pausa, y se retoma el proyecto sobre el año 1991, empezando desde cero con actuaciones periódicas en Oxford.  Y llega el instante preciso, el momento justo en el que están donde tienen que estar para que los escuche un cazatalentos como Chris Hufford, que consigue que un sello potente como EMI Records escuche una Demo del grupo.  Sólo hay un detalle: On a Friday, el nombre de la banda.  La discográfica sugiere un cambio aunque no aporta opciones.  Son ellos los que se rebautizan como Radiohead siguiendo la estela de la banda de David Byrne como he comentado más arriba.

Sería en 1993 cuando cristalizan las ideas de Thom Yorke y compañía cuando aparece Pablo Honey, el primer álbum de Radiohead publicado el 20 de abril de ese año, 1993.  El disco contiene la marca de fuego de la banda, el tema Creep, una canción cruzada por las interjecciones irregulares y brutales de la guitarra de Jonny Greenwood que impulsaría la fama del grupo.

Dos años después, en 1995, la banda publica su segundo álbum, The Bends, el 4 de abril.  Las canciones de Radiohead, impregnadas del ingenio creativo de su vocalista, Thom Yorke, se tiñen de melancolía y grandeza.  El arco gravitatorio de la influencia de la banda en las formas del Rock sería claro y transparente y el mundo siguió su ejemplo.  Pronto, cada vez que las bandas de rock incursionaban en la electrónica, no lo hacían derivando de ritmos estrictamente secuenciados, sino de texturas cristalinas e introspección, una sensibilidad iniciada por el quinteto.  Una muestra es la canción Fake Plastic Tree que el Cíclope recupera para recordar ese segundo trabajo del grupo y para conectar con el trabajo en solitario de Yorke.

Thom Yorke, nacido Thomas Edward Yorke, sufrió una parálisis facial al nacer, lo que le provocó una ambliopía, una disminución de la agudeza visual sin que implique lesión orgánica.  Lo sometieron a diferentes intervenciones quirúrgicas de las que, la última, le dejó esa caída del párpado de su ojo izquierdo tan característico.

Como líder de Radiohead, Thom Yorke proporciona a la banda un enfoque humanista: su voz entusiasta y enfática equilibra incluso los momentos más fríos del grupo.  Sin embargo, aparte de los duetos con artistas de inclinaciones similares (PJ Harvey, Björk), Yorke se resistió a iniciar una aventura en solitario hasta el año 2006, cuando publica The Eraser, que sondeó aún más las profundidades de los esfuerzos electrónicos más experimentales de Radiohead.  comenzó a grabar en solitario todo ese material que, de alguna forma u otra, no cabía en lo que hacía con la banda, él se inclinaba por maneras atmosféricas, música electrónica, música para películas, como por ejemplo el score original de Suspiria, de 2018, dirigida por Luca Guadagnino, remake del título homónimo del año 1977 dirigído por Dario Argento.

En este año, 2022, Yorke ha publicado un nuevo trabajo del que se ha adelantado un single con dos temas: 5.17 y That's How Horses Are, aparecidos el pasado 2 de abril.  Ambos temas forman parte de la banda sonora de la sexta temporada de la serie de televisión Peaky Blinders.

Peaky Blinders es una serie de la televisión inglesa que seguramente conocerás.  Se centra en una familia de gángsters de Birmingham durante los años veinte del siglo pasado.

Los auténticos Peaky Blinders

Los creadores de la serie se basaron en los Peaky Blinders, una banda criminal que existió en esa ciudad inglesa a mediados del siglo XX.  La serie, que comenzó en septiembre del año 2013, siguió durante 2014, 2016, 2017, 2019 y, actualmente, en este 2022, se ha terminado la sexta temporada.  La banda sonora está formada por canciones firmadas, entre otros, por Nick Cave & The Bad Seeds, P.J. Harvey, Iggy Pop y un larguísimo etcétera.  Hay CDs del año 2014, 2017 y 2019 y está previsto que se publique un boxset, de vinilo, con toda la música de la serie, el próximo 27 de este mes de mayo.

Y ya que hablamos de la banda sonora de esta serie, vámonos con algunos fragmentos de la misma firmados por, entre otros, The White Stripes.

The White Stripes fue un proyecto formado por el matrimonio norteamericano Stripes, Jack guitarra eléctrica y Meg, batería, originales de Detroit, Michigan.

De su álbum de debut, The White Stripes, de 1999, en la banda sonora de la serie se incluye este St. James Infirmary Blues.

Una vez disuelto el proyecto de grupo y divorciado el matrimonio entre el guitarrista y la batería, Jack Stripes ha continuado en solitario, convirtiéndose en un músico muy solicitado por su versatilidad a la hora de tocar la guitarra eléctrica.  De él es esta versión del tema original de U2 Love is Blindness, también de la banda sonora de PB.

Más música de la ínclita serie.  El guitarrista y cantante Dan Auerbach, en la foto de la derecha, es el hombre que está al frente vocal y guitarrero del grupo The Black Keys, de base un dúo de blues-rock de Akron, Ohio, formado por él y el batería Patrick Carney.

Auerbach tiene discografia en solitario y de su disco Keep It Hid de 2009 se escogió un tema para adornar las andanzas de los gangters de PB, The Prowl.

Aunque asentados en Los Ángeles, Black Rebel Motorcycle Club son originales de San Francisco, California.

Esta banda norteamericana de rock grababa en el año 2010 un álbum titulado Beat The Devil's Tattoo que incluye River Styx, un tema de título mitológico (el Río Estigia separa la Tierra de los vivos del Hades, el reino de los muertos, según la mitología griega) y que aparece entre las más de 100 canciones que forman parte de la música de la serie Peaky Blinders que vamos a dejar, por hoy, con un tema de David Bowie, una de las composiciones de su último disco, Blackstar, que vio la luz el 8 de enero de 2016, dos días antes de su muerte, acaecida el 10.  Es curioso porque, según los créditos del disco que incluye el tema seleccionado del Duque Blanco, se trata de Lazarus.  Así aparece en cualquier plataforma tipo Spotify, Soundcloud...sin embargo la canción que suena es otra del álbum Blackstar, en concreto Girl Loves Me.  Es la que suena aquí en Cíclope 3.0

David Bowie (1947-2016)

 

Blackstar

El punto y final lo pone hoy un jovencísimo compositor e intérprete norteamericano, Ashton Gleckman.

Ashton Gleckman nació en agosto de 2000 en Indianápolis.  Es compositor, productor y cineasta, una especie de niño prodigio que, con 21 años, tuvo el reconocimiento de Hans Zimmer, el reputado compositor de bandas sonoras de películas y ganador de muchos premios, entre otros el Oscar a la mejor banda sonora por la película de animación El Rey León.  De Gleckman dijo Zimmer que es el niño con orejas de murciélago por su extraordinaria capacidad para aprehender música de todos los estilos. Entre sus actividades está la de deconstruir y volver a hacer piezas de música, especialmente fragmentos significativos de algunas bandas sonoras como es el caso de este Vide Cor Meum, compuesto por Patrick Cassidy para la banda sonora de Hannibal. Gleckman sustituye las voces de soprano y tenor por instrumentación completa de orquesta para dar este resultado.

De su álbum A Night at the Movies Vol.2 del año 2021, nos vamos a quedar con una pieza original de Jóhann Jóhannsson (1969-2018), al que homenajea, in memoriam, con este Flight from the City de la obra Orphée de 2016.

Espero que te guste el programa.

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