Bienvenidos a una nueva temporada de Cíclope 3.0 en la sintonía de Radio Tomares. Comenzamos hoy día 1 de septiembre, un mes largo que trae 5 martes y el primero está ocupado por la entrega número 11 del Especial Julian Cope, y lo primero que suena es un fragmento de casi 10 minutos del álbum titulado Rite 2, del año 1997. Es la continuación de aquel Rite de 1992 pero este Rito al cuadrado, conocido popularmente como Rite 2, tiene una característica muy especial, y es que en 1996 Julian Cope trabajó, por última vez, con un sello discográfico relacionado con la industria discográfica, por muy independiente que fuese el sello. Echo fue el nombre del último, y con este publicó Autogeddon, 1994, 20 Mothers, 1995 e Interpreter, 1996. A partir de este momento, cualquier grabación, cualquier proyecto que firmara, aparecería en su sello propio, Head Heritage, que publicará discos, propios o recopilaciones de grupos y solistas relacionados con la música desde los años 60 hasta la actualidad.
Así que, Rite 2, es la segunda entrega de una serie de discos de perfil ambiental: teclados (sobre todo mellotron, sintetizadores) y guitarras eléctricas con pedal wah-wah. El primero, Rite, aparecía firmado por Julian Cope y Donald Ross Skinner, en Rite 2 solo aparece el nombre y apellido de Cope, pero en realidad está ejecutado entre él y otro de sus colaboradores estrechos, Timothy Charles Lewis, conocido por el alias artístico de Thighpaulsandra. Las raíces de la música de este disco están en el Krautrock, conectando con bandas admiradas por nuestro protagonista como Amon Düül II y Tangerine Dream. De este trabajo extraemos el corte The Ringed Hills of Ver, Las colinas anilladas de Ver, diez minutos casi de guitarras (acústicas, eléctricas) manejadas por Cope y Thighpaulsandra, más la intervención puntual de Donald Ross Skinner en el órgano Hammond y un par de músicos de estudio más. Y así este Rite 2 se convertiría en el acto de inauguración del proyecto Head Heritage. Estos discos sólo se venden por Correo, los pides y los recibes. Cuestan alrededor de unos 10 €, con gastos de envío unos 14. Pero hay un handicap: Inglaterra ya no pertenece a la Comunidad Europea, lo cual supone que cuando el paquete llega a la aduana española recibes un amable SMS en el que te comunican que tienes que pagar los derechos de aduana, unos 7 €, por lo que al final se te pone la cosa en 20 y pico de euros y como seas de los fans a los que le resulta un keo eso de que Cope se ponga a hacer música ambiental...¡uf! Mosqueo gordo. Para colmo el disco Rite 2 se publica en 1997, en 1998 no hay música, Cope no publica disco alguno sino que lo que edita es un libro...¡¡¡uuuf!!!, mosqueo triple para los fans que miran extrañados lo de editar un libro. Se le supone capacitado para escribir cuentos para niños, o historias de una mente alucinada, algo así como un cruce entre Lewis Carrol, Syd Barrett y un druida con visiones de dioses paganos.
Bueno, esto último no habría estado mal encaminado por la temática. Lo de Barrett y Carrol no ha lugar, porque lo que publica nuestro protagonista fue The Modern Antiquarian, El anticuario moderno
Un extenso volumen dedicado a los monumentos megalíticos con una extensa y detallada guía de cerca de 300 yacimientos prehistóricos en Inglaterra. ¿Crees que a los fans les importó mucho que el libro se convirtiera en un superventas? El libro no suena, hay que leerlo, además, qué va a hacer Cope, ¿ahora se va a dedicar a escribir? Y si hace música, ¿va a hacer más cosas de tipo ambiental? Hay que matizar: va a escribir más libros, sí, y sí, también va a hacer más piezas de música ambiental, pero no va a ser lo único que haga. Ahora tendría que resolver soltando un taco breve, pero tampoco es eso. El dolor de cabeza para esos fans fundamentalistas llegó en 1999 con la publicación del álbum Odin.
Es una meditación de 1 hora, 13 minutos y 45 segundos que supuso la creación de un bulo poco fiable: comentarios mal sanos como que Cope se estaba pasando con las drogas y tenía alucinaciones, las grababa y las ponía a la venta. Como el sello discográfico era suyo, qué más da, lo hace y ya está. Eso porque no hacía lo que siempre había hecho: ¿repetir lo mismo siempre? ¡No, No, No! decían los fans indignados: lo que siempre había hecho era evolucionar y esto no es evolución. No, qué va. Esto no es evolución. Esto es lo que tiene en la cabeza en ese momento y que sí o sí, tiene que sacar fuera, dejarlo hecho, le guste a quien le guste. Para eso tiene su propio sello discográfico, para tener la libertad de expresar lo que lleva dentro, sin tener que soportar las medidas castrantes de casas discográficas empecinadas en pulir aristas, redondear ángulos y hacer digerible y bailable esas canciones que venderán por un tubo. La música ambiental no es lo único que hace Cope y desde luego no es producto de una mente distorsionada. Prefiero otras maneras de su música, pero acepto que sea parte de su creatividad. Ese Odin no lo escuchamos porque sobrepasa los límites de tiempo del programa. Pensé en extraer un fragmento pero no tiene sentido escuchar un pedazo, así que pasamos al siguiente trabajo, An Audience With The Cope, del año 2000.
En 2001, el álbum se reeditó con una portada diferente y un título ligeramente modificado, An Audience With the Cope 2001, pero con la misma lista de canciones y los mismos músicos colaboradores, Thighpaulsandra,
Anthony Foster, alias artístico Doggen, en la guitarra, como en los últimos tiempos,
Kevin Bales, alias Kevlar, en la batería.
Y más músicos de quienes no se encuentran fotografías, como por ejemplo del teclista y fotógrafo, responsable de las carpetas del disco, Cliff Cheerio. Julian Cope se encarga de cantar, de tocar la guitarra (eléctrica y acústica), del bajo, del mellotron, de los teclados y además produce el disco. El tema que escoge el Cíclope es Holy Mother Of God.
Nos situamos en el año 2001, después de la reedición con carpeta diferente del álbum An Audience With the Cope. Ese año lanzaba un disco que sorprendió a sus seguidores más leales, no a los fans fundamentalistas sino a quienes sabían que la cabeza de nuestro protagonista es un poliedro caleidoscópico del que salen muchos caminos. Algunos te pueden gustar, otros no, pero lo que es innegable es que es un músico como la copa de un pino.
A quien sigue los diferentes senderos por los que transita Cope cuenta con una constante: la sorpresa de qué habrá hecho en esta ocasión. Discover Odin aparecía en 2001. El título completo del disco es Discover Odin – Julian Cope at the British Museum. Se trata de un álbum y un folleto escritos por Julian Cope y publicados en edición limitada en 2001. Fue producido en colaboración con el Museo Británico como programa complementario en CD para las dos noches de poesía y música que nuestro hombre ofreció en el museo los días 4 y 5 de octubre de 2001 en Londres. El disco es una mezcla de piezas musicales y habladas. Acompañado por sus colaboradores habituales, Thighpaulsandra y Donald Ross Skinner, la música interpretada allí en el Museo Británico abarca desde el ambient hasta el rock psicodélico y espacial. Cope, en el capítulo más literario, lee fragmentos de su libro Let Me Speak To The Driver, un proyecto que no llegó a terminar con ese título. En realidad se trataba de una especie de fantasía biográfica, una idea en la que trabajaba en paralelo a sus memorias reales. De este álbum extraemos el corte The 18 Charms of Odin, Los 18 encantos de Odín, texto del poema épico nórdico Hávamál según el traductor, poeta y escritor inglés Kevin Crossley-Holland. Cope le pone música. La pista que le da título al álbum, Discover Odin, es el relato de Cope sobre la supuesta mala interpretación de los mitos nórdicos por parte de historiadores romanos y cristianos, con comentarios sobre las tradiciones religiosas de las culturas nórdicas y sus antepasados neolíticos. Nuestro protagonista sugiere que Odín tuvo su origen como dios del clima y como el chamán Óðr.
Hay composiciones que combinan material musical y hablado sobre la piedra de Odín de las Orcadas, la colina neolítica de Silbury y Yggdrasil, el fresno considerado el árbol del mundo. Cope se acompaña, una vez más, de colaboradores habituales como Thighpaulsandra, Donald Ross Skinner, y otros nuevos como Terry Edwards,
reconocido multiinstrumentista y músico de sesión británico que toca el saxofón, la trompeta, la guitarra, los teclados y la flauta.
También participa la banda de rock progresivo japonés Karuna Khyal, formado en la década de los 70, a mediados de la década, bajo el liderazgo de Takahashi Yoshihiro, músico japonés relacionado con la vanguardia musical. Ese grupo, Karuna Khyal, se formó, grabó un disco y desapareció.
Llegamos al año 2002. Aparece Rite Now,
el tercer álbum de la serie Rite, tras los anteriores Rite,1992, y Rite², 1997.
Es un trabajo básicamente instrumental formado por cuatro piezas que el mismo Cope describe como maratones de funk meditativo que combinan ritmos funky y krautrock con guitarras wah-wah y sintetizadores cósmicos.
Repiten músicos que estaban en discos anteriores como el batería Kevin Bales, el guitarrista Anthony Foster, los de siempre, Donald Ross Skinner y Thighpaulsandra, más algunos músicos de sesión como Terry Dobbin, guitarra y percusión, y Cliff Cheerio, órgano, teclados, percusión. De este trabajo nos quedamos con Give The Poet Some.
Ya estamos en la recta final del programa de hoy y vamos a resolver con un par de temas pertenecientes al álbum Rome Wasn't Burned In A Day del año 2003.
Desde finales de la década de los 90 y los primeros años del siglo XXI, Julian Cope mostró un cambio en su forma de hacer música, cambio que no solo afectó a las formas sino también al contenido. Los discos con los que cierra el siglo XX y los que aparecen al principio del XXI están hechos con unas prioridades diferentes a las que había tenido hasta el momento. El punto de fuga fue la publicación de su libro The Modern Antiquarian en 1998, en el que presentaba una guía de los yacimientos megalíticos prehistóricos de Gran Bretaña. No sé si ya lo he dicho, pero el libro no se ha traducido al español. Desde entonces, su fascinación por todo lo druídico y pagano ha permanecido como telón de fondo de su obra, expresándose en largas piezas electrónicas meditativas o en un primitivismo rockero inspirado en los Stooges. Sobre todo en este nuevo siglo, Cope ha proporcionado un flujo constante de discos, una corriente inagotable de música de nueva conciencia, con una actitud definitivamente más despreocupada hacia la composición y la producción que en décadas anteriores. Esto no significa que haya descuidado aspectos relacionados con calidad, buen sonido, que haya dejado sin pulir aristas. Sencillamente se ha desprejuiciado más de lo que ya hacía, se ha dejado fluir y ha sacado de sí mismo lo que en ese momento correspondía: ensayo literario, composiciones de 30 minutos o más, o formato de canciones como ha hecho desde el comienzo, eso sí, con unas formas irregulares, distintas a las que había trabajado hasta el momento.
Una cosa que llama la atención: en la parte baja de la carpeta del disco aparece la frase Original Soundtrack, Banda Sonora Original. Así lo tituló Cope porque el álbum fue concebido como una especie de subproducto, una especie de regalo con la entrada de un evento organizado por nuestro protagonista que tuvo lugar tres días seguidos, 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre de 2003 en el Lyric Theatre de Hammersmith, Londres, que incluyó la actuación de su propia banda con otras bandas como Sunn O))), dúo de Seattle que utiliza los principios del Doom y el Black Metal para crear drones profundos y oscuros, más pesados que cualquier cosa que se haya hecho antes en el género. También se proyectaron documentales de actuaciones de bandas como Van der Graaf Generator y Amon Düül II. La formación de Julian Cope fue un quinteto con él a la cabeza en la parte vocal, más Donald Ross Skinner en la guitarra y bajo, Anthony Doggen Foster también en la guitarra y bajo, Christopher Patrick Holy McGrail en el sintetizador y por último, Gavin Skinner en la batería. El álbum solo estuvo disponible a través del sitio web de Cope, Head Heritage, algo que haría intermitentemente con otros lanzamientos posteriores. Cerramos pues con dos cortes de este Rome Wasn't Burned In A Day, los titulados The-Way-Luv-Is y Michelle Of My Former Self Far Out.
Espero que te guste el programa.
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