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María del Carmen Fernández López, preparada para pasar, lo mejor que pueda, otra jornada de calor: los pies en una palangana con agua fresca de pozo, un par de botellines de bebida de cola, una botella no se sabe si con agua o con algún vino espumoso, otros dos objetos que no se consigue ver con claridad y un periódico con el que cubrirse la cara y la cabeza para protegerse de las inclemencias del rey Sol. No se ven, pero tiene unos auriculares inalámbricos con los que escucha Radio Tomares y su programa favorito: Cíclope 3.0 |
(El enlace para escuchar el programa, al final de esta entrada del blog)
Cíclope 3.0 del martes 16 de junio de 2026. El comienzo de esta edición es poderoso y enérgico, marcado por una época, California finales de los años 70, con un grupo que mezcló en el crisol de su creatividad raíces de rock de guitarra con una estética punk eufórica. Tomaban de aquí y allá: de los 60 el rock de garage, de la invasión británica lo armónico y brillante, de los días en los que surgieron como banda la fuerza de hacer algo de lo que estaban plenamente convencidos. Se llamaban The Plimsouls, tenían al frente a un compositor/cantante/guitarrista excepcional, Peter Case, grabaron poco, dos LPs, lo suficientemente poderosos como para no ser olvidados. Hoy arrancamos con ellos.
En la foto anterior, The Plimsouls, a la derecha, con gafas de sol, Peter Case.
Case llegó con la energía fortalecida después de estar en el seno del trío The Nerves
The Nerves, inmediatamente anteriores a The Plimsouls, existieron mediada la década de los 70, sobre 1976. Fue un proyecto seminal del que surgió energía: a la izquierda, Jack Lee (1952-2023), en el centro Paul Collins, por último Peter Case. Sol californiano. Grabaron un single, Hangin' on the Telephone, que popularizó posteriormente Blondie.
The Plimsouls grabaron un EP en 1980, un LP de nombre homónimo en 1981 y en 1983 el álbum que los consolidó en el panorama californiano desde su ciudad natal, Paramount, el disco titulado Everywhere At Once.
El punto de fuga de este LP fue el sencillo A Million Miles Away, autofinanciado por el grupo. La canción, una composición impulsada por las guitarras eléctricas, fue difundida por la influyente emisora de radio FM KROQ, y gracias al innovador DJ, Rodney Bingenheimer, se convirtió en un éxito local, consiguiendo que The Plimsouls obtuvieran un reconocimiento amplio fuera del circuito californiano.
La inclusión de A Million Miles Away en la banda sonora de la película de culto Valley Girl, dirigida por Martha Coolidge en 1983, consolidó la reputación de la banda como icono del Power Pop.
El tema formaría parte del LP Everywhere At Once y con el paso del tiempo, cuando The Plimsouls hacía años que ya no existían como proyecto, se volvería a utilizar como parte de una banda sonora de otra película, Speed, dirigida en 1994 por Jan de Bont, con guión de Graham Yost y score original del compositor Mark Mancina.
El Power Pop ha sido, y sigue siendo, una fuente inagotable de expresión. Hay muchas historias de músicos que crecieron a la sombra positiva del Pop de guitarras luminosas como es el caso de nuestro querido Juano Azagra. Comenzó a ensayar el aleteo divino de la música desde que era un adolescente allá por los 90. En pleno siglo XXI se materializa la figura de Juano al frente de un grupo llamado Bombones.
Era 2004 cuando Bombones publican Bombones, el primer álbum de la banda. Entonces eran Juan Azagra Juano, voz y guitarra, compositor de todos los temas; Francisco Barroso Francis, guitarra; Miguel Ángel Campos Goyo, batería, y Eduardo Pollito guitarra bajo. Eduardo estuvo en el proyecto desde los comienzos hasta 2005, cuando le sustituyó Isidro Lucuix. Se amplió el staff de músicos con la incorporación del teclista Carlos Moreno.
La música de Bombones, (foto anterior), la música de Juano Azagra, viene del Power Pop que floreció a su alrededor desde que era un niño. De ese primer disco, el Cíclope recupera el tema Mary Jane.
En la presentación de esta edición de Cíclope 3.0 afirmo que tenemos por delante una espiral de Tiempo con música del pasado inmediato y novedades. Del pasado de Juano Azagra, de Bombones a All La Glory, al larga duración Discovery, aparecido en 2025 firmado con su nombre y apellido, a su presente, con uno de los dos Singles que han visto la luz este año en curso,
Realizar versiones es otra forma de expresión del caleidoscopio de la creatividad y nuestro protagonista saca lo mejor de su poliedro con cortinas de guitarras.
Si no llevo mal la cuenta esta versión aparecía en enero. Después, en mayo, Juano entregaba un nuevo Single, Story of Me, un tema original de Jeff Lynne, guitarrista inglés, bajista, teclista y productor, que intervino, entre otros proyectos, en la Electric Light Orchestra, Travelling Wilburys y como músico del combo de George Harrison, entre otros. Lynne pasó por los estudios de grabación donde se encontraba trabajando su amigo y productor Dave Edmunds, que tenía entre manos el álbum de reencuentro de The Everly Brothers, el disco titulado EB 84, acrónimo de Everly Brother 1984. Lynne les mostró a Edmunds una pista instrumental en la que había estado trabajando. A Don y Phil Everly les encantó al instante y le rogaron a Lynne que terminara la canción para poder grabarla. Al día siguiente estaba terminada y los hermanos la grabaron con sus icónicas armonías. La canción fue tan apreciada por el dúo que inicialmente querían titular todo el álbum The Story of Me, aunque el sello discográfico finalmente eligió el título por el que se conoce.
Volvemos al binomio del Tiempo pasado y presente con una banda sevillana que, a principios de año, anunciaban canciones nuevas que aparecerían a lo largo de este 2026. Me refiero a Casas y La Pistola. Con ellos también vamos a mirar hacia atrás para recuperar algo del ayer e inmediatamente conectamos con el presente. Mirando hacia atrás, entresacamos la portada de aquel disco que aparecía el 29 de junio del año 2013 con el título Canciones de kilómetro cero.
Entonces el proyecto se llamaba Jose Casas y La Pistola de Papá, y en aquel disco incluían canciones como Cielo. Era un disco de versiones de figuras admiradas: Bob Dylan, The Kinks o The Psychedelic Furs, de quien tomaron la canción Heaven, Cielo, e hicieron una magnífica adaptación que recupera el Cíclope.
Después vinieron, entre otras cosas, la dinámica lógica de las ideas cuando están vivas, es decir, los cambios. Lo primero fue la síntesis del nombre: el proyecto pasó a llamarse Casas y La Pistola. La arquitectura de sus composiciones, la estructura de sus visiones para realizar una versión, continuó en medio de un campo de girasoles que no le perdían el rastro al sol así estuviese nublado. El proyecto siguió tan luminoso y con tantas ganas como siempre. O tal vez, no: como siempre, no, mejor que antes, mejor que ayer. Han seguido y seguirán sembrando un interesantísimo Pop poderoso porque son afines a la estética y muestra de ello son los dos sencillos que han aparecido entre los meses de febrero y junio.
Cassandra
empezaba a sonar en las plataformas habituales de música, en el mes de marzo Casas y La Pistola volvían a los estudios para grabar otro sencillo, en este caso Di por qué. Hay que dejar respirar la obra que se ha hecho y después del vuelo en solitario de Cassandra, en el mes de junio, el día 5, se anuncia la publicación del segundo Single, ese tema cuya letra está repleto de preguntas que no se consiguen contestar: un invierno de cuevas oscuras, sin pintura de spray luminoso en las paredes, tesoros perdidos de Alí Babá. Es lo que la banda le pregunta al oyente: Di por qué. Y el oyente espera más canciones que aparecerán cuando estén hechas aunque el dios que ayuda ya no está. El grupo Casas y La Pistola sigue trabajando la música, y las letras, siguen tras la producción final de sus discos y, Julio Zabala, se sigue encargando de las mezclas. Próximamente, cuando esté disponible, más material.
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Casas y La Pistola |
Dejamos las novedades musicales y barajamos otras fechas. Nos acercamos a formas de la música Pop distintas con esta banda canadiense de Toronto, Ontario, que responde al nombre de Metric.
Metric es un cuarteto cuyo motor y alma es la mujer de la fotografía, Emily Haines.
Antes de que Metric existiera, Emily Haines estuvo al frente de un grupo llamado Emily Haines & The Soft Skeleton. Eran los últimos años de la década de los 90, el final del siglo XX, y Haines y compañía publicaban, en 1996, un álbum titulado Cut in Half and Also Double, Cortar por la mitad y también duplicar.
Vamos a cerrar esta edición de Cíclope 3.0 con una figura femenina de la que llegó a decir Brian Eno que es lo mejor desde la aparición de Patti Smith. Ella es Anna Calvi.
Su nombre completo es Anna Margaret Michelle Calvi, nacida en 1980 en Twickenham, localidad situada en el suroeste del condado conocido como Gran Londres, municipio de Richmond upon Thames, en Londres. Afirma estar influida por diferentes doctrinas de la música: desde el flamenco, el blues, el rock gótico...hasta Maurice Ravel o Claude Debussy. No es lo único que interactúa con su creatividad, también el Cine, principalmente el de David Lynch y Gus Van Sant. La mezcla final resultante es una música inflexible, misteriosa. Se estrenó en la década de los años 10 de este siglo.
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Lo que vamos a escuchar de ella para cerrar el programa de hoy es una colaboración que realizó en el año 2019 con el actor y músico Jeff Goldblum.
Este es un disco de Jazz vocal eminentemente femenino. Goldblum se reúne de voces como las de
la cantante americana Sharon Van Etten.
Miley Cyrus, sí, la misma que haría de Hannah Montana en la serie de televisión.
La cantautora y pianista estadounidense Fionna Apple.
Gina Saputo.
Así cerramos esta edición de Cíclope 3.0
Espero que te guste el programa.
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