miércoles, 17 de julio de 2024

Cíclope 3.0 - 16-07-24

 


(Foto original de Lois Greenfield) 

Cíclope 3.0 del martes 16 de julio de 2024.  Comenzamos trazando un bucle entre sonidos generados por instrumentos  electrónicos e instrumentos acústicos, entre un músico de perfil techno y un músico de perfil académico.  Se trata de Janus Rasmussen y Ólafur Arnalds, dos compositores-intérpretes islandeses  vinculados a otras aventuras cada uno pero que, juntos, encauzan su labor bajo el nombre del proyecto conocido como Kiasmos.


Ólafur Arnalds es una figura conocida por admirada en Cíclope 3.0  En el panorama musical de Islandia representa uno de los vínculos más sólidos entre la música académica y la música electrónica.  Hay cierta tendencia en identificar lo que hacen músicos como él con la etiqueta Neo-Clasicismo.  ¡Cuidado!  Pueden tirarte a la cabeza lo que tengan más a mano.  Detestan que se les llame neoclásicos porque ese significante no se corresponde con ningún significado válido.  ¿Qué es Neoclásico?  Que vuelve el o al Clasicismo.  ¿Existe la música clásica?  Clásica es un periodo de la Historia de la Música donde vivieron compositores como Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert...no toda la historia de la música se queda ahí, o antes con Bach.  Es algo que ya ha salido en programas anteriores, la discusión entre música clásica y moderna, así que no voy a repetir nada más.

Ólafur Arnalds recupera directamente la estructura de las composiciones académicas, empezando por la sonata, pasando por los esquemas de los Preludios y los Nocturnos para el piano, instrumento clave en su obra que abarca también los teclados electrónicos.


El otro músico que también es islandés es Janus Rasmussen

que tiene apellido de aventurero de principios del siglo XIX pero que resulta ser aventurero, descubridor de sonidos electrónicos.  Es originario de las Islas Feroes y está al frente de la banda Bloodgroup.  Junto a Arnalds forma el dúo Kiasmos.


 

Kiasmos hizo su debut en el año 2009 compartiendo un disco de formato EP con Rival Consoles, nombre del proyecto detrás del cual hay sólo un hombre, Ryan Lee West, músico electrónico de Inglaterra que crea pistas experimentales de baile principalmente con equipos analógicos. Kiasmos publicó el primer disco bautizado de forma homónima en 2014 (foto anterior), con temas bautizados con nombres de verbo, todos en tiempo pasado.  Detrás de aquel álbum de presentación publicaban un EP en el año 2017 y este año en curso, 2024, el pasado día 5 de este mes de julio, Kiasmos ha vuelto a entregar un nuevo larga duración.

Lo han titulado escuetamente II, en numeración romana, e incluyen cortes como este que escogemos donde suenan dos formando uno solo.


Hace tiempo que no escuchamos a Ólafur Arnalds.  Vamos a recuperar algo de sus últimas grabaciones.  En el año 2022, el 28 de octubre, aparecía Some Kind of Peace-Piano Reworks, (portada del disco, foto anterior) un trabajo en el que nuestro hombre se rodeaba de una amplia lista de colaboradores para hacer una versión de un disco ya existente, Some Kind of Peace, que se había publicado el 6 de noviembre de 2020.

Some Kind of Peace es un álbum  personal, inspirado en la reflexión de que no podemos controlar lo que nos trae la vida, solo nuestras propias reacciones.  Sus canciones comparten temática común: temas de vulnerabilidad humana. Todavía hay una presencia electrónica en el álbum, de trabajos anteriores, pero hay una mayor presencia dependiente en gran medida del piano y de las cuerdas.  Lo que hacemos es escuchar la misma composición, Loom, en dos versiones distintas: la del álbum Some Kind of Peace-Piano Reworks y la versión primera, la que se incluye en el disco Some Kind of Peace.

Ese corte, Loom, está compuesto a medias entre Ólafur Arnalds y el hombre de la foto a la izquierda, Simon Green, alias Bonobo, que ofrece una forma ecléctica pero cercana de música electrónica apta tanto para bailar como para adentrarse en paisajes interiores de paz que ayudan a la reflexión.



Simon Green, una figura casi silenciosa entre los románticos ibicencos, comenzó en Brighton, Inglaterra, debutando en 1999.  En el año 2006 apareció el tercer álbum de Bonobo titulado Days To Come (portada del disco en la foto anterior).  Aumentó sus ritmos habituales fuertes con paisajes sonoros elegantemente tratados.  El álbum cuenta con una gran cantidad de músicos invitados, lo que agrega una musicalidad maravillosa orgánica y vibrante que es poco común en la música electrónica.  Colabora la enigmática voz de Bajka.

Bajka Pluwatsch, artista femenina nacida en la India y criada en Portugal y Sudáfrica, es poeta, cantante, productora y compositora.  Tiene una discografía corta pero interesante.  En el año 2010 grababa un álbum titulado In Wonderland del que escuchamos un corte.




La voz de esta mujer conduce, (a mí al menos me ocurre), a los matices de la voz de otra cantante,








Annie Anxiety Bandez







Ann Robie Bandes, nacida en 1961, más conocida como Little Annie, Annie Anxiety o Annie Anxiety Bandez, es una cantante, pintora, poeta, escritora, artista de interpretación y grabación y actriz de teatro estadounidense.
La pequeña Annie comenzó a cantar a la edad de 16 años con su banda Annie and the Asexuals formada en 1977.  Al mudarse al Reino Unido en 1981 por invitación de Steve Ignorant, que fue cantante de Crass, banda británica de anarco-punk formada en 1977.  Trabajó durante un tiempo con este proyecto.  Como Annie Anxiety, interpretó poemas en el escenario utilizando una banda sonora de cintas de acompañamiento.  Luego se convirtió en cantante en solitario, grabando tres álbumes: Soul Possession, Short & Sweet y Jackamo.  Durante este tiempo también grabó con The Wolfgang PressCoil, Swans, Kid Congo Powers.  
Comenzó una pausa en la música sobre 1990.  Tras un período de vida en México, regresó a casa, a Nueva York, decidida a aprender a pintar por sí misma, algo en lo que había estado trabajando anteriormente.  Durante un año completo estuvo dedicada a jornadas de un promedio de 16 horas en las que lo único que hizo fue pintar.  Empleando todos los medios con excepción del óleo, su trabajo ha sido descrito como estilo ingenuo, figurativo, metafórico y surrealista, con un fuerte énfasis en el color; a menudo combina paisajes urbanos tortuosos y expresionistas con imágenes bíblicas.  Ha participado de exposiciones colectivas, ha expuesto en solitario.  Es una mujer extraordinariamente activa cuya labor musical está en parte dispersa e inencontrable.   Ha actuado junto a Marc Almond en 2007 en varias ocasiones.  Su discografía en solitario está centrada en dos discos: Soul Possession de 1984, álbum ruidoso y cacofónico, y Jackamo, más armónico, en 1987.

Nos quedamos con este y dos cortes para apreciar las formas de hacer que tiene esta  cantante,
pintora, actriz, escritora, compositora, y un montón de actividades más.

Vamos a cerrar esta edición de Cíclope 3.0 con una voz femenina.  La mujer que aparece en la foto de la izquierda responde al nombre y apellido de Arooj Aftab.  Es compositora, productora y cantante de origen paquistaní.  Aftab nació en Arabia Saudita, donde habían emigrado sus padres.  Cuando tenía diez años, regresó a Lahore, Pakistán, donde comenzó a desarrollar su interés por la música. Cantante y guitarrista autodidacta, sus primeras influencias abarcaron desde el pop y el jazz occidental (Jeff Buckley, Billie Holiday, Mariah Carey) hasta la música clásica paquistaní y del norte de la India.  Con poco acceso a las plataformas occidentales en línea, el conocimiento de Internet de Aftab la ayudó a convertirse en una especie de estrella en ascenso en su país, donde disfrutó de un éxito viral en la incipiente escena musical independiente de Pakistán.
En 2005, se mudó a los Estados Unidos y estudió una combinación de producción musical e ingeniería y composición de jazz en el famoso Berklee College of Music de Boston.  Después de graduarse, Aftab se asentó en Nueva York y participó activamente en la escena del jazz.  La inusual combinación de poesía sufí, tradiciones clásicas del sur de Asia, música electrónica y jazz había obtenido elogios de la crítica.  
Comienza a publicar discos en el año 2014.  Hasta el momento lleva unos cinco álbumes,

el último tiene la portada que reproduce la foto de la derecha, lleva por título Night Reign.  Se editaba el 31 de mayo de este año en curso, 2024.  Lo utilizamos como tarjeta de presentación de esta compositora e intérprete que suena hoy por primera vez en el programa y te aseguro que va a volver a hacerlo dentro de poco.  Dos cortes suenan de 
Arooj Aftab, la sorprendente versión del estándar Autumn Leaves y el que ha sido el primer Single, el sencillo de presentación del álbum, el tema Raat Ki Rani, en hindi, algo así como Reina de la noche.
Así terminamos por hoy.

Espero que te guste el programa.

Enlace: 


jueves, 11 de julio de 2024

Cíclope 3.0 - 09-07-24 - Especial Gatos



Luka y Sombra



Erwin y Lía

 

Las fotos que ilustran la cabecera de esta entrada del blog son originales de María José Carmona.  Algunas de esas criaturas ya no se encuentran junto a ella, como es el caso de Luka, que ronronea por los tejados del Cielo de los Gatos.  Hoy, el programa Cíclope 3.0 está dedicado a canciones que hablan de ellos, de los gatos.  La nómina de composiciones con temática gatuna es inmensa y van a sonar las que quepan en una hora, pero el Cíclope siempre evita, en la medida de lo posible, caer en la obviedad, por eso, muchas canciones que estás pensando no van a sonar porque las evitamos deliberadamente.  Buscamos otras posibilidades, algunas te pueden resultar conocidas, otras no tanto y en ciertos casos, no las has escuchado nunca.  Pero tienen cierto interés, o por lo menos no suenan mal.  Buscamos la variedad y creo que lo que pretendemos lo alcanzamos, al menos suenan temas diferentes.  Comenzamos con ambiente de Cine, con una banda sonora.



La gata sobre el tejado de zinc, (caliente, añadía el título original), es una obra de teatro de Tennessee Williams adaptada al Cine por Richard Brooks en 1958, con guión del mismo Brooks y James Poe y protagonizada por Elizabeth Taylor, Paul Newman y Burl Ives.




La banda sonora, el score original, pertenece al hombre de la foto a la derecha, Charles Wolcott (1906-1987), compositor norteamericano que ya había trabajado con Brooks en la cinta Semilla de maldad (Blackboard Jungle) de 1955 y en unas cuantas películas producidas por los Estudios de Walt Disney a principios de la década de los 40.  De la banda sonora de La gata sobre el tejado de zinc nos quedamos con un fragmento del tema principal.


Del exterior al interior, del aire libre al aire cálido del hogar.  Nina María Nastasia, (en la foto de la izquierda), cantautora norteamericana nacida en Los Ángeles en 1966, conocida como Nina Nastasia, le escribió una canción a su gata, de nombre Judy.


La canción la incluyó en el que es su primer disco, fechado en el año 2000 y titulado Dogs.  Como es habitual en ella, escoge una instrumentación casi espartana: violonchelo, guitarra acústica, batería, piano...el tema que le compone a su gata recoge un momento de relax cuando la gata está en su caja de arena.  Así se llama la canción: Judy está en la caja de arenaJudy's in the Sandbox.


Una de las bandas apreciadas por el Cíclope es la de la foto: The Jazz Butcher.  En la posición central, en primer plano, está Pat Fish (1957-2021), el alma máter del proyecto.  En el sofá, en el centro, su hombre, guitarra de confianza plena, Max Eider.  Estuvieron juntos en The Jazz Butcher, y juntos organizaron historias bajo el paraguas del Carnicero del Jazz pero añadiendo el término conspiración, y así surgió The Jazz Butcher Conspiracy que no era sino ellos dos con algunos miembros más de la banda.

Con ese sobrenombre de Conspiracy añadido al nombre principal de The Jazz Butcher, ambos, Eider y Fish, grababan en el año 2000 el álbum Rotten Soul donde hablan de gatos, Gatos grandes, Big Cats.


Tamaño de felinos, grandes, gruesos, grandes...buscando títulos de canciones que hablasen de gatos, tirando primero de memoria, una de las primeras referencias que me surgen en la cabeza es Cat Food, de King Crimson, aquellos KC del principio, 1970, y su segundo LP: In The Wake Of Poseidon.


Consultando los créditos de los discos de la banda se da uno cuenta de las colaboraciones que se buscó en su momento Robert Fripp, a qué músicos invitó para hacer posible cada uno de los discos que fueron conformando el espectro musical de uno de los grupos más importantes que ha dado la Historia de la Música Moderna.  El staff de músicos que intervienen en este disco es el siguiente:


Tan importante como la figura del guionista en el Cine, la figura del letrista, como fue el caso al principio en el proyecto King Crimson, de la persona que se encargaba de los textos de las canciones: Peter Sinfield.  
Fue el responsable de las letras de los primeros álbumes del Rey Carmesí, así como productor de discos como In The Court Of The Crimson King, In The Wake Of Poseidon, Lizard Islands.  También fue letrista de Emerson, Lake & Palmer y Premiata Forneria Marconi.  También produjo el álbum de debut homónimo de Roxy Music, entre otros discos donde ejerció de productor.















Una foto que reúne a parte de los participantes en este LP es la anterior, con los hermanos Giles ocupando los extremos de la fila de pie.  A la izquierda, Peter Giles, guitarra bajo; a la derecha Michael Giles, batería.  El segundo por la izquierda es Keith Tippet (1947-2020), compositor británico, pianista y educador.  Él estaba dentro del piano y el piano estaba dentro de él.  El tercero por la izquierda es Greg Lake que en este disco, la última vez que estuvo en la Corte del Rey Carmesí, no toca ni la guitarra bajo ni la guitarra eléctrica o acústica, canta solamente, y no es poco.  Sentado, la cabeza pensante del proyecto, Robert Fripp.




Falta tan solo por reseñar la participación de Mel Collins, encargado del saxofón y la flauta.









Se nos quedaba atrás un músico, multinstrumentista, que no participó directamente de la grabación pero que estuvo presente como coautor de dos cortes del LP, en concreto Cat Food  que es el que suena y otro más escrito a medias con Fripp, ese músico fue Ian McDonald (1946-2022)





Nos hemos enrollado aquí un poco con King Crimson.  En la locución del programa voy al dato, aquí, en el blog, me extiendo más.  Pero volvamos al tema que nos ocupa hoy: canciones que hablan de gatos.  Del año 1970, año de grabación y publicación del álbum de King Crimson, saltamos dos años hacia atrás, hacia 1968.  De la comida para gatos, a gatos que se tienen que buscar la vida por la calle.


Año 1968, The Rolling Stones publicaban Beggars Banquet, un LP repleto de canciones tremendas: Sympathy for the DevilStreet Fighting ManNo Expectations...fue el último disco de los Rolling Stones en el que estuvo Brian Jones.  Moría el 3 de julio de 1969.  Ese mismo año, en el mes de noviembre, se publicaba Let It Bleed, donde la intervención de Jones se remitía a tocar la percusión en el tema Midnight Rambler.  Pero volviendo a Beggars Banquet, el LP contiene una canción que habla de gatos, de un gato, callejero, lo firma el tándem Mick Jagger/Keith Richards y se titula Stray Cat Blues.



Interior de la carpeta de Beggars Banquet

 


Beggars Banquet con el diseño de la carpeta de la edición norteamericana


 Me acordé, realizando la preparación del programa, de Honky Tonk Women, de los Rolling, y por asociación de títulos con Honky Tonk, me vino a la mente el disco de Elton John.



El LP es Honky Château, se publicaba en 1972, tras un disco tan rotundo como fue Madman Across The Water.  En este trabajo contó con la colaboración del violín eléctrico de Jean-Luc Ponty y le cantó a un gato del ambiente Honky Tonk, Honky Cat.


Más gatos.  Originaria de Glasgow, Escocia, Isobell Campbell (en la foto de la izquierda) saltó al mundo de la música como integrante del grupo de Pop Independiente, Belle and Sebastian.  Después, de muy buen rollo, dejó el grupo y continuaría sola o acompañada por Mark Lanegan.

 





Campbell y Mark Lanegan







En el año 2003, Campbell grababa y publicaba Amorino, un disco donde canta, compone, y deja que interpreten melodías suyas como este instrumental festoso, The Cat's Pyjamas, interpretado por músicos que cooperan para que suene lo más Dixieland posible.




Ahora algo de ambiente nocturno, entre Club y Cabaret, con alguien que conoce bien esas atmósferas: Marc Almond









En el año 2010 veía la luz el álbum Varieté.  Buena acogida lo que significa que, una vez agotada la primera tirada, reedición del disco.



Y en vez de realizar la típica operación de reeditar incluyendo una serie de Bonus Tracks y remezclas nuevas, el disco aparece como CD doble con un segundo disco más breve que el primero de los dos, idéntico al de la primera edición.  Ese segundo disco está caracterizado por el perfil acústico de los cortes entre los que se encuentran este Cat Dancer, Gato bailarín.


¿Cuántas veces ha sonado en Cíclope 3.0 este hombre de la foto a la izquierda?  Es Holger Czukay, músico alemán, que estudió con Karlheinz Stockhausen de 1963 a 1966.  En 1968 cofundó el grupo de rock alemán Can, pieza fundamental en la evolución del Rock.  
Czukay ha estado detrás de álbumes ambientales, colaborando con otros músicos de las más variadas tendencias, aportando saber e influencia.  Nacía en 1938 en Danzig, hoy Gdansk, Polonia.  Fallecía en 2017, en Weilerswist (cerca de Colonia), Alemania, a la edad de 79 años.


Estuvo casado con Ursula Schüring, cantante (1962-2017), conocida por el nombre artístico de 
U-She.  Ella fallecía en julio y su esposo lo hacía en septiembre.



Juntos grabaron un álbum, Time and Tide, que veía la luz en 2001.  Composiciones de ambos cantadas por ella, que se encargó además de los textos de las canciones.  La portada del CD fue censurada.  El disco incluye un corte de contenido gatuno: Cat At Night, Gato de noche.



Nos vamos otra vez al Cine, con score original para una película.
Si hablamos de una película titulada Cat People podemos estar citando aquella magnífica cinta de Jacques Tourneur de 1942 con guión de DeWitt Bodeen que en España se tradujo como La mujer pantera.




Pero si la película, con el mismo título original, Cat People, tiene un score cuyo tema principal lo interpreta David Bowie, entonces sin lugar a dudas estamos hablando de un remake, el que realizó Paul Schrader en 1982 de aquella cinta, con guión tal cual: de DeWitt Bodeen.  Si la película de Tourneur se titulaba Cat People y aquí se traducía como La mujer pantera, el remake en el original era el mismo título, Cat People, pero la traducción era distinta: El beso de la pantera.  La música de la película de Tourneur estaba compuesta por Roy Webb, la banda sonora de la versión de Schrader pertenece a Giorgio Moroder.



Moroder
(en la foto de la derecha) coescribió el tema Cat People (Putting Out Fire) con David Bowie, que se encargó de su interpretación. 





Cuando nos demos cuenta, hemos llegado al final de esta edición de Cíclope 3.0 y van a quedar un montón de canciones que hablan de gatos por sonar.  Ahora nos quedamos con un cuarteto británico que responde al nombre de Wild Beasts.

Este cuarteto de Kendal, Inglaterra, comenzó en el año 2002 con el nombre francés de Fauve, Gato montés.  En 2004 anunciaron que se cambiaba el nombre de la banda por el de Wild Beasts, y el 25 de septiembre de 2017 realizó un comunicado donde aseguraban que el proyecto estaba llegando a su fin.  Sin más, se separaron.


Pero antes de desaparecer, en el mes de febrero del año siguiente, 2018, se embarcaron en una gira de despedida y lanzaron Last Night All My Dreams Came True, (portada del disco a la derecha), un conjunto de algunas de sus canciones definitivas grabadas en vivo, sin posproducción ni arreglos posteriores, en RAK Studios.  La banda tenía talento para ambientar historias de masculinidad tóxica con sonidos engañosamente bonitos como tiene este Big Cat, Gato grande.


Este hombre de la foto a la izquierda es Hugh Cornwell, ¿te acuerdas de él?  Sí, era el guitarrista y voz principal de una banda legendaria conocida por el nombre de The Stranglers.


Cornwell comenzó una labor en solitario en paralelo a la existencia de la banda donde creció y se desarrolló como músico, guitarrista y cantante.  En 1993 lanzaba Wired un disco que contiene un tema cuyo título casi es igual que la pieza con la que hemos comenzado hoy el programa, te recuerdo que ha sido un fragmento de la banda sonora de la película Cat on a Hot Tin Roof, La gata sobre el tejado de zinc caliente.  La composición de Cornwell se titula Hot Cat On A Tin Roof, es decir, Gato (gata) caliente sobre un tejado de zinc.  


Queda tiempo para un par de canciones más.  Hay algunas en las que tenía particular interés pero no caben.  Tal vez volvamos en un futuro cercano a un nuevo Especial Gatos pero por hoy vamos a ir resolviendo con figuras como este señor de la foto.



Él es Lou Bega, de nombre real David Lubega Balemezi.  La popularidad le llegó en 1999 cuando se editó su álbum A Little Bit Of Mambo, con temas como Mambo No. 5 (A Little Bit Of...).  Es un músico alemán de ascendencia italiana y ugandesa, nacido en Munich, Alemania.  En el año 2005 publicaba Lounatic que tiene un corte que habla de gatos...por llamarlo de alguna manera porque el tema es Pussy Cat.











Y ya sí, sin remedio, llegamos al final del programa de hoy.  Lo hacemos con el cuarteto que aparece en la foto anterior, cuatro músicos originales de Zurich, Suiza, que responden por el nombre de The Hillbilly Moon Explosion


En el año 2004 sacaban al mercado este Bourgeois Baby, un álbum repleto de lo que mejor sabe hacer el cuarteto que son ritmos de Rockabilly y Rock'n'Roll.  



Con su Dead Cat Boogie nos vamos.


Espero que te guste el programa.


Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-09-07-24