miércoles, 27 de septiembre de 2017

Cíclope 3.0 - 26-09-17

En ésta nueva edición de Cíclope 3.0 comenzamos recuperando la figura de Marc Almond.  Después de haberle dedicado un Especial que nos ocupó desde el mes de Febrero hasta Julio y en el que fuimos escuchando su discografia completa, volvemos no tanto a él sino a algunos de los músicos con los que ha colaborado en trabajos suyos.  Comenzamos con Feasting with Panthers, el álbum aparecido en el año 2011 y firmado a medias con el compositor, guitarra y pianista Michael Cashmore.


Portada del disco Feasting with Panthers - 2011













                                                                              Marc Almond y Michael Cashmore         


Michael Cashmore es el responsable de proyectos musicales como Current 93 y, especialmente, Nature and Organisation.  Es un músico versátil, rico de ideas pero con alguna página obscura en su curriculum por haber colaborado con un grupo como Death in June, banda pro-nazi que puedo asegurar no sonará nunca en Cíclope 3.0 porque nada relacionado con el nazismo o cualquier forma de terrorismo tiene cabida en el programa.
Pero volviendo al tema principal, la Música con mayúsculas, de Michael Cashmore recuperamos un corte del álbum Untitled de 1999 bajo el formato de la banda Current 93 y una composición en solitario de su trabajo del año 2006 Sleep England.



Michael Cashmore



Current 93



Nature and Organisation


Siguiendo con músicos que han colaborado con Marc Almond para la elaboración de un disco, le toca el turno a John Harle, compositor, intérprete, saxofonista.  Con Almond firmó en el año 2014 un trabajo soberbio titulado The Tyburn Tree: Dark London.



John Harle y Marc Almond





Por supuesto escuchamos un tema de éste álbum pero como pretexto para entrar en la labor en solitario de éste hombre, John Harle, inglés, profesor de música y productor musical además de las otras funciones reseñadas.  Es mucho más que un saxofonista aunque su labor como intérprete es amplia y colorida.  Ha grabado música compuesta por Gavin Bryars, Michael Nyman o Mike Westbrook.  De Harle recuperamos un trabajo del año 1998, Songs of the Spirit, acompañado por la banda The Silencium Ensemble.






John Harle


Ha participado también de Bandas Sonoras de Películas como sucedió en la cinta Ábrete de Orejas (Prick Up Your Ears) dirigida en 1987 por Stephen Frears.  La música original es de Stanley Myers y la música adicional está interpretada y compuesta por John Harle acompañado por The Berliner Band.


 


Del sonido del saxofón nos pasamos al de la trompeta.  Arve Henriksen es un trompetista noruego cuyo registro con la trompeta es extraordinariamente particular: extrae del instrumento un sonido aflautado influido por la sonoridad de la flauta japonesa conocida con el nombre de shakuhachi, una flauta de origen chino que se asentó en la cultura japonesa a partir del Siglo VI.  Éste hombre, además, posee la cualidad de cantar, de vocalizar con el registro de una soprano, tanto es así que el control que realiza sobre su voz puede hacer pensar que lo que estás escuchando es la voz de una mujer.  Escúchalo y verás.




De una trompeta a un teclado que reproduce el sonido de la misma, las teclas de la banda escocesa original de Glasgow, Belle & Sebastian.  Toman su nombre de una serie de televisión francesa que cuenta las aventuras de un niño llamado Sebastian y su perra Belle.  Belle & Sebastian comenzaron a finales del Siglo XX, en concreto en el año 1996, con Stuart Murdoch e Isobel Campbell al frente del septeto.



Belle y Sebastian en un fotograma de la serie de TV



Belle, la perra, tiene el tamaño que se ve, no es ningún montaje por ordenador.  Es así de grande.





Belle & Sebastian


A veces, un instrumento, da el perfil de una composición, se hace imprescindible.  Es más: se recuerda ese tema precisamente por ese instrumento.  Es el caso de la trompeta que suena en la siguiente canción: Diving for Pearls (Buceando buscando perlas) incluido en un LP de 1985 titulado Dance Like Ammunition (Bailar como munición) firmado por el trío londinense 1000 Mexicans.
Grabaron dos LPs y desaparecieron tal como habían hecho aparición en la escena de principios de la década de los 80.  Estuvieron relacionados con la New Wave pero por coincidencia con las fechas porque por todo lo demás tuvieron muy poco que ver con el epígrafe Nueva Ola.



Portada del álbum Dance Like Ammunition




1000 Mexicans en 1982



1000 Mexicans en nuestros días, después de intentar una nueva reunión.  
De los tres miembros originales tan solo quedan dos.


Y con trompetas llegamos al final del programa.  Calexico es una ciudad fronteriza situada en el condado de Imperial, en el estado de California, al norte de Baja California.  Debe su nombre a la combinación de California y México, por lo que significa lugar donde termina California y colinda con México.  Calexico es la ciudad de los Estados Unidos con el porcentaje más alto de habitantes latinos: un 85 %.
Todo esto, ésta mera situación geográfica, para explicar de dónde le viene el nombre a la banda Calexico, un grupo originario de Tucson, Arizona, capitaneado por la voz y la guitarra de Joey Burns y la batería de John Covertino formado en el año 1990.  El sonido de Calexico es fronterizo, con elementos polvorientos del sudoeste norteamericano, mariachis mexicanos, spaguetti western, Ennio Morricone, Herb Alpert and Tijuana Brass, cool jazz, música de surf...en fin, un crisol verdaderamente cromático.  Cerramos con ellos, con la trompetería de un tema, Crystal Frontier (Frontera de Cristal) incluido en su disco Hot Rail del año 2000.


 
  
      Joey Burns izquierda; John Covertino derecha



Calexico






Portada de Hot Rail del año 2000



Espero que te guste el programa.




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miércoles, 20 de septiembre de 2017

Cíclope 3.0 - 19-09-17





Cíclope 3.0 del Martes 19 de Septiembre del año 2017.
En ésta edición el Cíclope salta a la estratosfera del espacio exterior y comienza enredando sus buenas vibraciones entre satélites.  Precisamente el inicio del programa lo hace con un Lanzamiento, uno de las composiciones incluidas en el álbum Satellites del año 2013 y firmado por la banda Exxasens.
Exxasens es un cuarteto que nace en el año 2007 en Barcelona como proyecto del músico Jordi Ruiz, ex-guitarrista de bandas como Playmotive o Kyba.  Lo que fue un proyecto en solitario (tocaba la guitarra eléctrica y se servía de un ordenador) adquirió envergadura con proyección más ambiciosa.  En el año 2008 ve la luz el grupo Exxasens, con Jordi Ruiz en las guitarras, Oriol Planells en la batería, Cesc Céspedes al bajo y Sergio Ledesma en los teclados.  Graban por primera vez en el año 2008 con una casa independiente belga y llegan a consolidar su Rock Instrumental en el 2011.  El sello discográfico nacional Aloud Music se han encargado de mimar las ediciones de tres (Eleven Miles - 2011, Satellites - 2013 y Back to Earth - 2015) de los cinco discos que forman hasta el momento su discografía.  En el programa de hoy recuperamos el sonido del álbum del año 2013.




Jordi Ruiz primero por la derecha


Como el Cíclope nos ha llevado al espacio exterior nos encontramos con Dios convertido en astronauta.  God Is An Astronaut, según la Crítica Internacional, han sido reconocidos como una de las mejores aportaciones del Rock Independiente hecho en Irlanda que se ha llevado a cabo en lo que llevamos de Siglo XXI.  Es una sabia mezcla entre el Rock Alemán de los años 70, el Rock Épico y la Música Electrónica.  El alma del grupo, la fuerza motriz, se origina en la doble columna vertebral formada por los hermanos Kinsella: Torsten y Niels.  Entre ambos se encargan de las guitarras, los teclados y el bajo.  No son los únicos miembros de la banda que, básicamente, tiene estructura de cuarteto.  Para los directos el número de miembros suelen ser de cinco.  Como músicos habituales, además de los hermanos Kinsella, están Lloyd Hanney, batería y sintetizadores, y Jamie Dean, piano y sintetizadores. 
God Is An Astronaut comenzaron en el año 2002 y su actividad llega hasta nuestros días.



God Is An Astronaut




Jugando con las palabras, si estamos en la estratosfera con Dios convertido en astronauta, nos quedamos ahora con El último de los Astronautas del Gueto (Last of the Guetto Astronauts) del año 1995 y firmado por el grupo canadiense Matthew Good Band.  A ésta banda y a su líder, el Cíclope le dedicó un Especial, un programa ocupado integramente por su música (Cíclope 3.0 - 23-06-15) donde se pueden escuchar canciones tanto bajo el formato de banda como los álbumes firmados en solitario a partir del año 2003.




En el programa de hoy el Cíclope extrae una muestra de su música firmada en 1995, de aquel álbum que reunía canciones de astronautas y guetos y que le sirve para tomar tierra, aterrizar en un área contaminada (el tema del medio ambiente está presente en el álbum del año 2015) como muestra la portada del disco.  Éste Chaotic Neutral aparecería a finales del año 2015, por lo que no se pudo incluir en el Especial Matthew Good citado antes.




Asentados sobre el planeta Tierra nos quedamos ahora con una mujer: Jane Weaver.  A ella la escuchamos por primera vez en Cíclope 3.0 el pasado 11 de Julio, cuando formó parte del listado del Especial Féminas Nº 12.  En ese programa pudimos escucharla en una de las canciones incluidas en su último álbum firmado en éste 2017, un disco titulado Modern Kosmology.  Hoy recuperamos un trabajo suyo firmado en el año 2014, The Silver Globe.
Jane Weaver, compositora, cantante, guitarrista, creadora de un sello discográfico, es una mujer inglesa nacida en Liverpool en 1972.  Ha formado parte de grupos de Música Pop como Kill Laura o colectivos folk-electrónicos como Misty Dixon.  Todo eso sucedía a finales de la década de los años 90.  Sería con el nuevo siglo cuando Weaver florecería en un proyecto en solitario coincidiendo con la creación de un sello discográfico (Bird Records) aproximadamente en el año 2003.  Si no llevo mal la cuenta, tiene 9 discos en su haber musical.



                                 Jane Weaver

Jane Weaver                      

        
La recta final de ésta edición de Cíclope 3.0 está ocupada por Música realizada por mujeres.
Aldous Harding, creció en la ciudad de Lyttelton, cerca de Christchurch en Nueva Zelanda.  Aunque tuvo contacto con la Música desde su más tierna infancia (sus padres eran músicos; su madre, Lorina Harding, fue cantante) no mostró interés en seguir el camino musical porque consideraba que era una forma de vida precaria y porque además su sueño era convertirse en veterinaria.  Sólo cuando traba amistad con una paisana suya, la compositora e intérprete Nadia Reid, comienza a componer y a cantar canciones.  Graba por primera vez en el año 2014, alentada para que siga en el camino de la Música, donde se la ha llegado a comparar con Kate Bush.  Tiene dos discos en su haber y el último, Party del año 2017, ha sido editado por el prestigioso sello independiente escocés 4AD.



Aldous Harding



Portada del álbum Party 

Si comenzábamos el programa de hoy en el espacio exterior, en la estratosfera, cerramos con un giro imposible, saliendo de nuevo fuera para caer inmediatamente.  Falling from Grace (Cayendo desde la Gracia) es clara y transparente en el contenido de la canción: Cayendo desde la Gracia, cayendo desde la Gracia.  Señor...¡tenías un rostro tan hermoso!  La segunda etapa musical en la carrera de  Marianne Faithfull tuvo grabaciones como éste A Child's Adventure, un trabajo realizado en 1983 y que supuso la recuperación para el Mundo de la Música de una figura como la de ésta mujer, novia temporal de Mick Jagger, a quien le fue infiel con Keith Richards.  El Cíclope tiene en preparación un Especial Marianne Faithfull de, al menos, un programa, por lo que no nos vamos a extender mucho sobre ella en ésta ocasión.  Con la voz herida de Faithfull acabamos hoy.



Marianne Faithfull




 Marianne Faithfull y Mick Jagger, a finales de los años 60




Portada del álbum A Child's Adventure de 1983


Espero que te guste el programa.



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miércoles, 13 de septiembre de 2017

Cíclope 3.0 - 12-09-17 - Especial Italia


En ésta edición del martes 12 de Septiembre del año 2017, el Cíclope comienza fijando su atenta mirada en Bélgica y recuperando el sonido de un proyecto llamado Aksak Maboul, dúo de Rock vanguardista capitaneado por el seminal músico multinstrumentista Marc Hollander y Vincent Kenis.  Dejaron grabados dos álbumes.  Once danzas para combatir la migraña (Onze Dances pour Combattre la Migraine) de 1977, incluía el tema Milán por ejemplo, una composición que tiene aires de las bandas sonoras de las películas del gran Jacques Tati.



Vincent Kenis y Marc Hollander




Precisamente lo de Milán le sirve de pretexto al Cíclope para extender su interés hacia el resto del mapa italiano.  Situados en "la bota" comenzamos en Riposto, Sicilia, donde nace Franco Battiato, cantautor, compositor, director de cine y guionista, escritor, cantante, pintor, éste hombre renancetista es una de las figuras más poliédricas que ha dado la Cultura Italiana.  Con apenas 20 años se trasladó a Milán donde comenzó a estructurar su arte.  El 3 de Septiembre de 1987 actuó en Sevilla, en el Prado de San Sebastián en el Ciclo Cultural "Cita en Sevilla".



Franco Battiato

Una de las bandas de Rock más interesantes surgidas a lo largo de la última década del Siglo XX es Afterhours que, a pesar de ostentar nombre inglés, cantan en italiano.  Comenzaron en la década de los años 80 pero no sería hasta 1990 cuando lanzaran su primer álbum.  Afterhours es un sexteto con un estilo enérgico y extremadamente personal.  En las actuaciones en vivo a finales de los 80 llamaron la atención de la crítica que reconoció inmediatamente el talento del líder de la banda, el cantante y guitarrista Manuele "Manuel" Agnelli.  Su actividad múltiple (músico, escritor, productor, director) desempeño un papel fundamental en el crecimiento de la escena Indie italiana.
La banda se forma en Milán en 1986, comienzan cantando en inglés hasta que se acogen a su lengua materna y cantan en italiano desde principios de la década de los 90.  En 1997 lanzaron Hai Paura del Buio?, uno de los álbumes de rock italiano más influyente de la década.  Incluyeron elementos psicodélicos y acústicos en la receta del disco que, con sus 19 canciones, supuso un himno para toda una generación de fans del Rock, en particular el tema Male di Miele, considerado por muchos como el equivalente italiano de Smells Like Teen Spirit de Nirvana.  El Cíclope recupera esa canción de 1997 y dos más del año 2012 del álbum Padania.



Afterhours


En los años 70, en Italia, el Rock Sinfónico o Rock Progresivo tuvo representantes como Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso o New Trolls entre otras bandas que crecieron a la sombra de la influencia de Emerson, Lake & Palmer, por citar un nombre de aquella rama de la Música.  Ya en estos tiempos, AfterhoursC.S.I. Marlene Kuntz forman una parte fundamental del panorama de la Música Rock en Italia a finales del Siglo XX y principios del XXI.  Siguen existiendo grupos cercanos a aquellas formas pero también se revitaliza las formas más alternativas y ahí crecen músicos como los que forman ésta banda: Marlene Kuntz.  Nacieron en 1987 y graban por primera vez en 1994.  Cristiano Godano es guitarra, voz y compositor de la mayoría de las canciones de éste cuarteto, a veces quinteto que, buscando un nombre, acabaron como Marlene Kuntz.  Marlene porque todos admiran a Marlene Dietrich y Kuntz porque les hacía gracia la palabra, un cruce entre el argot inglés y el italiano que hace referencia a la vulva femenina y, por extensión, a la vagina.  Es decir: el nombre de la banda es...
Su actividad, influida por la música de Sonic Youth, comienza en 1994 y llega, por el momento, hasta el año 2016.  El Cíclope extrae un par de temas del álbum del año 2013 titulado Nella Tua Luce.



Marlene Kuntz


Tras las formas libres del Rock en Italia, las formas libres del Jazz.  Enrico Rava y Gianluca Petrella son dos músicos que hacen sonar las buenas vibraciones del Jazz cada uno con su instrumento.  Enrico Rava, de la ciudad de Trieste, comenzó a tocar el trombón pero al escuchar a músicos como Miles Davis, Gato Barbieri o Chet Baker decidió cambiar de instrumento y se decantó por la trompeta.  Ha tocado con las principales figuras del panorama jazzístico y capitanea su propio cuarteto.  Por otro lado, Gianluca Petrella se graduó en el Conservatorio de Música de Bari, en Italia, en 1994.  Es un músico muy joven, su instrumento es el trombón y trabaja a menudo con Enrico Rava al que conoció en un Festival de Jazz en Canadá, al poco tiempo de haberse graduado.  El Cíclope los recupera a ambos en un álbum firmado por los dos en el año 2015.









Enrico Rava                                                                                        



                                                                   Gianluca Petrella


Richard Barbieri, aunque de ascendencia italiana, no es propiamente un músico italiano, aunque sítiene colaboradores que vienen de la patria del spaguetti.  Barbieri, teclista, miembro de bandas como Japan o Porcupine Tree, ha colaborado con una multitud de músicos y grupos, además de poseer una interesantísima discografía en solitario.  En éste año 2017 ha lanzado un álbum, Planets + Persona, del que el Cíclope extrajo una serie de composiciones el día que lo escuchó por primera vez.  Hoy, en éste Especial Italia, lo recupera para extraer un tema, Shafts of Light, donde suena la trompeta de un músico italiano: Luca Calabrese.



Richard Barbieri




Luca Calabrese


Y así llegamos a la recta final del programa.  El idioma italiano siempre ha funcionado muy bien en las formas más populares de la Música: canciones románticas, formas del Pop más maleable, Festival de San Remo, canciones para el Festival de Eurovisión versión años 60...  Nuestro último invitado es Lucio Battisti, un hombre nacido en la pequeña localidad italiana de Poggio Bustone, en Rieti.  Compositor de éxitos de otros artistas antes de lanzarse a su propia carrera musical, Battisti es el responsable de canciones de la década de los 60 como por ejemplo Balla Linda interpretada por los norteamericanos The Grass Roots o If Paradise is Half as Nice de los británicos Amen Corner.
Sería a principio de los años 70 cuando Lucio Battisti comenzó a establecer los parámetros de su discografía como músico e intérprete.  De 1972 data su álbum Il Mio Canto Libero con el que se cierra ésta edición de Cíclope 3.0 dedicado al sonido de parte de la Música que se hace en Italia. 



Lucio Battisti


Quería haber incluido la figura, la voz y las formas de Adriano Celentano pero no ha dado tiempo para más.  En otra ocasión que suene Música italiana lo tendré en cuenta.
Espero que te guste el programa.

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martes, 12 de septiembre de 2017

Cíclope 3.0 - 05-09-17 - Especial Arto Lindsay # 1



Septiembre, fin de las vacaciones de verano, vuelta al cole y una nueva temporada en la que Cíclope 3.0 vuelve a abrir su ojo poderoso, por supuesto en la sintonía de Radio Tomares.  Primer programa de una serie que recogerá la discografía de un músico excepcional, Arto Lindsay.  A partir de ésta fecha, el primer espacio de Cíclope 3.0 de cada mes estará dedicado a los Especiales donde se recoge la obra de un músico o músicos.  Si con el Especial Marc Almond el Cíclope cerró los meses que ocuparon sus trabajos, ahora será al principio.  Comienza así el Especial Arto Lindsay, un compositor, guitarrista, productor por el que siento una especial predilección.
Haciendo un poco de historia, Arthur Morgan Lindsay, más conocido como Arto, nace el 28 de Mayo de 1953 en Richmond, Virginia.  Sus padres, misioneros de vocación y activistas de la evangelización más profunda, se trasladaron a Brasil donde el joven Lindsay crece rodeado por el caldo de cultivo que supuso el movimiento cultural brasileño de finales de los años 60 conocido por el nombre de Tropicália, un proyecto que contaba con la presencia de artistas como Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil y muchos más.  Éste ambiente de experimentación cultural, esa polinización cruzada de corrientes artísticas causó un impacto duradero en nuestro hombre.
De vuelta a Norteamérica, Arto Lindsay comienza a desarrollar sus ambiciones artísticas como escritor para interesarse rápidamente en el área de la Música que estaba evolucionando fuera de la escena Punk-Rock del Nueva York de aquel entonces.  Eran los años medios-finales de la década de los 70 y a la recién nacida New Wave del Mundo Pop y del Rock le había salido una corriente contraria: la No Wave.  Arto se involucra formando una banda, DNA, siglas con las que se conoce el famoso Ácido Desoxirribonucleico o ADN, en español.  DNA fueron un trío formado por Arto Lindsay guitarra y voz, la japonesa Ikue Mori en la batería y Robin Crutchfield al bajo.  Crutchfield abandonó el seno del proyecto y sería sustituido por otro bajista: Tim Wright, miembro original de la formación de Cleveland conocida como Pere Ubu.




Tuvieron una existencia breve pero lo suficientemente intensa como para influir a músicos como John Zorn cuando formó la banda Naked City.  Cuatro canciones de DNA forman parte del disco No New York del año 1978, producido por Brian Eno.  El álbum se completaba con grabaciones de The Contortions, Teenage Jesus and The Jerks (con la colaboración de Lydia Lunch) y Mars.  Cada banda contaba con 4 canciones cada una.

  



Contraportada del LP No New York



De izquierda a derecha Brian Eno, Arto Lindsay, John Lurie y Anton Fier en 1979

Del trío DNA recuperamos dos piezas: New New, cara B del Maxi-Single A taste of DNA de 1980 y una perla, Praying Mantis, cara B del Single The Road to Hong Kong también de 1980.




Tras la disolución de DNA, Lindsay comienza una serie de colaboraciones donde el sonido, la forma que tiene de tocar la guitarra, lo identifica plenamente.  Estará presente en las primeras grabaciones del grupo de John Lurie, The Lounge Lizards, donde trabajará activamente no como colaborador sino como miembro de la banda.  Su guitarra, inquieta, nada convencional, se escucha con nitidez en las composiciones como por ejemplo en el tema que abre el programa de hoy, incluido en el álbum de presentación de The Lounge Lizards de 1981.


John Lurie, sentado a la izquierda.
Inmediatamente detrás, de pie, Arto Lindsay


En 1983, tras su paso por The Lounge Lizards, Arto entra a formar parte de los músicos que colaboran con el percusionista Anton Fier en la banda creada por él y conocida como The Golden Palominos.  No sólo toca la guitarra sino que también canta y es coautor de algunas composiciones.  De nuevo su característica forma de tocar la guitarra eléctrica y sus maneras de contorsionar la voz hacen que su contribución sea rica y brillante.



Y después de recorrer un camino de colaboraciones, Arto Lindsay le da forma a su proyecto personal, forma una banda llamada The Ambitious Lovers y comenzamos a disfrutar de su labor como compositor, intérprete, de sus formas musicales que no da concesiones a la comercialidad y sí a la creatividad más policroma.  En 1984 ve la luz Envy (Envidia) donde ya aparece ese caleidoscopio, esa fusión entre la Música Brasileña que escuchó cuando vivió por aquellas tierras y la densidad sónica y las urgencias vanguardistas que persiguió como miembro activo de la escena del Rock del Lower East Side neoyorquino.
Envy es un disco que conserva más de un borde disonante y que como tal no parece demasiado alejado de los días de Lindsay con el grupo ADN.  Con éste trabajo se iniciaba un proyecto que consistía en grabar siete álbumes correspondiéndose cada uno con uno de los siete pecados capitales.  Al final, o al menos por el momento, tan sólo se realizaron tres de esas faltas o pecados.
De éste trabajo extraemos dos canciones diferentes: la calma y serenidad de Dora, cantada en portugués y a la sombra de la música brasileña, y Locus Coruleus, compuesta, entre otros, por su amigo Anton Fier.  Inquieta y ruidosa, poéticamente ruidosa, sirve para hacerse una idea de por dónde van a ir los pasos de Los Amantes Ambiciosos y Arto Lindsay.



Quiero reseñar aquí un magnífico artículo sobre Arto Lindsay escrito por el periodista Blas Fernández.  Cuando buscaba información sobre la fecha en la que actuó Lindsay en Sevilla en la tristemente desaparecida cita que nos brindaba el evento musical conocido como Territorios, me encontré con éste artículo con el que estoy completamente de acuerdo y especialmente con la definición que hace Blas del significado, del fin y sentido de la música de éste guitarrista: Arto Lindsay.  La poética del ruido.  Aquí dejo el enlace para que lo leas.   

http://blogs.grupojoly.com/ventana-pop/2014/09/07/la-poetica-del-ruido/


Llegamos al año 1988, continúa la idea de grabar siete álbumes titulados con cada uno de los pecados capitales y le toca el turno a la Codicia.  Greed es un álbum cuya foto de portada da una pista de lo que va a ser una figura muy importante en el seno de la banda The Ambitious Lovers, el teclista de origen belga Peter Scherer.  Va a trabajar estrechamente con Lindsay y a pesar de que ambos tienen una especial predilección por el sonido disonante, por el ruido que a veces empuja hasta los límites de la audibilidad, Greed es un disco que se podría tildar de amable.  La lista de músicos que colaboran en éste segundo trabajo es de lujo: Bill Frisell en las guitarras, John Zorn, Naná Vasconcelos...por supuesto Arto Lindsay y Peter Scherer.  De nuevo Lindsay juega con sus dos lenguas: una en inglés, la otra en portugués.



En 1991 aparecería el tercer y último pecado capital firmado por Arto Lindsay/The Ambitious Lovers: Lust (Lujuria).
Es un disco verdaderamente especial.  Es un disco de música funky y bailable que reúne a un montón de buenos amigos que colaboran en los créditos del álbum, entre otros Caetano Veloso o Marc Ribot cuyo trabajo ruidoso, no tonal a la guitarra junto a la de Lindsay se sitúa con frecuencia en un segundo plano de las mezclas.

Y así llegamos al final del programa de hoy.  La próxima entrega del Especial Arto Lindsay será el mes próximo, en Octubre, el primer Cíclope del mes.

Espero que te guste el programa.

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