Cíclope 3.0 - 06-10-26 - Especial Julian Cope # 12

 

Julian Cope

Inauguramos el mes de octubre con esta edición de Cíclope 3.0 del martes día 6 con la entrega número 12 del Especial Julian Cope.

La edición anterior se cerraba con parte del álbum de la izquierda, Rome Wasn't Burned In A Day, publicado en el año 2003.  Llama la atención, en la parte inferior de la carpeta del disco, que indique que es Banda Sonora Original, algo que no es así.  El disco se concibió como una especie de sub-producto, un regalo para los asistentes a un evento musical organizado por Cope.  Durante tres días, 30 y 31 de octubre y 1 de noviembre de 2003, en el Lyric Theatre de Hammersmith, Londres, tuvo lugar una actuación de grupos donde intervinieron la propia banda de nuestro hombre con él al frente, Donald Ross Skinner en la guitarra y bajo, Anthony "Doggen" Foster también en la guitarra y bajo, Christopher Patrick "Holy" McGrail al sintetizador y Gavin Skinner en la batería.

También actuaron grupos como Sunn O))), banda estadounidense de doom metal, formada en 1996 por sus dos miembros fundadores, Stephen O'Malley y Greg Anderson, en la foto de la derecha.  Han contado con diversos colaboradores a lo largo de los años, entre otros Julian Cope.  En el evento también se proyectaron películas de actuaciones de bandas admiradas como Van der Graaf Generator y Amon Düül II.

Recuperamos un corte que quedaba por escuchar de ese Rome Wasn't Burned In A Day, el tema Shrine Of The Black Youth, Santuario del Joven Negro, que trata sobre un dios pagano armenio precristiano, que todavía se venera allí hoy en día, llamado Tukh Manukh, el Joven Negro, de ahí el título de la canción.

Tukh Manuk Shrine - El santuario de Tukh Manuk en Oshakan, Armenia

Estamos en los primeros años de Julian Cope en el siglo XXI.  Desde finales del siglo anterior proliferaron las grabaciones de conciertos en vivo con un sonido bastante malo cuando no paupérrimo.  Los bootlegs se multiplicaron y por ese motivo Cope dio su visto bueno a la edición de un álbum grabado en directo en la gira japonesa de principios de los 90.  

Live Japan '91, se grabó en vivo en 1991, en verano, en el mes de julio, en la sala Club Citta', en la ciudad de Kawasaki, en la prefectura de Kanagawa, Japón.  El sonido de la grabación es sencillamente espléndido porque recoge lo que pasó en el escenario, la música que se produjo ahí.  Los técnicos de grabación fueron japoneses y eso lo dice todo porque ellos, los japoneses, son especiales.  ¿Qué quieres que quede registrado cómo suena la actuación?  Ellos aislaron el escenario de cualquier otro sonido/ruido: no hay sonidos de público, no hay aplausos, ni vítores...solo lo que se produjo en escena aquella noche.  El disco se publicó en 2004 por un sello discográfico tan independiente que desapareció al poco tiempo.  El sello de Cope, Head Heritage, se encargó de su distribución.  Entresacamos unas cuantas canciones de la discografía de nuestro protagonista, como Hanging Out And Hung Up On The Line, dos cortes unidos East Easy Rider y Leperskin, y para cerrar este grupo de canciones en vivo, Sunspots.

Para finalizar esta edición del Especial Julian Cope Número 12 abrimos uno de los discos que aparecían en el año 2005, el álbum Citizen Cain'd.

 

La foto anterior es la portada de ese disco, un disco que puso de acuerdo a la audiencia y a la crítica especializada porque tanto unos como otros lo encontraron muy interesante, no esos discos que había lanzado Cope como Rite en 1993, Rite 2 en 1997, Odin de 1999 con una sola pieza de 1 hora 13 minutos y 45 segundos...larguísimos instrumentales, o más breves como los incluidos en Discover Odin de 2001 o Rite Now de 2002.  El recientemente inaugurado siglo XXI parecía que no contaba con Julian Cope como el artífice poliédrico y caleidoscópico que había aparecido a finales de los 70 y principios de los 80.  Para algunos, Cope se había quedado colgado de las drogas alucinógenas, pero un colgado no escribe libros biográficos como Head On de 1994, sobre sus primeros años en la música con proyectos como The Teardrope Explodes y la continuación, Repossessed de 1999, donde sigue el camino musical en solitario después de aquellas Lágrimas Explotadas.  Seguiría Krautrocksampler de 1995, una guía y estudio sobre el krautrock alemán.  Lo que más torcía el gesto de algunos seguidores era la publicación de libros como The Modern Antiquarian de 1998, el exitoso volumen sobre monumentos megalíticos en Gran Bretaña; o

The Megalithic European de 2004, un estudio similar enfocado en Europa.  Todas estas obras caracterizadas por una visión apasionada y detallada, tanto en la historia del Rock como en el estudio de sitios antiguos.  Un colgado de las drogas tiene el cerebro frito y no da de sí.

Así que ahora nos centramos en el año 2005.  El álbum Citizen Cain'd es el segundo trabajo de los cinco que ven la luz ese año.  Comienza la fecha con un disco problemático: Rite Bastard

Los músicos habituales que, entre 1990 y 2005, dejan hecho este álbum ocupado por tan solo 2 temas: So Tough - 27'06" y Too Stone - 23' 36".  Dos largos instrumentales de rock psicodélico, rock espacial y Funk.  Cuarta y última entrega de la serie Rite.

Ahora sí, el siguiente álbum sería Citizen Cain'd donde Cope recupera las estructuras de canciones para publicar un álbum que se lanza como doble, con una duración total inferior a 72 minutos, lo que quiere decir que se podría haber publicado como CD sencillo pero la razón que dio nuestro protagonista fue que el álbum resultaba demasiado agotador mentalmente como obra única, por lo que lo dividió.  Después añadió otro argumento este de carácter analógico: ¿qué se hacía cuando uno escuchaba un disco en formato vinilo?  Estabas cómodamente sentado, escuchando la cara A y cuando se acababa te tenías que levantar y poner la cara B.  Pues con el CD, igual: se termina uno y ahora pones el otro.

El título del álbum, Citizen Cain'd, es un ingenioso juego de palabras que combina la clásica película Citizen Kane, Ciudadano Kane, de Orson Welles, con la figura bíblica de Caín y un sufijo informal en inglés.  La terminación 'd, el apóstrofo seguido de la letra d, es una contracción informal del sufijo en inglés ed, que convierte la palabra en un participio cained.  Así, el sentido de la expresión alude a la idea de estar Cain-izado, marcado por el pecado o la culpa de Caín, o bien arruinado y destrozado.  En la jerga británica, cained se usa a veces para describir algo o a alguien que está agotado, castigado o consumido por los excesos.  En conjunto, el título presenta al protagonista como un Ciudadano Caín, alguien profundamente marcado, errante y cargado de conflicto interior.  De este segundo trabajo de los 5 que Cope publica en el año 2005, vamos a escuchar hoy tres temas: Hell Is Wicked, I'm Living in the Room They Found Saddam In y Feels Like a Crying Shame.  El corte I'm Living in the Room They Found Saddam In, Estoy viviendo en la habitación donde encontraron a Saddam refleja lo que se puede llamar la era de George W. Bush y Tony Blair, porque ambos mandatarios llevaban años gobernando y lideraban juntos la política internacional tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 y la guerra de Irak.  Esto inspiró la rabia política de Cope que no permaneció impasible ante la postura de ambos políticos aunque olvidó la participación de José María Aznar, presidente del Gobierno de España por aquellas fechas y tercera figura en lo que se conoció popularmente como El Trío de las Azores.

En la próxima edición de este Especial Julian Cope, la perteneciente al mes de noviembre, terminaremos de escuchar Citizen Cain'd.

Espero que te guste el programa.

Enlace:https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-06-10-26

Cíclope 3.0 - 29-09-26 - Especial Marianne Faithfull # 9

Marianne Faithfull en el año 2002
(Foto original de Mary McCartney)

La última edición de Cíclope 3.0 del mes de septiembre está ocupada por la entrega número 9 del Especial Marianne Faithfull.  Foto de cabecera hecha por una fotógrafa de renombre, Mary McCartney, la mayor de los tres hijos que tuvo Paul McCartney con Linda Eastman, es decir: Mary, Stella y James.  Mary siguió la pasión fotográfica como su madre.

Nacía en 1969 y en 1970 aparecía en la contraportada del primer LP en solitario de su padre, asomando a través del abrigo abierto.

Esta novena entrega del Especial Marianne Faithfull está ocupada por un solo álbum titulado Kissin' Time, que vió la luz el 19 de febrero de 2002.

La foto anterior reproduce el diseño original para la carpeta del disco, del fotógrafo británico Nick Night.  Viene de su proyecto artístico llamado Dolls, en el cual dejó que cuatro niños pequeños maquillaran a una modelo a su gusto y dibujaran libremente sobre las impresiones fotográficas finales.  El resultado definitivo contó con la interrelación de Night con el diseñador gráfico Howard Wakefield, dando como resultado esta portada definitiva

Faithfull había entrado al siglo XXI con el álbum Vagabonds Ways, un disco elaborado con una nómina de músicos con los que compuso canciones.  Venía de realizar intervenciones en proyectos donde se le buscó por sus capacidades como intérprete: en los 90 grabó con el productor Hal Willner que la mimó a la hora de trabajar y escoger composiciones para cantarlas; colaboró con Angelo Badalamenti; con Peter Trueblood grabó 20th Century Blues, un álbum de canciones de Kurt Weill y Bertolt Brecht.  En todas esas ocasiones participó en cada parte del proceso de grabación.  Uno de los aspectos más entrañables de Marianne Faithfull es su habilidad para reinventarse como artista, manteniéndose siempre fiel a su naturaleza rebelde e independiente, y resistiendo los cambios que experimenta la industria fonográfica, con su visión inquieta y, a menudo, temeraria.  El pasado turbulento de nuestra protagonista le ha servido para aprender a sublimar los errores y las equivocaciones existenciales que florecieron, como arriates de flores raras, en el jardín de sus días sin nombre y de tardes y noches sin esperanza.  Su voz rota le sirvió como rompehielos para adentrarse en la composición de canciones a medias con otros músicos.  Eso fue el resultado de Vagabonds Ways del año 2000, como he comentado más arriba.  En ese disco canta canciones de Roger Waters, canciones escritas por ella y el guitarrista Barry Reynolds, fiel desde que intervino en aquel Broken English de 1979.  En 2002, dos años después, vuelve a entablar un bucle creativo con una nómina de músicos más actuales, además de hacer propuestas: canciones que hablan de emociones y sentimientos vividos por ella en la época oscura de adicciones y abandono personal.  No se trata de volver sobre lo mismo, sobre el pasado que pertenece a eso, al pasado.  No, claro.  Sobre todo porque no es una vuelta sobre lo mismo, es una visión diferente sobre las situaciones, una interpretación de la oscuridad, una nueva manera y forma de las metáforas que ha ido conociendo a lo largo de su evolución y mejoría personal.  Vagabonds Way estuvo producido por Daniel Lanois, nuestra protagonista coescribió todo el material del disco y ayudó a elegir a los músicos.  Aquí, en Kissin' Time, Faithfull coescribió la mayor parte del material y se encargó de contactar con todos los artistas que aparecen en el álbum.  El sonido de este disco es completamente contemporáneo.  No hay un solo productor, cada corte tiene a alguien de la nómina de músicos que se encarga de esa función.  Hay algo que está muy claro: ninguna de estas canciones habrían resultado convincentes sin la voz de Marianne Faithfull.  También merece elogios por mantener la identidad de sus diversos colaboradores a lo largo de todo el disco.  Vamos a repasar la nómina de colaboradores, las composiciones con su presencia y el título de las canciones de la edición que manejamos en el programa, la versión extendida del año 2002 reeditada en 2023, que incluye algunos cortes extras, los típicos Bonus Tracks.

Uno de esos colaboradores que llegan a tener una mayor presencia es el hombre de la foto a la derecha, Beck.  Es quien más influyó en el sonido del álbum.  Coescribió, produjo y tocó instrumentos en tres canciones que suenan en esta edición: Sex With Strangers, Nobody's Fault y Like Being Born.  En los créditos no aparece como Beck sino como Beck Hansen, una de las formas de apodo utilizadas por él.  El apellido Hansen es el de su madre, Bibbe Hansen, artista americana de performances, compositora y actriz, hija de Al Hansen, artista nacido en Estados Unidos y vinculado a los movimientos Fluxus y Happening en la década de los 60.  Nació el 5 de octubre de 1927 en Nueva York y falleció el 22 de junio de 1995 en Colonia, Alemania.  Además de sus performances, creó una extensa obra visual que incluye una serie de piezas creativas elaboradas, de forma  íntegra, con colillas de cigarrillo.

De la banda The Smashing Pumpkins su alma máter, Billy Corgan, trabajó con Faithfull firmando dos canciones a medias con ella: I'm On Fire y Wherever I Go.  Corgan aportó esa destreza entre el Rock arrollador con un Pop alternativo oscuro e introspectivo, el sello de Smashing Pumkins, por supuesto adaptando todo a unas formas más calmadas y poperas.

El responsable del andamiaje y tornillería de un proyecto como el grupo británico Pulp es Jarvis Cocker (foto a la derecha).  Él y el resto de la banda tienen presencia en este álbum de Faithfull.  Con ella coescribe Cocker uno de los cortes más aplaudidos de este disco, el titulado Gliding Through Life On Charm.  Faithfull llevaba unos 20 años intentando escribir una canción que hablara del concepto de deslizarse por la vida a base de encanto, pero se sentía atascada con las rimas y no salía.  Un día se cruzó con Jarvis Cocker en un estudio de televisión, le dio el título del tema y le pidió que lo escribiera él.  El líder de Pulp tardó un año y medio en entregarle el borrador.  La letra acabó convirtiéndose en un retrato ácido, cínico y brillante de la propia biografía de Marianne y de la cultura de las celebridades.  

Cocker se encarga de los teclados y de la producción, además de escribir la composición a medias con Marianne.  También está presente en el tema el guitarra de Pulp, Mark Webber, y el batería también del grupo, Nick Banks.  Por cierto, estos dos, Webber y Banks, también participan de la autoría de la canción.

Voy nombrando las canciones que participan en el programa sin seguir el orden en el que suenan.  Toca hablar de la piedra de toque del disco, una canción titulada Song For Nico, compuesta entre nuestra protagonista y el músico tocado con sombrero y guitarra acústica en la foto anterior: Dave A. Stewart.

Una de las dos columnas vertebrales de Eurythmics (la otra era Annie Lennox), consigue la que, en mi opinión, es uno de los temas fundamentales de este disco.  Canción para Nico es un homenaje biográfico y empático a Christa Päffgen, conocida como Nico.  La cantante, compositora, modelo y actriz alemana, nacida en Colonia el 18 de octubre de 1938, fallecía en un accidente de bicicleta en Ibiza, Islas Baleares, España el 18 de julio de 1988.  Fue musa de The Velvet Underground y sobre todo de Andy Warhol.  Marianne Faithfull compuso la letra de la canción centrándose en la incomprensión y las tragedias que marcaron la vida de Nico, conectando con ella porque llegaron a compartir la experiencia de ser iconos femeninos de los 60 encasillados por la apariencia de su físico.  La letra de la canción arranca con el nacimiento de Christa Päffgen:

Nacida en 1938, un buen año para el Reich...sin padre en la Patria.

En el texto también habla del paso por el Londres y el Nueva York de los años 60 mencionando de forma directa a personajes clave de su entorno como Brian Jones de los Rolling Stones, el mánager de estos, Andrew Loog Oldham, por supuesto Andy Warhol y Lou Reed.  En los créditos, en el listado de las canciones, se especifica que la letra es explícita.  Faithfull no se corta ni un pelo.  Habla del amor roto, del profundo desengaño.  Ambas mantuvieron una relación sentimental con el actor Alain Delon.  En el caso de Nico tuvo un hijo que el actor nunca quiso reconocer formalmente.  Faithfull incluye una línea en la letra del tema que es clara, transparente y diáfana.  Dice, literalmente:

¿Y Delon, seguirá siendo todavía un hijo de la gran puta?

El estribillo tiene un aire melancólico, a pesar de la letra:

Ella está en la mierda, aunque es inocente.

El ayer se ha ido, solo queda el hoy, no hay mañana.

Es la música de Dave A. Stewart la que consigue arropar la visión triste y dolorida de Nico, que no deja de ser real, por muy desoladora que sea.  Marianne Faithfull explicó en su momento que escribió la canción porque se sentía perseguida por el recuerdo de Nico y sentía que compartía con ella la furiosa frustración de no ser reconocida por su propio talento musical, siendo siempre reducidas, ambas, por la prensa a simples chicas guapas o musas de hombres famosos.

Una colaboración plural es la que realiza la banda Blur.  Al igual que el caso de Pulp, Blur interviene al completo: Damon Albarn haciendo coros y unos curiosos bucles de guitarra influidos por un reciente viaje a Mali; Graham Coxon aportó unos interesantes arreglos de guitarra; Alex James tocó el bajo y Dave Rowntree la batería.  Los cuatro escribieron con Marianne el tema que le da título al álbum, Kissin' Time.  

Faithfull trabaja en este disco con músicos franceses como es el caso del dúo Les Valentins,

formado por Edith Fambuena, guitarra, a la izquierda de la foto, y Jean-Louis Piérot, teclados, a la derecha.  Con ellos nuestra protagonista coescribe e interpreta The Pleasure Song.  Este tema suena dos veces.  Lo escuchamos en dos versiones: una la original del disco, de la versión del año 2002, pero en el programa utilizamos la edición de 2023 que está ocupada por los 11 cortes originales más 7 cortes extras o Bonus Tracks.  Comenzamos con The Pleasure Song con una mezcla diferente, Rough Mix, distinta a la que aparecía en el álbum original que recuperamos después.  Entre esos cortes extras se encuentra alguno que no estuvo entre los once originales como sucede con el titulado If You Don't Touch Yourself escrito a medias con Dave A. Stewart y que aparece especificado en los créditos como Church Sessions Version.

Así llegamos al final.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/index.php/blog/ciclope-29-09-26