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Marianne Faithfull en el año 2002 (Foto original de Mary McCartney) |
La última edición de Cíclope 3.0 del mes de septiembre está ocupada por la entrega número 9 del Especial Marianne Faithfull. Foto de cabecera hecha por una fotógrafa de renombre, Mary McCartney, la mayor de los tres hijos que tuvo Paul McCartney con Linda Eastman, es decir: Mary, Stella y James. Mary siguió la pasión fotográfica como su madre.
Esta novena entrega del Especial Marianne Faithfull está ocupada por un solo álbum titulado Kissin' Time, que vió la luz el 19 de febrero de 2002.
La foto anterior reproduce el diseño original para la carpeta del disco, del fotógrafo británico Nick Night. Viene de su proyecto artístico llamado Dolls, en el cual dejó que cuatro niños pequeños maquillaran a una modelo a su gusto y dibujaran libremente sobre las impresiones fotográficas finales. El resultado definitivo contó con la interrelación de Night con el diseñador gráfico Howard Wakefield, dando como resultado esta portada definitiva
Faithfull había entrado al siglo XXI con el álbum Vagabonds Ways, un disco elaborado con una nómina de músicos con los que compuso canciones. Venía de realizar intervenciones en proyectos donde se le buscó por sus capacidades como intérprete: en los 90 grabó con el productor Hal Willner que la mimó a la hora de trabajar y escoger composiciones para cantarlas; colaboró con Angelo Badalamenti; con Peter Trueblood grabó 20th Century Blues, un álbum de canciones de Kurt Weill y Bertolt Brecht. En todas esas ocasiones participó en cada parte del proceso de grabación. Uno de los aspectos más entrañables de Marianne Faithfull es su habilidad para reinventarse como artista, manteniéndose siempre fiel a su naturaleza rebelde e independiente, y resistiendo los cambios que experimenta la industria fonográfica, con su visión inquieta y, a menudo, temeraria. El pasado turbulento de nuestra protagonista le ha servido para aprender a sublimar los errores y las equivocaciones existenciales que florecieron, como arriates de flores raras, en el jardín de sus días sin nombre y de tardes y noches sin esperanza. Su voz rota le sirvió como rompehielos para adentrarse en la composición de canciones a medias con otros músicos. Eso fue el resultado de Vagabonds Ways del año 2000, como he comentado más arriba. En ese disco canta canciones de Roger Waters, canciones escritas por ella y el guitarrista Barry Reynolds, fiel desde que intervino en aquel Broken English de 1979. En 2002, dos años después, vuelve a entablar un bucle creativo con una nómina de músicos más actuales, además de hacer propuestas: canciones que hablan de emociones y sentimientos vividos por ella en la época oscura de adicciones y abandono personal. No se trata de volver sobre lo mismo, sobre el pasado que pertenece a eso, al pasado. No, claro. Sobre todo porque no es una vuelta sobre lo mismo, es una visión diferente sobre las situaciones, una interpretación de la oscuridad, una nueva manera y forma de las metáforas que ha ido conociendo a lo largo de su evolución y mejoría personal. Vagabonds Way estuvo producido por Daniel Lanois, nuestra protagonista coescribió todo el material del disco y ayudó a elegir a los músicos. Aquí, en Kissin' Time, Faithfull coescribió la mayor parte del material y se encargó de contactar con todos los artistas que aparecen en el álbum. El sonido de este disco es completamente contemporáneo. No hay un solo productor, cada corte tiene a alguien de la nómina de músicos que se encarga de esa función. Hay algo que está muy claro: ninguna de estas canciones habrían resultado convincentes sin la voz de Marianne Faithfull. También merece elogios por mantener la identidad de sus diversos colaboradores a lo largo de todo el disco. Vamos a repasar la nómina de colaboradores, las composiciones con su presencia y el título de las canciones de la edición que manejamos en el programa, la versión extendida del año 2002 reeditada en 2023, que incluye algunos cortes extras, los típicos Bonus Tracks.
Cocker se encarga de los teclados y de la producción, además de escribir la composición a medias con Marianne. También está presente en el tema el guitarra de Pulp, Mark Webber, y el batería también del grupo, Nick Banks. Por cierto, estos dos, Webber y Banks, también participan de la autoría de la canción.
Una de las dos columnas vertebrales de Eurythmics (la otra era Annie Lennox), consigue la que, en mi opinión, es uno de los temas fundamentales de este disco. Canción para Nico es un homenaje biográfico y empático a Christa Päffgen, conocida como Nico. La cantante, compositora, modelo y actriz alemana, nacida en Colonia el 18 de octubre de 1938, fallecía en un accidente de bicicleta en Ibiza, Islas Baleares, España el 18 de julio de 1988. Fue musa de The Velvet Underground y sobre todo de Andy Warhol. Marianne Faithfull compuso la letra de la canción centrándose en la incomprensión y las tragedias que marcaron la vida de Nico, conectando con ella porque llegaron a compartir la experiencia de ser iconos femeninos de los 60 encasillados por la apariencia de su físico. La letra de la canción arranca con el nacimiento de Christa Päffgen:
Nacida en 1938, un buen año para el Reich...sin padre en la Patria.
En el texto también habla del paso por el Londres y el Nueva York de los años 60 mencionando de forma directa a personajes clave de su entorno como Brian Jones de los Rolling Stones, el mánager de estos, Andrew Loog Oldham, por supuesto Andy Warhol y Lou Reed. En los créditos, en el listado de las canciones, se especifica que la letra es explícita. Faithfull no se corta ni un pelo. Habla del amor roto, del profundo desengaño. Ambas mantuvieron una relación sentimental con el actor Alain Delon. En el caso de Nico tuvo un hijo que el actor nunca quiso reconocer formalmente. Faithfull incluye una línea en la letra del tema que es clara, transparente y diáfana. Dice, literalmente:
¿Y Delon, seguirá siendo todavía un hijo de la gran puta?
El estribillo tiene un aire melancólico, a pesar de la letra:
Ella está en la mierda, aunque es inocente.
El ayer se ha ido, solo queda el hoy, no hay mañana.
Es la música de Dave A. Stewart la que consigue arropar la visión triste y dolorida de Nico, que no deja de ser real, por muy desoladora que sea. Marianne Faithfull explicó en su momento que escribió la canción porque se sentía perseguida por el recuerdo de Nico y sentía que compartía con ella la furiosa frustración de no ser reconocida por su propio talento musical, siendo siempre reducidas, ambas, por la prensa a simples chicas guapas o musas de hombres famosos.
Faithfull trabaja en este disco con músicos franceses como es el caso del dúo Les Valentins,
Así llegamos al final.
Espero que te guste el programa.
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