martes, 9 de enero de 2018

Cíclope 3.0 - 26-12-17



Recuperando ediciones de Cíclope 3.0 que, por motivos festivos, han quedado rezagadas en el Tiempo.  Después de las vacaciones navideñas, de las comidas pantagruélicas y las catas de selección de polvorones, las funciones informáticas vuelven al orden y colgamos los enlaces correspondientes a los programas ya emitidos.
Comenzamos por el último Cíclope del año 2017, el del Martes 26 de Diciembre.  No hizo el Cíclope ningún resumen del año que se fue sino que sencillamente enredó las buenas vibraciones de músicos como Chris Burda, batería y teclados y Martin Grimm, guitarra y batería.  Ambos forman el dúo Collapse Under The Empire, originales de la ciudad alemana de Hamburgo.  Funcionan desde el año 2008, dedicados a la música instrumental de género Post-Rock.



Chris Burda
 izquierda / Martin Grimm derecha


El quinteto francés, original de Toulouse, Francia, Soror Dolorosa, sacan su nombre después de haber leído la novela Brujas, la Muerta de Georges Rodenbach, autor belga, poeta simbolista de finales del Siglo XIX.  Soror Dolorosa se puede traducir como Hermana Dolor, en Latín.



Soror Dolorosa


Llevan trabajando su Rock de perfiles góticos desde el año 2009 y en 2017 editaron su último trabajo, por el momento, titulado Apollo.



Soror Dolorosa - Apollo - 2017


Y el gran grueso de ésta última edición de Cíclope 3.0 del año 2017 lo ocupa el grupo británico original de Liverpool, Anathema.



Anathema


La banda se formó en 1990 bajo la tutela de Vincent Cavanagh (segundo empezando por la izquierda) y su hermano Danny Cavanagh (segundo contando desde la derecha).  Aparecen en formato de disco por primera vez en 1993 y se les ha catalogado como banda de Doom Metal, Goth Metal, Heavy Metal o Death Metal (¿?).  Personalmente, no los identifico con ninguna de estas matrículas.  El Cíclope, para escuchar un poco de su último trabajo editado en 2017 recupera primero algo de un álbum de la banda aparecido en el año 2001 que llevó por título A Find Day To Exit.



Anathema
 - A Fine Day To Exit - 2001



Anathema
 - The Optimist - 2017


Anathema han sido sexteto, quinteto y cuarteto, dependiendo de las bajas y cambios en el seno de la banda.  Sus miembros, sobre todo uno de los dos hermanos fundadores, Danny Cavanagh, tiene incursiones en solitario con discos fundamentalmente íntimos acompañado tan sólo por su guitarra y su voz.



Danny Cavanagh


La primera entrega que hizo de su carrera en solitario fue en el año 2004 con un disco titulado A Place To Be, un trabajo formado íntegramente por versiones de temas originales de Nick Drake.
En el año 2015 aparecía su cuarto álbum de los cinco que tiene en su haber, Memory and Meaning, donde vuelve a realizar versiones de su admirado Drake y otros grupos como es el caso del famoso With or Without You de U2.


Danny Cavanagh - Memory and Meaning - 2015


Cerrando el programa otra derivación de Anathema, el grupo Antimatter, banda capitaneada por el bajista Duncan Patterson de Anathema.  Durante un tiempo también formó parte Danny Cavanagh por lo que el parecido entre un grupo y otro es algo lógico.



Duncan Patterson



Antimatter
 (Duncan Patterson con camisa blanca)



Antimatter
 - Fear of a Unique Identity - 2012


Espero que te guste el programa.


Enlace para descargar o escuchar el programa:





miércoles, 3 de enero de 2018

Pájaros y Brumas




La primera entrada de éste blog en el recién estrenado año 2018 es una recomendación de lectura: Pájaros y Brumas de José María García González.  La noche del día 31, después de cenar, leí un rato antes de tomar las uvas de la suerte como cada año.  En ese par de horas antes de la medianoche terminé éste libro, el último leído en el año 2017.
Pájaros y brumas es una hermosa obra vertebrada por los recuerdos de otros tiempos en otro lugar, un alegato contra el olvido, un ensayo por intentar que el color sepia no se desvanezca en la pinacoteca de los recuerdos, que por lo menos mantenga su tonalidad.  En la obra, el gran crisol de esos recuerdos se encuentra centrado en el burgalés Valle de Caderechas, con los pueblos que delimitan su topografía: Quintanaopio (de donde es originario el autor), Rucandio, Herrera de Caderechas...  Todos los personajes que van trufando esos recuerdos, esas vivenciaciones, tienen que ver con el Valle, referente de todo.
No recuerdo qué poeta dijo una vez: Las cosas vienen, nos hacen daño y después se van.  He estado buscando en libros de varios autores pero no he encontrado la frase.  Para mí que es de Pedro Garfias (1901-1967) y que se podía encontrar en la antología De soledad y otros pesares, pero no es así.  De todas formas ese "las cosas vienen, nos hacen daño y después se van", sea de quien sea, me sirve como punto de fuga porque Pájaros y brumas de José María García González es todo lo contrario a ese pensamiento triste y doloroso.  Los recuerdos vienen, descargan su contenido mezcla de poíesis e imaginación, se van y vuelven.  Porque la estructura de ésta narración no es metonímica sino que salta de atrás hacia delante, del ahora al entonces.  Y los personajes vienen y se van, y vuelven otra vez.
Es curioso el pulso con el que narra José María García González: se aferra afectívamente a los personajes y a las situaciones, las circunstancias se vuelven un reflejo especular de la atmósfera circundante ya sea por el tiempo meteorológico o los olores de la naturaleza.  Los reflejos se dispersan por aquí y por allá y el autor recupera uno de los oficios posibles que dejó en los días del pasado: se vuelve pastor de esos reflejos que es como decir que se convierte en pastor de espejos.  Pastorea sus soledades y comunica con emoción recuerdos que son trenzas de hechos vividos, acontecimientos escuchados contados por otras voces, anhelos e influencias de autores leídos y admirados.
La vida laboral de José María García González hasta llegar al Periodismo es un crisol de profesiones.  Sus lecturas, apasionadas y varias, hacen posible un texto con un tejido narrativo como el que posee Pájaros y Brumas.  Su lectura se ve agilizada por la brevedad de las páginas de los capítulos lo que contribuye extraordinariamente a leer con interés ésta espiral que termina con un arrebato, un esfuerzo sobrehumano por no olvidar el sonido de la voz que le une a todo aquello que es el pasado de cada uno.
La obra se presentó el Jueves 9 de Noviembre del año 2017 en la sede de la Asociación de la Prensa de Sevilla.  En el acto el autor estuvo apadrinado por Rafael Rodríguez, presidente de la APS y acompañado por Miguel García, escritor y responsable de la editorial El Último Dódo que ha hecho posible que el libro haya visto la luz.



(De izquierda a derecha) Rafael Rodriguez, José María García González y Miguel García



































domingo, 31 de diciembre de 2017

Feliz 2018

Los enlaces al programa Cíclope 3.0, los correspondientes a las fechas que abarcan las fiestas de Navidad y Año Nuevo, se van a retrasar unos días porque el equipo informático que se encarga de colgar los ínclitos enlaces en la web de Radio Tomares está de descanso, como es normal dadas las fechas.
Desde aquí deseo lo mejor para el nuevo año 2018 y te recuerdo algo muy importante: no es el año el que hace cambiar las cosas, eres tú quien cambia o no.  La opción es clara y transparente: o cambias o te cambian.  Salud y Libertad, como decía el flamencólogo Miguel Acal.  

Feliz 2018 

martes, 26 de diciembre de 2017

Luis Vélez de Guevara




Hoy, como recomendación de lectura, ésta perla del Siglo de Oro de la literatura española: El Diablo Cojuelo, de Luis Vélez de Guevara.

Nacido en Écija, Sevilla, el 1 de Agosto de 1579 y fallecido en Madrid el 10 de Noviembre de 1644, Vélez de Guevara fue principalmente dramaturgo aunque también ejerció de novelista.  Fue padre del también dramaturgo Juan Vélez de Guevara.

El Diablo Cojuelo, escrita en 1641 y dada como su última obra narrativa, nos cuenta las aventuras de un estudiante madrileño, Cleofás Pérez Zambullo, que perseguido por la justicia huye por los tejados de Madrid.  En su carrera pisa unas tejas en mal estado y se hunde, dando con sus huesos en la buhardilla de la vivienda de un astrólogo.  Mientras aguarda que sus perseguidores pasen de largo escucha un lamento, unos gemidos que parecen venir del interior de una redoma.  La rompe y surge un Diablo, El Diablo Cojuelo, una especie de genio que obedecerá a su amo por haberle liberado de su prisión.  Tomará a Cleofás de la capa y lo elevará por los aires para llevarlo donde quiera, donde desee.  Le mostrará el interior de las casas de Madrid levantando los tejados como si se tratara de la capa superior de un pastel, como si quitara la cubierta de una Milhoja.  Pasará también por Sevilla.  Y todo narrado con ingenio, agilidad, haciendo de la historia que cuenta uno de esos libros cuya lectura es un puro goce.  La portada que reproduzco es la de la segunda edición argentina que realizó Espasa-Calpe en el año 1950 en su colección Austral.  La conseguí en una Feria del Libro Antiguo y de Ocasión en Sevilla, no recuerdo la fecha concreta, pero se puede adquirir en ediciones más recientes e incluso existe versión e-book.  Personalmente me sigo quedando con el papel, que amarillea como es el caso de éste ejemplar, sí, pero me es inmensamente más cálido que la pantalla parpadeante del libro electrónico.  Manías que tiene uno. 



























viernes, 22 de diciembre de 2017

Cíclope 3.0 - 19-12-17 - Especial Tom Petty



Ésta edición de Cíclope 3.0 está dedicada íntegramente a la Música de Tom Petty, fallecido el pasado mes de Octubre a los 67 años de edad.

Thomas Earl Petty, más conocido como Tom Petty, nació el 20 de Octubre de 1950 en Gainesville, Florida y fallecía en Santa Mónica, California el día 2 de Octubre de éste año 2017 con 67 años de edad.  Su corazón rockero se paró y desde entonces lo que nos queda es su Música.  Lo mejor que se puede hacer es escucharla que es a lo que te invito con éste programa especial.

Empezamos no por su primer disco, el del año 1976, sino por uno de los que ven la luz en el año 1985: Southern Accents.  Es uno de los dos que se editan ese año, mediada la década de los 80.  El otro sería Pack Up the Plantation-Live!



Southern Accents - 1985


Producido por Dave Stewart (una de las dos columnas vertebrales de Eurythmics, la otra es Annie Lennox), Southern Accents es un álbum ambicioso que trata de incorporar toques de psicodelia, soul y country en un concepto amplio sobre el Sur moderno.  Para muchos seguidores no se puede negar la atracción instantánea del Pop-Rock de este álbum.

En el momento en que se lanzó el debut de Tom Petty & the Heartbreakers en el año 1976 con un disco bautizado con el nombre de la banda eran lo suficientemente nuevos como para casi ser considerados Punk. No eran tan imprudentes ni visionarios como los Ramones, pero compartían un amor similar por el Rock puro de los 60 y, para los Heartbreakers, eso significaba abrazar tanto a The Byrds como a los Rolling Stones. Y eso es más o menos lo que es este álbum de presentación, un balance equilibrado entre la fanfarronería de garaje y sonidos duros aunque sin llegar a ser plenamente fuertes.  Hay una colaboración muy interesante y es la de Dwight Twilley, icono del Power Pop de los años 70 y alma-máter de proyectos como Dwight Twilley Band.  Twilley pone la voz en los coros y expone con su presencia las similitudes que parecía haber entre él y Petty: adhesión a los ganchos pop, a los estribillos y a las melodías; amor por las guitarras.  Pero mientras que uno tira hacia el Pop melódico (el caso de Dwight Twilley) el otro, Tom Petty, termina endureciendo más las guitarras, el barco que capitanea escora hacia las formas del Rock & Roll.
Fueron un baño refrescante en las tumultuosas aguas de aquel 1976.



Tom Petty & The Heartbreakers - 1976


Pero, ¿quién formaba esa banda llamada The Heartbreakers?  Hay que afinar la búsqueda porque hay otra banda con el mismo nombre aparecida en 1975-6: Johnny Thunders & The Heartbreakers.  En verdad el nombre era The Heartbreakers, pero al estar presente Johnny Thunders, ex-New York Dolls, se sirven de su nombre y apellido para captar a cualquier despistado que no sepa bien de qué va la historia.
Los Heartbreakers que rodeaban la figura de Petty han sido cuatro que, por diferentes circunstancias, han ido cambiando con el paso de los años.
Los primeros que entraron fueron el guitarrista Mike Campbell y el teclista Benmont Tench.  Le siguieron el bajista Ron Blair y el batería Stan Lynch.



Mike Campbell
, la guitarra de The Heartbreakers desde 1976 hasta 2017




Benmont Tench
, piano, órgano, teclados desde 1976 a 2017




Ron Blair
, guitarra bajo desde 1976 a 1982.  Volvió de nuevo en 2002 hasta 2017





Stan Lynch
, batería desde 1976 a 1994



Las giras son, para algunos músicos, una auténtica tortura.  El bajista Ron Blair, a principios de la década de los años 80, dijo que ya no soportaba más la tensión de los actuaciones en directo, no por el directo en sí sino por el frenesí que suponía tocar hoy aquí y mañana allí y pasado...  Abandonó el seno de la banda y fue sustituido entre los años 1982 y 2002 por Howie Epstein.



Howie Epstein
, desde 1982 a 2002



El batería Stan Lynch, a partir de 1994 sería sustituido por Curt Bisquera y Steve Ferrone, dependiendo de la época.



Curt Bisquera
, batería de apoyo





Steve Ferrone
, desde 1995 a 2017


Un músico más, guitarrista, teclista, compositor y músico de sesión llamado Scott Thurston, formó también parte de la banda The Heartbreakers.



Scott Thurston
, guitarra rítmica, sintetizador, coros desde 1991 a 2017



Tom Petty & The Heartbreakers



Una vez situados los miembros de la banda continuamos con el Especial Tom Petty en Cíclope 3.0
Damn the Torpedoes aparecía en el año 1979.  El álbum sigue siendo posiblemente su obra maestra, según los fans de Petty e incluso para la Crítica Internacional.  Formalmente sigue con lo que, musicalmente hablando, ofrecieron en sus discos anteriores: una fusión dura y estilizada de las guitarras de The Rolling Stones y The Byrds.  La producción limpia de Jimmy Iovine, les hizo sonar de una manera completamente moderna y al mismo tiempo fuera del Tiempo.



Damn the Torpedoes - 1979



Las relaciones y la dinámica con las casas discográficas, con todo lo relacionado con ventas de discos, preocupaciones, la fatiga de las giras con la vida diaria en la carretera...  Todo eso hizo que Tom Petty se recogiera sobre sí mismo y diera un paso importante a la hora de grabar y editar un disco: por primera vez aparecía un álbum firmado con tan sólo su nombre y apellido, sin la banda Heartbreakers.  Era el año 1989 y vió la luz Full Moon Fever.  Es curioso porque la distinción entre álbum en solitario o & The Heartbreakers es difusa ya que el disco está esencialmente en el mismo estilo que los álbumes junto a la banda.  Además Mike Campbell co-escribió dos canciones y co-produjo el disco, y él, junto con Benmont Tench y Howie Epstein, tocan en el álbum.  Sin embargo, el álbum suena diferente a lo que había hecho Petty con The Heartbreakers y eso es debido a la presencia del ex líder de la Electric Light OrchestraJeff LynneLynne co-escribe la mayor parte del álbum y además es el productor principal del gran grueso del disco.  El resultado final es un trabajo limpio y brillante donde las raíces Rock de Petty se suavizan con armonías vocales, guitarras acústicas, teclados, pero sin perder un ápice de su ingenio creador.



Full Moon Fever - 1989



Wildflowers aparecía en 1994 y de nuevo un disco firmado con su nombre y su apellido.  Otra vez los colaboradores habituales de la banda Heartbreakers: Mike Campbell y Howie Epstein.  Y otros músicos como Michael Kamen o Ringo Starr.  La producción del álbum corrió a cargo de Rick Rubin dando como resultado uno de los mejores discos de Petty.



Wildflowers - 1994



Cerrando la década de los años 80 del Siglo pasado, Tom Petty colabora en una aventura lúdica y relajada, un proyecto musical estructurado por su amigo George Harrison.  De corta pero próspera vida, The Traveling Wilburys fue una reunión de viejos amigos que tuvieron un mismo denominador común: pasárselo bien haciendo y tocando música.  La banda (un supergrupo) estaba formada por George Harrison, Roy Orbison, Jeff Lynne, Tom Petty y Bob Dylan.  Cada uno de ellos utilizaba un seudónimo, a saber:

  • George Harrison - Nelson Wilbury
  • Roy Orbison - Lefty Wilbury
  • Jeff Lynne - Otis Wilbury
  • Tom Petty - Charlie T. Wilbury Jr.
  • Bob Dylan - Lucky Wilbury
Un crisol coloreado y brillante que recogía lo mejor de cada uno haciendo lo que mejor sabían hacer: buenas canciones.



Dylan, Lynne, Petty, Harrison y Orbison.
The Traveling Wilburys



En el año 2014 aparecía Hypnotic Eye firmado por el tandem Petty / Heartbreakers y supondría lo último que grabara Tom Petty con su nombre y apellido o con la banda The Heartbreakers.


Hypnotic Eye - 2014



El álbum se nutre de la energía revitalizada por la reunión de algunos miembros de los antiguos Mudcrutch, la banda formada en 1970 por Tom Petty en la guitarra bajo, Mike Campbell y Tom Leadon en las guitarras, Benmont Tench en los teclados y Randall Marsh en la batería.  Como Mudcrutch no llegaron más allá de cubrir circuitos locales donde actuaron durante un tiempo.  Sus canciones no cristalizaron en forma de vinilo pero sí fue el ensayo general de lo que posteriormente sería la banda The Heartbreakers.  Hypnotic Eye en el año 2014 supuso una promesa de futuras vibraciones brillantes que no pudieron ser porque un ataque al corazón se llevó a Tom Petty como sabes éste año 2017.  Nos queda su Música, sus colaboraciones con otros amigos músicos, transmitiéndonos siempre esa emoción de la Música hecha e interpretada con ganas.  Descanse en Paz.





Enlace para escuchar o descargar el programa:


http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-19-12-17


Espero que te guste.



jueves, 14 de diciembre de 2017

Cíclope 3.0 - 12-12-17



Si en Cíclope 3.0 sentimos pasión por la Música, la edición del Martes día 12 de Diciembre esa pasión se redobla porque el espacio está dedicado íntegramente al piano de David Peña Dorantes, músico por el que personalmente siento una profunda admiración.  Al cumplirse 20 años de la aparición de Orobroy, el primer trabajo de Dorantes, el músico ha querido rememorar una fecha tan importante con la aparición de un nuevo disco que recoge versiones de composiciones anteriores pertenecientes a sus tres discos grabados e incluyendo temas nuevos.  El Tiempo por testigo...a Sevilla, es el título de éste nuevo álbum aparecido el pasado mes de Septiembre que recoge 10 composiciones, 7 de las cuales son nuevas recreaciones de composiciones aparecidas en su discografía y 3 son completamente nuevas.  Esos 7 temas recuperados no es que tengan una mezcla diferente, son como digo re-creaciones, vueltos a hacer pero sin perder la estructura original.




Comenzamos con Semblanzas de un rio, una composición incluida originalmente en su primer disco, Orobroy.  De éste también incluimos la nueva visión que realiza del tema que le daba título a dicho trabajo: Orobroy.


  
Dorantes no se olvida de sus orígenes.  Pertenece a una de las familias gitanas que más artistas conocidos ha dado al mundo del Flamenco en las últimas décadas: es hijo de Pedro Peña Fernández, sobrino de Juan Peña El Lebrijano y está relacionado con Fernanda y Bernarda de Utrera.  


Del disco Sur aparecido en el año 2002 se incluyen remodelaciones de los temas Caravana de los zincalis, Batir de alas y Danza de las sombras que, por cuestión de tiempo, no llega a sonar en el programa.  


  

Del año 2012 data el trabajo ¡Sin muros! del que se incluyen las composiciones Errante (A los gitanos de sevilla) y Sin muros ni candados.





Y así llegamos a las tres composiciones nuevas incluidas en El Tiempo por testigo...a Sevilla el último trabajo, por ahora, de Dorantes.  
De esas tres piezas nuevas hay una que me llama poderosamente la atención y es la titulada La máquina.  Está realizada con tres elementos: piano, palmas y el teclear de una máquina de escribir.  No puede tener una combinación más espartana y un resultado más brillante.
Barejones es el nombre de un barrio de la localidad de Lebrija, en la provincia de Sevilla.  En Lebrija nació Dorantes, y a ese barrio y sus calles donde jugó cuando era niño le dedica ésta composición.
Y el Tiempo es la tercera composición original de las diez que forman éste espléndido y brillante nuevo disco de Dorantes que cuenta con la colaboración, el buen hacer y la dinámica creativa de músicos como Francis Posé al contrabajo y Javi Ruibal a la percusión.



Francis Posé




Javi Ruibal
























Dorantes, un músico al que le dedicamos un programa Especial hace un par de años, en concreto el 27 de Enero del año 2015.  Lo tienes en éste blog pero para que no tengas que buscarlo, por si no lo escuchaste en su día, aquí tienes el enlace para aquel programa:

https://radiotomares.wordpress.com/2015/02/03/ciclope-3-0-27-01-15/



El enlace para el programa del Martes 12 de Diciembre de 2017, para escucharlo o bajarlo, aquí:


http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-12-12-17


Espero que te guste el programa.



miércoles, 13 de diciembre de 2017

Cíclope 3.0 - 05-12-17 - Especial Arto Lindsay # 4 (Final)



Antes que nada, pido disculpas por tardar tanto en colgar el enlace al programa Cíclope 3.0 de la semana pasada pero debido a una serie de imponderables entre los que se encuentran días festivos, no ha sido posible hasta el momento.
Dicho ésto, aquí está la cuarta entrega y entrega final del Especial Arto Lindsay que comenzó el Martes 5 de Septiembre y que ha llegado hasta el Martes 5 de Diciembre.  En ésta Cuarta Entrega nos detenemos en tres álbumes de su discografía.
Comenzamos con el álbum Salt del año 2004.  El título alude a dos cosas esenciales para la vida humana: el sexo y la sal.  Después de varias ediciones en Bar/None, Lindsay se convirtió en el primer artista en lanzar un álbum en la etiqueta de Righteous Babe de Ani Difranco (además de la propia Difranco), comenzando con The Prize. Invoke fue editado en 2002, seguido por Salt en 2004, todos exhibiendo su síntesis especial de música brasileña con el centro de vanguardia.





En 2009, el sello experimental belga Sub Rosa lanzó el debut homónimo de la República Anarquista de Bzzz, un proyecto del compositor Seb El Zin que contó con aportaciones de Lindsay y de amigos como Marc Ribot, junto con los raperos experimentales Sensational y Mike Ladd.




Ha sido imposible encontrar material de audio para poder ilustrar ésta grabación por lo que, al menos, reseñamos su existencia y añadimos un enlace en YouTube donde, si quieres, puedes escucharlo.

https://www.youtube.com/watch?v=4o8dNtE9jSY


En el año 2014, Arto estará en varios proyectos musicales entre los que se encuentran uno del compositor y miembro activo de la No Wave de New York, Diego Cortez.  Su nombre real es James Curtis y en el año 2014 sacaba un trabajo con nombre alemán, Traumdeutung, que traducido daba como resultado un título muy freudiano: La interpretación de los sueños. Es un disco, con 20 composiciones que tienen un mismo denominador común: el ronquido de una persona mientras duerme. Esos ronquidos están acompañados por una serie de ruidos, de sonidos disonantes y otras cacofonías.  Arto Lindsay hace ruidos con su guitarra.  Es un disco raro, ajeno y sobre todo ruidoso.  Hemos preferido incluir en el programa otras grabaciones y de éste tipo de colaboraciones al menos dejar una reseña y señalar su existencia.





Lindsay colaboró ​​con el bateria noruego de free-jazz Paal Nilssen-Love en el escenario, en Río de Janeiro, en el año 2013, y Nilssen-Love lanzó el concierto en su sello PNL al año siguiente, bajo el título de Escasez.  Ese mismo año de 2014 grababan juntos un álbum de largas y ruidosas composiciones: Scarcity.






Paal Nilssen-Love


Ese año de 2014 será el año de aparición del doble álbum Encyclopedia Of Arto, una magnífica guía para aquellas personas que no conozcan la labor musical de Arto Lindsay.  El primero de los dos CDs recoge material de su discografía ya existente y el segundo disco recoge grabaciones en vivo, en concreto en Berlín, en la sala HBC, el 16 de Noviembre del año 2011.












Precisamente con éste disco, en concreto con el segundo CD donde se recoge la actuación en vivo en Berlín, se cierra ésta cuarta entrega del Especial Arto Lindsay pero volvemos a la narración del comienzo, a lo que es, musicalmente hablando, el documento sonoro de hoy, un documento que comienza con el disco Salt y que continúa con el último trabajo, por el momento, de nuestro músico: Cuidado Madame.





Cuidado Madame aparecía en Enero de éste año 2017.  El álbum extrae su título de una película de nombre homónimo brasileña de 1970 dirigida por Júlio Bressane.  La historia que cuenta trata de tres criadas que deciden rebelarse contra la sociedad que las oprime y empiezan a asesinar a sus respectivas señoras.





Adoro escribir a mano tu nombre en tu vientre canta Lindsay en la composición Grain by Grain de éste álbum, Cuidado Madame.
Intercalados entre los temas seleccionados de éste trabajo escuchamos dos composiciones del músico brasileño Thiago Nassif, compositor, productor musical que toca la guitarra, la guitarra bajo, sintetizador y canta.  Con fecha del año 2016, Nassif lanza un trabajo, Três, un espléndido álbum donde su amigo Arto Lindsay toca la guitarra en algunos temas y produce un trabajo que escucharemos íntegramente aquí en Cíclope 3.0 en próximas fechas.







Thiago Nassif

Así llegamos al final de ésta última edición del Especial Arto Lindsay, un músico que desde que comenzara con el trío DNA y cruzara la Música Brasileña con las formas más rabiosas de la Vanguardia que se fraguaba en Nueva York, entre finales de los años 70 y principios de los 80, a día de hoy creo que se puede afirmar que él, Arto Lindsay, es el puente entre una serie de influencias: entre el poder melancólico de la Bossa-Nova, la energía rítmica de la Samba, la audacia del Jazz más vanguardista, las texturas de lo experimental y el colorido de la Música Pop.
¡Larga Vida y Salud para Arto Lindsay!



Enlace para Descargar o Escuchar el programa.   Espero que te guste:


http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-05-12-17