Cíclope 3.0 - 23-04-19

Cíclope 3.0 del martes 23 de abril de 2019.
Como en otras ocasiones, un sólo disco ocupa ésta edición de Cíclope, un solo disco que da el juego de la cesta de cerezas porque el álbum está realizado por colaboradores que intervienen en diferentes composiciones lo cual permite escuchar la contribución y, si hay tiempo, escuchar qué hace ese músico, esa compositora, en su haber diario.
El disco-columna vertebral del espacio de hoy es el álbum titulado Cold Sky Blue, editado en el año 2016 y firmado a medias por Cross & Quinn.  Dicho así puede dar pie a pensar, lógicamente, que quiénes serán los propietarios/as de esos dos apellidos.  Son propietarios, de género masculino, y se trata de David Cross y Seán Quinn.  Vamos a ir por pasos.

David Cross

David Cross fue uno de los alumnos más aventajados surgidos de la Corte de Robert Fripp o lo que es lo mismo, King Crimson.
En 1973, la banda grababa un álbum que inauguraría una etapa con miembros estables.  El disco en cuestión fue Larks' Tongues In Aspic y los súbditos de la Corte de Fripp eran John Wetton, guitarra bajo y voz, Bill Bruford batería, Jamie Muir percusión y derivados y David Cross, violín, viola y melotrón.

King Crimson en 1973.  De izquierda a derecha Wetton, Cross, Fripp y Bruford

David Cross en los años del Rey Carmesí

David Cross en la actualidad

Las serpentinas y arabescos que extraía de su viola y violín se interrelacionaban extaordinariamente con la arquitectura sonora del grupo en esa etapa de 1973 a 1974, dos años fructíferos donde participó en el álbum citado y en dos más: Starless and Bible Black y Red, ambos de 1974.
La otra firma del disco Cold Sky Blue es la de Seán Quinn, teclista, compositor, intérprete y productor musical de origen irlandés, integrante de bandas como Electric Penguins, entre otros.

Seán Quinn

El disco está elaborado con la colaboración de una serie de músicos e intérpretes entre los que se cuentan la del guitarrista Seamus Quinn, hermano de Seán, que tiene una influencia clara, transparente y diáfana de Robert Fripp por lo que éste álbum posee un aire un tanto kingcrimsoniano que no desmerece, ni mucho menos.
En la parte vocal hay cuatro intérpretes.  Una es la cantante original de Tampa, Florida, Beth Hirsch, una canta-autora que desgrana un folk sencillo en sus grabaciones en solitario y cuya música he preferido guardar para otra ocasión por motivos de tiempo.  Sin embargo, es diferente lo que hace en éste disco como colaboradora.  Lo mismo sucede con Brendan Staunton, miembro de bandas como Dubh Chapter o Tea House Camp, una de las voces masculinas que aparecen en el disco de Cross & Quinn y del que no escuchamos nada en solitario por motivos de espacio.

Beth Hirsch

Brendan Staunton

Otra voz femenina que colabora con estos dos músicos es la de Paula Gilmer.

Paula Gilmer

Paula Gilmer pertenece a la banda original de Dublín Tiny Magnetic Pets (Pequeñas Mascotas Magnéticas), grupo donde ha estado Seán Quinn.  Sacaron su nombre de unos juguetes coleccionables japoneses.  Enamorados del sonido de finales de la década de los 70 y principios de los 80 se confiesan fieles devotos de discos como la Trilogía de Berlín (Low, Heroes, Lodger) de David Bowie, Pleasure Principle de Gary Numan y Computer World de Kraftwerk.  El primer disco que grabaron, Return of The Tiny Magnetic Pets, en 2010, utilizaron las limitaciones del sonido que se daban en los años 70, huyendo de toda tecnología digitalizada, es decir sin ordenadores, tan solo dos moogs, un mellotrón, un órgano eléctrico y guitarras eléctricas.

Tiny Magnetic Pets

En el año 2017 volvían a los estudios de grabación y editaban Deluxe-Debris con la colaboración de un antiguo miembro de Kraftwerk, Wolfgang Flür, que estuvo en la época dorada de la banda de Düsseldorf, entre los años 1973 y 1987.

Wolfgang Flür

Y sin tiempo para mucho más, nos queda espacio para tres temas,  con la voz de otro colaborador de éste disco de Cross & Quinn, la voz de Thomas Truax.

Thomas Truax

Originario de Nueva York, Thomas Truax es compositor, cantante e intérprete.  Su actividad creativa le lleva a inventar instrumentos musicales a cual más extraño, como por ejemplo el que muestra en la fotografía anterior, el Hornicator: partiendo de la bocina de un gramófono, Truax le añade en un extremo un juego de cuerdas, un pito de caña (de los utilizados en los Carnavales de Cádiz) y un micrófono.  
Otro instrumento es la Beatspinner Wheel, que consiste en un sistema de ruedas giratorias, radios metálicos y pequeños platillos que suenan a través de varios micrófonos de contacto.  Su gran tamaño hizo que la Beatspinner Wheel fuera inadecuada para viajar por lo que creó una versión más pequeña llamada Sister Spinter y que utiliza hasta la fecha.

Thomas Truax con su invento Sister Spinter, la versión manejable de su Beatspinner Wheel

Pone el cierre interpretando un tema incluido en el disco que hoy nos ha servido de guía y con dos composiciones pertenecientes a uno de sus tres discos, el álbum firmado en el año 2010, Sonic Dreamer.  Le tengo un afecto especial al tema con el que cerramos hoy, original de Truax, y que lleva por título Los caníbales han capturado a nuestra Nicole Kidman.

Espero que te guste el programa.

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La Pecadora

A pesar de lo que la cartelera de la película pueda sugerir y a pesar del subtítulo (María de Magdala), La Pecadora no es una historia bíblica relacionada con la figura de la prostituta arrepentida que sigue los pasos de Jesucristo, aunque la cinta comience ambientada en aquellos tiempos y en el desarrollo de las circunstancias de la historia, los personajes asistan a una representación teatral donde se escenifica parte de la pasión y muerte de Jesús.  La Pecadora es una película con guión y dirección de Ignacio F. Iquino, de 1956, un drama con tintes trágicos protagonizado, en sus principales papeles, por Carmen de Lirio, Rafael Romero Marchent, Manuel Gas, Armando Moreno, Felipe Peña, José Ocón de Eslava y José Sazatornil "Saza".

Ignacio F. Iquino (1910-1994)

Ignacio F. Iquino (la F. es la abreviación de Ferrés) fue un director de cine, guionista y productor que utilizó varios pseudónimos en sus diferentes actividades relacionadas con la gran pantalla, dependiendo de si ejercía como guionista, como director o co-director...  Así, nos encontramos con nombres como Ignacio Iquino, Iquino, Steve MacCohy, Steve McCohy o John Wood.
Su producción como director es amplia y abarca desde la comedia pasando por el melodrama y el drama que raya la tragedia, como es el caso de la película que hoy ocupa el apartado de Perlas Raras del Cine de este blog.
El reparto está encabezado por Carmen de Lirio, cuyo nombre auténtico era María del Carmen Forns Aznar, nacida en Zaragoza el 31 de octubre del año 1926 y fallecida en Barcelona el 4 de agosto del año 2014.  El apellido artístico de Lirio lo tomó del texto de la copla La Lirio que inmortalizó Concha Piquer.  Fue vedette, actriz y cantante popular en las décadas de los años 50 y 60 en los locales del Paralelo de Barcelona.  Había estudiado corte y confección, fue modelo de pintores y, al finalizar las sesiones de rodaje de películas, actuaba en directo, preocupada por perfeccionar la naturalidad a la hora de interpretar un papel.  Progresivamente fue dejando el Cine para dedicarse al Teatro.  Tuvo problemas con la Censura franquista y, cosa curiosa, fue amante de un ministro de Franco, que le puso un piso en Madrid, en el Paseo de la Castellana.
Volvió al Cine, que en verdad no había abandonado por completo, compaginándolo con el Teatro, y en 1971 realiza una colaboración en la película La casa de las palomas, de Claudio Guerin; en 1974 interviene en Clara es el precio, de Vicente Aranda; 1975 La trastienda de Jorge Grau.  Volvería en 1988 para intervenir en Demasiado viejo para morir joven de Isabel Coixet.  Su última aparición en la gran pantalla fue en 1989 en Verínica L., cinta codirigida por Antoni Padrós y Octavi Martí.

Carmen de Lirio

Dentro del elenco de actores y actrices, un hombre que hace poco nombraba por aparecer en la entrada de Perlas Raras, en concreto en la película El ojo de cristal.  Se trata de José Sazatornil "Saza" que en los créditos de la cinta que nos ocupa hoy aparece con el apodo Saza, solamente.  Intervención breve pero, como era habitual en este actor, dejando huella.  

José Sazatornil "Saza" (1925-2015)

  

Tal vez este afiche sea más ajustado a lo que la cinta nos cuenta que el otro, el que está como cabecera de la entrada pero que fue el que se usó para publicitar la producción.  ¿Qué nos cuenta La Pecadora?  Lo primero que llama la atención es la cartelera porque predispone a ver una película de romanos.  Lo segundo, que tras los créditos del comienzo nos encontramos con el siguiente mensaje:

Nuestra gratitud al Excmo. y Rvdmo. Sr. Obispo de Solsona, a las autoridades civiles y eclesiásticas de Cervera y al Patronato de la Pasión por las facilidades prestadas y por su entusiasta colaboración en el rodaje de esta película

Y la música, formada con fragmentos de Bach, de Haendel...  Empieza y lo primero que reciben los espectadores es una imagen de gente vestida a la usanza de los tiempos de Jesucristo.  Es más, asisten a un discurso sobre el adulterio que Jesús condena tanto en forma masculina como femenina.  Una voz en "off" sitúa la acción y centra la actividad en el Castillo de Magdala, famosa prostituta que organizaba comidas y banquetes que terminaban en bacanales.  En su honor, dice la voz en off, terminó arrepintiéndose, pero su ejemplo no fue muy seguido después por otras mujeres.  Los espectadores asisten a un número coreográfico, breve, donde Magdala (Carmen de Lirio) observa a una bailarina que mira con ojos lujuriosos al romano que la acompaña en la celebración.  Él también mira con ojos húmedos a la bailarina.  Se termina el baile.  Magdala llama a la bailarina.  Le afea su conducta licenciosa, a ella y a él.  Plas Plas, la abofetea y manda que le den 40 palos.  No latigazos, no, palos.  A él también le da un par de bofetadas.  Y se pone a bailar de una forma lenta pero sinuosa.  Sin solución de continuidad, Magdala se convierte en Magda, en pleno siglo XX, en los años de la década de los 50, que es cuando se desarrolla la historia.  De nuevo una situación paralela a la escena romana, pero en la vida moderna.  Y así entramos en una historia que narra cómo el Doctor Castro (José Ocón de Eslava), solicitado médico-cirujano, está casado con Magda (Carmen de Lirio), una mujer de vida libertina constantemente rodeada de amigos y amigas a cuál más crápula y tarambana, dispuestos siempre a beber litros de alcohol en ambientes licenciosos y a no perder de vista a la fuente inagotable de la que se surte su desenfreno, la tirana Magda, que marca quién puede disfrutar de su abultada billetera y quién no.  Monedero que se rellena un día sí y otro también con los suministros económicos que le pasa su marido, el doctor Castro, que pretende inutilmente que ella piense, aunque sea por un momento, en el hijo de ambos, que ya no recuerda cómo es el rostro de su madre, preocupadísima por mantener el maquillaje, el peinado y el equilibrio vertical en noches y días de borracheras, desenfreno y libertinaje.  Y llega el momento en el que necesita más dinero para mantener ese tren de vida, pero el doctor Castro le dice que es imposible seguir sufragando tanto frenesí, tanta depravación, que lo siente mucho pero...  No puede terminar la frase.  Ella, desairada, cuelga el teléfono con un mohín de desprecio.  Habla con un amigo suyo, abogado, para saber si como esposa puede intervenir en los bienes gananciales del matrimonio.  A su nombre están inscritos unos terrenos en las afueras de la ciudad, cerca de un pueblo.  Esos terrenos están actualmente ocupados por un grupo de familias pobres que, sin lugar donde poder vivir, le pidieron permiso al Doctor Castro para instalarse en unas chabolas construidas con carácter temporal, hasta que encontraran un sitio donde poder asentarse.  La bondad y generosidad del benefactor les permite levantar un núcleo de barracas que, poco a poco, se van consolidando como casas más sólidas aunque humildes.  Esos terrenos donde se levanta el núcleo de familias pobres pertenecen a Magda, que ni tiene la generosidad ni la misericordia ni el más mínimo miramiento que caracteriza a su esposo.  Y sin más, decide expropiar las tierras que ocupan, por necesidad, esos pobres necesitados.  En una de las familias hay un niño inválido, enfermo, que no puede pasar sin cuidados y atenciones bajo un techo protector.  Ni eso puede apartar de sus intereses a la malvada Magda, preocupada por conseguir dinero de forma inmediata.  Ella está acuartelada en la casa del pueblo, propiedad de su marido.  Estalla una tormenta seguida de un fuerte aguacero.  Los pobres forman una multitud ante la puerta de la casa.  Piden clemencia y como no la obtienen solicitan entrevistarse con la señora, la dueña de las tierras.  Ella acepta recibirlos y se encuentra con una representación de los vecinos desahuciados entre los que está el padre del niño inválido.  Lo lleva en brazos, desmayado por las altas fiebres.  Está enfermo.  Ruega, suplica ayuda a la señora, pero ella, altiva, orgullosa, soberbia, desafiante, levanta la cara y con desprecio zafio afirma:

¡Que se muera!

Una trompetería wagneriana remarca el dramatismo de la escena.  
Como no podía ser menos, el niño muere.  Los terrenos se venden.  Consigue el dinero y la juerga continúa.  Están en los días de la Semana Santa y Magda, acompañada por sus amigachos y amigotas, asisten a una obra de teatro, una representación de los acontecimientos bíblicos narrados en los Evangelios.  Hay algo en el mensaje de Jesús que entra como un rayo en la cabeza de Magda que la hace reflexionar durante días, algo que la empuja a cambiar de actitud en la Vida.  Pero ese posible cambio...  Ya no cuento más, porque si no voy a llegar a la resolución final y eso lo dejo para que disfrutes hasta el último minuto.
La Pecadora y otras Perlas Raras del Cine español las programó la 2 de TVE hace ya cierto tiempo.  A finales de la década de los 80 del siglo pasado (1988/89) y hasta mediada la de los años 90 (1995/98), de lunes a viernes y en horario de madrugada (entre las 2 y las 6 de la mañana), la 2 emitía todas las noches una película de Cine Español de los años 40, 50 y 60.  La hora en la que pasaban las películas era un tanto incierta: programada para las 2.30 empezaba una hora después, incluso hora media.  Eran los tiempos de los vídeos VHS y la posibilidad de programar una grabación remota.  Con la opción de duplicación de velocidad de grabación, una cinta de video de 4 horas la convertías en 8 horas, lo cual  permitía jugar con un margen tanto para comenzar la grabación como para dejarle cola.  Una vez terminaba la película, toda la cola que quedaba por detrás se borraba al poner a grabar una nueva.
La 2 emitió auténticas joyas del Cine Español y siguió haciéndolo hasta hace unos meses.  El espacio Historia de nuestro Cine que se emitía de lunes a viernes a las 10 de la noche recuperaba, los lunes y los martes, películas de los años 30, 40, 50 y principios de los 60; después, miércoles, jueves y viernes pasaban películas más actuales.  Durante bastante tiempo han estado recuperando títulos interesantes de la filmografia nacional, auténticas joyas del Cine hispano.  Sin embargo no han vuelto a emitir nunca La Pecadora.  El programa se ha quedado en la parrilla de programación tan solo los viernes, a ver si es posible que vuelvan a pasarla porque es una auténtica Perla Rara.  
Si tienes oportunidad, no te la pierdas, merece la pena.

Cíclope 3.0 - 16-04-19

El Kilimanjaro, fotografiado desde algún lugar en Africa

Cíclope 3.0, edición del martes 16 de abril de este año en curso.  No es el denominador común en la música que suena en el programa de hoy, pero Africa va a tener un papel importante en el grueso de las composiciones que nos trae el Cíclope.
Comenzamos con Latin Quarter, banda británica formada en 1983 con formato de septeto para, después de una serie de cambios en la formación, quedar como quinteto.  Según los discos, hay músicos colaboradores que amplían la nómina de miembros, pero básicamente quedan como cinco integrantes.

Latin Quarter como septeto

La banda se une alrededor de las figuras de Steve Skaith y Richard Wright, guitarras y vocalistas.  

Steve Skaith

Richard Wright

Por cierto, este Richard Wright no tiene nada que ver con el músico del mismo nombre y que fue teclista de Pink Floyd.  Latin Quarter llegaron a tener más repercusión en el resto de Europa que en Inglaterra donde, debido al contenido político de los textos de sus canciones, fueron censurados.  Tanto Skaith como Wright han pertenecido a la formación política de izquierdas Big Flame y esa militancia les empujó a escribir letras particularmente comprometidas con la realidad social.
El frente vocal tenía otra doble columna vertebral, en este caso femenina: Carol Douet y Yona Dunsford.

A la derecha, Carol Douet es la mujer negra; la blanca es Yona Dunsford

Se separaron en 1990 para volverse a reunir en el año 2011.  De esta banda recuperamos dos canciones: una perteneciente al álbum Swimming Against the Stream, de 1989, re-editado 30 años después, y el tema que los hizo populares, Radio Africa, incluido en su primer trabajo, Modern Times, de 1985.

La segunda canción de Latin Quarter nos sirve para fijar la atención en el continente africano, en concreto en Sudáfrica, y más en concreto aún, en la ciudad de Johannesburgo, donde nació, en 1940, un músico llamado Manfred Mann, más conocido por las diferentes permutaciones por las que ha pasado su grupo/proyecto, nombres como Manfred Mann Chapter Three, Manfred Mann's Earth Band, Manfred Mann's Plains Music o su nombre y apellido, Manfred Mann.

Manfred Mann

Desde los comienzos allá por la década de los 60 del siglo pasado, desde las versiones de los temas de su admirado Bob Dylan (uno de los primeros éxitos del grupo fue Mighty Quinn), pasando por el Rock de tendencias jazzísticas, Manfred Mann, teclista (piano y sobre todo órgano), de nacionalidad británica, en 1982 reunió una serie de canciones homenaje a su país natal.  Somewhere in Afrika es una oda a su país de origen donde mezcla ritmos africanos con formas del Rock.

Situados en Africa nos quedamos con un músico enamorado del continente y de sus habitantes, defensor y descubridor para muchos oídos de los ritmos y música africana: Peter Gabriel.

Peter Gabriel

Dejó el seno de la banda Génesis allá por 1975/76, después de haber grabado un disco tremendo como fue The Lamb Lies Down On Broadway.  Tras la gira internacional de promoción del álbum, Gabriel inició una carrera en solitario desde 1977 hasta nuestros días aunque, desde hace años, no publica material nuevo grabado en estudio.  Lo último como tal fue el disco Up, editado en el año 2002.  Desde entonces las únicas grabaciones que han aparecido son discos que recogen material grabado en vivo en muchos, muchísimos escenarios diferentes, pero sin ninguna composición original nueva.  Fundador del sello discográfico Real World Records y de los estudios de grabación del mismo nombre, Gabriel ha mantenido siempre una postura activa contra todo lo que ha significado segregación racial en Sudáfrica y Namibia, conocido como apartheid.  Figuras como Nelson Mandela o Steve Biko han sido fundamentales en el pensamiento gabrieliano.  De hecho a Biko le dedicó un tema en el tercer álbum suyo en solitario, el que originalmente se tituló 3 (1980), como bautizó sus cuatro primeros trabajos, tan sólo con el número correspondiente: 1, 2...

3, rebautizado después como Melt

Stephen Bantu Biko (1946-1977)

El disco, además del homenaje a la figura de Biko, incluía uno de los temas más populares que ha dejado: Games Without Frontiers.

Lo que escuchamos a continuación es una canción que por el uso que hacen de la percusión recuerda un poco esas tamboradas gabrielianas que han ilustrado algunas composiciones de Peter Gabriel.  El tema en cuestión es Disintegration y lo firma una banda que no tiene nada que ver con Africa.  Ellos son Jimmy Eat World, norteamericanos, originales de Arizona, representantes del movimiento conocido como Emo Rock (Emotional Rock) que en el año 2005 lanzaban un Mini-LP titulado Stay On My Side Tonight con material que, por motivos de espacio, no pudo entrar en el álbum Futures, publicado un año antes, en 2004.  Del Mini-LP recuperamos ese tema con percusión tan a lo Gabriel, Disintegration, que tiene la forma de un arrebato épico que se construye de manera impresionante y termina con las voces cantando repetidamente el título del disco:...Stay on my side tonight...stay on my side tonight...

Jimmy Eat World

Nos acercamos al final del programa de hoy.  Hemos saltado desde Africa a Arizona, y ahora desde Norteamérica a Europa, a Polonia y a su capital, Varsovia, con Riverside.

Riverside

No es la primera vez que la banda de Mariusz Duda (en la foto, en el centro) suena en Cíclope 3.0, porque es una banda que nos gusta y bastante, y como todas las cosas que merecen la pena pues nos agrada y mucho poder compartirlas.  De cuarteto se han quedado en trío, con un cuarto o quinto miembro itinerante, dependiendo de las necesidades.  El motivo por el que los traemos hoy es porque tienen disco nuevo, aparecido a finales del año pasado, y siguen sonando igual de bien que lo hicieron por primera vez en el año 2003.  Wasteland es el título de este nuevo trabajo.

Cerramos la edición de Cíclope 3.0 de este martes desde Polonia.  Nos trasladamos desde la capital Varsovia a Dabrowa Górnicza con el quinteto de Rock Independiente Curly Heads.

Curly Heads

Se dieron a conocer en el año 2014 con el álbum Ruby Dress Skinny Dog y por el momento es el único disco en su discografia.  Eso sí, uno sólo pero muy enérgico.

Espero que te guste el programa.

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Cíclope 3.0 - 09-04-19

La foto que ilustra el comienzo de ésta entrada en el blog es un reflejo del contenido de la edición de Cíclope 3.0 del martes 9 de abril, donde continente y contenido tienen el mismo denominador común: serenidad, calma.  Hoy, cierta inclinación hacia los no sobresaltos.

For Emma, forever ago - 2008

En el año 2008, aparecía el álbum For Emma, forever ago, firmado por Bon Iver, pseudónimo del compositor, guitarrista y cantante norteamericano Justin Vernon.  El disco comenzó siendo un proyecto marcado por la soledad monacal que permite vivir en una cabaña remota, entre masas de árboles, en Wiscosin, en el año 2007.  Allí, sólo, con una mesa de mezclas, Vernon empezó a trabajar un puñado de canciones que posteriormente formarían parte del disco citado.  El Folk que desarrolla, la voz, los arreglos de las canciones, consiguieron que un sello discográfico tan prestigioso como 4AD se fijara en él y le editaran cuatro EPs a lo largo del año 2008.  El nombre artístico de Bon Iver sale de la expresión francesa Bon Hiver (Buen Invierno), saludo habitual que se utilizaba en la serie de televisión Doctor en Alaska.

Justin Vernon, alias Bon Iver

Si le seguimos el rastro a Bon Iver nos encontramos con un músico británico que se dio a conocer realizando la mezcla del segundo álbum del proyecto B.I., el titulado Hinnom, TX en el año 2011.  Ese mismo año, 2011, sería el debut musical de ese músico llamado Ed Tullett.

Ed Tullett

Compositor, intérprete y cantante inglés nacido en 1993, Ed Tullett comienza a mostrar su buen hacer musical en el año 2011 con el disco Never Joy.

La característica principal de la música que hace Tullett está en su voz, por la utilización que hace de la técnica del falsete.  Junto a las estructuras de sus composiciones da un resultado francamente hermoso.  Tiene hasta el momento 2 álbumes en el mercado.

Ed Tullett está presente en proyectos de otros músicos como es el caso de Novo Amor, el pseudónimo que utiliza el multinstrumentista, cantante, compositor, diseñador de sonido y productor galés Ali John Meredith-Lacey.

Ali John Meredith-Lacey

El artista aseveró en un tweet que el nombre Novo Amor tiene un origen latino, portugués en concreto, que significa Nuevo Amor, y que lo escogió a raíz de una ruptura sentimental sufrida en el año 2012, cuando descubrió que lo único que lo redimía del dolor era la música, componer y tocar.  Esta pasión, este nuevo amor, le llevó a suscribir dicho nombre.  Por qué en portugués, ni se sabe.  Escogió estructuras folk como arquitectura de sus composiciones y antes de volar en solitario trabajó a medias con Ed Tullett, cercanos en la expresión musical y asombrado Meredith-Lacey de los resultados de la voz en falsete de su colega músico.  Fruto de ese entendimiento fue el disco Heiress del año 2017, probablemente los temas más agitados que escucharemos en esta edición de Cíclope 3.0

Heiress - 2017

Novo Amor (Meredith-Lacey y Tullett)

El techo, el cénit de la calma en el programa de hoy lo ponen dos músicos conocidos con el nombre artístico de Lissom.

Lissom es un trabajo colaborativo entre el pianista y compositor francés Julien Marchal y el músico británico Ed Tullett.  En el año 2018 ve la luz un álbum bautizado con el nombre del dúo como resultado de un experimento que tenía como sentido eso precisamente: ser un experimento.  Originalmente la idea era escribir una serie de canciones para piano y voz.  O para voz y piano.  ¿Cuál es la génesis?  Unas composiciones parten de la música del piano, otras de textos escritos e interpretados con la musicalidad de la voz, siempre en falsete.  Marchal en su casa de Burdeos, en Francia, componía una pieza para piano y se la mandaba por correo electrónico a Tullett, en Inglaterra, que se la devolvía cantando un texto escrito por él; a la inversa, Tullett escribía un texto, lo cantiñeaba y se lo enviaba a Marchal para que le pusiera música.  Se encontraron en persona, interpretaron las canciones y surgió la posibilidad de añadirles cuerdas e instrumentación ambiental.  El resultado final es un álbum bautizado con el nombre del proyecto que reúne un crisol de hermosas canciones, letras oscuras y poéticas y un trenzado de florituras instrumentales que hacen del disco un auténtico monumento a la calma y a la serenidad.

Julien Marchal

Ed Tullett

Lissom - 2018

Acercándonos a la recta final de ésta edición de Cíclope 3.0 caracterizada por la calma y las voces en falsete, recuperamos a un músico que se sirvió de ésta técnica vocal en todo momento, Jimmy Somerville.

Jimmy Somerville

Dinámico, saltarín y vital, Jimmy Somerville comenzó fundando la banda Bronski Beat en la década de los años 80, firmando canciones de contenido homosexual con mensajes abiertamente políticos y activistas.  Estuvo en el seno de la banda hasta 1985, fecha en la que pasa a formar parte del grupo The Communards.  Posteriormente continuaría su carrera en solitario.  Para el programa de hoy recuperamos su voz, en falsete como no podía ser de otra manera, en una canción aparecida en el MaxiSingle de 1985 que tenía como tema estrella I Feel Love, interpretado a medias con su amigo y colega Marc Almond.  En la cara B del Maxi, dos piezas, una de ellas, la que traemos al programa, es una composición de Somerville cantada a capela por él y titulada Puit D'amour.

Si escuchamos voces en falsete, la de Antony Hegarty, conocido en su día como Antony and The Johnsons y actualmente reconocida como Anohni, no puede faltar.

Antony Hegarty

Anohni

Desde que surgieron a finales de los años 90, el proyecto Antony and The Johnsons se convirtió en una imagen rutilante de lo mejor que le llegaba al Mundo desde la escena musical neoyorquina.  La voz de su pianista y cantante era admirada por figuras del Cine y de la Música como Dennis Hopper, Kate Bush o Laurie Anderson que dijo de ella que

todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz

En la recta final, el sonido del primer disco bautizado con el nombre del grupo.

Antony And The Johnsons - 1998

The Johnsons, el grupo de músicos alrededor de la figura de Antony/Anohni, está formado por diferentes instrumentistas.  Uno de esos miembros es Julia Kent, vilonchelo, una mujer de origen canadiense, nacida en Vancouver, en la Columbia Británica, y asentada en la ciudad de New York.  Además de formar parte del combo The Johnsons ha pertenecido a grupos como Rasputina, cuarteto de violonchelos formado por mujeres.  En solitario crea música utilizando fuentes pregrabadas (sonido de violonchelo en bucle, pasajes de música electrónica...) y el violonchelo como columna vertebral de sus composiciones.  Comenzó su producción en el año 2007 y ha ido sumando álbumes a una interesante discografia que recoge sus trabajos para bandas sonoras de películas y de cortometrajes, como por ejemplo Oasis, que ganó el Premio al Mejor Corto en la edición del año 2015 del Festival de Cine Europeo de Sevilla.  Con ella terminamos recuperando un tema del álbum Green and Grey del año 2011 y otro de su última producción, Temporal, editado éste año 2019.

Julia Kent

Espero que te guste el programa.

Enlace:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-09-04-19

Cíclope 3.0 - 02-04-19 - Especial Madrugada # 4

Robert Buras (1975-2007)

Cíclope 3.0 del martes 2 de abril de 2019, Especial Madrugada # 4.
Hoy comenzamos con el segundo trabajo del grupo My Midnight Creeps, el proyecto paralelo a Madrugada que capitaneó el guitarrista de la banda, Robert Buras, y que escogió el pseudónimo de Bobby Cagehill a la hora de aparecer en los créditos de las grabaciones de su plan en solitario.

Histamin - 2007

Histamin, publicado en el año 2007, fue el segundo y último álbum de My Midnight Creeps, tristemente desaparecidos a raíz de la muerte de Buras, causa también de la separación de Madrugada ya que perdían una piedra de toque fundamental en la arquitectura del sonido de la banda.
Histamin con respecto al disco anterior es un álbum más hecho,  con temas menos crudos que los que formaban el disco de presentación bautizado con el nombre de la banda.  Nos detenemos en éste trabajo a lo largo del tiempo de las cuatro canciones que el Cíclope escoge, para recordar una vez más que Robert Buras, alias Bobby Cagehill, nacía el 12 de agosto de 1975 y que fallecía el 12 de julio del año 2007 con 31 años de edad.  Un amigo se lo encontró muerto en su apartamento, con la guitarra eléctrica entre las manos.  Sus cenizas yacen en el cementerio de Bjerkvik, Nordland, Noruega.

Buras-Cagehill y su inseparable guitarra

La última entrega del grupo Madrugada, oficialmente y a fecha del año 2008, fue el disco que editaron ese año con el nombre del grupo, un disco grabado un par de años antes con la presencia aún de Buras y que se publica como testamento final ya que Sivert Hoyem y el resto de músicos deciden disolver el proyecto.  Concierto homenaje al guitarrista fallecido y Hoyem continuará en solitario...hasta que a finales del año 2018, Madrugada vuelven a reunirse pero con algunas nuevas incorporaciones al grupo.
Pero eso será algo que desarrollaremos en los espacios posteriores de este Especial que, con la discografia que nos resta aún por escuchar del grupo más la discografia de Hoyem en vuelo solitario, nos tendrá ocupados hasta el mes de julio.  Por ahora nos quedamos con el álbum del año 2008, Madrugada.

En el disco, los noruegos contaron con la colaboración de un músico que ya había intervenido como parte del sonido de la banda especialmente en directo, es el guitarrista de origen mexicano Brian Tristan, conocido popularmente por el nombre de Kid Congo Powers.

Kid Congo Powers

Este hombre fue junto a Jeffrey Lee Pierce el cofundador de una banda americana como Gun Club.  De ahí saltaría al seno de The Cramps y posteriormente estaría formando parte de The Bad Seeds alrededor de Nick Cave.
Y con el disco Madrugada del año 2008 cerramos ésta cuarta edición del Especial Madrugada.  La próxima entrega comenzaremos a desgranar el sonido de la banda en directo.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-02-04-19