Cíclope 3.0 - 26-03-19 - Especial Suiza # 2

Suiza Electrónica

Cíclope 3.0 del martes 26 de marzo de 2019.  Especial Suiza # 2.

El espacio del 29 de enero lo dedicábamos a Suiza en una primera entrega caracterizada por un espíritu rockero donde dominaban las guitarras eléctricas.  Terminábamos aquella edición con música electrónica, prometiendo que habría una segunda parte de la música helvética dedicada a ese estilo y forma.  Concluíamos entonces con el grupo Yello como uno de los exponentes que más influencia tuvieron durante su existencia y después de su separación.  En el programa de hoy volvemos a escucharlos al comienzo, como grupo y la música de sus miembros por separado. 

Yello

Dieter Meier y Boris Blank idearon Yello.  La génesis fue por 1979.  Originarios de Zurich, con un interés extraordinario por todo lo que significara experimentación, salían a grabar sonidos de la calle, de la naturaleza, cualquier cosa que fuese después susceptible de modificarse, distorsionarse, ser cambiado, mezclado para formar parte de un todo caleidoscópico y plural.  Fue Boris Blank el que se encontró por casualidad con Carlos Perón en un cementerio de coches.  Ambos estaban allí con la misma intención: grabar el sonido de una máquina desguazadora de coches para tratar después la grabación.  Se sintieron hermanados y Blank le propuso al músico de origen hispano-suizo pertenecer al proyecto que estaba gestando bajo el nombre de Yello.  Así, de dúo pasaron a trío entre los años 1980 y 1984, con Carlos Perón encargándose de sonidos pregrabados y efectos de sonido.  En el programa de hoy el Cíclope rescata un tema del segundo álbum y otro del tercero, en ambos la formación contaba con los tres miembros.  Posterior a la fecha de 1984, Yello continuaría como dúo y Perón seguiría en solitario.

1983

1981

Los tres miembros del trío grabarían cada uno sus aventuras en solitario.  Comenzamos esa tríada individual con Boris Blank.

Boris Blank

Nacido en Zurich en 1952, su discografía en solitario recoge las colaboraciones hechas con la cantante de Jazz, Malia, con quien firmó un álbum a medias en el año 2013 y el disco Electrified en 2014, disco o, más bien dicho, caja con unos 4 CDs donde se recoge una diversidad de grabaciones de Blank que van desde la electrónica danzante a los experimentos más ruidosos.  En el año 2015 aparecía Selected, un recopilatorio que reunía composiciones incluidas en la caja Electrified.  Nos quedamos con el tema Body Electric.

El miembro que se fue del grupo allá por 1984 fue Carlos Perón, natural de Zurich, pero con una parte fundamental hispana como indica su nombre y apellido.  De los tres fue el primero en grabar en solitario y realizar colaboraciones con otros proyectos.  Del año 1996, recuperamos su álbum Triggering.

Carlos Perón

Dieter Meier, nacido también en Zurich y paisano por lo tanto de Blank y Perón, es el mayor de los tres ya que nació en 1945.  En Yello era el encargado de los textos y de la voz, ya estuviese tratada o natural.  Tiene una discografia interesante de la que extraemos un tema de su álbum del año 2014, Out of Chaos.

Dieter Meier

Nos quedamos ahora con una banda muy interesante que responden al nombre de The Evpatoria Report (El Informe Evpatoria).
Es un grupo suizo de rock instrumental originario de Yverdon-les-Bains.  Se formó en el año 2002 y está formada por cinco músicos: dos guitarras, un bajo, batería y violín/teclados.  Mezclan calma y fuerza intensa en composiciones que los sitúa más cerca del espectro electrónico que del movimiento más rockero.
El nombre, The Evpatoria Report, proviene de la ciudad de Evpatoria, en Crimea, Ucrania, donde existe una antena parabólica que envía mensajes al espacio exterior intentando describir la vida humana.  Es lo que se conoce como el Informe Evpatoria.

The Evpatoria Report

Golevka - 2005

The Evpatoria Report se llevan la mayor duración en los temas que componen éste Especial Suiza # 2 y entramos en la recta final del programa de hoy.  Lo hacemos con una banda extraordinariamente interesante que podrían haber sonado en la edición anterior del Especial pero que hemos guardado para la ocasión que nos ocupa.  Como trío o como cuarteto, es particularmente gratificante dejarse invadir por el sonido de The Young Gods.

The Young Gods

En las fotos anteriores, dos formaciones de The Young Gods, como trío y como cuarteto.
Se dieron a conocer como trío en su ciudad natal, Friburgo, en Suiza, claro.  Cantan en inglés, francés y alemán, dependiendo de una serie de factores.  La banda se formó con un vocalista, un operador de samples y un batería.  Escogieron el nombre para bautizar al grupo partiendo de un EP de la banda Swans, un disco que incluye un tema titulado Young God, singular que los suizos convirtieron en plural.

La música de The Young Gods ha influido en músicos y grupos como Ministry, Nine Inch Nails o David Bowie.  Precisamente a él, a Bowie, le preguntaron, en 1995, con motivo de la aparición de su disco Outside, si la influencia le había llegado de la banda Nine Inch Nails porque el disco sonaba mucho al grupo de Trent Reznor.  Bowie contestó que no, que le había influido y mucho un grupo suizo llamado The Young Gods.

The Young Gods de trío a cuarteto

Algunos miembros han cambiado con el paso del tiempo.  De los originales, permanece el vocalista Franz Treichler, primero por la derecha de la foto anterior.
Sean trío o más, su sonido, su forma de hacer música, es atractiva, seductora.  Tres muestras de su buen hacer: dos composiciones interpretadas en inglés y otra en francés extraídas de dos de sus álbumes.

Everybody Knows - 2010

L'Eau Rouge - 1989

Y así termina este Especial Suiza # 2.  Espero que te guste el programa.


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Cíclope 3.0 - 19-03-19

Cíclope 3.0 del martes 19 de marzo de 2019.  Comenzamos recuperando el sonido de una banda mitad norteamericana mitad británica, The Boxer Rebellion.  Ya lo contamos en su día: el nombre no tiene que ver con ninguna rebelión de ningún boxeador, sino con el conocido como Levantamiento de los bóxers ocurrido en China entre los meses de noviembre de 1900 y septiembre de 1901 y llamado El Levantamiento Yihétuán.  Fue un movimiento surgido en el país oriental contra la influencia foránea en el comercio, la política, la religión y la tecnología de los últimos años del siglo XIX.

Soldados bóxers

En Cine, la temática de la Rebelion de los Bóxers fue la columna vertebral de la película 55 Días en Pekín, dirigida en 1963 por Nicholas Ray e interpretada en sus principales papeles por Charlton Heston, Ava Gardner y David Niven.

De ahí, de aquel levantamiento, toman su nombre Nathan Nicholson, vocalista, guitarra y teclados, y Andrew Smith, guitarra principal, originales de Tennesee, la facción norteamericana de la banda; Adam Harrison, guitarra bajo y Piers Hewitt, batería, estaban esperando en Londres y así se terminó de formar el proyecto.  

The Boxer Rebellion

De ellos, lo último que escuchábamos en el programa fue su álbum aparecido el año pasado: Ghost Alive.  Con ese título, se puede pensar en un disco grabado en vivo, sin embargo no es así.  Álbum de estudio que, como es habitual en el buen hacer de la banda, contiene un puñado de canciones buenas.  Recuperamos una de ese último trabajo pero antes nos remontamos al año 2010, cuando aparecía un disco de Caras B y Rarezas, dividido en dos volúmenes.

Ya que hay una mención al Cine por la película 55 Días en Pekín, continuamos por territorios de celuloide con un compositor, cantante e intérprete francés llamado Yoann Lemoine, más conocido por el nombre artístico de Woodkid.

Woodkid

Como compositor de bandas sonoras originales de películas, Woodkid está detrás de partituras como la perteneciente al score de la cinta Desierto, del año 2015, dirigida por Jonás Cuarón, que hace muy poco pasó la 2 de TVE.

Seguimos con Cine, con música compuesta específicamente para una película determinada o música inspirada en una cinta concreta como es el caso que nos ocupa a continuación: La desaparición de Eleanor Rigby, una trilogía dirigida por Ned Benson que se encarga también del guión: la historia de un joven matrimonio neoyorquino que un buen día ven su armonía doméstica y su historia de amor zarandeadas por un hecho trágico que cambia absolutamente todo en sus vidas.  El tema está tratado desde tres puntos de vista: desde él, desde ella y, por último, desde ambos.  Tres películas con el mismo título y diferentes subtítulos:

• La desaparición de Eleanor Rigby: Él - 2013

• La desaparición de Eleanor Rigby: Ella - 2013

• La desaparición de Eleanor Rigby: Ellos - 2014

La banda sonora de cada una está compuesta e interpretada por el trío original de Nueva York, Son Lux.  Tan solo el score perteneciente a la tercera está compuesto en solitario por Ryan Lott, alma principal de Son Lux.  Pero por si fuera poco, hay un cuarto disco que recoge Música Original e Inspirada por La desaparición de Eleanor Rigby.  Los temas que aparecen en la banda sonora de la trilogía, la mayoría, pertenecen a la discografia del grupo, tan solo, la más novedosa, es la que forma la tercera entrega.  Pero es en el disco que reúne composiciones inspiradas por la temática de la película donde se encuentran las composiciones más novedosas, sobre todo porque aparece la colaboración de un dúo llamado Faux Fix, de origen californiano, de Los Ángeles, dedicados a la música atmosférica, formado por la cantante Katie Chastain y el compositor e intérprete de música para Cine, Nathan Johnson.  Escuchamos tanto a Son Lux como a Faux Fix.

Son Lux (Ryan Lott en el centro)

Katie Chastain

Nathan Johnson

Tanto nombrar a Eleanor Rigby, qué menos que recuperar un álbum como Revolver de The Beatles que, entre otras perlas, incluía el ínclito tema.

Estatua homenaje a la figura de Eleanor Rigby

El grupo escultórico dedicado a Eleanor Rigby, esculpido por el cantante Tommy Steele en 1982, está en Liverpool, en Stanley Street.  Dedicado a Toda la gente solitaria, suscribiendo parte del texto de la canción compuesta por Paul McCartney y ensamblada por 4 violines, 2 violas y 2 violonchelos.

Fotograma de la película de animación Yellow Submarine en el fragmento donde suena Eleanor Rigby

Para cerrar el programa de hoy nos quedamos con lo último que ha hecho McCartney en solitario, el álbum firmado el año pasado, 2018, y que lleva por título Egypt Station.  Y van ya...¡uf!  Hay que hacer cuentas porque desde 1966, mucho antes de que The Beatles se separaran, McCartney ya estaba haciendo contribuciones a la música.  Aquel año, 1966, firmaría la banda sonora de una película, The Family Way, dirigida por Roy Boulting que se tradujo aquí como Luna de miel en familia.  
Egypt Station es un disco con un puñado de buenas canciones que nos sirven para terminar esta edición de Cíclope 3.0

Paul McCartney

Espero que te guste el programa.

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Cíclope 3.0 - 12-03-19

Cíclope 3.0 del martes 12 de marzo.  Comenzamos recuperando sonidos relacionados con la Psicodelia y para eso qué mejor que escuchar a alguien que desde finales de la década de los años 70 ha hecho mucho por rescatar la estética sonora de ese movimiento.  El músico en cuestión es Robyn Hitchcock.

Robyn Hitchcock

Nacido en el mes de marzo de 1953, éste músico inglés posee una prolífica discografía en solitario y ha sido responsable de esa reanimación de la Psicodelia cuando el Pop y el Rock buscaban otras estéticas.  Sus grandes influencias, reconocidas por él mismo, van desde Bob Dylan, John Lennon, Syd Barrett hasta Bryan Ferry o Roger McGuinn, sin olvidar a Julian Cope, santo patrón de las mentes psicodélicas desde la década de los 80.  En una entrevista no muy lejana en el tiempo, a la pregunta "Si te quedaras encerrado en un ascensor, ¿con quién te gustaría compartir ese momento?"  La respuesta de Hitchcock fue clara, transparente y diáfana: "Sin lugar a dudas, con Julian Cope".

El rescate psicodélico de Hitchcock comienza con la banda que capitanea con otro guitarrista, Kimberley Rew, en 1979, cuando ambos compartían buenas vibraciones en formato de cuarteto y bajo el nombre de The Soft Boys.

The Soft Boys (Kimberley Rew primero por la izquierda.  Junto a él, Robyn Hitchcock)

El estreno de The Soft Boys fue en 1979 con el álbum A Can of Bees, toda una declaración de principios psicodélicos: voces que pasan de un altavoz a otro en un juego estereofónico típico de grabaciones realizadas bajo las premisas coloristas del movimiento en cuestión.  Textos surrealistas para canciones de títulos llamativos (Sandra tiene su cerebro fuera, El retorno del cangrejo sagrado...); incluían una versión del tema original de John Lennon Cold Turkey.  En la carpeta del disco aparecía una dedicatoria:

Este álbum está dedicado a cualquiera que haya comenzado como animal y termine como unidad de procesamiento.

La consolidación del grupo llegó un año después, en 1980, cuando publican el disco Underwater Moonlight, un trabajo que incluía temas como I Wanna Destroy You, himno de la banda, o los que rescata el Cíclope: Tonight y especialmente Positive Vibrations, una canción a la que no le faltaba nada para ser piscodélica: tiene hasta un sitar.  

Después, entre los años entre 1984 y 1994, Hitchcock estaría acompañado por The Egyptians, cuatro músicos que en realidad lo único que hicieron fue aparecer como cuarteto que acompañaban a Robyn pero sin formar discos aparte ya que los álbumes firmados con Los Egipcios se incluyen en su discografía en solitario.

Robyn Hitchcock and The Egyptians (Robyn segundo por la derecha)

Pero esa es otra historia.  Tras la Luz de luna bajo el agua de The Soft Boys, como terminan con un sitar, lo tomamos y le pasamos el testigo a otros que, si bien trabajaron en otros campos de la música, al menos sonaron hippies y psicodélicos en algunas canciones:  ellos son Traffic.

Traffic (Steve Winwood en el centro, en primer plano)

La banda se formó a finales de la década de los 60 con Jim Capaldi, Chris Wood, Dave Mason y Steve Winwood, el muchacho que con 17 años estuvo al frente vocal de los legendarios The Spencer Davis Group.  El debut de Traffic se produjo allá por 1967 con un LP titulado Mr. Fantasy, con un single promocional colorido, el tema que recuperamos hoy: Paper Sun.  Sitar y otros aires psicodélicoshippylongos.

Mr. Fantasy (Edición europea)

Mr. Fantasy (Edición norteamericana, con título cambiado y contenido ampliado)

Traffic cambiaría de estilo, contenido y miembros del grupo a lo largo de su carrera musical.  Se separaban, volvían a reunirse...  En una de esas épocas en las que cada uno de los miembros de la banda se encontraba en una aventura diferente, 1969, Winwood daría el visto bueno a su colaboración en un grupo formado por dos exmiembros de Cream, Eric Clapton y Ginger Baker, más un bajista de origen francés, de Burdeos, llamado Richard Roman Grechko más conocido como Rick Grech.  El resultado final fue el proyecto Blind Faith, que dejaron tan sólo un LP y un montón de actuaciones en vivo.

Winwood, Grech, Baker y Clapton

Blind Faith - 1969 (Portada original que en España fue censurada.  Hasta muy avanzada la década de los 70 y una vez que el disco se reeditó, no aparecería con su cubierta original)

Como si siguiéramos la trayectoria de un boomerang beneficioso, doblamos una esquina del Tiempo y saltamos con Steve Winwood desde 1969 a 1971, de nuevo con Traffic.  Ese año se publica un LP de título largo y diseño de carpeta muy atractivo: 
The Low Spark of High Heeled Boys (La chispa baja de los muchachos de tacón alto)  Era el disco que conocíamos como "el cubo de Traffic" porque el diseño de la carpeta jugaba con el efecto óptico de un cubo geométrico en perspectiva al tener cortados el ángulo superior derecho y el inferior izquierdo.  Una foto para entenderlo mejor:

La banda ampliaba el número de miembros y decía adiós a otros como es el caso de Dave Mason que abandonó al grupo a finales de los 60.  Se mantenían Chris Wood y Jim Capaldi y entre los nuevos estaban Rick Grech de Blind Faith, Jim Gordon de Derek & The Dominos y Rebop Kwaku Baah.  Por supuesto, Steve Winwood.  Lo que escuchamos en el programa de hoy es el tema que le dio título a ese álbum de 1971 de Traffic.
Cuarenta y un año después de la aparición de este vinilo, un trío original de Livingstone, Texas, que comenzaron a grabar en el año 2007, con planteamientos rithmanbluseros, dedicado a formas de Rock clásico con un toque de modernidad, llamado Satisfied Drive, en su álbum del año 2012, homenajean a Traffic realizando una versión interesante del tema que le daba título a aquel trabajo de Winwood y compañía.  De los 11 minutos y 44 segundos originales, la versión se queda en 7 minutos y 39 segundos, pero francamente bien resuelta.  El álbum de Satisfied Drive lleva por título Sign of the Times y con un tema más del disco cerramos el programa de hoy.

Satisfied Drive - De izquierda a derecha Mark Vaughn, guitarra bajo y voz; Brandon Fowler, guitarra y vocalista principal y Don May, batería y voz

Espero que te guste el programa.

Enlace al programa:

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Cíclope 3.0 - 05-03-19 - Especial Madrugada # 3

Madrugada

Cíclope 3.0 del martes 5 de marzo de 2019.  Tercera entrega del Especial Madrugada que comienza precisamente con lo último que escuchábamos en la segunda edición de éste Especial, el álbum del año 2005 titulado The Deep End.

En la segunda entrega nos dio tiempo para escuchar tan solo dos cortes de éste disco, hoy lo recuperamos y añadimos cuatro temas más a la audición.

De ese mismo año, 2005, data la aventura en solitario del guitarrista de la banda, Robert Buras.  Un año antes, en 2004, Sivert Hoyem, el vocalista, había hecho la primera incursión en la música de forma paralela a la existencia de la banda, editando su álbum Ladies and Gentlemen of The Opposition.  Ahora es el turno de Buras que alinea a una serie de amigos músicos para darle forma al sexteto My Midnight Creeps.  No hay ningún miembro de Madrugada, son todos del ambiente musical noruego pero sin relación con la banda de donde viene Buras, tampoco tiene que ver la música que hace porque frente al sonido Madrugada, My Midnight Creeps elaboran un rock más crudo, más...descarado.
De entrada, Robert Buras escoge un pseudónimo, un alias que le sirve para actuar como otro: en los créditos aparece como Bobby Cagehill.  Toca la guitarra, sí, pero más la guitarra de ritmo que la solista.  Se encarga de la parte vocal, en un par de ocasiones va a tocar la guitarra de bajo y soplará en la armónica.  Y el grupo serán seis miembros, a saber:

• Alex Kloster-Jensen - guitarra eléctrica
• Dag Stiberg - saxo tenor
• Behzad Farazollahi - batería
• Anders Möller - percusión
• Raymond Jensen - guitarra bajo
• Bobby Cagehill - voz, guitarra de ritmo, armónica, guitarra bajo, compositor

El álbum de presentación lo firmaron en el año 2005 y lo bautizaron con el nombre de la banda.  El sonido, en algunos momentos, se acerca a la crudeza de unos Stooges, con Iggy Pop.  O a las guitarras sucias de los primeros Rolling Stones.

My Midnight Creeps (Bobby Cagehill en primer plano)

My Midnight Creeps - 2005

El Especial Madrugada Número 3 lo cerramos con el segundo trabajo en solitario del vocalista de la banda, Sivert Hoyem.  En el año 2006 publicaba el álbum Exiles firmándolo a medias con una banda, The Volunteers.

Sivert Hoyem & The Volunteers

Con una variedad cromática en la instrumentación amplia (mandolinas, mellotrón, trompetas, campanas tubulares, órgano, guitarras eléctricas, guitarras acústicas, batería, percusión), Hoyem edita un disco en el que el nexo de unión con Madrugada es su voz característica, pero nada más.  Al igual que su compañero Buras, se aparta de las formas madrugadenses (¡qué palabro, por Dios!) y explora otros caminos, desde las sombras dylanianas en una canción como January 3rd hasta la épica del tema que le da título al disco.  Hoyem ha grabado más discos después, sin embargo con la banda The Volunteers es el único que tiene en su haber, por el momento.

Sivert Hoyem

Espero que te guste el programa.

Enlace para escucharlo/descargarlo:

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Andrés Carranque de Ríos

Andrés Carranque de Ríos (1902-1936)

La vida de Andrés Carranque de Ríos es un poliedro de oficios, un caleidoscopio de profesiones de las que ejerció como periodista, escritor y actor de cine.
Nació en Madrid en 1902 donde falleció tan solo con 34 años.  Hijo de una familia numerosa (14 hijos) apenas cursó los estudios primarios, por problemas económicos, se pone a trabajar y con seis años vende periódicos por la calle, para posteriormente posar como modelo en la Facultad de Bellas Artes.  Con 13 años ejerce de aprendiz de carpintero.  Un par de años después trabaja como vendedor ambulante pasando a convertirse en representante de boxeo, y sin solución de continuidad se convierte en albañil y ladrillero.
Con 16 años se fuga a Bilbao, y de ahí se embarca como polizón en un barco con dirección a Santander donde continúa hacia Amberes para conectar con un transporte que le lleve a París.  Le descubren y para poder continuar paga el pasaje haciendo de fogonero de buque.  Se baja del barco y, ya puestos, continua con labores relacionadas en el puerto de Amberes ejerciendo de estibador portuario.  Consigue llegar a París donde pasea errabundo.  Lo detienen por vagabundo y es devuelto a España.  Semejante espíritu sólo podía abrazar la más rabiosa anarquía y le vuelven a encarcelar por ser uno de los fundadores de la fundación anarquista Spartacus.
Sale de prisión para seguir libre durante poco tiempo ya que el 8 de marzo de 1921, el entonces Presidente del Consejo de Ministros, Eduardo Dato, moría víctima de un atentado llevado a cabo por tres anarquistas.  Esa misma tarde, Andrés repartía una octavilla por las calles de Madrid animando a los obreros a emprender esa vía armada.  Es detenido y devuelto al calabozo.
Recuperada la libertad viaja a Málaga, donde le detienen de nuevo.  Le trasladan a Madrid, a la cárcel Modelo, para permanecer ahora durante unos cuantos meses, tiempo que invierte en leer con auténtica desesperación (un libro diario) y en escribir.  Su primer libro fue una obra de poesía, Nómada, escrita con 19 años y editada en 1923.  También ven la luz ese mismo año una serie de cuentos y relatos aparecidos en la prensa de la época.
Cuando pisa la calle en libertad, desde Madrid se traslada de nuevo a París.  Como viaja de polizón otra vez lo detienen y una vez más a la cárcel.  Al salir ésta última ocasión de prisión, unos amigos anarquistas le encuentran trabajo como barnizador, en París, pero él mismo se busca la baja por accidente laboral y aprovecha el tiempo leyendo en Bibliotecas Públicas y visitando museos en los horarios de entrada libre.
Regresa a España, es 1923, y bajo el brazo trae su libro de poemas Nómada, que nadie admite publicar, excepto un huevero anarquista que acepta financiarle la publicación del libro, edición de la que se vendieron poquísimos ejemplares.
Tras cumplir el servicio militar entra en el mundillo literario precedido de sus cuentos y relatos.  Paralelamente se inicia su experiencia cinematográfica como actor.  Su primera aparición es en la película muda Al Hollywood madrileño de 1927, dirigida por Nemesio M. Sobrevila, con guión del director basado en una obra de Pío Baroja.  No hay afiche publicitario de ésta película pero sí de la siguiente, Es mi hombre, también de 1927, muda, dirigida por Carlos Fernández Cuenca, con guión del director y Enrique Jardiel Poncela según una obra de Carlos Arniches.

En 1929 actúa en la cinta El héroe de Cascorro dirigida y escrita por Emilio Bautista.

Fotograma de El héroe de Cascorro

En 1930 participa en la película Zalacaín el aventurero del director Francisco Camacho, con guión de Pío Baroja que adaptaría su novela y, además, participaría como intérprete de un personaje en la cinta.  Gran honor para Andrés Carranque ya que admiraba a Baroja, de quien tenía una profunda influencia.

Tras el rodaje de ésta película viajará de nuevo a París con la pretensión de intervenir como actor de doblaje en el recién inaugurado cine sonoro.  Pero las opciones de contratos no llegan.  Se vuelve a España y en 1931 ve la luz su primera novela, Uno, con un prólogo elogioso escrito por su admirado Pío Baroja.
La última intervención de Carranque de Ríos en el cine. como actor, fue en la comedia musical Doña Francisquita, realizada en España en 1934 por el director alemán Hans Behrendt, que falleció en el campo de concentración nazi de Auschwitz.

  

En 1935 escribe y edita la que está dada como su mejor novela: La vida difícil.  La narración, teñida de ideología anarquista, presenta un estilo y forma barojiana, dramática y desencantada, como el protagonista, que recoge datos y hechos biográficos del autor.  Vida cotidiana, nihilismo y crítica social se entrecruzan en sus líneas donde un buscavidas que deslía su vida en París, se cruza con la historia de un matrimonio donde la mujer, devota lectora de novelas de amor, quiere matar a su marido siguiendo los esquemas de las historias que lee.  El suceso aparece en las páginas de un periódico que lee el buscavidas parisino, y la historia comienza a desarrollarse.  Pero la intelectualidad y la sociedad lectora a la que va dirigida la novela, en 1935, tenían puestas sus miras e inquietudes en otros horizontes.  Continuó escribiendo en la más pura tradición realista de las letras españolas, pero no tuvo mucho tiempo para más.  Murió prematuramente de cáncer de estómago en 1936, con 34 años.  Sería recordado por Camilo José Cela en el segundo volumen de su obra autobiográfica, Memoria, entendimientos y voluntades - 1993, donde afirma haber mantenido relación amistosa con Andrés Carranque de Ríos en el Madrid de los años 30.
La obra completa de Carranque de Ríos fue editada en 1998 por Ediciones del Imán.  Su obra, en nuestro país, ha visto ediciones desde los años 60, ediciones susceptibles de ser conseguidas en el mercado de segunda mano excepto la publicación realizada por la editorial Cátedra en su colección Letras Hispánicas en el año 2005, edición a cargo de Blanca Bravo.  Esta es más fácil de conseguir.  Cátedra hace unas ediciones francamente buenas porque cita publicaciones del autor/ra en otras editoriales, reseñando año de edición y datos relacionados.  En ésta ocasión, la sinopsis de la biografía del autor así como los comentarios críticos de su obra no tienen desperdicio.

Andrés Carranque de Ríos, con su bigote a lo Errol Flynn, merece la pena ser rescatado de la memoria.