Cíclope 3.0 - 15-09-26

Amparo Moreno Castillo, derrengada y dormida en un banco del Parque de María Luisa, en Sevilla, porque se pone a escuchar ediciones ya emitidas de Cíclope 3.0 en su reproductor de MP3 por la noche y le dan las tantas, por lo que el crucigrama del periódico no hay día que lo termine.

Cíclope 3.0 del martes 15 de septiembre de este año en curso, 2026.

Entramos con una voz femenina, la figura a veces controvertida por su forma de protestar de Sinéad O'Connor.

Para muchas personas será siempre recordada por la versión que interpretó del tema original de Prince, Nothing Compares 2 U.  Nacida como Sinéad Marie Bernadette O'Connor en diciembre de 1966 en Glenageary, Condado de Dublín, Irlanda, y fallecida en julio de 2023 en Londres, Inglaterra.  O'Connor llamó la atención sobre temas como el abuso infantil, los derechos humanos, el racismo y los derechos de las mujeres.  Se le recordará, entre otras cosas, por aquella actuación en el programa de televisión Saturday Night Live en 1992, cuando rompió una fotografía del papa Juan Pablo II para protestar contra los abusos sexuales a menores de edad en la Iglesia Católica.  A lo largo de su carrera musical, habló abiertamente sobre su camino espiritual, su activismo, sus puntos de vista sociopolíticos y sus experiencias con el trauma y sus problemas de salud mental.  En 2017, cambió legalmente su nombre a Magda Davitt, declarando en una entrevista que deseaba liberarse de los nombres de esclavitud patriarcales.  Tras convertirse al Islam en 2018, adoptó el nombre de Shuhada' Sadaqat, aunque continuó actuando y grabando con su nombre de nacimiento.

Hemos comenzado el programa de hoy con el tema Fire on Babylon, Fuego sobre Babilonia, de su álbum de 1994 titulado Universal Mother.  Lo hemos hecho porque ella aparecía como colaboradora en un álbum del proyecto Conjure One.

Conjure One es el proyecto de un músico, Nowell Rhys Fulber, en la foto de la izquierda.

Bill Leeb y Rhys Fulber, a la derecha, formaron el dúo Delerium.  Venían de formar parte del trío Front Line Assembly.  Cuando se quedaron los dos músicos solos se convirtieron en Delerium, publicando  paisajes sonoros industriales instrumentales con percusión de corte marcial.  Como dúo, Rhys Fulber demostró su talento en la música dance ambiental.  El dúo Delerium comenzó en 1988, dos años después de dejar Front Line Assembly.  El dúo entró al siglo XXI sin dejar de trabajar y en el año 2000, Rhys Fulber además de seguir con la idea de Delerium comienza a gestar el proyecto en solitario llamado Conjure One donde desarrolla aún más sus propias ideas, aplicando un dominio excepcional de los sonidos del Mediterráneo y Oriente Medio.  Fulber viajó por todo el mundo para crear esta obra grabada en Ámsterdam, Vancouver, Londres y Los Ángeles.  Dado su apretado calendario de producción, no sorprende que tardara tres años en terminarla.

En este trabajo intervino como colaboradora 

Sinéad O'Connor, cantando la composición Tears From The Moon, Lágrimas de la luna.

Diez años después, en 2013, aparece un álbum titulado Reasons to Disturb firmado por Conjure One.  Sin embargo se trataba de un álbum falso, un disco no oficial que se filtró en línea bajo el nombre de Conjure One pero que Rhys Fulber negó públicamente cualquier autoría.  La lista de canciones que circuló por Internet no correspondía a un álbum de estudio original, era un disco pirata hecho con versiones renombradas y remezclas de otros artistas como Poe, Balligomingo y Fauxliage.  Por ejemplo, en el caso de la canción Haunted de la cantante estadounidense Poe, pseudónimo artístico de Annie Decatur Danielewski, quien o quienes fueron responsables del engendro pirata, cambiaron el título original por el de Inside my Haunted Head, aprovechando que el estribillo original repite continuamente la frase.

Por lo demás la canción es la misma que aparece en el segundo álbum de Poe, del año 2000, el disco titulado de forma homónima (portada del disco a la derecha).  No fue el único caso el de Poe.  Recuperamos el tema original.  El álbum pirata y falso de 2013, Reasons to Disturb, se construyó camuflando canciones de otros artistas del género Ambient, Trip-Hop y Pop Electrónico.

Seguimos con voces femeninas.

Esta mujer de la foto a la izquierda responde al nombre de Charlotte Aitchison, pero se le conoce por el alias artístico Charli XCX.  Su música la podemos poner en la balda de Música Pop pero con un perfil extraordinariamente personal porque transita con facilidad entre lo puramente experimental y lo comercial del Pop.  Lo mismo construye un score para película con música melancólica, como es el caso de la banda sonora para la adaptación cinematográfica de Cumbres Borrascosas de este 2026, dirigida por la realizadora Emerald Fennell, que levanta un álbum de composiciones de Dance-Rock introspectivo como hizo, también este año 2026, en el mes de julio, en el disco Music, Fashion, Film.

  

La portada de Music, Fashion, Film es toda una declaración de intenciones.  La foto se debe al fotógrafo y director Aidan Zamiri y reúne a John Cale (izquierda), el diseñador Marc Jacobs en el centro y el director Martin Scorsese a la derecha.  Con Cale trabajó en uno de los cortes del score para la banda sonora de la nueva versión de Cumbres borrascosas; Jacobs y Scorsese...lo mismo está reivindicando su lugar entre estos iconos.  O simplemente admirándolos.  Es una mujer audaz y sugerente.  De ella escuchamos un par de temas de su último álbum.  

Ya que barajamos timbres de voces femeninas, ahora mezclamos voces de mujer y guitarras eléctricas dando como resultado una banda que llega desde San José, Costa Rica, y que responde al nombre de Las Robertas.

Comenzaron en el año 2009 como trío y tras algunos cambios se ampliaron a quinteto.  Pasaron a sexteto, con tres guitarras.  Miembros que cambiaron (se fueron, volvieron) y ahora son quinteto, tres hombres y dos mujeres: Mercedes Oller (en la foto anterior, en el centro, de pie) voz y guitarra, y Daniela García (sentada, a la izquierda) en los teclados.  Pasaron más miembros femeninos por el grupo pero al final quedaron solo ellas dos.  La guitarra eléctrica de Mercedes Oller hace pareja con la de Russell Davis que he intentado identificar en la foto pero que no hay manera de dar con él, te lo juro compañera.

En 2023 publicaban Love is the Answer, sonido claro y una fuerza extraordinaria en las guitarras eléctricas.  Psicodelia y más cosas que aporta este proyecto costarricense a los que volveremos en próximas ediciones.

Nos vamos acercando al final de esta edición de Cíclope 3.0  Vamos a recuperar un proyecto bastante interesante que reúne a una serie de músicos de diferentes orígenes que en varias ocasiones han coincidido tanto en los estudios de grabación como sobre el escenario, es una banda que responde al nombre de Drink The Sea.

  

Grabaron dos discos en el año 2025, discos que se publicaron con meses de diferencia y cuyo título fue Drink The Sea I y Drink The Sea II.

Hasta la carpeta de cada álbum era igual para el volumen 1 y el 2.  Ellos estaban ahí para tocar, grabar, y seguir después cada uno su camino.  Si nos detenemos en cada uno de los miembros de esa foto anterior en blanco y negro reconocemos a Barrett Martin

percusionista de formación académica que abrazó el Jazz y el rock independiente.  Llegó a formar parte de Screaming Trees, tocó con R.E.M., con Queens Of The Stone Age...

Lissette García, esposa de Barrett Martin, también percusionista pero ella especializada en percusión y ritmos latinos.

Alain Johannes, multiinstrumentista y guitarra.  Ha colaborado, entre otros, con Queens Of The Stone Age, Masters Of Reality...

Peter Buck, guitarra eléctrica.  Ha tocado en un montón de proyectos pero de base fue la guitarra de R.E.M.

Duke Garwood, multiinstrumentista, compositor y productor radicado en el Reino Unido, cuyo trabajo en solitario y de sesión abarca desde el blues hasta la música experimental.  Formó parte de Mark Lanegan Band.

Drink The Sea coincidieron en una reunión en el año 2022 en los estudios de grabación.  Sin pensar en un futuro inmediato o lejano tomaron la base de una serie de composiciones que aportaron entre todos y con arreglos posteriores, en 2025, aparecieron los dos volúmenes que llevan la misma portada pero contenidos diferentes.  Escuchamos un corte de cada uno de los volúmenes para que te hagas una idea.

Enfrentamos la recta final del programa con un disco que veía la luz el 13 del pasado mes de junio.  Se llama Still Burns Bright y lo firma 7thkernel.

En la edición de Cíclope 3.0 del 20 de enero de este año 2026, sonaba por primera vez la música de 7thkernel.  Escuchábamos una selección de dos de sus trabajos: Dead Stars & Bats, publicado en febrero de 2024, y Redemption Sins, que veía la luz en el mes de julio del mismo año.  Comentaba entonces que 7thkernel es el proyecto de un hombre poliédrico que se encarga de todo, de componer, de escribir las letras de las canciones, de cantar, que es multinstrumentista (toca las guitarras eléctricas, acústicas, el bajo, la batería, los teclados), es el que graba, el que realiza las mezclas finales de sus álbumes, el productor...el motor-alma de la idea, que se llama Antonio Cano.

Antonio sigue su actividad.  En junio aparecía Still Burns Bright, un álbum con un título verdaderamente adecuado: Sigue ardiendo con fuerza.  Digo lo de adecuado porque el fuego interior de las ideas musicales de 7thkernel no se apaga, se regenera en cada composición.  Tiene la colaboración de Mycel Jones en los coros en tres temas.  El resto, como es habitual, queda en manos y en la voz de él.  Escuchamos tres temas de este trabajo que, en pocos días, será el penúltimo de sus discos porque ya está anunciada la inminente edición de Inner Life, álbum nuevo que verá la luz el próximo 13 de octubre.  Mientras nos quedamos con 3 cortes de Still Burns Bright que son Let It Go, The Same You Needed (con el perfil de la música de 7thkernel) y Salt and Summer.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-16-09-26