Cíclope 3.0 - 2-05-17

Cíclope 3.0 del Martes 2 de Mayo de 2017.  Hoy comenzamos con una obra de arte: L.H.O.O.Q., debida al ingenio de Marcel Duchamp.  Es uno de los ready-mades que realizó el artista surrealista en el año 1919.  Los ready-mades son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al Arte que se transforman en obras de arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición.  En L.H.O.O.Q., el objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci La Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso ese título: L.H.O.O.Q.

El nombre de la obra es homófono en francés de la frase Elle a chaud au cul, literalmente Ella tiene el culo caliente, que podría traducirse como Ella está excitada sexualmente.  Duchamp realizó varios L.H.O.O.Q. de diferentes tamaños y soportes.  Uno de ellos es una reproducción en blanco y negro de la Mona Lisa sin bigote ni perilla y que llamó L.H.O.O.Q. Afeitada.

Todo esto para iniciar, musicalmente hablando, ésta edición de Cíclope 3.0 donde lo primero que suena es un trío islandés que, allá por 1997, se bautizaron con el nombre LHOOQ para dar a conocer la música que hacían.  Fue un grupo de corta existencia y corta discografía: 1 EP y 1 Álbum.  El trío estaba formado por Pétur Hallgrimsson, multinstrumentista, Sara Gudmundsdóttir, vocal, y Jóhann Jóhannsson, multinstrumentista.

La semana pasada, en el Especial Marc Almond Número 3, escuchábamos un álbum de Almond que contaba con la colaboración de Jóhann Jóhannsson. En concreto era el disco Stranger Things del año 2001. El eco de su nombre y su buen hacer vuelve una vez más a sonar en el programa. Jóhannsson se dio a conocer con la banda LHOOQ a finales de la década de los años 90 del siglo pasado. Su primera aparición en solitario la realiza firmando un disco aparecido en el año 2002, un álbum titulado Englabörn. En la carpeta del disco aparece una cita de Cayo Valerio Catulo, poeta latino que vivió entre los años 84 y 54 antes de Cristo. La cita dice así:

Odio y amo, pero si me preguntases por qué lo hago, no lo sé,

pero siento que tengo que hacerlo y me martirizo.

El Cíclope recupera un fragmento de ese disco del año 2002 y otro de su último trabajo, Orphée, del año 2016, un disco que ha aparecído en el prestigioso sello discográfico alemán Deutsche Grammophon, en una más que interesante apertura por parte de la discográfica hacia compositores actuales.  El Cíclope promete dedicarle, en breve, un Especial a éste músico islandés.

La Música de Cine siempre está presente en Cíclope 3.0, en ésta ocasión es la banda sonora de una película italiana muy interesante: Suburra, dirigida por Stefano Sollima.  La banda sonora corre a cargo del dúo M83, formado por los músicos franceses Anthony Gonzalez y Nicolás Fromageau que ya han creado bandas sonoras en otras ocasiones (por ejemplo para la película del año 2013 Oblivion, dirigida por Joseph Kosinski).

Siguiendo con bandas sonoras ahora es el turno de la música original de la serie británica de televisión Broadchurch, una serie policíaca, muy interesante, que cuenta con la banda sonora compuesta por el músico islandés Ólafur Arnalds.  La música de la serie es eminentemente instrumental pero hay dos fragmentos que son cantados.  Uno de ellos, Take my leave on you, con la voz de Árnor Dan, lo ha escogído el Cíclope para resaltar la banda sonora de dicha serie.  

Antes de continuar quiero recordarte que a éste músico de origen islandés, Ólafur Arnalds, el Cíclope le dedicó un Especial dividido en dos programas con fechas 28-04-15 y 05-05-15.  Ambos espacios están registrados en éste blog, en el apartado Cíclope 3.0 Año 2015.

Y así, con música de Cine llegamos al final del programa.  John William Weller más conocido como Paul Weller fue el alma-mater de bandas como The Jam o The Style Council.  Es el encargado de construir el sonido de la película Jawbone del director Thomas Q. Napper.  Es una película británica independiente sobre un ex campeón de boxeo joven que regresa a casa en un esfuerzo por reconstruirse después de un bajón personal.  Es un esfuerzo casi autobiográfico de su actor principal, Johnny Harris, que también escribió el guión de la película y la coprodujo, y es el tipo que llevó a Paul Weller al proyecto. Weller ha hecho mucho en su carrera, pero nunca ha compuesto una banda sonora, por lo que Jawbone es digno de mención por esa sola razón, pero también es interesante porque no sigue los caminos convencionales para las bandas sonoras.  Jawbone es un híbrido entre orquestaciones largas, canciones esculpidas y paisajes sonoros ambientales, un amplio panorama sonoro que también refleja muchas de las fortalezas de Weller.

Espero que te guste el programa.

https://radiotomares.wordpress.com/2017/05/03/ciclope-3-0-02-05-17/

Cíclope 3.0 - 25-04-17 - Especial Marc Almond # 3

Nueva entrega dedicada a la figura de Marc Almond.  Cíclope 3.0 Especial Marc Almond Número 3.
Comenzamos con el álbum del año 1996, Fantastic Star, que no es tanto un trabajo coherente sino una colección de canciones grabadas entre Londres y Nueva York con un plantel de colaboradores de primera fila aunque el resultado final no llegue a cubrir las espectativas.  El staff de músicos que contribuyen a la estructura del disco está formado con nombres como David Johansen, el hombre que estuvo al frente vocal de aquellos legendarios New York Dolls, aquí soplando en la armónica; John Cale toca el piano; en la guitarra Chris Spedding.  Sin embargo el efecto más palpable es el de la colaboración entre Almond y el guitarrista Neal X, conocido tan sólo por ser parte de aquel intento frustrado de Pop comercializado que fue el grupo Sigue Sigue Sputnik.

En 1999, para despedir el Siglo XX, Marc Almond graba el disco que ha estado intentando hacer desde que salió del dúo Soft Cell, en palabras del mismísimo Almond.  El trabajo recoge una fusión de todos los estilos que le son tan queridos y admirados, todas sus influencias: Pop, Rock, Disco, Dance, Electrónica, Rhythm & Blues, Soul, Cabaret, todas esas formas arrojadas a la mezcla para realizar un álbum diverso y entretenido.  Por supuesto los textos de las canciones siguen los temas habituales tratados por él: muerte, sordidez, amor, lujuria...  Pero lo que hace que éste disco sea tan interesante es la Música: bellas melodías bien elaboradas con ritmos de baile densos.

El año 2001, el estreno de Marc Almond en el SigloXXI, lo lleva a cabo con un trabajo singular: Stranger Things.  Para entrar musicalmente al nuevo siglo buscó la colaboración del compositor, productor y multinstrumentista islandés Jóhann Jóhannson, creador de bandas sonoras de películas como Prisoners, The Theory of Everything, Sicario o Arrival.  Jóhannson compone a medias con el músico y aporta a la música de Almond énfasis en el ritmo y dramatismo en los arreglos de cuerdas.  No hay fisuras en sus emociones.  Se puede afirmar que, líricamente, las reflexiones que plantea Almond sobre el amor y el deseo en éste disco son algunas de las más tranquilas que ha realizado.
En uno de los temas del disco aparece la colaboración de Rosenstolz.  Se trata de un dúo alemán, de la antigua Berlín Este, formado por la cantante Andrea Natalie Rosembaum, más conocida como AnNa R. y el cantante-compositor de la antigua Alemania Occidental Peter Plate.  Ambos miembros del dúo son activistas pro derechos de homosexuales y lesbianas.

   

Año 2003, nuevo álbum de Marc Almond titulado Heart On Snow (Corazón en la Nieve).  Es un álbum que reúne algunas canciones de música tradicional rusa, otras se inspiran en el amor, y otras se limitan a mencionar la vida simple y llana del gran país. Cada canción tiene una base firme de una combinación de instrumentos: contrabajo, piano, acordeón, violín, percusión, teclados y guitarras.  Almond emplea músicos rusos, así como una serie vocalistas también rusos. Entre los colaboradores, la impresionante voz de Ludmilla Zukena y Alla Bayanova.  Almond alterna entre el inglés y el ruso para cantar, pero sobre todo canta en inglés.  Su ruso no es malo, según opinión de peso de ruso-parlantes, pero parece a veces que está haciendo una interpretación cómica cuando eso no es por supuesto el efecto deseado.  Sigue con su teatralidad, cantando apasionadamente sobre el amor y el honor, nunca recurre a estereotipos o clichés.  Éste Heart On Snow es un trabajo sólido, de canciones fuertes que muestran una gran profundidad emocional y una maravillosa gama de musicalidad con más de 20 años después de su primer disco en solitario.

Y así llegamos al último disco que rescatamos hoy de la discografia de Marc Almond, Stardom Road del año 2007.  Visiones de exceso es el título de una colección de ensayos del escritor francés Georges Bataille.  El trabajo de Marc Almond siempre ha sido cercano al corazón de Bataille.  El trabajo de Almond como artista en solitario, aparte de Soft Cell, ha sido tan amplia y abundante (post-pop, R & B, canciones de cabaret, electrónica, clásica y pop, glamour, la canción francesa, disco) que encarna toda la noción de "exceso".  Cada grabación que ha realizado, cada concierto que ha ofrecido, no son otra cosa que los pasos de la creatividad de un artista fiel a sus ideas y a los contenidos de su producción.

Stardom Road es más que una colección de versiones. Él las ha realizado ya antes, pero nunca de esta manera.  Llevaba cuatro años de silencio desde que apareciera Heart On Snow porque un accidente de moto casi nos deja sin su ingenio.  Stardom Road es un retrato de todas sus principales influencias, todo en uno, una biografía musical de fuentes, por así decirlo.  Las canciones están escritas por Charles Aznavour, David Bowie, Al Stewart, Bert Kaempfert, Bobby Darin, James Last, Sol Weinstein, y algunos otros.  Hay un dúo con Antony Hegarty en el clásico de principios de los años 50 el himno de Fran Landesman The Ballad of The Sad Young Men.  Puro Marc Almond.

Volveremos con él y su Especial Número 4 a finales de éste mes de Mayo.

Espero que te guste el programa. 

https://radiotomares.wordpress.com/2017/04/26/ciclope-3-0-25-04-17/

Cíclope 3.0 - 18-04-17

Cíclope 3.0 del Martes 18 de Abril de 2017.  En ésta ocasión el Cíclope se fija en un acontecimiento ocurrido en la antigüedad de los Tiempos, un hecho recogido en textos de la Mitología Hindú, Mitología Hebrea y otras.  El suceso en cuestión es la unión entre las Aguas de los Cielos y las Aguas de la Tierra, la mezcla de las aguas de arriba y las aguas de abajo: El Diluvio Universal.

Y el Cíclope reúne a una serie de músicos (grupos, solistas) que han hablado de la invasión de las aguas en sus composiciones.  Comenzamos con un compositor-intérprete de origen escocés, asentado en Edimburgo: Graham Richardson.  Desde hace 6 años, Graham Richardson compone, interpreta y graba bajo el seudónimo de Last Days.  Comenzamos con él y sus melodías que fluyen entre los paisajes interiores personales y el éxtasis de los sonidos electrónicos dejando siempre una emoción esperanzadamente melancólica.

De las cenizas de la banda Bauhaus surgió un grupo formado por ex-miembros del colectivo que capitaneó Peter Murphy.  La nueva banda en cuestión, llamada Love & Rockets, estaba formada por Daniel Ash, voz y guitarra, David J, bajo y voz y Kevin Haskins, batería y sintetizadores.  El Cíclope los recupera en una canción donde hablan del Diluvio.

Bruce Springsteen mencionó el Diluvio Universal en su álbum de presentación allá por el año 1973.  En el LP Greeting from The Asbury Park, construía una historia mientras se perdía en la Gran Lluvia.

The Soundtrack of Our Lives fue una banda sueca formada en la ciudad de Gothenburg en el año 1995, separándose en 2012.  Sus influencias eran variopintas: desde el Rock más clásico al Punk, a la Psicodelia y el mundo místico.  La estructura era de sexteto y aunque de origen sueco cantaban en inglés.  Entre otras composiciones dedicaron una al Diluvio.

Desde Nueva Zelanda el Cíclope recupera a la banda The Feelers.  Capitaneados por la guitarra y la voz de James Reid, comenzaron atrapando a la audiencia con una sabia mezcla entre el Folk-Rock y la Electrónica.  Llamó la atención el paralelismo entre la voz de James Reid y Peter Gabriel, pero la personalidad del grupo pesó más sobre el resultado final.  También contribuyen a ponerle música al Diluvio.





Y ya que hemos hablado de Peter Gabriel no puede faltar en un Cíclope 3.0 - Especial Diluvio Universal.  En 1977 apareció el primer disco en solitario del que había sido hasta 1974-1975 vocalista y almamater del grupo Génesis.  Peter Gabriel comenzó una discografía en solitario bautizando con números sus cuatro primeros trabajos.  En Peter Gabriel - 1 cerraba la cara B del LP con un grandioso Aquí llega el Diluvio.

La última aportación cinematográfica al tema del Diluvio ha sido la película Noé del director Darren Aronofsky.  La banda sonora pertenece a un colaborador habitual de Aronofsky, el compositor británico Clint Mansell.  Antiguo miembro de la banda Pop Will Eat Itself, Mansell se dedica desde hace tiempo a componer bandas sonoras de películas.  Intérprete de su obra se reúne de magníficos colaboradores como sucede en ésta ocasión donde vuelve a trabajar a medias (ya lo ha hecho en otras películas) con el colectivo fundado por el violinista David Harrington y conocido como Kronos Quartet, de amplia experiencia en una gama poliédrica de interpretaciones de obras de diferentes compositores.

Before the Flood (Antes del Diluvio) es un documental del año 2016 dirigido por Fisher Stevens con guión de Mark Monroe y producción de Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio que hace también de narrador.  La cinta narra los efectos del cambio climático en nuestro entorno, cómo la sociedad puede prevenir dichos efectos y cómo luchar para conservar algunas especies de animales y flora en peligro de extinción.  La banda sonora del documental cuenta con un magnífico plantel de músicos entre los que se cuentan los escoceses Mogwai

Tres músicos más, formando una especie de triunvirato, conforman la banda sonora del documental Before the Flood: Trent Reznor, cantante/productor/multinstrumentista y almamater de la banda Nine Inch Nails; el compositor, productor y programador británico Atticus Ross y el reconocido compositor, intérprete y productor argentino Gustavo Santaolalla cierran el prisma musical que envuelve éste documental

Desde el neoyorquino barrio de Queens, el Cíclope entresaca la composición que un dúo conocido como The American Dollar dedican al mito de la Gran Lluvia.  The American Dollar está formado por John Emanuele, batería y teclista, y Richard Cupolo, guitarrista, teclista y productor.

Y el punto y final al programa de hoy lo pone el compositor e intérprete británico de Música de Ambiente y Atmósferas James Murray añade su colaboración con un álbum aparecido en el año 2012 donde construye paisajes sonoros de diluvios.

Espero que te guste.

https://radiotomares.wordpress.com/2017/04/19/ciclope-3-0-18-04-17/

Cíclope 3.0 - 11-04-17

Recuperamos los sonidos del Cíclope y aquí está el programa del pasado día 11 del mes de Abril de éste año, 2017.  Cíclope 3.0 dedicado a las bandas sonoras de películas que optaron por el galardón del Oscar a la Mejor Banda Sonora del último certamen hollywoodiense y, por supuesto, la Banda Sonora Original que se llevó la dorada estatuílla que como ya sabrás fue para Justin Hurwitz por su partitura para la película La La Land.  Pero las propuestas para el premio fueron unas cuantas, como por ejemplo la película Passengers dirigída por Morten Tyldum.  La responsabilidad de la partitura recayó sobre Thomas Newman, un compositor que tiene en su haber bandas sonoras como la de la película Tomates Verdes Fritos y que pertenece a una familia cinematográficamente musical: es hijo de Alfred Newman, compositor de bandas sonoras como la de la película Eva al Desnudo; es sobrino de Lionel Newman, coautor del musical Hello, Dolly! dirigída por Gene Kelly en el año 1969; su hermano, David Newman, es el compositor de la banda sonora de la cinta Ice Age; por último, su primo Randy Newman también ha hecho incursiones en el terreno de las bandas sonoras aunque sus formas y estilo cubren otros campos, amplios, pero distanciados de la pantalla.

Nicholas Britell, compositor norteamericano, pianista y productor cinematográfico fue el encargado de envolver las imágenes de la película Moonlight, la que protagonizó, sin quererlo, aquella confusión de adjudicación de premio en la última entrega de los Oscars.  Britell compone la banda sonora de la película dirigída por Barry Jenkins.  Éste compositor, de educación academicista, posee una magnífica agenda de contactos y comparte una profunda amistad con la actriz Natalie Portman.

Otra de las películas que optaban a la preciada estatuílla dorada fue Lion (A Long Way Home) dirigida por Garth Davis.  En ésta ocasión nos encontramos con dos pianistas, compositores e intérpretes como responsables de la Banda Sonora: Dustin O'Halloran y Hauschka.
Dustin O'Halloran es un músico norteamericano nacido en Los Angeles, California.  Fue fundador y almamater de la banda Dévics, tiene discografía en solitario donde utiliza como instrumento básico el piano y desarrolla una estética y estilo académico, con estructuras fundamentalmente basadas en el esquema sonata.  Desde hace unos años comparte el liderazgo de un proyecto llamado A Winged Victory for The Sullen, un dúo formado por él y el músico, compositor e intérprete Adam Wiltzie.  El trabajo inmediatamente anterior a éste que nos ocupa fue la banda sonora de la película Iris del director Jalil Lespert.  Para escribir e interpretar la partitura de la banda sonora de la película Moonlight, Dustin O'Halloran trabaja en ésta ocasión con su amigo el pianista Hauschka, seudónimo del músico alemán Volker Beltermann, intérprete de "pianos preparados", idea original del compositor John Cage.  Un piano preparado es aquel cuyo sonido está alterado por situar objetos, lo que se llaman preparaciones, sobre o entre sus cuerdas.

La cuarta nominación para el Oscar a la Mejor Banda Sonora Original fue la compuesta por Mica Levi para la película Jackie, dirigida por Pablo Larraín.
Mica Levi es más conocida por el seudónimo de Micachu.  Compositora, cantante y productora de origen inglés posee una educación fundamentalmente académica aunque desde el año 2008 se ha abierto a otras formas musicales como el Pop Experimental que realiza con su banda Good Sad Happy Bad, formalmente conocido como Micachu and The Shapes.

   

"...And the winner is..." o "the Oscar goes to..."  La La Land, dirigida por Damien Chazelle con la partitura compuesta por Justin Hurwitz.  Hurwitz es un compositor norteamericano que ha desarrollado su oficio componiendo bandas sonoras tanto de largometrajes como de series de televisión.  Ya había trabajado con el director Damien Chazelle en otras ocasiones: en el año 2009 compuso la banda sonora de la película Guy and Madeline on a Park Bench y en el año 2014 la partitura de Whiplash.  Con La La Land se llevó un doble premio: Oscar a la Mejor Banda Sonora y Oscar a la Mejor Canción Original por City of Stars interpretada por el actor protagonista de la cinta Ryan Gosling.

https://www.youtube.com/watch?v=cZAw8qxn0ZE


Hasta aquí la Música de Películas.  Para leer sobre Cine recomiendo dos direcciones en la Red: el blog de Cine de Federico Casado Reina, https://canaldecinefedericocasado.blogspot.com.es/, y los comentarios y críticas de Enrique Colmena en la revista http://www.criticalia.com/ .  Ambos son lo mejor en Crítica y Análisis cinematográfico.

Espero que te guste el programa de hoy.


https://radiotomares.wordpress.com/2017/04/18/ciclope-3-0-11-04-17/

Cíclope 3.0 - 04-04-17

En ocasiones, el Cíclope monta el programa viviseccionando un sólo disco: con el staff de músicos que colaboran en el disco de tal o cual músico/compositor levanta un árbol genealógico que consigue reunir estilos y formas diferentes porque cada uno de esos músicos colaboradores vienen a su vez de algún grupo o banda o, simplemente, tienen discografía en solitario.  Al final, de un disco sale un programa estructurado sobre una serie de discos e intérpretes que a su vez cuelgan de una obra que sirve como punto de fuga para construir una arquitectura sonora en varios planos.  Otras veces el Cíclope toma la banda sonora de una película que esté formada por canciones de diferentes intérpretes y estilos y así delimita un espacio de una hora de duración, trenzando formas musicales, a veces, situadas en polos opuestos.  Éste caso de Banda Sonora es el que ocupa el espacio de ésta semana, la Banda Sonora de la película británica This is England del año 2006, con guión y dirección de Shane Meadows.  Una película muy interesante que habla de la Inglaterra inmediatamente posterior a la Guerra de las Malvinas, una Inglaterra que, contemplada a la luz de los hechos actuales, no difiere mucho de ciertas posturas ante situaciones determinadas.  Tengo una copia de la película desde hace tiempo y a través de unos comentarios muy positivos en Facebook relacionados con la misma de mi amigo el periodista Blas Fernández, tomé la decisión de verla.  Sí, merece la pena y mucho.  La cinta no tiene un score original.  La Banda Sonora está formada por canciones ninguna de ellas escritas para la ocasión sino que están rescatadas para el caso.  La nómina de intérpretes es considerable: Toots & The Maytals, Soft Cell, Dialogue, Gravenhurst, Al Barry & The Cimarons, The Specials, The Upsetters, UK Subs, Strawberry Switchblade, Percy Sledge, Gavin Clark, Ludovico Einaudi, Dexys Midnight Runners, Clayhill...  Todos no caben en una hora de programa, pero sí algunos.  Y el Cíclope realiza un extracto y comienza con la banda Clayhill, un trío británico de electro-folk capitaneados por Ali Friend.

Te preguntarás, si no lo conoces, que quién es ese tal Ali Friend.  Es el contrabajista de la banda británica Red Snapper, un trío que amplía su número cuando actúa en vivo, acompañándose por otros músicos.  Destaca la labor que realizan fusionando sonidos electrónicos con estructuras acústicas.  En el año 2013 la banda realizó una gira en cuyas actuaciones se proyectaba una versión reeditada de la película senegalesa del año 1973 titulada Touki Bouki (Journey of the Hyena).  Un año después, en 2014, aparecía un nuevo album del grupo, un disco titulado Hyena, que era precisamente la banda sonora de dicha película compuesta e interpretada por Red Snapper.

Dexys Midnight Runners también aparecen en la Banda Sonora de la película This is England y lo hacen con un tema que les encumbró como una banda carismática (mezcla de Música Soul y Folk-Celta) y representativa del Pop de la década de los años 80 del siglo pasado: la canción Come On Eileen.  Kevin Rowland, polifacético, poliédrico en sus intereses musicales, capitaneó ésta banda que originalmente se llamaron Dexedrine, haciendo alusión directa al psicofármaco Dexedrina, una anfetamina que, ingerida, posibilitaba una gran cantidad de energía para estar, por ejemplo, bailando toda la noche.  Precisamente lo de Midnight Runners hace alusión a esa posibilidad energética de danzar y danzar durante toda la noche.

Una compositora e intérprete que no aparece en ésta banda sonora que ocupa el programa pero que sí es colaboradora y amiga de Clayhill o Red Snapper es Elizabeth Caroline Orton, más conocida como Beth Orton.  Es una cantautora inglesa de la ciudad de Norfolk que mezcla con sabiduría el Folk y la Música Electrónica.  Sus primeras colaboraciones han sido con grupos como Chemical Brothers y con compositores/intérpretes como Beck.  Su album de debut, Superpinkymandy, del año 1993, se editó en Japón para ver la luz en Europa a través de un sello inglés tres años después de su edición nipona, en 1996.

Para terminar, el Cíclope se detiene en un par de composiciones del músico de origen italiano Ludovico Einaudi.  Cuidado porque en algunas webs de Cine, cuando reseñan ésta película, en la ficha de la misma dicen que la Música es original de Einaudi y ésto no es cierto.  De él se utilizan cuatro composiciones: Fuori dal Mondo de la Banda Sonora Original de la película del mismo nombre del año 1999 en la adaptación para piano y orquesta que hizo el mismo Einaudi para su disco Eden Roc del año 2004; Dietro Casa del álbum Una mattina del año 2004 y Ritornare y Oltremare extraídas del álbum Divenire, 2006.  Para ésta ocasión, el Cíclope entresaca dos composiciones, ambas del año 2004: Fuori dal Mondo y Dietro Casa.
Una banda sonora rica en matices y detalles para una película altamente recomendable.


Espero que te guste el programa.


https://radiotomares.wordpress.com/2017/04/05/ciclope-3-0-04-04-17/

Cíclope 3.0 - 28-03-17 - Especial Marc Almond # 2

Cíclope 3.0 del Martes 28 de Marzo de 2017.  Segunda entrega del Especial Marc Almond que comenzamos hace un mes, el pasado 28 de Febrero.  En aquella primera entrega sonó la faceta del músico en el seno del dúo Soft Cell, junto a Dave Ball.  Tras la existencia de Soft Cell, Almond comienza su vida musical en solitario para lo que adopta seudónimos, alter-egos bajo los que se resguarda para seguir creando.  El primer seudónimo sería el de Marc and The Mambas, formación en la que estarían músicos como Matt Johnson (The The) y una colaboración que se prolongaría en el tiempo como es la de la teclista Annie Hogan.  Tras Marc and The Mambas vendrían otros nombres: Marc and The Willing Sinners.  Con ese apodo grabaría tres albumes.  El tercero, el que firma en el año 1987, Mother Fist and Her Five Daughters, es con el que comenzamos el paseo por su discografía en ésta ocasión, con ese maravilloso e insolente swing que lleva por título Mother Fist, una oda a la masturbación inspirada en Truman Capote.

Por fin un disco que firma con su nombre y apellido: The Stars We Are aparecía en el año 1988.

Le seguirá en 1989 el álbum Jacques, un trabajo de amor que brilla por su consistencia y unidad general.  Jacques resulta ser uno de los mejores registros de homenaje de un solo artista a otro, en éste caso de Marc Almond a Jacques Brel.  Fue y es un disco nada comercial, dado que su tema, las versiones de Brel, tiene pocas obras homónimas en el mundo angloparlante, exceptuando varias versiones hechas por Scott Walker.

Llegamos al año 1990 y la teclista Annie Hogan deja de ser colaboradora de Almond.  Él graba un disco que deja indiferente tanto a seguidores como a la crítica pero que sin embargo, si buscas, si escuchas con atención, algo encuentras.

Y a pesar de lo que dijera un sector de la Crítica Musical, el álbum del año 1991, Tenement Symphony, sería un trabajo espléndido con momentos brillantes.  Contó con la producción siempre variopinta y poliédrica de Trevor Horn (Buggles, The Art of Noise, Yes, The Producers) que supo recoger el espíritu almondiano (si se me permite la palabra) de una forma poderosa.  De nuevo una de las grandes especialidades de Marc: las versiones.  En éste caso un éxito de la década de los años 60, una canción de David MacWilliams: Days of Pearly Spencer.

Se cierra ésta segunda entrega del Especial Marc Almond en Cíclope 3.0 con el álbum de 1993 Absinthe (The French album).  No puede igualar el brillo del tributo de Marc a Jacques Brel pero hay una celebración de muchas otras canciones francesas que le han proporcionado inspiración a lo largo de su vida.  No llegan a tener el dramatismo que poseían las adaptaciones de Brel pero no desmerecen, tienen un sentido y son unas más que interesantes versiones de artistas como Juliette Gréco, Leo Ferre y Charles Aznavour.  Realiza también interpretaciones musicales de poemas de Jean-Paul Sartre y de Arthur Rimbaud.

Espero que te guste.

https://radiotomares.wordpress.com/2017/03/29/ciclope-3-0-28-03-17/