miércoles, 16 de octubre de 2024

Cíclope 3.0 - 15-10-24

 


Irlanda, Observatorio de la Tierra.
Imagen cortesía de Jacques Descloitres 

Irlanda, protagonista hoy de la edición de Cíclope 3.0 del martes 15 de octubre de 2024.  

No es la primera vez que la hermosa Éire ocupa el programa.  En el año 2015, el 15 de diciembre, el Cíclope realizó un Especial Irlanda que, sabiendo que se iba a quedar mucho material fuera de la hora de emisión, subtituló como # 1, prometiendo una segunda entrega que no tardó mucho ya que el Especial Irlanda # 2 fue a principios de 2016, en concreto el 26 de enero.  Hoy el Cíclope vuelve a girar sobre la sonoridad irlandesa al menos casi al completo, porque los tres últimos cortes no van a pertenecer a la isla de Irlanda, sino a Inglaterra.  Pero no voy a adelantar acontecimientos.  Lo que plantea el Cíclope en esta edición es un poco del sonido de ayer pero buscando principalmente qué es lo que se hace en la actualidad en Dublín y otros sitios en el país del gran Flann O´Brien.

Para comenzar, recuperamos la música de uno de los proyectos fundamentales de lo que sería la música irlandesa en las últimas décadas del siglo XX: U2.



  

El sonido de la banda estaba indudablemente en deuda con el Post-Punk, por lo que resulta llamativo y un tanto irónico que U2 se formara en 1976, antes de que el punk hubiera llegado a su ciudad natal, Dublín.  

¿Cómo comenzó todo?  Larry Mullen, Jr. publicó un aviso en el tablón de anuncios del instituto pidiendo compañeros músicos interesados en formar una banda.  Paul Hewson, Dave Evans, Adam Clayton y Dick Evans respondieron al anuncio, y los adolescentes se juntaron para formar una banda que hacían versiones de los Beatles y los Rolling Stones.  El grupo se bautizó con el nombre de Feedback.  Después, en 1977, se rebautizaron como The Hype.  El quinteto, poco después, quedaría en cuarteto, cuando Dick Evans abandona el proyecto para formar otro, The Virgin Prunes.  Los cuatro miembros restantes entraron en zona de reformas, empezando por dos de ellos,  Paul Hewson Dave Evans, que adoptan seudónimos artísticos, Bono y The Edge, respectívamente.  Los otros dos se quedan como están, y el último cambio y definitivo, el nombre del grupo, que a partir de ese momento pasa a ser conocido como U2.



Los primerizos U2

Tocan en la calle, en salas independientes, se van construyendo un nombre que suena por todas partes, y en 1980 publican su primer LP, Boy.  


Le sigue October, en 1981, el primer disco que se publica en España de ellos.  La figura del productor, Steve Lillywhite, será fundamental en el desarrollo y crecimiento del proyecto.  La consagración del grupo llegaría un par de años después con War, de 1983, por supuesto con Lillywhite de nuevo en la producción.  Pero hoy recuperamos el sonido del segundo trabajo, October, con canciones como Gloria y la que le da título al trabajo, October.

Del ayer de la Irlanda del rock a la Irlanda de hoy en el campo del folk, un folk inspirado en un crisol de tendencias donde no deja nada a un lado como hace este hombre que responde al nombre y apellido de Conchúr White.



Originario del condado de Armagh, Conchúr White, que vive en Irlanda del Norte, crea un Pop brillante y poético con elementos folk y un tono ambiental.  Comenzó su labor musical en el seno de una banda llamada Silences mediada la década de los años 10 de este siglo XXI.  En solitario empezó a caminar sobre el año 2020 publicando en autoedición dos EPs: Bikini Crops y Dreamers, en 2020 y 2021 respectivamente.  En 2021 también vio la luz un larga duración, A Note of Joy, aún bajo las normas de la autoedición.  Poco tiempo después contacta con un sello discográfico, Bella Union, que se interesa por sus composiciones y por su forma de hacer música.  Firma contrato y sería en enero de este año 2024 cuando apareciese su debut oficial en el mundo discográfico con el álbum Swirling Violets, del que entresacamos dos cortes.  




Conchúr White y sus composiciones de líneas tranquilas.  En la Irlanda de hoy, otras bandas se mueven por vectores menos serenos como es el caso de esta que va a sonar.  Tiene formato de quinteto y responde al nombre de Silverbacks.



Se trata de una banda que combina un trabajo de guitarra áspera con opiniones mordaces sobre su cultura popular.  Originalmente se formó por los hermanos O'Kelly, Daniel y Kilian, ambos guitarristas y cantantes.  Cuando tuvieron claro que necesitaban de otros músicos para hacer realidad el proyecto de sus composiciones se buscaron la colaboración de tres miembros más: otro guitarra, Peader Kearney, guitarra bajo, Emma Hanlon, que además canta, y Gary Wickham, batería.  Todos proceden de Dublín.  Se estrenaron discográficamente sobre el año 2018 con dos singles: Dunkirk y Just in the Band.  Los vamos a recuperar escuchando un single y un corte de un larga duración.




El single, del año 2019, es el que lleva como tema estrella el titulado Sirens.





El larga duración aparecía en 2022, lleva por título Archive Material e incluye el corte A Job Worth Something.



Siguiendo en la Irlanda actual del siglo XXI nos quedamos ahora con un grupo de corta discografía, The Murder Capital.



El proyecto, con sede en Dublín, se formó en 2015.  A pesar de que cada miembro es originario de lugares de toda Irlanda, los cinco se conocieron mientras estudiaban en la escuela de música BIMM en Dublín y formaron una banda compuesta por el vocalista James McGovern y Damien Tuit, guitarra, Diarmuid Brennan,batería, Cathal Roper, guitarra y Gabriel Paschal Blake, bajo.  

Su discografía consiste en un puñado de singles y dos álbumes, el primero, el álbum de debut, vio la luz en 2019 bajo el título When I Have Fears.  El disco se centra en la pérdida de un amigo por suicidio.  Cuando se sentaron a escribir una continuación, la banda supo que tenían que evolucionar.  Después de un período de ocho meses, surgió una versión preliminar del disco, pero los resultados se consideraron demasiado deprimentes.


Se mudaron a Londres durante otros seis meses, y el cambio de aires dio como resultado Gigi's Recovery, el segundo larga duración de la banda que veía la luz en 2022 y que logró explorar una gama más amplia de emociones.  Dos cortes de este disco de The Murder Capital para tener una referencia clara de lo que hacen.

Hay un grupo irlandés del que somos particularmente devotos aquí en Cíclope 3.0 y lo somos porque desde que sacaron su primer disco es una banda que nos entusiasma.  La banda se llama Fontaines D.C. y sé que tú también consideras que es de lo mejor que suena en la actualidad.



Dentro de unos días tocan en Madrid, promocionando su nuevo álbum, Romance.  Fíjate lo que son las cosas, cuando aparece el disco y consigo escucharlo, este programa de hoy ya estaba hecho, por lo que no puede sonar.  Ya lo hará, no te preocupes, y haremos una audición detallada.  Por si no lo conoces, te anticipo que no suenan como en sus discos anteriores, el nuevo disco es diferente.  Pero ya lo escucharemos por aquí.


Hoy lo que recuperamos es su primer disco, Dogrel, de 2019, el disco que nos atrapó como a tantas personas, con canciones como The Lotts.



Para Grian Chatten, cantante de Fontaines D.C., Irlanda siempre ha sido el núcleo de su identidad como cantautor.  Creció en Skerries, al norte de Dublín, en una familia numerosa de  mentalidad musical: su padre era músico y sus cinco hermanos y su madre solían cantar para los demás y participar en actuaciones musicales.  No fue una sorpresa que Chatten comenzara a escribir su propia música a la edad de nueve años.  Del colegio pasó a la  escuela de música irlandesa BIMM, donde también estuvieron los miembros de The Murder Capital.  Allí contactó con sus compañeros de banda de Fontaines D.C., y con estos espíritus afines inició un proyecto que los mantiene unidos desde el año 2014.  Con el segundo y tercer álbum de la banda como eje de la gira que realizaba el grupo, Chatten estuvo dándole forma a un material propio en solitario.  Recorrió un paisaje interior en el que exploró diferentes avenidas sonoras y el resultado final fue el álbum Chaos for the Fly, por ahora la primera muestra en solitario del vocalista con alguna participación de compañeros del núcleo de Fontaines D.C., el batería Tom Coll.  Recuperamos un corte de este primer disco de Chatten, el tema I Am So Far.
Además de grabar en solitario, además de ser miembro activo del grupo Fontaines D.C. como compositor y cantante, Grian Chatten colabora con otros artistas como es el caso de la intervención que realizó en 2022 en el álbum The Line Is A Curve firmado por Kae Tempest.

Tempest es una personalidad del Hip Hop y la palabra hablada de nacionalidad británica que también se expresa en los campos de la narrativa, el teatro y la poesía.  Creció en Brockley, en el sureste de Londres, donde nació en 1985.  Tiene una trayectoria extraordinariamente amplia con un abanico variado en diferentes campos de la música y la literatura.  Siendo tan joven ya ha dejado una muestra rica de su saber hacer.  En 2014 recibió una nominación al Premio Mercury por su primer disco, Everybody Down, de 2014.  Como poeta, ha ganado el premio Ted Hughes por su innovación en poesía y la Poetry Society le considera como la nueva voz poética más relevante en inglés.  
En agosto del año 2020, Tempest anunció ser de género no binario y comenzó a usar los pronombres neutros, cambiando su nombre, hasta el momento Kate, a Kae.

The Line Is A Curve, por el momento el último trabajo que ha publicado, es probablemente el disco más rico en texturas, por la musicalidad, por la riqueza de matices tanto de instrumentos como por la utilización de la palabra, la manera que tiene de ensamblar la voz con la masa sonora.  Uno de esos temas es el que realiza a medias con 
Grian Chatten.

La música es un devenir, continuo, y Tempest sabe aplicarlo a su labor.  Tres años antes de ese último disco aparecía The Book of Traps And Lessons, firmado aún como Kate, un disco con canciones como Holy Elixir.
El final de esta edición de Cíclope 3.0 se sitúa fuera de Irlanda, con el arte de alguien que pertenece, geográfica y artísticamente, a Inglaterra, pero que esponja el buen hacer venga de donde venga.  Nos vamos conectando con el pasado, cuando Kate Tempest comienza a dar muestras de su labor musical y pone la voz en el trío Sound Of Rum.



Sound of Rum.  De izquierda a derecha, 
Ferry Lawrenson, batería, Kate Tempest, voz y Archie Marsh, guitarra


Sound of Rum se formó en el verano de 2008.  Ese mismo año publicaron en autoedición un EP bautizado con el nombre del trío.  En 2011 aparecía su álbum de debut Balance.  La vida del proyecto llegó hasta 2012.  Tras su ruptura, Kate Tempest se centró en su labor multidisciplinar y ya, hasta hoy.



El punto y final lo pone Sound of Rome y un corte de su álbum Balance, la canción Best Intentions.



Espero que te guste el programa.


Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-15-10-24




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