Cíclope 3.0 - 18-12-18

Marianne Faithfull

En Radio Tomares, Cíclope 3.0, edición del martes 18 de diciembre de 2018 y último programa del año.  Cíclope 3.0 se emite los martes a las 11 de la noche y después, en multidifusión (creo que se dice así), en diferente horario y diferentes días.  Por cosas del calendario, los próximos martes coinciden con fechas emblemáticas: 25 de diciembre, Navidad, y 1 de enero, Año Nuevo.  En esos días hay programación especial en la emisora y por tal motivo el Cíclope se toma unos días de descanso navideño.  Vuelve el martes 8 de enero.  Pero ahora mismo nos queda ésta última edición del año que ya toma su recta final, una edición que comienza con toda una leyenda viviente de emociones.  Porque la admiramos y porque vertebra de alguna forma el contenido del programa de hoy, hemos escogido una foto suya para ilustrar la cabecera de esta entrada en el blog.  Ella es Marianne Faithfull.

Con 72 años, sigue viva y trabajando.  Éste año que casi termina ha visto la publicación de un nuevo trabajo suyo, Negative Capability, un álbum que, nada más verlo, pensé que se trataba de un Grandes Éxitos, pero al mirar el listado de canciones y el staff de colaboradores me di cuenta de que en verdad era un disco con material nuevo.  Y qué material, por Dios.
Marianne Faithfull, que posee el título de baronesa, título que le viene por parte de la rama materna ya que es hija de Eva von Sacher-Masoch, descendiente directa del escritor austríaco Leopold von Sacher-Masoch, autor del clásico La venus de las pieles, inspirador, con su apellido, Masoch, del término masoquismo.
Faithfull lleva en el mundo de la música desde 1965.  Tras diversas turbulencias emocionales, existenciales, novios famosos y alguna que otra aventura desproporcionada, Marianne Faithfull se asentó en el mundo de la música.  Comienza a grabar en 1965: año de una producción hiperactiva ya que lanza 3 LPs.  Un año después tan solo uno.  De nuevo un disco un año después, para entrar en una zona silenciosa de casi 10 años.  De 1976 a 1978, un LP.  Noviazgos problemáticos: Mick Jagger.  Por si no era suficientemente, también el otro Rolling Stone: Keith Richards comparte besos y cama con ella.  Eso a Jagger no le gusta absolutamente nada.  Ruptura, despropósitos, drogas y alcohol.  Hasta que llega 1979 y un disco, Broken English, que supone el asentamiento de Faithfull en el mundo de la música Pop, Rock...  Desde entonces y hasta hoy su discografia, su música, se ha abierto a colaboraciones fructíferas y a discos con una riqueza extraordinaria.  Es una mujer polifacética: ha intervenido en el cine, en películas como Irina Palm, del año 2007, dirigida por Sam Garbarski, donde interpreta el papel de una señora de edad madura que tiene que trabajar en un club de alterne para poder pagar el tratamiento médico de un nieto.  Película altamente recomendable por lo imprevisible de su historia.
Volviendo a la música, Marianne Faithfull ha grabado un disco hermoso, muy bueno, donde se ha rodeado de viejos conocidos y amigos con los que ha trabajado codo con codo.  Un disco que incluye una revisión de un tema que ya había grabado, la canción original del tandem Jagger/Richards As Tears Go By vuelta a tratar con excelentes resultados.  También incluye otra versión, en éste caso de un tema de Bob Dylan, It's all over now, baby blue, interpretado con la característica voz rota de Faithfull, auténtico distintivo de su arte.
Es difícil extraer un par de temas para mostrar el perfil de un trabajo que es muy rico.  El Cíclope ha escogido tres canciones, incapaz de quedarse con tan solo dos.  La primera es una composición realizada a medias entre Faithfull y Nick Cave: La reina de las hadas gitanas.  No solo Cave, también su compañero en temas de composición e interpretación, Warren Ellis, está presente en éste disco.  Toca el violín, la viola, los teclados, compone, incluso hace los coros en algunas canciones.

Nick Cave y Warren Ellis

El plantel de colaboraciones en éste disco es magnífico.  El que estuvo al frente vocal de bandas como Screaming Trees o Queens of the Stone Age, Mark Lanegan, aparece como co-autor y voz en temas como They Come at Night.  Hay dos versiones de ésta canción, ambas incluidas en el CD.  Una es la oficial, podríamos decir.  La otra es una versión alternativa, que es precisamente la que escoge el Cíclope y que sirve, por el perfil de la composición, para conectar con un tema de la discografía en solitario de Mark Lanegan: Nocturno, extraido del álbum Gargoyle, aparecido en el año 2017.

Mark Lanegan en una postura habitual cuando actúa en vivo: con una mano sujeta el micrófono, con la otra, la barra.

 Como habitualmente hace el Cíclope, abre las ramas del árbol genealógico-musical de un músico.  En éste caso, el ínclito Lanegan, hombre de cierta dureza que no dudó en unirse, musicalmente hablando, con una mujer de voz dulce y canciones campestres repletas de mariposas como es el caso de Isobell Campbell, de origen escocés y cofundadora del grupo Belle and Sebastian, donde tocaba el violonchelo.  Campbell tiene una parte de su discografia firmada a medias con Lanegan bajo el nombre de ambos, Isobell Campbell and Mark Lanegan.  Él queda, por decision propia, en una especie de segundo plano, absorviendo la calma y serenidad de ella.  Fruto de esa unión musical y dejando que la balanza sea ecuánime en la colaboración de ambos, un par de temas de un disco del año 2008.

Isobell Campbell y Mark Lanegan

Y para cerrar la frondosidad del árbol genealógico de Lanegan una curiosidad, un tema incluido en un álbum del año 1990 de la banda Screaming Trees.  Screaming Trees, banda norteamericana identificada con el movimiento grunge, se formó por los hermanos Conner, Gary Lee guitarra y Van guitarra bajo, cerrando filas con el batería Mark Pickerel y el vocalista Mark Lanegan.  El disco en cuestión del año 2000 se titulaba Caras B y Rarezas, e incluía, entre otras peculiaridades, una versión del tema Working Class Hero original de John Lennon.  El tema aparecería como parte del disco Working Class Hero: A Tribute to John Lennon de 1995, realizado por varios artistas.

Screaming Trees (Mark Lanegan con chaquetón amarillo; con largas melenas los hermanos Conner)

Y ya que hemos citado a John Lennon, recuperamos uno de sus discos: Walls and Bridges de 1974.

Sí, el sonido de un CD es limpísimo, no hay roce de la aguja sobre el vinilo.  Pero además de perdidas en el sonido, la más inmediata, es la de la peculiaridad de la carpeta.  Este álbum de Lennon en su versión LP tenía uno de los diseños más divertidos que uno se puede encontrar: una serie de solapas troqueladas permitían componer diferentes presentaciones de la portada.

Es uno de los discos que se han visto, o escuchado, remasterizados en éste final de año.  El otro ha sido The White Album de The Beatles.  En el programa despotrico sobre las ínclitas remasterizaciones y sobre las hipotéticas nuevas aportaciones, versiones, etcétera que se incluyen dentro de esas nuevas mezclas que, en líneas generales, no dejan buen sabor de boca a nadie.
Y ya que de remasterizaciones va la cosa una pregunta: ¿por qué no se hace una buena re-edición de un disco tan bueno y tan mal grabado como es el caso de Contenders, el primer álbum de los británicos Easterhouse?

Con nombre de un suburbio de la ciudad de Glasgow, Easterhouse fue una banda británica de mediados de la década de los años 80, capitaneada por los hermanos Perry: Ivor, guitarra eléctrica, y Andy, voz y armónica.  La banda se caracterzó por el sonido de las guitarras y el contenido de las letras, de perfil político.  Easterhouse tuvo una corta pero sustanciosa carrera musical, comenzada con ese disco reseñado más arriba y que estuvo extraordinariamente mal grabado, sonando con una potencia disminuida, todo lo contrario de lo que era el sonido del grupo.

Easterhouse (En el centro Andy Perry; primero por la izquierda su hermano Ivor)

De Easterhouse, de su álbum Contenders, nos quedamos con un tema titulado Lenin in Zurich.  Por aquello de la geografía, al Cíclope se le ocurre que, ya que se cita una ciudad de la República Helvética, bien nos podemos quedar en Suiza.  Situados pues en el canton correspondiente nos quedamos con un grupo nacido en la ciudad suiza de Friburgo.  Responden al nombre de The Young Gods y son los últimos invitados en el programa de hoy.

The Young Gods

The Young Gods es una banda suiza de rock industrial formada en 1985.  Toma su nombre de uno de los primeros EPs de la banda Swans.  Son notables por su sonido distintivo, en el que utilizan samples para crear el sonido de la guitarra eléctrica y el bajo, batería y voz.  Cantan en inglés, francés y alemán, depende de la obra y de las composiciones que interpretan.  Su música ha influido en nombres como Ministry, Nine Inch Nails y David Bowie. A Bowie le preguntaron, en 1995 con motivo de la aparición de su disco Outside, si la influencia le había llegado de la banda Nine Inch Nails porque el disco sonaba mucho al grupo de Trent Reznor.  Bowie contestó que no, que le había influido y mucho un grupo suizo llamado The Young Gods.  Con comentarios así y una discografía rica e intensa, no es de extrañar que sea uno de esos grupos de auténtico culto.

The Young Gods

Teníamos previsto escuchar dos temas de ésta banda, pero el Tiempo tan solo nos permite escuchar uno y de forma incompleta.  Eso provocó que el Cíclope se pusiera como loco a buscar grupos, músicos que hicieran desde Suiza y ha decidido que entre los programas del próximo 2019 hará algún Especial Suiza.  Así será.  Pero eso es otra historia que pertenece al futuro inmediato porque el nuevo año está ahí a la vuelta de la esquina. 
Feliz Nochebuena, Feliz Navidad y que el Año Nuevo traiga Paz, Elocuencia y Creatividad. 
Recuerda: el Cíclope vuelve a abrir su poderoso ojo el próximo 8 de enero de 2019.

Espero que te guste el programa.


Enlace para descargarlo y/o escucharlo:

http://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-18-12-18