Por esas fechas, 1967, recala en Inglaterra un músico norteamericano, Gary Wright, que tenía como señas de identidad su extraordinaria versatilidad para tocar el piano y el órgano. Conoce a los miembros de Art, en concreto entabla conversaciones y sesiones improvisadas con el vocalista, Mike Harrison. Se plantean remodelar las formas y el contenido de Art y así nace el proyecto Spooky Tooth. Entre 1968 y 1970 graban cuatro LPs, adquieren renombre y un buen día deciden dejar que el Tiempo disuelva las raíces de la banda y se separan.
Wright comenzaría con el inicio de los años 70 una labor como músico de sesión que le llevó a estar presente en cientos de álbumes como por ejemplo All Things Must Pass de George Harrison. Para colmo, tenía cierta inclinación por la mística hinduista, lo cual significó un punto de contacto importantísimo en su relación amistosa con el ex-Beatle, que lo promocionó entre músicos amigos y productores. Para sorpresa de Harrison, Wright era conocido y estaba muy valorado como músico de estudio. Inició una labor tanto como colaborador como productor de su propia obra. Grabó álbumes en solitario y un día se reencontró en los estudios de grabación con su colega de banda Mike Harrison. Hablaron de las probabilidades de reunir de nuevo a Spooky Tooth, y en 1973 reaparecía el viejo proyecto que habían abandonado en 1970 con la grabación y publicación de un disco, el quinto en su discografía: Witness.
Gary Wright se encargó de la composición de todos los temas excepto uno. La banda retomó su forma de hacer música mezclando raíces de blues y mezclándolas con el Pop y el Rock pero tendiendo hacia un cierto Rock Progresivo. El invento, con la formación más o menos original, duró poco. Un LP más en 1973 y se produce la dispersión de sus miembros. Hasta el momento, la publicación de discos de Spooky Tooth en España había sido bastante desigual y ese segundo LP de 1973, You Broke My Heart So...I Busted Your Jaw, si vio la luz, que no lo recuerdo ahora bien, lo hizo con la carpeta del disco totalmente censurada. Los motivos, ni se saben, pero la carpeta original era así:
Esa imagen de la pareja, situada en el interior de la carpeta, la imagen de la señora, la posición de la pierna de él, al parecer fue lo que motivó la censura.
Fue el último trabajo donde estuvo presente el pianista, organista y cantante Gary Wright. Desde 1970 su nombre y su labor como músico era constantemente solicitado para colaborar con otros músicos en sus proyectos de grabación o de actuación en vivo. En 1971, después de trabajar en el primer álbum en solitario de George Harrison, en el curriculum vitae de Wright está el haber formado parte de los créditos del LP de B.B. King In London.
B.B. King (1925-2015), conocido como El Rey del Blues y uno de los Tres Reyes de la Guitarra del Blues, junto a Albert King y Freddie King, se reunía, en 1970/71, en los famosos estudios Abbey Road de Londres con músicos como Ringo Starr, Jim Keltner, Peter Green, Alexis Korner, Klaus Voorman y Gary Wright. Ritmos laboriosos realizados por músicos de alto nivel, empezando por el protagonista del disco que con su guitarra eléctrica Lucille, una Gibson ES-335, seguía interpretando sofisticados solos de guitarra con su estilo personal. El Cíclope recupera uno de los temas del disco donde brilla particularmente el piano de Wright.Es precisamente el aire de Blues que deja B.B. King el que vamos a mantener desde este momento en esta edición de Cíclope 3.0 deteniéndonos a escuchar un disco publicado en el año 2020 titulado Blue Shadow y firmado por Mingo Balaguer.
La portada de este trabajo sirve de foto de cabecera para esta entrada del blog.Hablar de Mingo Balaguer es citar a una de las figuras más importantes en el mundo del Blues no sólo en España, sino a nivel mundial, y no es una exageración porque a las crónicas de la prensa escrita tanto físicas como on line me remito.
(Do)Mingo Balaguer es un músico sevillano que comenzó a tocar la armónica cuando contaba unos 11 años de edad. Se entiende que empieza antes y que es con esa edad cuando muestra una cierta soltura con el instrumento, habilidad don o virtud que iría creciendo con él hasta alcanzar un desarrollo exponencial cuando se hace ya hombre.
Conocí a Mingo en Sevilla, en la calle Levíes, en el Colegio Miguel de Mañara. Creo recordar que fue en el curso 1970/71. Estudiábamos 3º de Bachillerato, el antiguo Bachillerato (pertenecemos a la Era Analógica) y una mañana, o tal vez una tarde, le vi en el patio, antes de empezar las clases, hablando con otro compañero: manejaban discos pequeños, Singles y EPs, y algún que otro LP. Me acerqué, por los discos, y él hablaba de uno en concreto, del single Room to Move de John Mayall. Le entusiasmaba Mayall. Me preguntó si lo tenía. Sí, pero no era mío, me habían prestado el LP The Turning Point, donde estaba incluido el tema. Y hablamos de música, y de discos, montándonos uno encima de las opiniones del otro...pasión por la música con edad de adolescentes.
Después de 3º y 4º de Bachillerato le perdí el rastro a Balaguer (en el colegio nos llamábamos por los apellidos). Él cambió de centro de estudios y no lo volví a ver hasta ya avanzada la década de los 70, cuando lo vi en directo en alguna ocasión con grupos y bandas aún no profesionales. Sería en 1985 cuando Mingo tuvo la oportunidad de encontrar un ambiente favorable donde hacer brillar su capacidad como intérprete de la armónica y sería cuando entró en las filas de una de las bandas más importantes del Blues nacional, la Caledonia Blues Band. Desde entonces y hasta hoy, Mingo Balaguer no ha cesado de actuar en vivo, está presente en festivales internacionales, ha trabajado con una extensa, amplia nómina de músicos nacionales e internacionales, además de capitanear diferentes proyectos o formar parte de ellos. A este respecto te remito a su web, donde puedes consultar los diferentes colectivos por los que ha pasado y puede volver a hacerlo porque Mingo es un cometa que no se detiene en su vuelo, dejando tras de sí una rica trayectoria y una brillante estela tras la cola.
https://mingobalaguer.com/
Y así entramos en la audición de cuatro temas de ese último trabajo de Mingo, firmado en el año 2020, con el título Blue Shadow donde compone influido por el Blues de Misisipi, de Chicago, canta y toca la armónica y capitanea los créditos formados por
Oriol Fontanals, bajo
 |
Paul San Martin, piano y órgano |
Guillaume Destarac, batería
Pablo Sanpa, guitarra solista y guitarra de ritmo
 |
Kid Carlos, guitarra solista y guitarra de ritmo |
Alain Sancho, saxo
Músicos con los que no toca por primera vez porque ya hay testimonios grabados de otras colaboraciones con los mismos.
El trenzado instrumental es soberbio. Hay temas en los que ambos guitarristas interactúan, es decir, en Early in the Morning los dos tocan la guitarra solista y la guitarra de ritmo: cuando Pablo Sanpa lidera con la guitarra Kid Carlos toca la guitarra de ritmo. Y viceversa, cuando Kid Carlos toca la guitarra solista, la de ritmo recae sobre Pablo Sanpa. El álbum está formado por 11 cortes compuestos todos por Mingo Balaguer exceptuando uno, ese Early in the Morning original de Louis Jordan, saxofonista, pianista y cantante norteamericano, pionero del Rhythm & Blues.
 |
Louis Jordan (1908-1975) |
Si te gusta especialmente el Blues en Blue Shadow lo tienes y de 24 quilates, composiciones interpretadas por una banda de especialistas capitaneados por uno de los mejores armonicistas del Mundo, Mingo Balaguer.
En la recta final de esta edición de Cíclope 3.0 nos vamos a quedar en territorio bluesy, saltando de España a Australia, la tierra de los canguros, con el Blues pantanoso de un trío: The Blackwater Fever.
Originales de Brisbane, Queensland, Australia, la formación original reunió a dos miembros, los fundadores del proyecto: Shane Hicks, voz y guitarra y la batería Rick DeMarco, que estuvo desde los comienzos en el año 2005 hasta 2007, siendo reemplazado por Andrew Walter que estaría en la banda hasta el año 2014, después también sería sustituido por Jared Tredly. Para afianzar el formato de trío, Jed A. Walters, guitarra bajo y teclista, entraría en el año 2010 hasta el presente.
Se estrenaron discográficamente con un EP, Abused Blues, cinco temas publicados en el año 2006. Desde entonces han seguido interpretando un Blues denso, arenoso, como demuestran en su álbum del año 2018, The Depths, del que escuchamos un tema.
De aquel EP de presentación rescatarían un corte de los cinco que formaban el disco para incluirlo en su primer larga duración, Sweet Misery, de 2008, una canción titulada Back for You.
El tema en cuestión no quedaba igual en un disco y en otro: cambia no sólo la forma de interpretarlo, enriqueciendo el sonido en la versión del álbum, sino también en la duración porque pasaba de 4 minutos 30 segundos del original a 4 minutos con 54 segundos. Puede parecer un matiz sin relevancia pero el resultado final es diferente.
