miércoles, 17 de diciembre de 2025

Cíclope 3.0 - 16-12-25

 


La Orquesta Femenina de Phil Spitalny (Fotografía de Everett)


Esta edición de Cíclope 3.0 del martes 16 de diciembre de 2025, es la última del año.  Para ajustar las vacaciones de Navidad, el Cíclope es el primero en disfrutar de estos días y por lo tanto, hoy, los sesenta minutos del espacio están dedicados a algunas novedades musicales del año que entra en su recta final.  Cíclope 3.0 no es un programa de novedades rabiosas: conoces bien el lema del Cíclope: Escuchamos la actualidad musical a través del Prisma del Tiempo.  Música de hoy y de otros años.  Las novedades que han sonado a lo largo de este año no son todas las que han aparecido publicadas, algunas han sonado por aquí y de esas cuantas hoy recuperamos las que podemos incluir en 60 minutos.  Empezamos con una banda irlandesa que responde al nombre de Sprints.


Tienen al frente a la compositora, cantante y guitarrista Karla Chubb (en la foto de la izquierda, de pie).  Saltaron al mundo de la música en 2019, un año después de tomar la decisión de formar el proyecto; en 2020, publicaron su primer single, formato que mantuvieron junto a EPs a lo largo de 11 discos editados entre 2020 y 2024, año de edición de su primer álbum.

El pasado mes de septiembre publicaron su disco número 12, un álbum titulado All That Is Over, un álbum con canciones como Something's Gonna Happen.

Hemos empezado por una de las novedades que hemos descubierto a finales de este 2025, sobre noviembre escuchábamos a Sprints.  En los primeros meses, en febrero, ocupamos un programa completo con un disco firmado por Juano Azagra.




Tras liderar proyectos como Bombones, All La Glory, Juano Azagra entregó a primeros de año un trabajo en solitario firmado con su nombre y apellido titulado Discovery.  











Discovery es un álbum de versiones de canciones que, a Juano, le resultan cercanas, queridas, que le gustan.  Es un paseo por la música por dentro, hecha con ganas, sin alharacas, versiones resueltas con ingenio y creatividad.  En el programa del mes de febrero que le dedicamos a Juano y su disco escuchamos los temas originales y después la versión.  Hoy recuperamos sólo la versión, en concreto, la que realiza sobre el original de NirvanaSmells like teen spirit.

En este 2025 han pasado algunos ilustres desconocidos por el programa como un cuarteto británico que responde al nombre de Snapped Ankles.


Su puesta en escena así como las fotos de promoción, la ruedas de prensa que realizan...ante cualquier contacto con el exterior aparecen de la misma forma, vestidos con ropas de camuflaje.



Manejan estructuras y estética de música electrónica pero trenzadas con formas crudas del Post-Punk.


En 2025, estos Tobillos rotos, traducción del nombre del grupo, Snapped Ankles, publicaban el álbum Hard Times Furious Dancing que hoy recuperamos con el corte Smart World.
Ya que estamos con un sesgo de electrónica nos quedamos ahora con Morcheeba.


Del trío formado por los hermanos Godfrey y Skye Edwards tan solo quedan ella, Edwards, y de los hermanos Godfrey, únicamente el de la izquierda, Ross.



 
Morcheeba en 2025

 






En el mes de mayo vio la luz Escape The Chaos, el disco que ocupa el número 11 en la discografía de Morcheeba.  De este trabajo escuchamos Cooler Heads.




En el plano de las versiones de temas originales hay un músico cuyo trabajo deconstructivo me parece brillante.  Me refiero al multinstrumentista Ignacio Sierra que está detrás del poliédrico pseudónimo Dr. Soy que, a su vez, se abre en otra serie de alias.  Uno de esos nombres es el de The Great Supplanters que este año, sobre el mes de septiembre, realizaban una versión luminosa de la canción de Bob DylanSubterranean Homesick Blues, interpretada  en clave de Hip-Hop.  Dr. Soy, a través de The Great Supplanters, como en tantas ocasiones, arriesgando y saliendo victorioso por su originalidad a la hora de reinterpretar, de  re-crear canciones.

Nos vamos en vuelo libre con un ala delta desde Sevilla a Escocia, a la ciudad de Glasgow.



En enero de este año, el grupo Mogwai (foto inmediatamente superior) publicaban su último trabajo titulado The Bad Fire.


Toma su título de la jerga de la clase trabajadora de Glasgow para referirse al infierno.  Tienen un puñado de canciones interesantes como esta que recuperamos: Si encuentras este mundo malo, deberías ver algunos de los otros.

Y aprovechando las corrientes positivas del viento para movernos de aquí para allá, saltamos al continente americano, al norte y en concreto a Washington D. C.  Allí, en 1961 nacía Thalia Zedek.


La primera relación con la música la tuvo en la Escuela Superior Springbrook, en el estado de Maryland, donde tocaba el clarinete en la banda de la Escuela.  Comenzó a interesarse por la guitarra, primero acústica y después la eléctrica.  El punto de fuga para volcarse sobre la guitarra fue Patti Smith.  Escuchó sus canciones y en los últimos tiempos de su adolescencia, Thalia viajó con su hermano mayor a Nueva York, para ver y escuchar en vivo a su admirada Patti Smith.  Tras el concierto, nada fue igual.  Thalía comenzó un camino personal que la llevó por diferentes proyectos (Come, Uzi, White Women...) hasta formar el grupo que lleva su nombre y apellido: Thalia Zedek Band.


Como tal, como la Banda de Thalia Zedeck, comienza a grabar en 2008.  El pasado mes de mayo se publicaba el nuevo trabajo del proyecto, The Boat Outside Your Window, con temas como Aliyah.
Thalia Zedek Band la escuchábamos por primera vez en el mes de julio, en la misma fecha que estrenábamos el trabajo Una parte de ti, firmado por Cobalto.


Cobalto es Xan Medina (foto a la izquierda), una figura multidisciplinar cuya creatividad abarca principalmente dos áreas: la música y la pintura.  Está entroncado con una amplia tradición del Rock europeo y americano como demuestra en los seis cortes que forman Una parte de ti, publicado en junio.

Cobalto está formado por la batería de Marc Thio, un músico que ha trabajado con Mala Rodríguez, entre otros nombres.  Enrique Moreno, guitarra eléctrica, conectado con la existencia del grupo Los Satélites y Xan Medina, voz, guitarra acústica, alma del proyecto y diseñador de la portada del disco. De la producción se encarga José Carretero.  En el capítulo de colaboradores están el multinstrumentista y compositor Ignacio Sierra, que toca la guitarra bajo, Clara Sunyer en los coros y el productor José Carretero, que además se responsabiliza de la percusión, piano y guitarra.  De Cobalto recuperamos el corte Vuelve.
Por más que intente sintetizar la palabra en la locución para que suene el máximo de música posible en una hora, al final, el Tiempo nos vence y no pueden sonar todas las canciones que estaban seleccionadas.  Nos queda aún espacio para recuperar algunas novedades de este 2025 que, en un par de semanas, terminará.  En febrero, el Cíclope cumplió 11 años en la programación de Radio Tomares.  Ese mismo día sonó en el programa el último trabajo del músico Martín León Soto, MALESO, titulado La vida de mi historia.


MALESO ha utilizado diferentes combinaciones instrumentales para contar sus historias: guitarra eléctrica, acústica, piano, batería percusión, piano, sintetizadores...  Los ha ido conjuntando y, con la voz, ha ido desliando la serpentina de sus historias siempre dotadas del brillo que proporciona la elocuencia.  En esta ocasión MALESO daba una vuelta de tuerca a su quehacer musical y presentaba una suite para voz y cuarteto de cuerda.  La Vida de mi Historia está estructurada en 12 movimientos, 11 cantados más un instrumental, escrita y cantada por él, Martín León Soto, e interpretada con el cuarteto de cuerdas formado por los violines de Rafael Muñoz-Torrero y José Manuel G. Belmonte, la viola de Blanca Arbea y el violonchello de Alejandro Martínez, dirigido el cuarteto por José Manuel González.  El día que sonó en Cíclope 3.0, en febrero, escuchamos la suite completa, sin interrupciones entre un movimiento y otro.  Hoy recuperamos, para recordarlo, un fragmento, el titulado Geometría del amor.



MALESO, tercero por la izquierda, y el cuarteto de cuerda con el director, José Manuel González, primero por la derecha

Con la intimidad que deja el sonido de un cuarteto, nos adentramos en territorio sereno y calmado con un dúo que responde al nombre de Billow Observatory.



Billow Observatory es una colaboración ambiental transatlántica entre el músico danés Jonas Munk (a la izquierda, en la foto anterior) y Jason Kolb, a la derecha.  Ambos crean paisajes panorámicos de movimiento lento.  Munk y Kolb llevan trabajando juntos desde 2006 y sería en el año 2012 cuando publicaron su álbum debut homónimo.

Desde entonces han seguido explorando su sonido hipnótico e invernal en álbumes como el último, The Glass Curtain, (portada en la foto de la derecha) editado este año 2025, un trabajo repleto de un sonido puramente ambiental.
Este dúo, Billow Observatory, no deja de reconocer su influencia por antonomasia, la de Brian Eno,



que también ha sido novedad entre los discos publicados este año y no con uno, sino con tres álbumes.

En junio aparecían Lateral y Luminal, dos discos firmados a medias entre Eno y la cantante, compositora, artista, activista y diseñadora de folk-rock radicada en Londres, 
Beatie Wolfe, también conocida por sus conceptos de marketing progresistas.  Lateral es un disco con un perfil eminentemente enosificado, es decir, música ambiental electrónica; Luminal sin embargo es un disco de canciones, pero canciones con estructuras de baladas, lentas y etéreas.  Quedaba una vuelta de tuerca más, la publicación de un tercer álbum, Liminal, en octubre de este año.  Liminal es un punto intermedio entre los dos álbumes anteriores: canciones oníricas con un toque de ambiente, y también de experimentación con texturas de voces, instrumentación más oscura...

Para recordar esta trilogía recuperamos un fragmento de Lateral, una pieza de 1 hora y casi 5 minutos titulada Big Empty Country, que Eno divide en 8 partes o variaciones por sugerencia de Wolfe.  Originalmente está concebida como una pieza única pero fue en una audición que realizó ella, Wolfe, que le sugirió a Eno que intercalara como una especie de intermedio muy breve entre bloques de tiempo.  El Cíclope recupera la parte número 1.
Para cerrar el programa de hoy un descubrimiento que realizó el Cíclope en este año, el trío británico GoGo Penguin.


Este trío se formó en Manchester en 2012, año de publicación de su primer larga duración.  La distribución de instrumentos es piano, guitarra bajo y batería.  Esa es una estructura básica de Jazz, y Jazz es precisamente lo que hace el proyecto, solo que no se quedan ahí: la banda fusiona a la perfección lo jazzístico con Rock, Post-Bop y la música académica minimalista.  El resultado, lógicamente, es atractivo y satisfactorio porque saben lo que hacen.

Llevan unos siete álbumes publicados incluido el último, titulado Necessary Fictions,
 publicado este año, un disco del que recuperamos un corte, The Turn Within, que no va a poder sonar al completo porque no tenemos tiempo para más.
Llegamos al final de esta edición de Cíclope 3.0, donde hemos repasado algunas novedades musicales que han pasado por el programa a lo largo de este 2025.  Nos marchamos de vacaciones navideñas y volvemos el año que viene, en enero.  Por cierto, el primer martes de enero coincide con el día 6, Día de Reyes Magos, por lo cual regresaremos el martes siguiente, martes 13.  Cuídate mucho que, como bien sabes, eres fundamental para la existencia de Cíclope 3.0  Feliz Navidad, Feliz salida de año viejo y Feliz entrada en el nuevo.  Salud y Libertad para 2026 y que no falte la buena música.
Espero que te guste el programa.



No hay comentarios:

Publicar un comentario