Cíclope 3.0 - 22-04-25

Herminia G. Castañé, recibiendo una sesión de peluquería en casa, angustiada porque le comunican que va a comenzar Cíclope 3.0 y Rocío, su peluquera y esteticista, no ha terminado de enjuagarle su larga y abundante melena rubia natural.

 

Cíclope 3.0 del martes 22 de abril de 2025.  La semana pasada, por ser Semana Santa, el Cíclope se fue de vacaciones y sonó un programa ya emitido.  Este martes recuperamos la actividad habitual y empezamos recuperando música del pasado, en concreto de principios de los años 80 con una banda norteamericana que respondían al nombre de Green On Red.

Green on Red fue una banda de rock norteamericana, formada en la escena punk de Tucson, Arizona, pero radicada durante la mayor parte de su carrera en Los Ángeles, California.  La estructura del proyecto se apoyaba en la doble columna vertebral formada por el guitarrista y cantante Dan Stuart (en la foto anterior, en el centro) y el organista Chris Cacavas (en la foto, detrás de Stuart, con barba).

El grupo tuvo un origen con un nombre que no mantuvieron, The Serfers.  Era 1979.  En 1981 grababan un primer disco de 5 canciones con formato de EP bautizado con el nombre de la banda.  Poco después, el mismo vinilo cambiaría de nombre y pasaría a llamarse Two Bibles, para diferenciarlo del primer larga duración bautizado de forma homónima y publicado en 1982.

El primer EP aparecía de manera independiente, libre, el LP del año 82 lo hacía en el sello discográfico Down There Records, propiedad de Steve Wynn, guitarra, voz y motor de la banda Dream Syndicate.  Green On Red iniciaron su camino con sonidos eminentemente psicodélicos, originando una fuente, un estilo que derivaría hacia el Country Rock y que abriría un camino por el que transitarían bandas posteriores como Son Volt o Wilco.  De aquel primer larga duración nos quedamos con dos cortes que nos sirven para seguir por los senderos de Tucson, Arizona, con un músico que saldría de la primera formación de Green On Red, el batería Van Christian, que reuniría a un cuarteto bajo el nombre de Naked Prey.

Van Christian, primero por la derecha en la foto anterior, cambió de instrumento cuando formó el cuarteto Naked Prey, y pasó de tocar la batería a tocar la guitarra y cantar.  El grupo estuvo vigente entre 1984, año de su primera grabación, hasta 1995.  En once años dejaron 6 álbumes y 1 Mini-LP.  Sonido de guitarras desérticas, rock de carretera.

Su primer disco vio la luz en España un par de años después de haber visto la luz en 1984.  La edición española incluía alguna canción no incluida en su discografía y es uno de los dos temas que recuperamos de la banda.

Ahora lanzamos un bumerang que nos sirve para unir el pasado y el presente de una banda, norteamericana también, productiva y de una actividad diversa.  El grupo en cuestión se llama Throwing Muses.

Al principio fue un cuarteto femenino pero con esa formación lo que hicieron fue asentar la base de la estructura del proyecto: cuatro elementos que unen el Post-Punk, el Folk y el Country de forma catártica e intuitiva.  Todo comenzó cuando Tanya Donelly (izquierda de la foto anterior) y Kristin Hersh (derecha) se conocen en la escuela primaria.  Se hacen amigas y, cosas del Destino, se convierten en hermanastras cuando el padre de Donelly se casa con la madre de Hersh.  Donelly y Hersh aprendieron a tocar la guitarra en su adolescencia temprana y rápidamente pasaron de tocar canciones de los Beatles y piezas escritas por el padre de Hersh a escribir e interpretar material propio.  Hersh comenzó a componer sus propias canciones tras sufrir alucinaciones auditivas como consecuencia de un accidente de coche.  

Eran los principios de los años 80 y las dos hermanastras, Tanya y Kristin, estudiaban en la escuela secundaria.  Conciben la idea de formar un grupo y nace Kristin Hersh and the Muses, un proyecto formado por cuatro mujeres: Tanya Donelly, guitarras, Elaine Adamedes, guitarra bajo, Becca Blumen, batería y Kristin Hersh, guitarras, voz y compositora principal.  No dejaron ninguna grabación con el nombre Kristin Hersh and the Muses, cuarteto que, al poco de nacer, cambiaría el nombre por el definitivo Throwing Muses.  No fue el único cambio: la primera baja en el seno de la banda fue la del puesto de batería.  Se marchó Blumen y en su lugar entró un hombre, David Narcizo.  La batería que tenía en casa para poder ensayar era prestada y carecía de platillos, lo que pronto se convirtió en un sello distintivo de su estilo.  La guitarra bajo, Elaine Adamedes, también dejó vacante su puesto y fue sustituida por su paisana Leslie Langston.  Formada la banda dieron un paso más allá: crearon su propio sello discográfico, Blowing Fuses.  Año 1985, el grupo publica su primera grabación en su recién inaugurado sello, un cassette bautizado con el nombre de la banda.  Fue a lo largo de ese año de debut en la industria fonográfica  cuando el nombre de Throwing Muses adquirió eco, tan potente, que llegó desde América a Europa.  Y sería el prestigioso sello independiente escocés 4AD el que se fijó en el cuarteto para, desde 1986, convertirse en el difusor de su música en el viejo continente.  Lo que hizo la 4AD fue reeditar, en vinilo, el primer trabajo de Hersh y compañía, y desde 1986 hasta 1996, exceptuando una ocasión, siguió editando sus discos.  Después volvería en pleno siglo XXI a publicar los trabajos del cuarteto, un par al menos.  El resto de grabaciones verían la luz con otros sellos independientes.  Vamos a estar unos minutos con Kristin Hersh y su mundo comenzando con la recuperación del álbum Hunkpapa y un corte de este: I'm Alive.

Como dije más arriba, lanzamos un bumerang para que nos sirva de unión entre el pasado y el presente y así desde el 23 de enero de 1989, fecha de publicación del álbum Hunkpapa nos venimos hasta nuestros días, 14 de marzo de 2025, fecha de la edición de Moonlight Concessions

Lo último de Throwing Muses con una formación diferente: ya no tiene estructura de cuarteto, sino de trío.  Ahora el grupo está formado por guitarra bajo, batería y guitarras eléctricas y acústicas.  Además, en esta ocasión, el sonido está capitaneado por un violonchelo, el de Pete Harvey

Músico, arreglista de cuerdas, compositor e intérprete de violonchelo, piano y contrabajo.

Toca con Kristin Hersh en sus actuaciones en solitario, donde tan sólo intervienen la guitarra acústica de ella, su voz y el acompañamiento del violonchelo.

 

Del último trabajo de Throwing Muses hemos escuchado un corte, en unos minutos volvemos de nuevo a este disco nuevo, ahora vamos a recuperar a Kristin Hersh en solitario.  Es una mujer caleidoscópica...  Esto suena a Psicodelia, que no es ningún problema, pero ella no compone habitualmente canciones así.  Prefiero denominarla mujer poliédrica, poliedro de muchas caras, muchas facetas, como es ella

 

Divertida, porque además de pasárselo bien haciendo música se diversifica

Fuerte, poderosa,

con guitarra acústica

Y suave cuando es necesario con la guitarra eléctrica
  

No es porque Throwing Muses se hayan separado como grupo la razón por la que graba en solitario.  Es que el abanico de su creatividad necesita abrirse y mover el aire que la envuelve.  Lleva haciéndolo desde 1994, con la banda vigente, como es habitual.  Lo último que ha grabado en solitario es del año 2023.  El disco que traemos hoy al programa es Sunny Border Blue, publicado el 6 de marzo de 2001 por la 4AD, que también le editó los álbumes entre 1998 y 2003.

Una cara más del poliedro Kristin Hersh es el grupo 50 Foot Wave

  

50 Foot Wave (Ola de 50 pies, o lo que es lo mismo, en metros, Ola de 15 metros) es un trío de rock de guitarras pesadas, densas, todo lo contrario del sonido de guitarra de Throwing Muses, sobre todo cuando estaba Tanya Donelly.  En este caso el sonido del trío es, de base, de cierta intensidad.  Un miembro de los actuales Trowing M., el guitarra bajo Bernard Georges (primero por la izquierda), más Hersh y el multiinstrumentista Rob Ahlers (el rubio de la derecha) que se sienta en la batería, le dan forma a esta banda cuya existencia comienza en pleno siglo XXI, en concreto en el año 2003.  Graban por primera vez en 2004 y lo último que han publicado fue un álbum en 2022 titulado Black Pearl

  

Un tema de este trabajo de 50 Foot Wave y volvemos a Throwing Muses, a su nuevo disco de este 2025, Moonlight Concessions, escuchamos Albatross y despedimos a las Musas Abandonadas.

Como estamos con sonido de violonchelo vamos a recuperar a un cuarteto que sonaron de forma y manera muy atractiva cuando, mediada la década de los años 90, 1996 concretamente, sorprendieron gratamente  con el sonido de sus cuatro violonchelos.  Me refiero al cuarteto finlandés Apocalyptica.

 

Los miembros originales de Apocalyptica se conocieron mientras asistían a la Academia Sibelius de Helsinki en 1993.  La formación actual difiere algo de los músicos que fundaron el proyecto que fueron:

 

               Max Lilja

Paavo Lötjönen

Antero Manninen

Eicca Toppinen

Comenzaron a ensayar, aprendieron a hacer arreglos y empezaron a dar conciertos en directo ante un público entregado.  Y así se hicieron un nombre internacional que debutó en disco en 1996 con el álbum de versiones Plays Metallica by Four Cellos, una interesante propuesta que combina su formación académica con su pasión por el Heavy Metal.  Y en este caso en concreto, su profunda admiración por la banda Metallica.

El disco se publicaba el 13 de junio de 1996.  La premisa de un cuarteto de violonchelo interpretando la música de Metallica puede parecer escandalosa al principio, sobre todo para los seguidores de la banda norteamericana, pero el repertorio de los representantes del Thrash Metal se adapta sorprendentemente bien a esta interpretación academicista.  Apocalyptica opta por centrarse en éxitos recientes de la banda de Los Ángeles más reconocibles.  Aunque cabe plantearse si son los 4 miembros del grupo o la industria fonográfica la que les exige que sigan un sendero más...comercial.  Porque son las composiciones anteriores y más complejas de Metallica como por ejemplo Creeping Death las que mejor encajan en ese escenario académico.  Este es el corte que recuperamos de este primer álbum de Apocalyptica.

No sería sino hasta dos años después cuando el cuarteto de violonchelos finlandés haría otra versión de un tema de Metallica, sería en 1998, en el álbum Inquisition Symphony, que incluye Nothing Else Matters.  Este nuevo trabajo, Sinfonía de la inquisición, secuela del aclamado primer álbum del cuarteto finlandés de violonchelos, recoge cuatro versiones en total de Metallica e introduce versiones de otras bandas de Heavy Metal, incluso aportan algunas composiciones originales.  Con respecto a las otras bandas de las que realizan versiones en este disco están Pantera, Sepultura (la canción que da título al álbum es de esta banda), Faith No More.  Hace unos días, hablando de Apocalyptica, comentaba con mi amigo el músico multidisplinar Roberto Sánchez Fransesch, que resultó una pena que el cuarteto de violonchelos metiera batería y otra serie de instrumentos para ampliar la nómina de bandas dedicadas a las formas más fuertes del Rock, que lo que hacían al comienzo estuvo mucho mejor que los caminos por los que tiraron después porque aquello resultaba más interesante, diferente.  Pero es cierto que nunca llueve a gusto de todos.

Quería incluir a otro cuarteto de cuerda en la edición de Cíclope 3.0 de hoy pero estamos en la recta final del programa y hay un tema que, sí o sí, tiene que sonar en esta ocasión.  Tenía la intención de derivar de las cuerdas de un cuarteto a las 6 cuerdas de una guitarra española, no guitarra acústica, guitarra española.  El cuarteto no puede entrar hoy así que ya lo recuperaremos en otra ocasión, pero la guitarra, sí.  Se trata de una versión muy interesante de un tema original de Nirvana, el tema Smells like teen spirit de aquel álbum ya mítico Nevermind de 1991.  La versión es original de Ignacio Sierra, revestido de uno de sus pseudónimos más prolíficos, el Dr. Soy, a través su alter-ego The Great Supplanters.  La visión del tema de Kurt Cobain interpretada en la guitarra española es totalmente académica, clásica.  Quedaba registrada el 11 de mayo del año 2009 y sigue y seguirá sonando tan bien como aquella madrugada.

El punto y final lo pone este hombre de la foto a la derecha, Simon Fisher-Turner.  Compositor, diseñador de sonido y actor británico, Simon Fisher-Turner ha explorado diversos caminos a lo largo de su dilatada y polifacética carrera.  Al igual que otros músicos, alcanzó el éxito como estrella del Pop en su adolescencia antes de adoptar un enfoque cada vez más vanguardista.  Tras su debut en 1973, lanzado en la cúspide de su fama televisiva, se unió brevemente a The The, el proyecto de Matt Johnson a principios de los 80.  Después se entretuvo entre formas de Pop vanguardista y esquemas de bandas sonoras de películas.  En este último campo trabajó con el director de Cine británico Derek Jarman en varios scores originales para películas aclamadas como por ejemplo Caravaggio, de 1986.

Una banda sonora de película cierra hoy Cíclope 3.0, un score original de él, Simon Fisher-Turner, titulado como la cinta, Nadja, película norteamericana dirigida en 1995 por Michael Almereyda con guión suyo.  Una película de vampiros que cuenta una historia que se desarrolla en el Manhattan actual.  La ciudad está plagada de todo tipo de vampiros y zombies.  Nadja es la sexy hija del venerado vampiro Drácula, mientras el doctor Van Helsing es un hippie colgado de ácido durante los años 60 que se dedica a la caza de vampiros, ayudado de un hombre cuya mujer se ha enamorado de Nadja.

Lo sé, es un argumento marciano, pero siento debilidad por las películas así.  Pero suena porque un fragmento del score, muy breve, sirve para cerrar el programa de hoy.  Recuperamos el violonchelo y este corte titulado Alergia a la luz solar con el que nos despedimos.

Espero que te guste el programa.

Enlace: 

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-22-04-25