miércoles, 22 de enero de 2025

Cíclope 3.0 - 21-01-25

 



Cíclope 3.0 del martes 21 de enero de 2025.  Comenzamos esta edición con el sonido de una banda que llega de Norteamérica, en concreto desde el estado que es la cuna del Movimiento de los Santos de los Últimos Días o Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, también conocido como mormonismo.  En definitiva, iniciamos la selección de buenas vibraciones musicales desde el estado de Utah con este proyecto que recibe el nombre de I Hear Sirens.




Son en concreto de Salt Lake City y tienen esa costumbre de jugar, a la hora de ser fotografiados, con el semi-anonimato.  Digo lo de "semi" porque, tarde o temprano, posan a las claras para ser retratados.




El contenido de su música es instrumental.  Desarrollan las bases del Post-Rock desde el año 2005, con un sonido que se inspira en el Rock Independiente, Post-Hardcore y Ambient.  Habitualmente trabajan composiciones que se mueven sin problemas entre melodías inquietantes y crescendos luminosos.  Se reunieron como he dicho en 2005, la formación original cambió en poco tiempo y a partir de 2009 se quedó establecida en los cinco miembros originales que, posteriormente, han llegado a continuar en formato de cuarteto, volviendo a quinteto y de nuevo a cuarteto y vuelta a empezar.  Fue en 2009 cuando publican un disco por primera vez  y desde entonces, con una cadencia de unos 4 ó 7 años, han publicado hasta el año pasado 2024, unos 4 álbumes.



  

Uno de esos discos, el que se publicaba en 2013 bajo el título Between Consciousness And Sleep, Entre la conciencia y el sueño, nos sirve para abrir esta edición de Cíclope 3.0




Siete años después de ese álbum que nos ha servido de apertura, I Hear Sirens publicaban un disco con título en latín, Stella Mori, Estrella de la muerte.  Cuando mi amigo el músico Roberto Sánchez Fransesch me habló de esta banda, al leer el nombre pensé en las sirenas como las figuras mitológicas, las ninfas con busto de mujer y cuerpo de ave, según la tradición grecolatina, en otras mitologías con cuerpo de pez.  Pero no, a las sirenas que hace mención es a esos aparatos que emiten un sonido de aviso.  Ya conoces los ejemplos prácticos, no creo necesarios reseñarlos.  De ese álbum de 2020 con título en latín tan explícito un corte que conecta con el nombre del trabajo en lengua latina y en espíritu: In tenebris, En tinieblas.

Bajo la capa de Post-Rock se suelen agrupar bandas de música eminentemente instrumental con un tipo de composiciones que suelen tener en común una estructura semejante: comienzan con una melodía envolvente, ambiental, que va progresivamente añadiendo capa sobre capa para ir ascendiendo en un clímax que llega a una meseta que se mantiene en una explosión alta, controlada, para ir descendiendo hasta conectar con el sonido ambiental, envolvente con el que entraron.  Están muy extendidas las formas del Post-Rock por el mapa internacional del Rock.  Hay muy buenas muestras en España donde, por reseñar algunos nombres ya veteranos, nos encontramos con Exxasens, un grupo de Barcelona que han pasado en varias ocasiones por aquí, por Cíclope 3.0  No hace mucho descubríamos a Astralia, un trío también de Barcelona y dedicados a los instrumentales post-rockianos.

En formato de trío pero del condado de Kent, en Inglaterra, es esta otra banda que responde al nombre de Coldbones.



   
Los tres miembros de la banda se unieron con la intención de hacer realidad un reto evidente: extraer color de la oscuridad.  Al utilizar una paleta donde mezclan el Rock Progresivo, el Shoegaze y el Metal, y al hacer uso de los tropos del Post-Rock han conseguido un resultado final donde extraen belleza de algo que podría resultar trágico, pero que han sabido conducir para satisfacer sus propias necesidades narrativas.  Aclaro lo de "tropos del Post-Rock": una de las acepciones del significante tropo es emplear el significado de una palabra en sentido distinto del que propiamente le corresponde, pero que tiene con este alguna conexión, correspondencia o semejanza.  En el caso que nos ocupa, Coldbones publica en 2020 un álbum titulado The Cataclysm, El cataclismoCataclismo significa gran catástrofe producida por un fenómeno natural.  Una de las canciones que conforman The Cataclysm se titula The Flooding of the WorldLa inundación del mundo, que no augura sonidos relajados sino todo lo contrario.  Sin embargo, a pesar del título del disco y el de las composiciones que lo forman (The Burning of the EarthCollapse, la citada La inundación del mundo que es además el corte que suena de ese álbum), lo que logra el trío es resaltar la belleza serena de las imágenes, aunque los instrumentos a veces se vuelvan arrebatos de pasión.

La foto de la izquierda reproduce la portada del disco de 2020 de Coldbones 
titulado 
The Cataclysm.




Un año antes, en 2019, el trío de Kent publicó un Single, una interesante versión de un tema original de Kate BushRunning Up That Hill.  De esta canción hay versiones por un tubo, una fue la que realizaron Coldbones, un Single con una portada como esta


 
Mientras escuchaba la versión de Coldbones del tema de Kate Bush Running Up That Hill, por simple asociación de ideas, no he podido evitar acordarme de otra versión realizada, en este caso, por el trío de la foto a la derecha, Placebo, el proyecto del andrógino Brian Molko (en el centro) acompañado por la guitarra bajo del sueco Stefan Olsdal (primero por arriba) y la batería de Steve Hewitt (último por abajo de la columna).




 
La edición Deluxe, CD doble, de Sleeping With Ghosts de Placebo, está formado por el disco Durmiendo con Fantasmas y el CD titulado Covers donde, entre otras versiones, aparece el tema original de K. BushRunning Up That Hill.  Recuperamos el tema para esta ocasión y pasamos a otra estética musical.
Hace unos días consideraba la lista de colaboradores en discos como los de David Sylvian, que ocupa el espacio de Especial Discografía de los primeros martes de mes.  Muchos de esos compositores y compositoras poseen discografía propia pero si añadimos la discografía de cada intérprete que colabora, el Especial Discografía en cuestión se nos puede hacer un Especial Eterno.  Pero sí es cierto que podemos ir recuperando a alguno y alguna de esas colaboraciones.  Saltando a principios de este mes de enero, el primer Cíclope 3.0 de este año fue precisamente el Especial David Sylvian Número 8, que se cerraba con un corte, A Fire in the Forest, en el que los arreglos y la instrumentación electrónica corrían a cargo de Christian Fennesz.

Christian Fennesz, conocido popularmente como Fennesz, es un músico vienés que crea música electrónica utilizando principalmente una guitarra eléctrica procesada y una computadora portátil.  Sus trabajos combinan densos pasajes abrasivos que se mezclan con melodías relajantes que desembocan en formas del Rock clásico, el Pop y la Música surf, dando como resultado una forma desafiante pero accesible de música ambiental experimental.  Su amplia discografía incluye numerosas colaboraciones que abarcan desde intervenciones coloristas con Sparklehorse o King Midas Sound, colaboraciónes más experimentales como las que ha hecho con David Sylvian y meditaciones serenas basadas en el piano con Ryuichi Sakamoto.  También ha interpretado piezas de conjunto para instalaciones artísticas conceptuales y multimedia.
Fennesz empezó a tocar la guitarra cuando era niño y más tarde fue a la escuela de arte para estudiar música.  Su primer trabajo en solitario fue el EP Instrument, publicado en 1995.  Contenía cuatro temas de música ambiental y electroacústica impresionantes y sin concesiones, que combinaban elementos de Electro-Techno experimental con guitarra y electrónica muy tratadas.  A finales de la década de los 90 realizó versiones abstractas casi irreconocibles de canciones como Paint It Black de los Rolling Stones y Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder), una canción de Brian Wilson de The Beach Boys y Tony Asher.

De su producción más electrónica vamos a recuperar un par de composiciones de dos álbumes.  Black Sea, de 2008, contiene sintetizadores más meditativos sobre ruidos de fondo y drones fuzz de estilo industrial.  De este álbum nos quedamos con Techo de CristalGlass Ceiling.


Seis años después, en 2014, aparecía Bécs, el sexto álbum oficial de su discografía, un trabajo altamente valorado del que escuchamos esta semblanza electrónica sobre la figura mitológica de Palas Atenea.  Le da nombre a la pieza.
Pero antes de dedicarse a la música electrónica, Fennesz estuvo formando parte de un grupo llamado Maische.


Maische fue una banda experimental de rock de  Burgenland, Austria.  Formada en 1988, estaba formada por Christian Fennesz, guitarra, voz, piano, samples (en la foto de la derecha), Harald Adrian, guitarra bajo, y Siegfried Schmid, batería, percusión, voz.  Con un uso frecuente de compases extraños, el sonido shoegaze/grunge/post-progresivo, de la banda inspiró a un grupo de seguidores underground en Viena a principios de los años 90.  Después de lanzar dos álbumes y contribuir a algunas compilaciones austriacas, el grupo se disolvió en 1992.
Su primer álbum, In Gold, fue lanzado de forma independiente en 1990 solo en vinilo y contó con la participación de Christof Kurzmann en saxofón y samples.  Actualmente es inencontrable.

Brand, el segundo y último disco del grupo, fue lanzado en 1992 en formatos  tanto de vinilo como de CD y contó con la participación de Max Nagl en saxofón barítono y alto.
El nombre Maische es la palabra alemana que significa una mezcla de malta en polvo y agua caliente, que se deja reposar hasta que los azúcares se disuelven para formar el mosto, y que se utiliza en la elaboración y destilación de bebidas alcohólicas.  En la locución del programa me equivoco y traduzco la palabra Maische como Carnicero.  Error, significa lo que he apuntado hace un momento.
Pues con Maische y un par de cortes del álbum Brand cerramos esta edición de Cíclope 3.0, con fuerza y caña, como tiene el tema Quattro, con un Christian Fennesz que deja claro que fue una pena que un grupo como Maische no existieran un poco más de Tiempo porque eran particularmente atractivos.  El cierre lo pone este grupo vienés con el corte, también incluido en el disco de 1992 Brand, Burning Alhambra.
Espero que te guste el programa.

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