Cíclope 3.0 del martes 14 de enero de 2025. Hace frío, sí, tanto como para que la ropa colgada se quede tiesa. Te hacemos una propuesta para refugiarte contra el frío: quédate al calor de la música que trae el Cíclope para esta edición. Comenzamos en Alemania, en una localidad llamada Biberach an der Riss. Es 28 de septiembre de 1982, y a Walter Gropper, musiklehrer (profesor de música) en la ciudad de Erolzheim le comunican que su esposa ha dado luz a un hijo. Lo bautizarán con el nombre y apellido de Konstantin Gropper, se dedicará a la música, y el mundo lo conocerá por el nombre artístico de Get Well Soon.
Como hijo de un profesor de música, este hombre de la foto (Konstantin Gropper), contó con la disciplina de la música. Realizó sus estudios básicos en la escuela de Ochsenhausen y los relacionados con la música (clave, violonchelo, batería, guitarra) en la Popakademie Baden-Württemberg en Mannheim. Completada su formación dividiría su vida entre las ciudades de Dublín, Irlanda; Londres, Inglaterra y Berlín, Alemania. Su expresión musical se ampara en las estructuras de estilo rock independiente lo que le permite mostrar un amplio espectro que combina estilos de música folk y música electrónica, así como elementos de composición pop y academicista. Debuta en el panorama musical mediada la primera década del siglo XXI con una serie de EPs entre 2005 y 2008. Será en este año, 2008, cuando grabe y publique un primer larga duración cuyo título incluye el extraño seudónimo artístico que se ha buscado: Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon.
Aunque él mismo interpreta gran parte de los instrumentos mientras está en el estudio, para sus actuaciones en vivo toca con una banda de tamaño considerable por el número de miembros. Hay trompetas, guitarra bajo, guitarras eléctricas y acústicas, violines, acordeón, piano, batería, voces...
Entramos a la música de Get Well Soon a través de su álbum de 2010 Vexations, un trabajo doble que tuvo una pre-producción hecha tan solo por él. Después participó el grupo de músicos que conforman su banda y se grabó el disco que contiene temas como el que escoge el Cíclope, El silencio de Séneca.
Rock, Pop, cimbreante y musculoso al que volveremos en próximas ediciones de Cíclope 3.0 Ahora seguimos con otro crisol de estilos y formas, los de una banda que ha sonado en otras ocasiones en el programa por la que el Cíclope siente especial atracción. Se trata de The National.
El siglo XX, mientras recogía sus años para pasar a la historia y le dejaba paso al inminente siglo XXI, asistió al nacimiento de un proyecto llamado Nancy. Era un quinteto ubicado en Cincinnati, Ohio, que se dedicaba a las formas ásperas del Garage-Punk allá por 1997/98. En 1999 grabaron un disco, Ruther 3429, que tal como se publicó desapareció. Era el año 2000 y los miembros que quedaban en activo de aquellos Nancy se trasladan desde Cincinnati, Ohio, a Brooklyn, New York. Dejan atrás el garage-punk y comienzan a mezclar en su laboratorio musical elementos de Country-Rock Alternativo, Música americana, Pop de Cámara y Post-Punk, un todo fundido en un rock melancólico y elaborado. Y por supuesto se bautizan con un nuevo nombre: The National. Publican por primera vez en el año 2001 y ese álbum de debut bautizado con el nombre de la banda como el segundo disco, Sad Songs for Dirty Lovers, se publicarían en el sello discográfico Brassland, un sello operado por artistas con sede en Nueva York y fundado en 2001 por Alec Hanley Bemis y los hermanos gemelos y músicos Aaron y Bryce Dessner de The National. Continuarían publicando discos y en 2005 y 2007 sería el sello Beggars Banquet quien se encargaría del tercer y cuarto trabajo de la banda. A partir de 2010, The National pasarían a formar parte de la escudería del sello independiente escocés 4AD. Desde ese momento esta sería su discográfica, exceptuando algunas ediciones en manos del sello Cherry Tree, una comunidad para fans de The National, un lugar donde la banda puede conectarse directamente con cada uno de ellos y entablar una relación basada en la admiración.
Como miembro de Cherry Tree recibirás ofertas de productos exclusivos y de edición limitada (a menudo diseñados por miembros de la banda o en colaboración con ellos), contenido exclusivo, acceso prioritario a entradas (siempre que sea posible) y un vinilo coleccionable anual.
En la foto, el vocalista de la banda, Matt Berninger, sobre el público que canta con él.
Así que Rome no incluye material nuevo por parte de The National. Se publicaba el 13 de diciembre de 2024, el año que se nos ha ido hace unos días. El año 2023 fue especialmente productivo para el grupo porque publicaron dos trabajos: First Two Pages of Frankenstein, publicado el 23 de abril y Laugh Track, que se editaba el 17 de Noviembre. El concierto de Roma fue un deambular por su discografía y obviamente estos dos últimos álbumes de estudio están presentes con temas como Tropic Morning News, del primero de los dos discos de 2023. Del otro disco, lo que recuperamos es un corte muy interesante, Weird Goodbyes, una de esas composiciones que están ideadas para ser interpretadas con una colaboración, en este caso es una colaboración vocal la que realiza el compositor y cantante Bon Iver.
Bon Iver es el nombre que el cantante y compositor Justin Vernon utiliza para referirse a su música ambiciosa, profundamente introspectiva y artística que ayudó a inventar el folk indie y que continúa subvirtiendo y reinventando tanto la forma como su propia música. Su historia comienza en Eau Claire, en Wisconsin, cuando la banda de Folk DeYarmond Edison donde militaba se separó. Aunque el grupo era original de Wisconsin se había mudado a Raleigh, Carolina del Norte. Una serie de contratiempos, entre otros las marcadas diferencias artísticas, llevaron al proyecto a su disolución y Vernon volvería a su entorno en Eau Claire, instalándose en una cabaña remota en los bosques del norte durante tres meses. Fue un período extraordinariamente creativo para él dedicado a escribir y grabar canciones. Casi sin darse cuenta, se encontró con un material del que, después de haber realizado una selección, pudo elaborar un álbum que sería su debut solitario en la música. La principal característica de su forma de cantar es la utilización de la técnica del falsete, que proporciona una peculiar personalidad a todas sus composiciones. El proyecto lo bautizó como Bon Iver, un error ortográfico intencionado de la frase francesa bon hiver que significa buen invierno. El disco con el que se estrenó como solista fue For Emma, Forever Ago, lanzado a principios de 2008.
En el año 2011 aparecía el álbum Bon Iver, bautizado con su nombre y apellido. De este álbum el Cíclope entresaca el corte Towers.
Bon Iver sigue con su labor en solitario y además participa de otros proyectos como las bandas Volcano Choir o The Shouting Matches. Cuando volvamos a escuchar a Bon Iver, traeremos a estos otros proyectos donde él interviene. Por ahora nos vamos a quedar con una colaboración en formato de dúo, la que realizaron la cantante y multiinstrumentista Annie Clark, conocida por su apodo artístico de St. Vincent, y Bon Iver.
Y sin dejar la técnica vocal del falsete nos quedamos ahora con un músico, compositor e intérprete, cantante británico que responde al nombre y apellido de Ed Tullett.
Hay otro proyecto en el que interviene, un dúo llamado Lissom.
No es la primera vez que Henriksen suena aquí en Cíclope 3.0 No recuerdo la última vez que lo hizo (vamos para 11 años en antena) pero que hemos escuchado en alguna ocasión su forma de hacer música, sí, es cierto.
El registro de Arve Henriksen con la trompeta es extraordinariamente particular: extrae de su instrumento un sonido a flauta influido por la sonoridad de la flauta japonesa conocida con el nombre de shakuhachi, una flauta de origen chino que se asentó en la cultura japonesa a partir del siglo VI. El sonido le fue tan llamativo a Henriksen que lo introduce a la hora de tocar la trompeta. Éste hombre, además, posee la cualidad de cantar, de vocalizar con el registro de la voz de una soprano, tanto es así que el control que realiza sobre su voz puede hacer pensar que lo que estás escuchando es la voz de una mujer. Su producción discográfica es, principalmente, instrumental. Está ubicado en el mundo del Jazz al cual enriquece con su forma tanto de tocar como de componer.
Vamos a escuchar dos cortes de su álbum de 2013, Places of Worship, dos temas comenzando por Lament y continuando con Alhambra, una semblanza sonora del monumento del mismo nombre. El punto y final lo vamos a poner con Arve Henriksen pero no con él sólo, sino a medias con un músico también noruego que responde al nombre de MØRK.
El pianista y compositor noruego Benjamin Mørk, en la foto anterior, graba y actúa bajo el nombre de MØRK, su apellido. Combina el Jazz minimalista con los estilos electrónico, rock y académico en un híbrido melódico. Criado en la isla de Senja, en el norte de Noruega, se trasladó a Tromsø, donde en 2012 formó la formación inicial de MØRK. Citando influencias que van desde artistas de Jazz como su compatriota Nils Petter Molvær y el pianista sueco Esbjörn Svensson hasta los pioneros de la electrónica alemana Kraftwerk y la música americana, lanzó su álbum debut, Karasho, en 2013. Mientras que Karasho presentaba una configuración estándar de trío de piano, el siguiente álbum de MØRK de 2015, Meantime Lifetime, fue en gran parte más experimental, con fuertes texturas electrónicas. Uno de los instrumentos por el que siente pasión es la pianola o piano mecánico, ese instrumento musical con el mecanismo del piano al que se agregan elementos mecánicos y neumáticos para permitir la reproducción automática de la música perforada en un rollo de papel. Con su paisano y amigo Arve Henriksen firma el álbum The Valleys.
Espero que te guste el programa.
Enlace: https://www.radio.tomares.es/index.php/blog/ciclope-30-14-01-25
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