Cíclope 3.0 - 06-12-22 - Especial Dead Can Dance # 15

 

Brendan Perry

Cíclope 3.0 del martes 6 de diciembre de 2022.  La edición de hoy está ocupada por el Especial Dead Can Dance Número 15 y tras muchos programas dedicados a la banda, en esta ocasión no va a estar protagonizada solamente por los trabajos en solitario de Lisa Gerrard sino que va a sonar el grupo al completo, en directo, y el gran grueso del Especial de hoy lo va a ocupar Brendan Perry.

Empezamos por reunir al grupo que, en el año 2012 y tras una pausa de 16 años, volvían a los estudios de grabación para hacer una nueva entrega, el álbum Anastasis.  Entre el año 2013 y 2017, la doble columna vertebral de Dead Can Dance grabaron por separado: Gerrard, prolífica en la publicación de discos, firmó trabajos en colaboración con otros compositores y entregó un trabajo con su nombre y apellido; Perry, envuelto sobre todo en sus talleres de percusión, presentó un álbum producto de su colaboración con otro compositor.

Centrándonos por el momento en los álbumes de Dead Can Dance, el 6 de abril del año 2013 aparecía In Concert, un disco que recoge interpretaciones en vivo en diferentes capitales europeas, Madrid incluida, en su gira internacional tras la aparición del disco de reencuentro.  Impecablemente grabado, recoge algunas composiciones de Anastasis como es lógico, más un paseo por los trabajos anteriores.  Algunos temas ya habían aparecido en el primer álbum en vivo del grupo, Toward the Within, de 1994, pero este In Concert se diferencia de aquel porque se estrena muy poco material nuevo.  Dead Can Dance en directo suelen incluir canciones que no han grabado previamente en estudio, en este álbum solo hay dos pistas nuevas y son versiones, una de ellas es la que ha sonado abriendo esta edición, Song to the Siren, original de Tim Buckley recuperada a través de la versión que hizo en su día Elizabeth Fraser en el colectivo This Mortal Coil aquí cantada por Brendan Perry.  La otra canción nueva, interpretada también por él, es una composición árabe, Lamma Bada, que no nos da tiempo a escuchar pero que recuperaremos en algunos de los programas que nos quedan dedicados a DCD.  Por ahora nos quedamos con una colaboración que realiza Perry en el año 2017 con el compositor francés Olivier Mellano titulada No Land.

Olivier Mellano y Brendan Perry

El guitarrista y compositor francés Olivier Mellano  

publicaba el 20 de octubre de 2017 la obra No Land, música para voz y banda de gaitas bretonas.  Es una obra dividida en dos partes, dura más de media hora pero la vamos a escuchar completa entre otros motivos porque Perry ha sonado poco en solitario en este Especial Dead Can Dance y porque la obra merece la pena que sea conocida.  La interpretación corre a cargo de Brendan Perry en la voz, la instrumentación queda en manos del grupo de música tradicional bretona Bagad Cesson-Sévigné.

Mellano con el grupo Bagad Cesson-Sévigné 

El programa de hoy es inusualmente breve de contenido por la audición de la obra No Land de Mellano.  Son casi 40 minutos divididos en dos partes pero creo que merece la pena ser escuchada, máxime si no se conoce.

Y así llegamos al final del programa de hoy y lo hacemos con Dead Can Dance de nuevo en directo.  Entre los años 2011 y 2012 la banda publicó una serie de actuaciones en vivo que se recogieron bajo un mismo título, Live Happenings, diferenciados por el número de entrega, desde el Volumen 1, 2… así hasta 5. Los Volúmenes 1 y 2 aparecán en el año 2011; los Volúmenes 3, 4 y 5 en el año 2012, o sea, ediciones anteriores y posteriores a la publicación de Anastasis que vio la luz en 2012.  Estas grabaciones se conseguían en descarga libre en la web de la banda, tan sólo era necesario dejar tu e-mail.  Posteriormente se comercializaron a través del sello propiedad de DCD.  Además de compartir un título genérico también participaban de una misma portada para los CDs cambiando únicamente la coloración de la foto, un par de alas de libélula.

Las portadas de Live Happenings del Volumen 1 al 5

Los dos cortes que vamos a escuchar, hechos uno sólo, pertenecen a los Volúmenes 1 y 2, que veían la luz en el año 2011 y ambos están cantados por Lisa Gerrard.  Son Compassion y Minus Sanctus, con los que te decimos adiós, hasta la semana que viene.

Espero que te guste el programa.

Enlace: https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-06-12-22

Cíclope 3.0 - 29-11-22 - Especial Peter Murphy # 3

 

Peter Murphy

Cíclope 3.0 del martes 29 de noviembre de 2022.  En esta edición, tercera entrega del Especial Peter Murphy, hay algo particular que reseñar y es que con este espacio llegamos hoy al programa número 400.  En verdad son unos cuantos más, todos los que no se pudieron hacer motivado por algún bache de salud o por causas de fuerza mayor como el confinamiento durante los primeros tiempos de la pandemia del COVID-19, donde se tuvo que recurrir a repetir programas ya emitidos.  Salvo esa zona obscura, el resto del tiempo Cíclope 3.0 ha permanecido fiel a su cita semanal en la sintonía de Radio Tomares, con la labor técnica en el Control de Sonido, habitualmente, de Pablo Franco, aunque también ha desarrollado dicha función José Antonio Granero y, en ocasiones, estudiantes de Imagen y Sonido en prácticas.  A todos los que han ayudado a que este proyecto, Cíclope 3.0, sea una realidad que va camino de cumplir 9 años en antena, gracias, de corazón.  Hecha esta reseña entramos en el contenido de la edición de hoy, la tercera entrega del Especial Peter Murphy ocupado por dos álbumes de su discografía pero antes de entrar en la selección de canciones de ambos discos, recuperamos el sonido de Bauhaus.

Lo dije en la primera entrega de este Especial, que no iba a peinar cronológicamente la discografía de Bauhaus para después entrar en la de Peter Murphy, que el grupo sonaría, como es normal, pero lo haría llenando huecos, no huecos vacíos, sino espacios de referencia ya que fue el círculo desde el que se originarían otros proyectos como el de su vocalista en solitario o compartiendo espacio y tiempo como fue el caso del grupo Dali's Car, que ya sonaron en ediciones anteriores, y por supuesto la banda configurada por el resto de miembros de Bauhaus bajo el nombre de Love & Rockets.  

Burning from the Inside, el último LP de Bauhaus, aparecía en el mes de julio de 1983.  La grabación se realizó bajo el arco gravitatorio de la enfermedad: Peter Murphy contrajo una neumonía que lo tuvo hospitalizado bastante tiempo.  El contrato vigente que tenía el grupo con la discográfica avanzaba inexorablemente hacia una fecha de cumplimiento: el disco tenía que estar terminándose ya y aún ni siquiera habían empezado.  A trancas y barrancas, Bauhaus convertido en trío, Daniel Ash, vocal, guitarra y saxofón, David J, guitarra bajo y vocal y Kevin Haskins, batería y sintetizadores, fueron grabando las canciones que estaban terminadas, sin Murphy, claro.  La separación de la banda era más que un presagio, una certeza.  De hecho, ese trío que graba parte del último LP de Bauhaus será el que configure Love & Rockets.  

Dada la premura para finalizar la grabación de Burning from the Inside se buscaron alternativas para incluir más composiciones y se tuvieron que desenterrar canciones de los primeros días de la banda para proporcionar material, entre estas estaba ese She's in Parties, con la que hemos iniciado hoy el programa, un tema que fue el más notable y exitoso del álbum, con inflexiones dramáticas en la voz de Murphy que, recuperado, pudo por fin volver a la actividad, aunque fuera para decir y aquí termina el camino de Bauhaus.  El futuro les deparaba aún una reunión futura, pero a eso llegaremos en próximas ediciones de este Especial.  Por ahora entramos en la discografía de Peter Murphy, con su cuarto disco en solitario publicado el 14 de abril de 1992 bajo el título Holy Smoke.

En este cuarto trabajo en solitario de Peter Murphy colabora con él la banda fija que aparecía ya como institución en su trabajo anterior, el grupo The Hundred Men, capitaneados por el teclista y guitarra Paul Statham, más Terl Bryant en la percusión, Peter Bonas en la guitarra y Eddie Branch en la guitarra bajo.  Los cuatro más la voz de Murphy van a producir un sonido compacto, sin fisuras.  Statham escribe a medias con Murphy la gran mayoría de cortes de este Holy Smoke.  Los tres temas que escuchamos de este disco están escritos por el binomio formado por ambos.  Mike Thorne, un experimentado músico, ingeniero de sonido y teclista, trabajó con Murphy a medias en la producción del álbum.

El quinto álbum que firma nuestro protagonista aparecía, al igual que el anterior, en el mes de abril, en concreto el día 11, año 1995, título Cascade.

El disco ve la luz cuando ya no existe el proyecto The Hundred Men.  Del cuarteto tan solo queda el guitarra y teclista Paul Statham que de nuevo trabaja hombro con hombro con Murphy.  Otra vez formarán el tándem encargado de la composición de las canciones, excepto en un caso en el que Murphy firma él solo un tema, en concreto el titulado Disappearing que suena junto a otras 3 canciones, cuatro en total, que son las que el Cíclope recupera de este trabajo, un disco que, al igual que el anterior, sigue teniendo ese perfil positivo e inspirador con el que Murphy resuelve la creatividad de sus álbumes, evitando en todo momento la repetición, la clonación del perfil de canciones para ofrecer siempre lo mismo, una y otra vez.

No están los miembros de The Hundred Men, pero le acompañan, además de Statham, una serie de músicos de sesión entre los que está el guitarrista canadiense Michael Brook.  De la producción del disco se encarga el productor de origen belga Pascal Gabriel.

Y llegamos a la recta final del programa de hoy.  Vamos a terminar con dos canciones de Burning from the Inside, el último disco que grabaron en estudio Bauhaus.

Slice of Life fue una de las canciones de este álbum en la que no intervino Peter Murphy por encontrarse enfermo.  Es una composición que anuncia lo que sería la producción, la forma de hacer que tuvieron Love & Rockets, Bauhaus sin Murphy: sonido acústico, electro-acústico, con estructuras suaves, voces en armonía.  El otro tema que recuperamos sí cuenta con la intervención de Murphy, King Volcano, una danza folclórica medieval con la que cerramos este Especial Peter Murphy Número 3.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-29-11-22

Cíclope 3.0 - 22-11-22

 

Trío formado por Hugo Dechert, violonchelo (1860-1923); Carl Halir, violin (1859-1909) y Georg Schumann, piano (1866-1952).
Foto de Louis Blumenthal 

Cíclope 3.0 del martes 22 de noviembre de 2022.  La edición de hoy está dedicada a formaciones de trío, o canciones resueltas por tríos de rock, el triángulo formado por guitarra bajo, guitarra eléctrica y batería.  Lo primero que suena es toda una declaración de principios, un tema original de Eddie Cochran (1938-1960) titulado Summertime Blues en versión de un trío de San Francisco, Blue Cheer.

Blue Cheer (de izquierda a derecha)
Paul Whaley batería
Leigh Stephens guitarra
Dickie Peterson guitarra bajo y voz

Blue Cheer fue una banda de rock estadounidense, establecida en 1966 en San Francisco.  Está considerada por algunos comentaristas musicales como la primera banda de Heavy Metal de la Historia del Rock.  Cuando aparecen en el panorama de la música internacional ya había grupos y solistas que metían bastante ruido.  Digamos que el Rock Duro tenía representantes como The Jimi Hendrix Experience (formato de trío), Motor City Five, conocidos por el acrónimo MC5...  Pero la irrupción de Blue Cheer en 1968 con su versión del tema de Cochran, Summertime Blues, fue definitiva y definitoria.

Su álbum de presentación, Vincebus Eruptum, marcó un antes y un después, aunque el nombre del grupo quedará nublado por proyectos como Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin...  

El nombre, Blue Cheer, no se sabe a ciencia cierta de dónde lo tomaron porque Blue Cheer era la marca de un detergente para ropa bastante popular en ese momento, pero también era la denominación de una variedad de LSD muy potente que circulaba por los medios psicodélicos de la época.

Comenzaron su discografía en 1968 y lo último que se supo de ellos fue en 2014, cuando del trío original sólo quedaba el guitarra bajo y vocalista Dickie Peterson.  Para recordar lo que hicieron, el Cíclope recupera dos temas de su primer LP: Summertime Blues con el que abrimos la edición de hoy y Parchment Farm.

Seguimos escuchando hacia atrás, manteniendo el formato de trío, ahora con un guitarrista como la copa de un pino plantado delante de una catedral, es decir, Rory Gallagher.

No es la primera vez que suena en el programa ni va a ser la última.  Este irlandés cercano, amable, nacido en 1948 y fallecido en 1995, con su Fender arañada, descascarillada pero con un sonido emotivo y apasionado, no deja de ser noticia en el mundo fonográfico.

Para mantener su memoria vamos a recuperar un corte de ese disco de la izquierda, Photo-Finish, de 1978, un tema titulado Shadow Play que tan solo se encuentra en la versión LP, no en la remasterización del CD donde aparece, sí, pero en una versión en directo, versión que no va en el vinilo original.  Aquí, en Cíclope 3.0, suena el original.

Utilizamos el disco Photo-Finish como prólogo, como introducción para escuchar lo último que se conoce del guitarrista irlandés.

En el año 2020 se publicó un disco titulado Cleveland Calling que recoge una sesión acústica grabada en la emisora WNCR en Cleveland el 7 de agosto de 1972.  Esta grabación de 45 minutos (8 canciones y una entrevista con la DJ Carolyn Thomas), se encontró en un carrete pequeño de 7 pulgadas entre las pertenencias personales que dejó Gallagher.  El 17 de julio de 2021 vio la luz Cleveland Calling Pt. 2, también sesión en vivo en la cadena WNCR en Cleveland, también recuperada de los archivos del guitarrista y también del año 1972, solo que en esta ocasión no es Gallagher sólo con su guitarra acústica y armónica cantando, sino que están también algunos miembros que le acompañaron en muchas ocasiones como el teclista Lou Martin, piano eléctrico sobre todo, y su fiel amigo, el guitarra bajo Gerry McAvoy, habitual desde la primera grabación de Gallagher en solitario.  Así que en este Cleveland Calling Pt. 2 la formación es de cuarteto, no de trío.  El año de 1972 fue una fecha de gira internacional, fecha en la que Gallagher visitó Norteamérica y que supuso la realización de actividades como la que recoge esa segunda parte de Cleveland Calling, actuación en vivo pero sin público, con el guitarrista dirigiéndose a unos oyentes que recogen su música y sus comentarios cortos sobre cada uno de los temas.  

Trio que en verdad fue un cuarteto y de nuevo la formación triangular básica del Rock: guitarra eléctrica, guitarra bajo y batería.  Creo que lo comento en la locución del programa pero nunca está de más repetirlo: poder realizar una colaboración como es Cíclope 3.0 en una emisora como es Radio Tomares, es una suerte y una alegría inmensa porque me permite compartir con los demás la buena música, como se comparte el buen pan o el buen vino.  Deja que abra ventanas en mi cabeza para compartir con quien está a ese otro lado del espejo compositores, compositoras, canciones, obras que, dada la cantidad constante, pueden pasar desapercibidas.  No suena todo, TODO, lo que hay.  Se quedan atrás una cantidad ingente pero por lo menos lo que consigo rescatar de las turbulencias de la información del mundo de la música, creo que eso queda recogido con cierto rigor.  Es lo que sucede con el grupo que va a sonar a continuación y que nos va a ocupar lo que nos queda de programa por hoy.  Hace unos días, consultando boletines de novedades musicales me encontré con un disco que, nada más comenzar a escucharlo, pensé: ...como el disco siga así, esto es para ponerlo en Cíclope 3.0...  Y sí, efectivamente, siguió con la misma buena, buenísima vibración con la que sonó el primer corte, y el segundo, y el tercero...  Me lo compré, lo volví a escuchar, y hoy lo traigo para compartir contigo la alegría de la buena música.  El grupo es norteamericano, de la zona de Detroit, se llaman Big B and the Actual Proof y acaban de publicar un álbum titulado The Noir Album, una colección de canciones por las que transitan detectives privados, mujeres fatales, asesinos perversos y un montón de crápulas y seres sombríos y nocturnos.  A ver qué te parecen.

Mezclan el blues, el rock psicodélico y el rock, sin más.  La portada de este, su primer larga duración de título tan sugestivo, The Noir Album, recoge la estética de las carteleras de Cine de los años finales de los 50 y principios de los 60, con los créditos formados con los nombres y apellidos de los tres miembros de la banda más los músicos invitados.  El CinemaScope es sustituído por StereoScope.

Aunque Big B and the Actual Proof como proyecto es un grupo nuevo, sus miembros tienen veteranía en el área de la música: 

Brian Big B Burleson (foto de la izquierda) guitarra y voz del trío, cuya labor como intérprete de las seis cuerdas viene de lejos, al menos tres décadas atrás, maneja con elocuencia y sabiduría las guitarras eléctricas, la guitarra barítono, que es una guitarra con una longitud de escala más larga, piano eléctrico, teclados.

Mitch Sharpe se encarga del bajo eléctrico y acústico

En la batería está Erin Pitman

 

El triángulo Pitman/Sharpe/Burleson es el motor del grupo, pero hay otros músicos que colaboran en el proyecto como Zen Zadravec, piano en el tema Wooden Kimono con el que empezamos el repaso al primer disco de la banda.  Zadravec también colabora en otro tema que sonará en próximas ediciones del programa, Just Another Harlem Sunset.  En esta canción suena también el saxo de Johnny Evans, y en Wooden Kimono, así como en Horseshoes And Hand Grenades, otra de las canciones que nos sirven para ilustrar lo que hacen Big B and The Actual Proof.  La lista de copartícipes continúa con The Theatre Bizarre Orchestra Horns en Five Hundred Large, Koji Cassetta contrabajo en Ben Franklin And The Number Five Combo y por último Jim McCarty que se ocupa del solo de guitarra central en About To Get Evil.

The Noir Album es un trabajo elaborado, un disco en el que cada canción está hecha con la determinación de hacer que cada una mereciera ser escuchada repetidamente.  Comenzaron a grabar en el otoño de 2019, justo antes de la Pandemia, pensando que estaría listo para la primavera o, como mucho, para el verano de 2020.  Pero no pudo ser.  Ese tiempo extra de aislamiento les sirvió a los miembros del grupo para concentrarse en los detalles y pulir al máximo las posibles aristas para dejar finalizado el disco que aparecería en 2022.

Brian Burleson, Big B, contestó amablemente en nombre de la banda el e-mail que les envié después de haber escuchado un par de veces su disco.  Dice que es alentador saber que hay alguien que está al otro lado del mundo compartiendo su música con otras personas.  A quienes estáis ahí, a ese otro lado de la recepción del programa, los miembros del grupo os envían sus más cordiales saludos desde América.  

Del álbum de debut de Big B and the Actual Proof, The Noir Album, de los 10 cortes que lo forman, nos quedamos con 4 en el programa de hoy, el resto lo iremos desgranando en próximas ediciones.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-22-11-22

Cíclope 3.0 - 15-11-22

 

Rincón de creación, entre el ruido, la música y otras cosas

Cíclope 3.0 del martes 15 de noviembre de 2022.  Comenzamos esta edición con un músico de la talla de Brian Eno que, a sus 74 años, vuelve a meterse en los estudios para publicar un trabajo nuevo.  Antes de escuchar ese nuevo álbum recuperamos el sonido de Eno unos cuantos años atrás, iniciando así el flujo de música en el programa de hoy con un disco de 1977 titulado Before and After Science.

Este disco de Brian Eno es realmente una muestra, un ejemplo de composición de estudio, de laboratorio musical en el que las grabaciones se crean mediante la deconstrucción y la eliminación: las pistas se graban y ensamblan en capas, luego se quitan selectivamente, una tras otra, y al final lo que da como resultado es una composición general bastante diferente a las ideas del comienzo del proceso de sonido.  Es un LP con dos caras diferenciadas, una cara A con formato Pop y la cara B con un espectro de sonido alejado de formatos habituales y más metido en la música por dentro.  Hasta las letras de las canciones tienen un nuevo significado, eligiendo un enfoque en el que el sonido se convierte en significante que al mezclarse con las palabras da un nuevo significado, es decir, cuando se mezclan con la música, las letras de las canciones crean un nuevo sentido o significado, o la sensación de significado, un concepto inspirado en el poeta sonoro abstracto alemán Kurt Schwitters, además de pintor, escultor y diseñador gráfico.

Kurt Schwitters (1887-1948)

  

Obra de Schwitters: MZ 318 CH.
Collage de 1921

De hecho en el disco de Eno hay un tema, Kurt's Rejoinder (Réplica de Kurt), que no está sólo dedicado a este autor, Kurt Schwitters sino que además se adapta la obra de Schwitters Ursonato, palabra difícil de traducir que para algunos autores se puede traducir como sonata primordial o sonata presilábica.  El Cíclope recupera de este álbum de Eno el tema que abre la cara B, Here He Comes.  El disco se publicó completo en España y me explico: la primera edición contenía dentro de la carpeta del disco una carpeta de cartón ligero gris/azul claro con cuatro acuarelas de Peter Schmidt (1931-1980), artista que desarrolló las disciplinas de la pintura, fue teórico del color y de la composición, de origen británico pero nacido en Berlín. Colaboró con Eno y entre otras cosas participó con esas hermosas acuarelas como puedes comprobar a continuación si no conociste aquella edición.

Especifico que el disco se publicó completo en España porque en los años 60 y parte de los 70, los discos publicados en nuestra piel de toro con origen en Inglaterra o Estados Unidos aparecían con la carpeta o bien censurada o simplemente, para abaratar el proceso de edición, visiblemente mutiladas.  Por ejemplo: en Inglaterra, los discos de los años 70 se publicaban en carpeta doble, fuese LP sencillo o doble, porque en la carpeta interior se incluían las letras de las canciones.  O iban en un encarte dentro de la funda.  Las carpetas de los discos norteamericanos eran de un cartón más resistente y muchas aparecían troqueladas con diseños verdaderamente atractivos.  

Pero estamos con la música de Brian Eno y con el hecho vital de que ha vuelto a grabar un disco en estudio.

Forever and Ever No More es el título del nuevo trabajo de estudio de Brian Eno.  El título tal y como te lo encuentras escrito no presenta las palabras separadas sino juntas, Foreverandevernomore y veía la luz el 14 de octubre de este año en curso.  Es el primer álbum en solitario de Brian Eno de canciones basadas en la voz desde Another Day on Earth del año 2005, aunque sí cantó en The Ship de 2016, una versión de la Velvet Underground, en concreto el tema I’m Set Free, original de Lou Reed y que forma parte del LP de 1969 The Velvet Underground.  La voz de Eno además no está tratada como ha ocurrido en otras ocasiones, como por ejemplo en ese tema con el que hemos comenzado hoy Cíclope 3.0, voz doblada sobre sí misma.  Aquí el canto es simple e incluye colaboraciones vocales de su hija Darla Eno y su sobrina Cecily.  

Volveremos sobre este trabajo perfectamente enosificado.  Ahora cruza el programa una canción suelta.  Aprovechando la calma se cuela una composición de una banda entroncada en la década de los años 80 del siglo pasado, el cuarteto, a veces quinteto, Five or Six, una banda londinense que, en un año, 1982, grabaron un par de álbumes y desaparecieron como grupo, aunque continuaron en diferentes círculos del mundo de la industria fonográfica.

No les importó no tener un éxito sonoro, tampoco si llegarían a ser tenidos en cuenta dentro de la Historia de la Música Pop.  Ellos querían hacer lo que sentían que tenían que hacer y si después de dos LPs eso era todo, pues así se quedaba.  Un Single en 1981, un MaxiSingle en 1982 y dos LPs, A Thriving and a Happy Land y Cántame esa canción que dice Yeah, Yeah, Yeah, así, en español.  En el año 2008, en el sello que los publicó, Cherry Red, alguien se acordó del grupo y apareció un Grandes Éxitos bajo el título Acting on Impulse (The Best of Five or Six).

Vieron la luz en España a través del sello discográfico EDIGSA, uno de esos sellos que apostó, a lo largo de los 80, por músicos y colectivos que sonaban de una forma particular y se encargaron de dar a conocer en nuestro país artistas del catálogo del sello Cherry Red.

En ese segundo LP de Five or Six colaboraron músicos e intérpretes como es el caso de la guitarrista, pianista, compositora y cantante Julia Gilbert (foto de la izquierda), que pone la voz en el tema Círculo de Tiza, la canción que transita solitaria por la edición de hoy.

Otra canción suelta es Until Then, una de esas composiciones que reúnen el proceso creativo en soledad, la esencia de la música como ruido organizado, la capacidad de levantar arquitecturas sonoras como tenían esta banda que suena a continuación.  Más que banda un proyecto de dos columnas vertebrales que respondieron al nombre de Broadcast.

Trish Keenan y  James Cargill fueron el alma de Broadcast, la banda de culto formada en West Midlands a mediados de la década de 1990.  Durante un tiempo se mantuvo la formación de quinteto, pero el motor del proyecto, fuesen cinco miembros, cuatro o tres, fueron ellos dos.  Aunque ocasionalmente escribieron canciones pop, Broadcast ganó reconocimiento de la crítica al mezclar influencias como la electrónica primitiva del Taller Radiofónico de la BBC, bandas sonoras de películas olvidadas de la década de los 70, surrealismo checo, órgano Moog y estética kitsch.  Una de las primeras inspiraciones fueron The United States of America, el grupo californiano de culto de la era hippy que se esforzó por agregar experimentación electrónica de vanguardia a la música pop, y cuyo único álbum, The United States of America, de 1968, fue descrito por Keenan como una biblia.

  

En el centro de este proceso estaba ella, Keenan, cuya visión guiaba al grupo y cuya voz podía ser inquietante, amistosa o desgarradora.

Trish Keenan (foto de la izquierda), moría de neumonía en enero de 2011 con 43 años de edad.  En el grupo Broadcast se encargaba fundamentalmente de cantar, componer y escribir las letras de las canciones, pero también tocaba la guitarra y trataba el sonido.  Merecen que nos detengamos más en ellos pero será en otra ocasión.  Hoy nos quedamos con una de las composiciones más significativas de Keenan para el proyecto Broadcast, de su disco larga duración de debut, The Noise Made By People, este Until Then.

Trish Keenan actuando en el festival All Tomorrow's Parties, en Minehead, en 2010
(Foto de Gary Wolstenholme/Redferns)

De la versión original de Until Then creada por Trish Keenan para Broadcast, a una reinterpretación, la que hicieron el dúo Orcas en su álbum de debut del año 2012 bautizado con el nombre del proyecto: Orcas.

Orcas es una colaboración entre los fabricantes de sonido con sede en el noroeste del Pacífico, Thomas Meluch (a la izquierda) y Rafael Anton Irisarri, ambos más conocidos como Benoit Pioulard y The Sight Below, respectivamente.  La pareja combinó sus enfoques distintos pero armoniosos de canciones inspiradas en la música electrónica y ambiental en el álbum debut homónimo, Orcas, lanzado en 2012.  Para la ocasión contaron con la colaboración de Michael Lerner de Telekinesis y Martyn Heyne de Efterklang.  

Orcas - 2012

Nos quedamos con un tema más del álbum de debut del dúo y seguimos.

El pie de foto de cabecera de la entrada de hoy hace alusión al ruido, a la música y a otros aspectos relacionados con la creación.  Los minutos que quedan de esta edición de Cíclope 3.0 los vamos a ocupar con parte de la obra de un hombre caleidoscópico que responde al nombre y apellido de Roberto Sánchez Fransesch.

RSFRANSESCH

El siglo XX se despedía con la década de los años 90 donde floreció la semilla del síndrome del músico solitario: compositores/intérpretes que lo hacen todo, que se encargan de tocar todos los instrumentos, de cantar, componer, escribir los textos de las canciones...en estudio, en directo ya es otra historia.  Roberto S. Fransesch, desde hace unos años RSFRANSESCH, es un hombre multidisciplinar, compositor de música, escritor y pintor, diseñador de imágenes, de paisajes interiores quebradizos trenzados con música.  Trabaja en solitario, toca todos los instrumentos, canta, diseña las portadas identificativas de sus grabaciones.  Hoy, en Cíclope 3.0, nos vamos a quedar con una muestra de su buen hacer.  Roberto tiene una producción considerable porque hay que tener en cuenta que él comienza a florecer en la década de los 90 del siglo pasado, involucrado en varios proyectos, colaborando con grupos y músicos, tocando la guitarra bajo, los teclados tanto en grabaciones como en el campo de la producción.  Hoy suena por primera vez en Cíclope 3.0 y no va a ser la única entre otros motivos porque su producción musical es amplia y tiene muchos trabajos interesantes.  En el espacio de hoy suenan dos de sus últimas grabaciones y una de los primeros tiempos, cuando sonaba bajo otros nombres en otros proyectos personales.

Lo primero que escuchamos de él es un tema, El peso del silencio, del EP de 4 canciones  Cápsulas de Silencio, de 2019.

  

Los 4 cortes son instrumentales, con perfiles diferentes y, al mismo tiempo, bajo un mismo arco gravitatorio.  Otro de esos 4 cortes es el que recuperamos a continuación, Silencio el silencio.

La utilización de diferentes nombres con los que bautiza sus proyectos le ha llevado a adoptar el último alterego que se le conoce, su nombre y dos apellidos bajo el acrónimo RSFRANSESCH.  Con este nombre comienza en 2018 a publicar material recogido en el larga duración de ese año, Piezas, seguido del EP Cápsulas de Silencio, de 2019, y continuado con Mi Sitio-Ningún Sitio, publicado este año 2022 (portada del disco en la foto inmediatamente superior).

En este, por ahora, último trabajo de RSFRANSESCH, utiliza la voz.  Canta metáforas como la que escoge el Cíclope, La Solución al Laberinto.

El larga duración Mi Sitio-Ningún Sitio está formado por 12 composiciones, 12 canciones que oscilan entre la brevedad de micro-canciones de menos de un minuto y cortes con una duración media más amplia.

Una de las primeras muestras musicales de Roberto S. Fransesch en solitario fue el proyecto de música electrónica ...dot...  Canciones con estructuras e ideas más abstractas y centradas en imágenes durante su composición.  Como dice el mismo Roberto, buscando texturas, ambientes, estructuras distintas y diferentes a los esquemas de canciones con guitarras eléctricas.

El sello discográfico independiente Indoor, propiedad de Paco Cruces, Paco Trilita, (actual motor del sello Felices Años 20), se encargó de publicar un disco de ...dot... en el año 2001 titulado Hypnotic y del que extramos Hypnotic Blue.

Para cerrar esta edición de Cíclope 3.0 nos vamos con un tema más del EP Cápsulas de Silencio, La reiteración del silencio, instrumental como los demás cortes del disco.

Volveremos con Roberto S. Fransesch en futuros programas.  Te recomiendo la visita a su web para que conozcas con más profundidad la obra de este compositor/escritor/pintor/diseñador de imágenes...aquí te dejo el enlace a su página

https://www.rsfransesch.com/ 

Espero que te guste el programa.

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-15-11-22