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Julian Cope |
(El Enlace al programa, al final de esta entrada)
Martes 2 de junio de 2026, primer Cíclope 3.0 del mes, dedicado a la entrega número 9 del Especial Julian Cope que arranca desde el final de la edición anterior, la correspondiente al mes de mayo.
Terminábamos con unos cuantos cortes del álbum Autogeddon, de 1994, punto de fuga para comenzar el programa de hoy.
Jill Bryson, a la izquierda, fue una de las dos partes que formaron el dúo de Pop Gótico, Strawberry Switchblade. La otra fue Rose McDowall. Bryson, tras la disolución del dúo en 1985, continuó trabajando en el estilo de medios mixtos que desarrolló en la escuela de arte: vidrieras, fotomontajes, tapices... Una muestra de su obra es la siguiente fotografía
En ese primer bloque bajo el epígrafe Memorias y Biografía, se publicaba en 1994 el libro titulado Head-On, autobiografía de Julian Cope donde narra sus primeros años y su ascenso a la fama durante la era punk, centrándose especialmente en el período comprendido entre 1976 y 1982. Partiendo de su juventud en Tamworth, de su integración en la escena de Liverpool, desarrolla todo lo que fue el auge y caída de The Teardrope Explodes. La obra tuvo una revisión y una edición actualizada.
El 1 de enero de 1995 se editaba Krautrocksampler: One Head's Guide to the Great Kosmische Musik – 1968 Onwards, Krautrocksampler: Guía práctica de la gran música cósmica – Desde 1968 hasta la década de los 70, escrito por Julian Cope. Se publicó en el Reino Unido y después se tradujo al alemán, italiano y francés. España, por desgracia, quedó fuera. El libro ofrece una narración de la cultura del rock and roll en la Alemania Occidental de la posguerra con capítulos dedicados a artistas destacados como Faust, Tangerine Dream, Neu!, Amon Düül I y II, Ash Ra Tempel, Rolf-Ulrich Kaiser and the Cosmic Jokers.
Una dedicatoria: For Marvis and the Pretty girls. Marvis Grind, el pseudónimo de su esposa Dorian, alias con el que aparece en el álbum anterior, Autogeddon, y en este 20 Mothers. Y no se olvida de las dos niñas vestidas de blanco separadas del grupo general, sus hijas Albany y Avalon. En la contraportada de la carpeta del disco se les ve con más detalles.
Autogeddon es la tercera entrega de la trilogía que comenzó en 1991 con la publicación del álbum Peggy Suicide, disco conceptual que abre la temática sobre el planeta tierra y el medio ambiente. Le siguió Jehovahkill en 1992. Entonces la temática gira alrededor de la religión, las formas primitivas de adoración de la humanidad, el mensaje depositado en las construcciones megalíticas, los monumentos prehistóricos, y una crítica profunda hacia la monopolización de la verdad a través de la cultura judeocristiana. Esos dos trabajos aparecerían editados a través de un sello discográfico potente, Island Records. La trilogía se cierra con un disco publicado por un sello independiente tras los desacuerdos de Cope con la industria fonográfica institucionalizada.
El título Autogeddon es un cruce entre Auto y Armagedón, el nombre bíblico que recibe el lugar donde se llevará a cabo la confrontación ideológica final entre el Bien y el Mal. Autogeddon, como su título indica, se centra en los coches, específicamente como metáfora de la destrucción ambiental. El título viene del poema épico del mismo nombre original del poeta, actor, activista político y dramaturgo inglés Heathcote Williams (1941-2017), que describe el saldo global de muertes causadas por la industria automovilística. Además hay un hecho que estuvo relacionado también en el origen del andamiaje y tornillería del disco sobre su crítica al uso de los automóviles: fue un pequeño incidente relacionado con la esposa de nuestro protagonista, embarazada en aquel entonces, y un Ferrari amarillo de 375.000 libras esterlinas en St. Martin's Lane, Londres, Inglaterra. El coche casi los atropella, a Cope y su esposa, lo cual implicó una denuncia por parte de la pareja y un punto de origen para que nuestro hombre extendiera su crítica hacia la poderosa industria del automóvil.
En Autogeddon se recupera el tema de las estructuras megalíticas.
West Kennet Long Barrow, también conocido como Túmulo Alargado de West Kennet, es una tumba neolítica entre Caine y Marlborough, Wiltshire, Inglaterra. Fue proclamado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1986.
Es el mayor templo neolítico de los muertos de Inglaterra. Tiene 5 cámaras y estuvo en uso durante más de 1500 años, entre 4200 y 5700 años atrás. Se descubrieron más de 50 cuerpos de los que muchos huesos habían sido machacados, como si hubiesen formado parte de un frenesí chamánico. El enorme túmulo tiene más de 90 metros de largo, y las piedras más grandes pesan 50 toneladas y miden 3,6 metros de altura. Estos datos los aporta Cope en el libreto incluido en el disco. Las tres fotos anteriores, originales de Alison Fisk, muestran tres instantáneas del lugar. La foto alargada, presenta la entrada a la cámara funeraria principal y ahí se grabó, en una sola toma, parte del primer corte de los tres que conforman
Paranormal In The West Country, en concreto la apertura de ese medley titulada Paranormal Pt. 1. Ese medley se termina de formar con Archdrude's Roadtrip y Kar-ma-kanik. De las tres partes tan solo una grabada in situ en la necrópolis de West Kennet Long Barrow. Será uno de los centros de estructuras megalíticas estudiados por Cope, arqueólogo además de músico, entre otros aspectos de una creatividad que se va a diversificar a partir de este año 1994.
Centrándonos en la labor musical, después hablaremos de esa diversificación, Julian Cope trabaja con los músicos habituales que le han acompañado los últimos tiempos:
Donald Ross Skinner, guitarrista, compositor y productor, cuyo nombre real es Donald Skinner. Fue Cope el que añadió lo de Ross en honor a Glenn Ross Campbell , el guitarrista de pedal steel de The Misunderstood, banda de rock que abarcó, a lo largo de sus dos años de vida, desde el blues progresivo hasta el rock psicodélico. El quinteto estaba formado por músicos norteamericanos, de Riverside, California y músicos de Londres, Inglaterra, como Guy Evans y Nic Potter (1951-2013), batería y guitarra bajo de Van de Graaff Generator.
Timothy Charles Lewis, alias Thighpaulsandra,
ingeniero de sonido y músico galés.
Como ingeniero, conoció a Julian Cope y desde el primer momento se llevaron muy bien, ya que ambos eran fans del Krautrock. Fue nuestro hombre el que le pidió que se uniera a su grupo. Trabajó con Cope hasta el año 2004.
Mavis Grind, nacida Beslity y cuyo nombre real es Dorian Cope, es la esposa de Julian. También se la conoce por el pseudónimo de The Mother Of The Revolution. Julian y Dorian contrajeron matrimonio alrededor de 1982. La pareja ha permanecido unida desde entonces y tienen dos hijas, Albany y Avalon. Mavis Grind colabora en dos trabajos de su esposo: Autogeddon y 20 Mothers.
Richard Adrian Frost se encarga de los teclados y de la guitarra bajo. En la foto de la derecha, original de Peter McArthur, aparece él y su esposa, Jill Bryson.
En Autogeddon, Jill Bryson colabora poniendo voces de coros.
La producción del álbum Autogeddon estuvo en manos de Cope.
En esta edición del Especial Julian Cope, novena entrega, estamos con los trabajos discográficos aparecidos en 1994 y 1995. El año 94 además presenta esa diversificación creativa a la que hice alusión más arriba, más o menos al principio de esta entrada. Julian Cope va a descubrir otro campo de su labor y en este caso va a ser su dimensión literaria: Julian Cope escritor. Y como tal va a desarrollar una actividad que se puede catalogar en tres grandes áreas: Memorias y Biografía, Música y Musicología y por último Arqueología.
Lleva mucho tiempo descatalogado, y los ejemplares originales se venden a precio de oro. A pesar de la continua demanda de lectores y melómanos pidiendo que la obra se reedite, Cope ha declarado que el libro ni se va a actualizar ni se va a reimprimir porque contiene algunos errores de hecho y que no quiere presentarse como un experto, ya que ha conocido a personas que, considera, están mucho mejor informadas.
La portada es un detalle de la carpeta del álbum Yeti de Amon Düül II.
Esta semblanza sobre el Rock alemán veía la luz en enero de 1995. Ese mismo año, en el mes de agosto, se publicaba un nuevo álbum de nuestro hombre, un álbum lúdico, divertido y diverso en el estilo de las 20 canciones que lo forman. Su título, 20 Mothers.
20 Mothers, 20 Madres...20 mujeres ocupando la portada de la carpeta del disco, entre amigas, ex-novias, compañeras o parejas de los músicos que intervienen en el disco... Está la esposa de nuestro protagonista, Dorian Cope (en la fila inferior, la tercera por la izquierda), la madre de Julian (en la misma fila, la primera por la derecha), no sé (¡ay!) la posición pero está también su suegra...
Y no faltan el resto de familiares de las mujeres como los maridos, la descendencia...
Entre los 20 cortes de este disco, Cope va a retomar la temática que ya tocó en los tres álbumes de la trilogía sobre la situación del Medio Ambiente y el Planeta Tierra. En el primer tema que escuchamos, I Wandered Lonely As A Cloud, Vagué solo como una nube, la Madre Tierra está presente. Él mismo la define como
una canción de amor pagana sobre hacer el amor con la Madre Tierra en forma de doncella divina.
Este es un trabajo que reúne, en una sola paleta, colores variados. Con desparpajo, con soltura, consigue composiciones muy breves (1 minuto y 48 segundos) en las que trata el tema de los monumentos megalíticos con resultados francamente buenos como el caso de Stone Circles 'N' You, Círculos de piedra y tú. Canciones de perfil acústico como I'm Your Daddy, Yo soy tu papá, que recuerda al trabajo Skellington. Por cierto, esa I'm Your Daddy está dedicada a sus dos hijas, Avalon y Albany.
Hay un corte de factura eminentemente copertiana y es el titulado Highway To The Sun, Autopista hacia el sol. A pesar de la introducción y de la resolución, que me parecen particularmente morosas, es una canción típica de Julian Cope, por su estructura, por el tono épico, por la voz, por cómo canta...por todo.
La religión fue el denominador común de la segunda entrega de la trilogía, el álbum Jehovahkill. Entonces se revolvía Cope contra el monopolio judeo-cristiano de un solo Dios verdadero. Vuelve a hacerlo de nuevo con el tema 1995, donde desafía la ignorancia de la forma de pensar del binomio cristiano-judío.
Vamos a cerrar con un grupo de canciones que tienen una dedicatoria cada una. Por ejemplo, Senile Get va dedicada a la relación que mantuvo Cope con abuela de su esposa, una señora que padeció Alzheimer.
Try,Try,Try, Inténtalo, inténtalo, inténtalo, trata sobre la madre de Cope. Él le reprocha, con cercanía y calidez, que nunca lo ha visto tocar en vivo, nunca ha escuchado sus discos, no ha leído sus libros, ni siquiera comió la mermelada que él hizo con las ciruelas del árbol de su jardín.
Al igual que en el disco anterior, la producción recayó directamente sobre Cope.
El último tema que escuchamos hoy es una canción dedicada a su esposa, Dorian, un tema titulado Crying babies sleepless nights, Bebés llorando, noches sin dormir, lo que ocurre es que el título aparece como una palabra sola: Cryingbabiessleeplessnights.
Así se acaba por hoy Cíclope 3.0 en la novena entrega del Especial Julian Cope.
Espero que te guste el programa.
Enlace:
https://radio.tomares.es/blog/ciclope-30-02-06-26
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