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Fotograma de la película The Sorrows of Satan, 1926, de D. W. Griffith |
(El enlace al programa de Radio al final de esta entrada)
Cíclope 3.0 del martes 9 de junio de 2026. La foto de cabecera es toda una declaración de intenciones porque en esta edición intervienen sombras góticas de algunos años atrás, memoria de un pasado tan inmediato que se vuelve una voluta de humo sólido, una presencia tan continua que no desaparece, por suerte para un sector amplio de la audiencia.
Hoy empezamos con un músico al que le dedicamos el esquema Especial Discografía entre septiembre de 2022 y febrero de 2023, un artista multidisciplinar (músico, compositor, cantante, actor) conocido por los apodos de el Vampiro Gótico o el Padrino del Rock Gótico. Hoy iniciamos la edición con Peter Murphy.
La foto de cabecera tiene una alusión directa a su presencia porque su teatralidad está ligada directamente por su presencia escénica en la banda Bauhaus. El Single de presentación del grupo, Bela Lugosi's Dead, aparecía en agosto de 1979 y contó con esa foto como portada del sencillo.
Para arrancar esta edición de Cíclope 3.0 hemos escogido uno de los momentos brillantes y luminosos de Murphy, el tema The Prince & Old Lady Shade incluido en su álbum Ninth, publicado el 7 de junio del año 2011.
Tras la disolución de Bauhaus, Murphy pasaría por diferentes proyectos. El más fructífero ha sido su labor en solitario como músico e intérprete desde 1986. A finales de los años 90, en puertas del siglo XXI, conocería a Beyhan Ayse, directora artística de la Compañía de Danza Moderna de Turquía, que se convertiría en su esposa. Murphy traslada su domicilio a Estambul y abrazaría el sufismo. Influencias de esos cambios quedarían reflejadas en su álbum Dust de 2002. Volvería al crisol de su música. La última vez que entró en un estudio de grabación fue en 2014, para publicar el disco Lion. Después su discografía se vio ampliada con trabajos grabados en vivo y diversas actividades realizadas con otros músicos como por ejemplo, las sesiones grabadas en vivo junto al compositor e intérprete Trent Reznor, en espacios de Radio de diferentes ciudades norteamericanas.
El año pasado, once años después de grabar y publicar Lion, Peter Murphy ha vuelto a entrar en sesiones de grabación y el 9 de mayo de 2025 veía la luz Silver Shade
Se rodea Murphy de colaboradores a los que, en algunos casos, conoce desde hace tiempo, como por ejemplo
Danny Carey.
El otro, el guitarra bajo inglés Justin Chancellor.
George Alan O'Dowd, internacionalmente conocido por su nombre artístico, Boy George. El cantante, compositor, productor, DJ y diseñador de moda inglés comparte micrófono con Murphy en un corte que recuperaremos en otra ocasión. Hoy nos centramos en dos temas para entrar en este Silver Shade que ha sido acogido con muy buenas críticas tanto por parte de la fiel audiencia de nuestro protagonista como por la crítica especializada. Personalmente no estoy de acuerdo ni con un sector ni con otro. El disco suena moderno, con cierta potencia en la interpretación y composición de las canciones, pero no tiene gancho, no hay canciones que te atrapen como tenían álbumes como Should The World Fail To Fall Apart, o Love Hysteria, Deep (sobre todo este disco), Holy Smoke, Cascade, Unshattered...hasta Ninth, con el que hemos comenzado el programa de hoy, guarda momentos brillantes. Pues todo ese material murphyano publicado entre 1986 y 2011, oscuro, se ha perdido para un sector de la crítica musical que considera que, por fin, Peter Murphy graba un álbum magnífico y bla, bla, bla... No sé qué habrán escuchado para aseverar algo así, o en qué estado alterado han escuchado el disco. De todas formas tú eres quien opina en última instancia. En otra ocasión lo volveremos a escuchar aquí en el programa. Ahora, tirando del hilo, como en el juego de la cesta de cerezas, que jalas de una y vienen otras ensartadas, pues jalando del personal de colaboradores en el disco nuevo de Peter Murphy, nos encontramos con dos miembros de la banda norteamericana Tool, que son el guitarra bajo de origen británico Justin Chancellor y el batería americano Danny Carey. Los dos instrumentistas nos sirven como coartada para recuperar a este grupo: Tool.
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Undertow portada frontal |
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Undertow contraportada |
una tarjeta de presentación con esquemas de rock alternativo, con letras sombrías y la voz fría y llena de angustia de Keenan. Su mayor logro fue fusionar el metal oscuro underground con la ambición del rock progresivo, creando canciones complejas y con múltiples secciones. Consiguieron atraer tanto a los rockeros góticos como a los entusiastas del heavy metal. Y Tool se hizo un hueco en la última década del siglo XX.
Como si todas las dudas y cambios de destino existencial le hubieran provocado a Maynard James Keenan una ansiedad sobrenatural, como si se hubiese contagiado de las prisas del Conejo Blanco de Alicia en el País de las Maravillas que siempre va corriendo y gritando a los cuatro vientos que llega tarde. Pues Keenan encuentra siempre un resquicio en los bucles del Tiempo para formar otro proyecto, paralelo al que esté en vigor en ese momento. Por ejemplo en los 90, con Tool funcionando, formó otra banda: A Perfect Circle.
Menos duros que Tool, con las aristas más limadas, A Perfect Circle se originó por el cruce de ideas del guitarrista y compositor, Billy Howerdel (en la foto, en el centro, con la cabeza despejada) y Maynard James Keenan, con melena y gafas.
El staff de miembros del proyecto ha sido tan cambiante como variado: han participado Danny Lohner, guitarra eléctrica y guitarra bajo, Troy Van Leeuwen, guitarra eléctrica y Josh Freese, batería, los tres del grupo Nine Inch Nails; en el caso de Danny Lohner, miembro también de Marilyn Manson. De esta banda el guitarra bajo Jeordie White, alias Twiggy Ramírez. Por cierto, el guitarra Troy Van Leeuwen y el batería Josh Freese también pasaron por Queens Of The Stone Age.
Uno de los miembros más constantes en A Perfect Circle ha sido el guitarrista japonés James Iha, que venía de The Smashing Pumpkins (en la foto anterior, el segundo por la izquierda).
Dejamos las metamorfosis de Keenan con uno de los últimos proyectos en los que se ha embarcado, el grupo Puscifer.
Puscifer es una banda y proyecto musical creado por Maynard James Keenan. Él (primero por la derecha en la foto), es el único integrante fijo, por lo que se puede considerar un seudónimo utilizado para su trabajo en solitario. Al principio el proyecto se bautizó con el nombre de Umlaut pero cambió rápidamente a Puscifer sencillamente porque a Keenan le gustaba cómo sonaba. La idea de ser un grupo está concebida como un lienzo en blanco donde todo vale, en el que se mezclan música, comedia y artes visuales. La música que elaboran se abre como los brazos de un pulpo abarcando cuantos estilos puedan cubrir.
Cambiamos de registros musicales, de estructuras y de sonoridad. Desde ahora y hasta que terminemos esta edición de Cíclope 3.0 nos vamos a quedar con un proyecto admirado y querido en este espacio. Le dedicábamos un Especial Discografía entre el 7 de septiembre de 2021 y el 7 de febrero de 2023. Fueron 17 espacios donde nos sumergimos en la música del proyecto y en sus trabajos individuales. Me estoy refiriendo a Dead Can Dance que en este año 2026 han vuelto a publicar grabaciones realizadas en el estudio, aunque hay que matizar los hechos.
Dead Can Dance actualmente es Brendan Perry, Lisa Gerrard no aparece en la actividad del proyecto. Perry ha abierto una página en la web bandcamp.com donde ha colgado lo último que ha realizado DCD, que ha sido la grabación de cuatro sencillos digitales que puedes escuchar y adquirir a través de dicha web. Él mismo se ha encargado de grabar y, al parecer, de tocar todos los instrumentos, hasta donde se sabe, porque la información al respecto es inexistente así como el por qué de la ausencia de Gerrard en la actividad del proyecto. Ella sigue trabajando, grabando y actuando en vivo. Lo que ella hace actualmente lo escuchamos hoy como cierre del programa. Volviendo a Perry, el pasado día 20 de marzo aparecía en bandcamp.com el single titulado Our Day Will Come. Una canción cantada e interpretada por él que también se encarga del diseño de la carpeta virtual. Una composición de perfil genuino de Dead Can Dance
Por cada compra de Our Day Will Come, Dead Can Dance donará el 50 % de las ganancias a MAP (Medical Aid for Palestinians). MAP realiza una labor increíble proporcionando atención médica, así como alimentos y ayuda nutricional al pueblo palestino.
Our Day Will Come está dedicada a las aspiraciones nacionales compartidas de los pueblos irlandés y palestino. El título de la canción es una referencia directa y una traducción del lema republicano tradicional irlandés Tiocfaidh ár lá, un lema que encarna las aspiraciones del pueblo irlandés en su visión compartida de una Irlanda unida y libre del dominio colonial extranjero. Ante el terrible genocidio que se sigue cometiendo en Palestina, la solidaridad entre nuestros dos pueblos es más fuerte que nunca.
El 10 de abril veía la luz el segundo single titulado Mnemosyne. Es un corte breve de apenas 30 segundos y, cuidado, que si lo compras no recibes el audio sino un libro virtual, en PDF. Se trata de una descarga digital del libro de letras de Dead Can Dance. De todas formas te avisa: la compra incluye el PDF, no el breve fragmento de audio que lo acompaña.
También en abril, el día 18, se publicaba Death Cults.
Por último, el 15 de mayo, se publicaba el cuarto y por el momento último sencillo, Mon Amour Sauvage, Dean Can Dance cien por cien, muy paralelo a otras composiciones del proyecto con el sello de Brendan Perry. El diseño de la portada es suyo, como el de los otros Singles.
Esta es una canción dedicada a la Madre Naturaleza. Un canto de amor pagano para celebrar su obra y la transición de la primavera al verano.
Ella no ha parado desde no se sabe cuándo. De hecho el Especial Discografía Dead Can Dance es de los más largos que ha realizado el Cíclope por la obra de Lisa tanto en paralelo a su labor en DCD como en solitario, participando de colaboraciones con otros músicos, bandas sonoras de películas... Ella continúa activa. Lo último que se conoce ha sido el trabajo Sun and Moon, realizado a medias con la soprano de origen búlgaro Gergana Dimitrova.
Ella es una de las voces del aclamado coro vocal femenino de Bulgaria, El Misterio de Las Voces Búlgaras, más conocidos por su nombre original en francés, Le Mystère des Voix Bulgares. Se ha ido haciendo de un reconocimiento famoso en todo el mundo por sus hipnóticas interpretaciones a capella y sus particulares armonías folclóricas. Originalmente fundado en la década de 1950 como el Coro de la Radio y Televisión Estatal Búlgara, su objetivo era grabar y preservar canciones tradicionales de diferentes regiones del país. El productor suizo, Marcel Cellier (1925-2013) descubrió sus grabaciones y las lanzó al mercado internacional en los años 70 y 80.
El sello discográfico independiente escocés 4AD publicó y reeditó internacionalmente el aclamado primer volumen de Le Mystère des Voix Bulgares (portada del disco en la foto anterior) en abril de 1986. El Vol. 2 de la discografía del Coro ganó un premio Grammy en 1990. Interpretan tanto temas folclóricos tradicionales como composiciones contemporáneas arregladas por músicos como Filip Kutev (1903-1982), el compositor búlgaro fundador del Coro Femenino de la Televisión Estatal Búlgara.
Y a día de hoy, el pasado 22 de mayo, veía la luz el álbum Sun and Moon, firmado a medias entre Gergana Dimitrova y Lisa Gerrard
La colaboración entre estas dos mujeres es particularmente brillante. De Gerrard se conocen sus trabajos en diferentes áreas tanto como compositora como intérprete; en el caso de Dimitrova, menos conocida su labor en solitario, merece la pena que un día hagamos una semblanza de ella como motor de los proyectos en los que trabaja, como por ejemplo Eva Quartet.
Una de las formaciones vocales folclóricas más prestigiosas del mundo, surgida directamente del aclamado coro nacional Le Mystère des Voix Bulgares. El grupo destaca por su dominio absoluto de la difícil técnica polifónica de los Balcanes. El cuarteto está integrado por cuatro solistas, entre ellas Gergana Dimitrova, que representan los diferentes rangos vocales de la tradición búlgara.
Ahora sí, llegamos al final del programa de hoy y lo hacemos con dos cortes del trabajo Sun and Moon firmado entre estas dos voces, las de Lisa Gerrard y Gergana Dimitrova. Escuchamos el tema que le da título al álbum y el corte Rain Butterfly.
Espero que te guste el programa.
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