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Marianne Faithfull |
(Enlace al programa al final de esta entrada del blog).
Último Cíclope 3.0 del mes de mayo de este año en curso 2026. El espacio está formado por la séptima entrega del Especial Marianne Faithfull que arranca en el año 1994, cuando nuestra protagonista realiza una colaboración en el álbum Symphonic Music of the Rolling Stones, firmado por la London Symphony Orchestra. El catálogo de música Pop-Rock orquestado de manera sinfónica es muy amplio, pero en esta ocasión no es solo la transcripción para gran orquesta, también incluye voz y la nómina de intérpretes, aunque no es extensa, sí por lo menos da un perfil de variedad. Están la cantante irlandesa Máire Brennan, figura destacada en el folk celta y conocida sobre todo por ser la vocalista principal de Clannad, interpreta As Tears Go By; Michael Hutchence (1960-1997), que fue vocalista de la banda australiana INXS, cantó Under My Thumb; Mick Jagger remodeló una versión de Angie y Marianne Faithfull volcó toda su emotividad al cantar Ruby Tuesday.
Grabado entre el 10 de enero y el 15 de febrero de 1994 y publicado el 24 de mayo de ese año, el disco aparecía en una funda de cartón con seis páginas de fotos y notas. Es un añadido interesante al catálogo musical de los Rolling Stones que no se olvidaban de la figura de Brian Jones: a él le dedicaron la publicación de este disco.
Este fue el proyecto durante mucho tiempo buscado, esperado, deseado por nuestra protagonista: escribir un disco, trabajar en un proyecto con Angelo Badalamenti. Le llevó año y medio poder contactar con Badalamenti. Cuando por fin consiguió una cita y se encontraron en persona, todo fue encajando con suavidad...o al menos esa fue la sensación mutua, porque ella lo escogió a él...y él a ella. El intercambio emotivo fue por parte de ambos, así como el nivel de intereses. Comenzó a rodar el engranaje: ella escribía las letras, él se encargó de la música. Era 1991. Badalamenti venía de firmar junto a David Lynch la banda sonora de la serie Twin Peaks y, según Faithfull, parecía que él se hubiera contagiado del método de trabajo que empleaba Lynch: minucioso, extraordinariamente lento...porque nuestra protagonista le entregaba los textos de algunas canciones que ya tenía escritas y él se las devolvía con la instrucción de que las fragmentase más. El proceso se alargaba con una lentitud, a veces, desesperante. Si ese iba a ser el método de trabajo, Faithfull pensó que, a ese ritmo, iban a tardar años en grabar el disco, y la verdad es que no se equivocó: ella estaba escribiendo su autobiografía, era 1991...cuando entraron en los estudios de grabación era 1994 y el disco aparecería en 1995. A Secret Life de Marianne Faithfull es un álbum con un estigma raro...creó expectación cuando se supo que ambos iban a trabajar juntos: la voz rota y emocional de Faithfull, las atmósferas nocturnas e ingrávidas de Badalamenti...eso iba a ser algo memorable. Pues todas esas especulaciones se quedaron en agua de borrajas: no es que sea un disco malo, es sencillamente que no se llegó a conseguir lo que se esperaba, lo que se sobreentendía por estar realizado por los dos artífices que firmaron el trabajo. Hubo momentos, es cierto, donde se vislumbró ese halo atmosférico, pero fueron eso: momentos. En líneas generales el álbum dejó un poco fría a la audiencia. En la edición de este Especial del mes de abril, escuchamos tres cortes de este disco de 1995: Prologue, Sleep (en mi opinión, la canción que mejor recoge lo más positivo del binomio Faithfull/Badalamenti) y The Stars Line Up. Hoy, para cerrar la audición, nos quedamos con cuatro más: Flaming September, Love in the Afternoon, She y Bored by Dreams, una canción Pop que puso en común el desacuerdo entre audiencia y crítica especializada porque no gustó a nadie.
En 1995 aparecía el álbum The Long Black Veil, un disco donde la banda trabajó con amigos que colaboraron en la parte vocal como por ejemplo Sting, Mick Jagger, Sinéad O'Connor, Van Morrison, Mark Knopfler,que además tocó la guitarra; también en las guitarras eléctrica, acústica y Slide y voz, Ry Cooder; la voz poderosa de Tom Jones, los Rolling Stones al completo y, por supuesto, Marianne Faithfull.
Nuestra protagonista en la grabación del disco donde interpreta la canción tradicional Love Is Teasin'
Así comenzamos hoy y retomando la discografía de Faithfull volvemos a 1995, el año en el que vio la luz A Secret Life, el disco que empezamos a escuchar al final de la edición anterior de este Especial, la correspondiente al mes de abril.
De todas las sesiones de grabación, de todos los ensayos, de todas las reuniones que tuvieron Badalamenti y Faithfull, una cosa sacaron en claro: no iban a volver a trabajar de forma conjunta. De todo aquel gran taller de despropósitos algo se tenía que poder salvar. Y sí, algo hubo.
Faithfull escribió su autobiografía al mismo tiempo que trabajaba los textos de las canciones de A Secret Life; Badalamenti, al mismo tiempo que componía la música de las mismas, también desarrollaba ideas para que formaran parte de un encargo recibido por aquellos meses: componer el score original de la película francesa La ciudad de los niños perdidos, dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, en 1995, el mismo tándem de directores que realizó aquella magnífica cinta, Delicatessen, en 1991. En un fragmento de la banda sonora de La Cité des Enfants Perdus interviene Marianne Faithfull. Mientras escribía su autobiografía elaboraba las letras de las canciones del álbum sobre el que trabajaba con Badalamenti. Escarbar en sus recuerdos, traer al presente sombras y fantasmas que quedaban exorcizados al sacarlos a la luz, el acto de reconciliación con las equivocaciones del pasado, toda esa sublimación le hizo brillar de forma especial. Algo de lo que hablaba Faithfull en sus textos era sobre los sueños, no las confabulaciones oníricas durante el descanso sino las metas rotas, los fines perdidos, las afinidades descoyuntadas. Esos ideales los manejaba de forma metafórica, algo que a Badalamenti le interesaba porque le gustaba cómo lo reflejaba ella. Por eso hizo algo que lo situaba en una posición elegante, honesta: le pidió a Faithfull que escribiera una canción de perfil elegíaco sobre la pérdida de los sueños. Y nuestra protagonista le entregó Who will take my dreams away?, ¿Quién me arrebatará mis sueños?. Badalamenti tomó la canción escrita por Faithfull, realizó los arreglos orquestales y, por supuesto, ella puso la voz. Incrustó la composición dentro de otra titulada Generique. Es el corte que abre la banda sonora original de la cinta y, qué cosas, en la película suena al final, cuando van pasando los títulos de créditos. Muchos espectadores nos quedamos pegados a la butaca mientras sonaba. A mí me dejó la necesidad imperiosa de volver a escuchar ese fragmento y no descansé hasta que conseguí el disco con el score original.
Seguimos en 1995, el año de la publicación del disco A Secret Life y de la traducción al español de la autobiografía de nuestra protagonista, Faithfull: An Autobiography, escrita junto a David Dalton y editada en Inglaterra un año antes, en 1994. En 1995 Faithfull colabora con sus amigos irlandeses Paddy Moloney y compañía, es decir, The Chieftains.
En la primera fila, en el centro, Paddy Moloney (1938-2021). La banda nunca emitió un comunicado oficial de disolución pero la actividad del proyecto llegó a su fin con la muerte de Moloney, líder y cofundador del grupo.
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Foto de David Stephenson |
Entramos en la recta final de esta edición de la séptima entrega del Especial Marianne Faithfull. Nos queda aún tiempo para escuchar unos cuantos temas pero todos van a pertenecer al álbum 20th Century Blues.
El disco se grabó en vivo en 1996 en el club de jazz New Morning de París y se publicó originalmente en ese mismo año. Algunas ediciones internacionales se lanzaron a principios de 1997 y ese es el motivo por el que aparecen ambas fechas en algunas bases de datos.
¿Qué es, qué contiene este disco de Faithfull? Es otra vuelta de tuerca a su capacidad como intérprete de la música de cabaret anterior a la Segunda Guerra Mundial. De nuevo el binomio formado por la música de
Kurt Weill
y los textos de Bertolt Brecht
va a estar trufando los días de nuestra protagonista.
Desde que intervino en el álbum Lost In The Stars - The Music Of Kurt Weill, de 1985, interpretando Ballad of the Soldier's Wife con los arreglos realizados por Chris Spedding, la sombra de Weill y Brecht volvió a aparecer en su camino.
Cuando Faithfull se instala en Dublín, en la década de los 90, una vez más el tándem Brecht/Weill aparece en su camino: el director teatral Patrick Mason la llamó para ofrecerle el papel de Pirate Jenny en The Threepenny Opera, La Ópera de los Tres Centavos, que estrenaría en el Gate Theatre de Dublín. Las funciones comenzarían en el verano de 1991. Dos figuras importantes influyeron en el devenir de nuestra protagonista: una, la del productor Hal Willner, la otra, la del pianista, arreglista y director musical Paul Trueblood (1935-2012) que fue además quien la introdujo en el universo Weill/Brecht. Trueblood es quien acompaña al piano la interpretación de Faithfull. La voz resultó un
instrumento de una honestidad emocional devastadorasegún la crítica del New York Times firmada por John Rockwell. Composiciones como Alabama Song, Pirate Jenny o Mack The Knife, las resuelve nuestra protagonista con la sabiduría de su voz oscura. Cierto sector de la audiencia veían como una especie de intromisión el que apareciesen composiciones que no pertenecen al ámbito Brecht/Weill, como es el caso de Boulevard Of Broken Dreams del binomio Harry Warren/Al Dubin o el tema original de Harry Nilsson, Don't Forget Me. Sin embargo, la forma de cantar de Faithfull consigue que ambas composiciones encajen perfectamente en el contexto de la actuación.
Así termina este Especial Marianne Faithfull # 7.
Espero que te guste.
Enlace:
https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-26-05-26
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