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Marianne Faithfull - 1987 Foto de Tony Wright |
Cíclope 3.0 del martes 24 de febrero de 2026. Cerramos el mes con la entrega número 5 del Especial Marianne Faithfull. La edición anterior de este Especial terminaba con dos cortes de la banda sonora de la película Trouble in Mind, dirigida por Alan Rudolph en 1986 y cuya partitura compuso Mark Isham. Aquellos dos fragmentos que escuchamos estaban cantados por nuestra protagonista.
Hall Willner (1956-2020), fue un productor musical estadounidense que trabajó en grabaciones, películas, televisión y eventos en vivo. Fue el responsable directo de la resurrección de Marianne Faithfull como artista.
Faithfull estuvo inmersa en una espiral de autodestrucción desde finales de los años 60 hasta los primeros años de la década de los 80. El primer anillo que atravesó de ese bucle fue su inicio en el consumo de heroína, adicción que la tuvo atada desde 1969 hasta 1986, 17 años en los que se balanceó sobre el abismo de la muerte. Consiguió salir de su estado existencial paupérrimo, dejó atrás los días sin techo, las noches durmiendo en la calle, con frío, lluvia, calor...pero la heroína la mantuvo atrapada a pesar de haber realizado grabaciones de discos como Broken English cerrando los años 70, disco que parecía que lo que quedaba era poder realizar el vuelo del Ave Fénix mirando al futuro. Pero en realidad tenía plomo en las alas y no podía cubrir las distancias que en verdad intentó ensayar. Hasta 1983/84, fechas en las que el productor Hall Willner se fija en ella y considera que en el proyecto que se trae entre manos, revitalizar la música de Kurt Weill, Faithfull puede participar por derecho propio, porque esa voz encaja perfectamente en la idea de cabaret oscuro que él tiene en la cabeza. La voz de Faithfull es lo idóneo para que entone la ironía, la tristeza macabra que se ríe de su propio dolor. Enlaza la capacidad interpretativa de ella con el talento de un músico como Chris Spedding,
camaleónico guitarrista que había colaborado con una amplia lista de músicos entre los que se encuentran John Cale.
Los créditos recogen también la lista de músicos de sesión encargados de los instrumentos de cuerda (violines, violas, violonchelos), metal (saxofón), y alguno más. Las canciones escogidas van desde los estándares del Jazz como Yesterdays, una composición que interpretaron entre otras voces la de Billie Holiday, Penthouse Serenade (When We're Alone) que el pianista y cantante Nat King Cole grabó en 1952 sólo como Penthouse Serenade en un disco instrumental, o A Stranger On Earth, un tema que había adaptado Dinah Washington, cantante estadounidense de blues, R&B y jazz, activa desde la década de los 40 del siglo pasado hasta principios de los 60. Como ha quedado dicho más arriba, la canción que le da título al álbum, Strange Weather, compuesta por Tom Waits y su esposa Kathleen Brennan. Y la tanda de versiones de composiciones coetáneas a Faithfull como la que realiza de la canción original de Bob Dylan, I'll Keep It With Mine, o la reelaboración de As Tear Go By. De esta canción de Mick Jagger, Keith Richards y el entonces manager de los Rolling Stones, Andrew Oldham, que le regalaron para que lo estrenase en su LP de debut de 1965, Marianne Faithfull, lo que hacemos en el programa es volver a escuchar aquella versión, la primera, para que puedas apreciar la diferencia por los matices de la voz: de la voz cristalina e inocente de aquella muchacha joven a la voz rota, áspera de esta mujer que canta con melancolía sobre el rastro de unas lágrimas que son pasado inmediato.
La labor del productor Hal Willner fue fundamental en todo lo que significó la vuelta artística de Marianne Faithfull porque actuó como un catalizador que le permitió, por un lado, superar su imagen idealizada de musa de los años 60 y por otro, superar sus adicciones para renacer como una intérprete madura y respetada. Su colaboración comenzó en los primeros años de los 80 y fue clave para redefinir el sonido de Faithfull: con la intervención en el álbum homenaje a Kurt Weill, el productor Willner puso el primer tramo del camino de la nueva Faithfull, un sendero con dirección hacia un estilo de cabaret oscuro, con mucho blues y mucho jazz. Todo centrado en la voz característica de nuestra protagonista. Cuida de ella como hemos visto más arriba en este texto, reuniendo la colaboración de músicos de talla que, en algunos casos, ya habían trabajado con ella y que ayudaron a crear un ambiente sonoro perfecto. El productor buscó qué canciones podría interpretar, siempre consultando con ella su opinión y sus afinidades con una lista de posibles opciones, siempre buscando cómo potenciar su voz, la forma de dejarle libertad a la hora de realizar toda una interpretación dramática con la textura de su voz característica.
Más allá de intervenir de forma influyente en la grabación y producción de un disco, Willner fue un cómplice constante. Su relación profesional estaba fundamentada en una profunda amistad, lo que facilitó que el productor tuviese siempre una meta más allá de los intereses prácticos del negocio de la música. Apreciaba la individualidad de ella como persona, como cantante, y se centraba en potenciar todo lo positivo que había en la intérprete. Estuvo junto a Faithfull no solo en una ocasión sino en varias, por ejemplo en trabajos tan importantes como el disco Blazing Away de 1990.
Grabado en directo entre los días 25 y 26 de noviembre de 1989 en la Catedral de Santa Ana en Brooklyn, Nueva York, el álbum recoge el sonido en directo de Marianne Faithfull y de los músicos que le acompañaron en esta ocasión que fueron casi los mismos que colaboraron en Strange Weather, el disco de 1987. Repiten Fernando Saunders, guitarra bajo, el acordeón de Garth Hudson, la trompeta y el fliscorno de Lew Soloff. La guitarra eléctrica la van a manejar otros músicos que no son Bill Frisell, que fue quien la tocó en el álbum anterior. En este álbum serán
Y
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Barry Reynolds, que colaboraba con Faithfull desde finales de los años 60. |
La grabación de aquella actuación es sencillamente tremenda, no solo por la calidad del sonido sino por la interpretación instrumental de los músicos y lo que fue la forma, la manera de cantar que tuvo nuestra protagonista. El disco es para escucharlo al completo, canción tras canción que, como está grabado en vivo, no tiene pausas entre un corte y otro. Para hacerte más partícipe del ambiente, el Cíclope va a programar los cortes de dos en dos, para que el efecto sea lo más cercano a la audición del álbum. Como Blazing Away cierra el programa no nos va a dar tiempo a escuchar sino tres temas. Empezamos con un bloque formado por dos canciones, She Moved Through The Fair y Broken English. La primera de las dos pertenece a la época Folk de Faithfull, un tema tradicional que grababa en 1966 en su LP North Country Maid. En este Blazing Away ella realiza los arreglos y la canta a capela, solo con su voz. La segunda canción es la que le dio título a su álbum de 1979. Cerramos con una composición original del guitarrista Barry Reynolds titulada Guilt, perteneciente también al LP de 1979, Broken English.
Así terminamos esta quinta entrega del Especial Marianne Faithfull. Espero que te guste el programa.
Enlace:
https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-24-02-26


















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