Cíclope 3.0 - 09-07-24 - Especial Gatos

Luka y Sombra

Erwin y Lía

 

Las fotos que ilustran la cabecera de esta entrada del blog son originales de María José Carmona.  Algunas de esas criaturas ya no se encuentran junto a ella, como es el caso de Luka, que ronronea por los tejados del Cielo de los Gatos.  Hoy, el programa Cíclope 3.0 está dedicado a canciones que hablan de ellos, de los gatos.  La nómina de composiciones con temática gatuna es inmensa y van a sonar las que quepan en una hora, pero el Cíclope siempre evita, en la medida de lo posible, caer en la obviedad, por eso, muchas canciones que estás pensando no van a sonar porque las evitamos deliberadamente.  Buscamos otras posibilidades, algunas te pueden resultar conocidas, otras no tanto y en ciertos casos, no las has escuchado nunca.  Pero tienen cierto interés, o por lo menos no suenan mal.  Buscamos la variedad y creo que lo que pretendemos lo alcanzamos, al menos suenan temas diferentes.  Comenzamos con ambiente de Cine, con una banda sonora.

La gata sobre el tejado de zinc, (caliente, añadía el título original), es una obra de teatro de Tennessee Williams adaptada al Cine por Richard Brooks en 1958, con guión del mismo Brooks y James Poe y protagonizada por Elizabeth Taylor, Paul Newman y Burl Ives.

La banda sonora, el score original, pertenece al hombre de la foto a la derecha, Charles Wolcott (1906-1987), compositor norteamericano que ya había trabajado con Brooks en la cinta Semilla de maldad (Blackboard Jungle) de 1955 y en unas cuantas películas producidas por los Estudios de Walt Disney a principios de la década de los 40.  De la banda sonora de La gata sobre el tejado de zinc nos quedamos con un fragmento del tema principal.

Del exterior al interior, del aire libre al aire cálido del hogar.  Nina María Nastasia, (en la foto de la izquierda), cantautora norteamericana nacida en Los Ángeles en 1966, conocida como Nina Nastasia, le escribió una canción a su gata, de nombre Judy.

La canción la incluyó en el que es su primer disco, fechado en el año 2000 y titulado Dogs.  Como es habitual en ella, escoge una instrumentación casi espartana: violonchelo, guitarra acústica, batería, piano...el tema que le compone a su gata recoge un momento de relax cuando la gata está en su caja de arena.  Así se llama la canción: Judy está en la caja de arena, Judy's in the Sandbox.

Una de las bandas apreciadas por el Cíclope es la de la foto: The Jazz Butcher.  En la posición central, en primer plano, está Pat Fish (1957-2021), el alma máter del proyecto.  En el sofá, en el centro, su hombre, guitarra de confianza plena, Max Eider.  Estuvieron juntos en The Jazz Butcher, y juntos organizaron historias bajo el paraguas del Carnicero del Jazz pero añadiendo el término conspiración, y así surgió The Jazz Butcher Conspiracy que no era sino ellos dos con algunos miembros más de la banda.

Con ese sobrenombre de Conspiracy añadido al nombre principal de The Jazz Butcher, ambos, Eider y Fish, grababan en el año 2000 el álbum Rotten Soul donde hablan de gatos, Gatos grandes, Big Cats.

Tamaño de felinos, grandes, gruesos, grandes...buscando títulos de canciones que hablasen de gatos, tirando primero de memoria, una de las primeras referencias que me surgen en la cabeza es Cat Food, de King Crimson, aquellos KC del principio, 1970, y su segundo LP: In The Wake Of Poseidon.

Consultando los créditos de los discos de la banda se da uno cuenta de las colaboraciones que se buscó en su momento Robert Fripp, a qué músicos invitó para hacer posible cada uno de los discos que fueron conformando el espectro musical de uno de los grupos más importantes que ha dado la Historia de la Música Moderna.  El staff de músicos que intervienen en este disco es el siguiente:

Tan importante como la figura del guionista en el Cine, la figura del letrista, como fue el caso al principio en el proyecto King Crimson, de la persona que se encargaba de los textos de las canciones: Peter Sinfield.  

Fue el responsable de las letras de los primeros álbumes del Rey Carmesí, así como productor de discos como In The Court Of The Crimson King, In The Wake Of Poseidon, Lizard y Islands.  También fue letrista de Emerson, Lake & Palmer y Premiata Forneria Marconi.  También produjo el álbum de debut homónimo de Roxy Music, entre otros discos donde ejerció de productor.

Una foto que reúne a parte de los participantes en este LP es la anterior, con los hermanos Giles ocupando los extremos de la fila de pie.  A la izquierda, Peter Giles, guitarra bajo; a la derecha Michael Giles, batería.  El segundo por la izquierda es Keith Tippet (1947-2020), compositor británico, pianista y educador.  Él estaba dentro del piano y el piano estaba dentro de él.  El tercero por la izquierda es Greg Lake que en este disco, la última vez que estuvo en la Corte del Rey Carmesí, no toca ni la guitarra bajo ni la guitarra eléctrica o acústica, canta solamente, y no es poco.  Sentado, la cabeza pensante del proyecto, Robert Fripp.

Falta tan solo por reseñar la participación de Mel Collins, encargado del saxofón y la flauta.

Se nos quedaba atrás un músico, multinstrumentista, que no participó directamente de la grabación pero que estuvo presente como coautor de dos cortes del LP, en concreto Cat Food  que es el que suena y otro más escrito a medias con Fripp, ese músico fue Ian McDonald (1946-2022)

Nos hemos enrollado aquí un poco con King Crimson.  En la locución del programa voy al dato, aquí, en el blog, me extiendo más.  Pero volvamos al tema que nos ocupa hoy: canciones que hablan de gatos.  Del año 1970, año de grabación y publicación del álbum de King Crimson, saltamos dos años hacia atrás, hacia 1968.  De la comida para gatos, a gatos que se tienen que buscar la vida por la calle.

Año 1968, The Rolling Stones publicaban Beggars Banquet, un LP repleto de canciones tremendas: Sympathy for the Devil, Street Fighting Man, No Expectations...fue el último disco de los Rolling Stones en el que estuvo Brian Jones.  Moría el 3 de julio de 1969.  Ese mismo año, en el mes de noviembre, se publicaba Let It Bleed, donde la intervención de Jones se remitía a tocar la percusión en el tema Midnight Rambler.  Pero volviendo a Beggars Banquet, el LP contiene una canción que habla de gatos, de un gato, callejero, lo firma el tándem Mick Jagger/Keith Richards y se titula Stray Cat Blues.

Interior de la carpeta de Beggars Banquet

 

Beggars Banquet con el diseño de la carpeta de la edición norteamericana

 Me acordé, realizando la preparación del programa, de Honky Tonk Women, de los Rolling, y por asociación de títulos con Honky Tonk, me vino a la mente el disco de Elton John.

El LP es Honky Château, se publicaba en 1972, tras un disco tan rotundo como fue Madman Across The Water.  En este trabajo contó con la colaboración del violín eléctrico de Jean-Luc Ponty y le cantó a un gato del ambiente Honky Tonk, Honky Cat.

Más gatos.  Originaria de Glasgow, Escocia, Isobell Campbell (en la foto de la izquierda) saltó al mundo de la música como integrante del grupo de Pop Independiente, Belle and Sebastian.  Después, de muy buen rollo, dejó el grupo y continuaría sola o acompañada por Mark Lanegan.

 

Campbell y Mark Lanegan

En el año 2003, Campbell grababa y publicaba Amorino, un disco donde canta, compone, y deja que interpreten melodías suyas como este instrumental festoso, The Cat's Pyjamas, interpretado por músicos que cooperan para que suene lo más Dixieland posible.

Ahora algo de ambiente nocturno, entre Club y Cabaret, con alguien que conoce bien esas atmósferas: Marc Almond. 

En el año 2010 veía la luz el álbum Varieté.  Buena acogida lo que significa que, una vez agotada la primera tirada, reedición del disco.

Y en vez de realizar la típica operación de reeditar incluyendo una serie de Bonus Tracks y remezclas nuevas, el disco aparece como CD doble con un segundo disco más breve que el primero de los dos, idéntico al de la primera edición.  Ese segundo disco está caracterizado por el perfil acústico de los cortes entre los que se encuentran este Cat Dancer, Gato bailarín.

¿Cuántas veces ha sonado en Cíclope 3.0 este hombre de la foto a la izquierda?  Es Holger Czukay, músico alemán, que estudió con Karlheinz Stockhausen de 1963 a 1966.  En 1968 cofundó el grupo de rock alemán Can, pieza fundamental en la evolución del Rock.  Czukay ha estado detrás de álbumes ambientales, colaborando con otros músicos de las más variadas tendencias, aportando saber e influencia.  Nacía en 1938 en Danzig, hoy Gdansk, Polonia.  Fallecía en 2017, en Weilerswist (cerca de Colonia), Alemania, a la edad de 79 años.

Estuvo casado con Ursula Schüring, cantante (1962-2017), conocida por el nombre artístico de 

U-She.  Ella fallecía en julio y su esposo lo hacía en septiembre.

Juntos grabaron un álbum, Time and Tide, que veía la luz en 2001.  Composiciones de ambos cantadas por ella, que se encargó además de los textos de las canciones.  La portada del CD fue censurada.  El disco incluye un corte de contenido gatuno: Cat At Night, Gato de noche.

Nos vamos otra vez al Cine, con score original para una película.

Si hablamos de una película titulada Cat People podemos estar citando aquella magnífica cinta de Jacques Tourneur de 1942 con guión de DeWitt Bodeen que en España se tradujo como La mujer pantera.

Pero si la película, con el mismo título original, Cat People, tiene un score cuyo tema principal lo interpreta David Bowie, entonces sin lugar a dudas estamos hablando de un remake, el que realizó Paul Schrader en 1982 de aquella cinta, con guión tal cual: de DeWitt Bodeen.  Si la película de Tourneur se titulaba Cat People y aquí se traducía como La mujer pantera, el remake en el original era el mismo título, Cat People, pero la traducción era distinta: El beso de la pantera.  La música de la película de Tourneur estaba compuesta por Roy Webb, la banda sonora de la versión de Schrader pertenece a Giorgio Moroder.

Moroder (en la foto de la derecha) coescribió el tema Cat People (Putting Out Fire) con David Bowie, que se encargó de su interpretación. 

Cuando nos demos cuenta, hemos llegado al final de esta edición de Cíclope 3.0 y van a quedar un montón de canciones que hablan de gatos por sonar.  Ahora nos quedamos con un cuarteto británico que responde al nombre de Wild Beasts.

Este cuarteto de Kendal, Inglaterra, comenzó en el año 2002 con el nombre francés de Fauve, Gato montés.  En 2004 anunciaron que se cambiaba el nombre de la banda por el de Wild Beasts, y el 25 de septiembre de 2017 realizó un comunicado donde aseguraban que el proyecto estaba llegando a su fin.  Sin más, se separaron.

Pero antes de desaparecer, en el mes de febrero del año siguiente, 2018, se embarcaron en una gira de despedida y lanzaron Last Night All My Dreams Came True, (portada del disco a la derecha), un conjunto de algunas de sus canciones definitivas grabadas en vivo, sin posproducción ni arreglos posteriores, en RAK Studios.  La banda tenía talento para ambientar historias de masculinidad tóxica con sonidos engañosamente bonitos como tiene este Big Cat, Gato grande.

Este hombre de la foto a la izquierda es Hugh Cornwell, ¿te acuerdas de él?  Sí, era el guitarrista y voz principal de una banda legendaria conocida por el nombre de The Stranglers.

Cornwell comenzó una labor en solitario en paralelo a la existencia de la banda donde creció y se desarrolló como músico, guitarrista y cantante.  En 1993 lanzaba Wired un disco que contiene un tema cuyo título casi es igual que la pieza con la que hemos comenzado hoy el programa, te recuerdo que ha sido un fragmento de la banda sonora de la película Cat on a Hot Tin Roof, La gata sobre el tejado de zinc caliente.  La composición de Cornwell se titula Hot Cat On A Tin Roof, es decir, Gato (gata) caliente sobre un tejado de zinc.  

Queda tiempo para un par de canciones más.  Hay algunas en las que tenía particular interés pero no caben.  Tal vez volvamos en un futuro cercano a un nuevo Especial Gatos pero por hoy vamos a ir resolviendo con figuras como este señor de la foto.

Él es Lou Bega, de nombre real David Lubega Balemezi.  La popularidad le llegó en 1999 cuando se editó su álbum A Little Bit Of Mambo, con temas como Mambo No. 5 (A Little Bit Of...).  Es un músico alemán de ascendencia italiana y ugandesa, nacido en Munich, Alemania.  En el año 2005 publicaba Lounatic que tiene un corte que habla de gatos...por llamarlo de alguna manera porque el tema es Pussy Cat.

Y ya sí, sin remedio, llegamos al final del programa de hoy.  Lo hacemos con el cuarteto que aparece en la foto anterior, cuatro músicos originales de Zurich, Suiza, que responden por el nombre de The Hillbilly Moon Explosion

En el año 2004 sacaban al mercado este Bourgeois Baby, un álbum repleto de lo que mejor sabe hacer el cuarteto que son ritmos de Rockabilly y Rock'n'Roll.  

Con su Dead Cat Boogie nos vamos.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-09-07-24 

Cíclope 3.0 - 02-07-24 - Especial David Sylvian # 3

 

David Sylvian

La tercera entrega del Especial David Sylvian ocupa la edición de Cíclope 3.0 de este primer martes del mes de julio.  Los sesenta minutos del programa de hoy giran alrededor de un álbum excepcional, el tercer disco firmado por Sylvian sobre el que estuvo trabajando entre 1985 y 1986 y que se publicaba el 13 de septiembre de 1986 bajo el título Gone To Earth.  La portada, original de Russell Mills, se inspiró en gran medida en el interés de Sylvian por el rosacrucismo y el gnosticismo, en particular los escritos de Robert Fludd, (1574-1637), eminente médico paracélsico, astrólogo y místico inglés.

Probablemente pocas veces ha estado más de acuerdo la audiencia y la crítica musical en coincidir en el juicio sobre un disco como en este caso: Gone To Earth de David Sylvian es un trabajo muy bueno, buenísimo.

Es un álbum doble formado por dos discos cercanos pero diferentes: el primero está estructurado sobre canciones con voz, composiciones cantadas, 6 originales de Sylvian en texto y música y la que hace número 7 escrita a medias con uno de los músicos que colaboran en el trabajo, Robert Fripp.  El segundo disco está ocupado por piezas instrumentales de carácter ambiental.

Inicialmente, Sylvian comenzó con una variedad de composiciones diferentes que no tenían una dirección específica.  Esas obras eran esas piezas instrumentales en las que la discográfica no estaba particularmente interesada.  Formaban un conjunto excesivamente abstracto, sin dirección alguna.  Nuestro hombre se concentró en otras canciones en las que estaba trabajando con la intención de desarrollarlas y darles cuerpo.  La compañía discográfica de Sylvian le aclaró que estaba dispuesta a financiar la grabación solo de un disco con canciones cantadas, como había hecho hasta el momento.  Pero un álbum instrumental y tan...abstracto como el que podía salir con ese material que presentaba...  Podía producirlo él mismo, si quería.  Sylvian se centró y comenzó por el principio: las canciones que podían contar con un respaldo discográfico y después, el resto instrumental, pues ya se vería cómo lo encajaba en una posible edición.

Así comienza a trabajar en los estudios de grabación, reclutando colaboradores dispuestos a participar de la aventura.  No se niega ni uno, y el staff de colaboradores enriquece la elaboración de las canciones.  Nos encontramos con el primero que dijo: ¡Oh, yes!  ¡Or course!  Que no fue otro sino Robert Fripp.

Cercano a Sylvian, dispuesto a colaborar porque era un placer, según afirmó en varias ocasiones, Fripp hace mucho más que tocar la guitarra eléctrica y aportar ideas, coescribe con nuestro hombre algunas de las canciones como ya veremos más adelante.

Incondicional la colaboración de Steve Jansen, batería, percusión, ex miembro de Japan, hermano de Sylvian.

También ex miembro de Japan, el teclista Richard Barbieri,  colaborará tanto con los teclados  como con efectos de sus sintetizadores.

Indispensable para convertir los paisajes interiores que describe Sylvian en sonidos, el fliscornista 

Kenny Wheeler (1930-2014)

La guitarra eléctrica o acústica está en manos de varios colaboradores, entre otras las manos de Bill Nelson, el que fue motor y alma máter de una banda tan interesante como Be Bop Deluxe, grupo británico formado en 1972, musicalmente inquieto, que  nunca tocó música Be-Bop, sino que incursionó en géneros que iban desde el Rock Progresivo hasta el Proto-Punk y el New Wave.  Grabaron su último álbum en 1978.  Nelson continuó en solitario y actualmente tiene una discografía extensa.

  

Siguiendo con el tema de las guitarras, Phil Palmer, guitarrista británico de sesión.

 

Brian John Cole, conocido como 

B.J. Cole, es otro de los músicos que ocupa el puesto de guitarra eléctrica y en su caso en concreto como especialista de la guitarra Pedal Steel.

En las guitarras acústicas y eléctricas hay manos diferentes, pero en la guitarra bajo sólo un nombre, el de Ian Maidman.

Del fliscorno son responsables dos músicos del mundo del Jazz: Kenny Wheeler, ya citado, y Harry Beckett (1935-2010), trompetista,  fliscornista y compositor, original de Barbados, residente en el Reino Unido desde 1954 hasta su fallecimiento en Londres.

Al saxo, en concreto saxo soprano, está Mel Collins, que fue uno de los miembros habituales en las diferentes formaciones de King Crimson.  Aparece a partir del segundo LP del Rey Carmesí, In the Wake of Poseidon, Lizard, Islands, 

Earthbound y por último en el LP Red.

Los teclados están resueltos con la presencia de Richard Barbieri como ya ha quedado dicho.  Pero el piano, específicamente, tiene a dos músicos encargados:

Uno es 

John Taylor, a quien no se debe equivocar con otro músico con idéntico nombre y apellido, guitarra bajo y cofundador de la banda Duran Duran. El Taylor pianista, el de la foto, nacía en 1942 y fallecía en 2015.

El otro pianista es Steve Nye, que además es coproductor del disco junto a Sylvian.  En la foto aparecen ambos, Nye sentado al piano.

El disco se grabó entre 1985 y mediados de 1986 en Jam Studios en el norte de Londres; Eel Pie Studios y The Manor Studios en Oxfordshire, Inglaterra.  Cuando todo hubo concluido, el disco estaba terminado y publicado y ya a la venta, Sylvian aseguró que le hubiera gustado grabarlo todo en Shipton Manor, pero debido a que se les acabó el tiempo por el que tenían contratado el estudio tuvieron que trasladarse a Londres, y el resto del álbum se hizo en Townhouse Studios.  Para nuestro protagonista la mayor parte del trabajo que se realizó en la capital británica fue deficiente en comparación con el trabajo que hicieron en Oxfordshire.  Fue un trabajo de grabación serio.  Quiero decir que los músicos no sólo estaban interactuando para grabar una serie de canciones, estaban creando, con todo lo que conlleva de intensidad, de tensión, de prueba y error, prueba y acierto.  De hecho, las ideas que tenía Sylvian sobre esas composiciones instrumentales, atmosféricas, que estaban en el origen del disco, no desaparecieron.  Seguían estando, pero como cualquier idea viva, estaban transformándose hasta llegar a adquirir formas concretas, viniendo de un formas abstractas, de un caos luminoso.  El resultado final sería producto de la interactuación de los músicos colaboradores, sobre todo de los guitarristas Bill Nelson y Robert Fripp.  Sería el segundo disco, el primero, ya estaba cerrado y abierto para los oídos atentos que encuentran carga literaria en algunos cortes de los que forman el primero de los dos LPs, como por ejemplo el corte que abre el disco, Taking The Veil.  

El título del corte, Taking The Veil, está tomado del título de una obra original de Max Ernst (1891-1976), figura clave de los movimientos artísticos dadaísta y surrealista nacido en Alemania.

Subtitulado Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel, le sirvió a Sylvian para titular su composición.  Él estaba empeñado en que se utilizara la canción River Man como tarjeta de presentación del disco, como Single promocional, pero la discográfica (Virgin Records) optó por Taking The Veil ya que la consideraba más dinámica.  El segundo Single que se extrajo del álbum fue Silver Moon.

Para escuchar el álbum el Cíclope desordena el orden en el que aparecen originalmente y traza una nueva línea en la escucha.  Lo primero que suena son los dos sencillos que se utilizaron como presentación del contenido y el corte que Sylvian propuso pero que no se aceptó como tarjeta de presentación.  Después pasamos del disco cantado al disco instrumental, el de las composiciones atmosféricas.  Las únicas voces que suenan en el segundo LP pertenecen a dos figuras conocidas: Joseph Beuys y Robert Graves.  Ninguno de los dos cantan, sólo hablan.  Sus voces están utilizadas como efectos literarios, fragmentos que suenan en un segundo y tercer plano en composiciones como The Healing Place, composición de Sylvian resuelta únicamente por las guitarras de Bill Nelson.  

Ahí está la voz de Joseph Beuys 

(1921-1986), artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación.  Perteneció al grupo Fluxus.

Y la voz de Robert Graves (1895-1985), escritor y erudito británico asentado en España, popular por novelas históricas como Yo, Claudio, además de poeta e investigador de los mitos griegos, entre otras actividades.

Volviendo al primer disco del doble LP, el que está ocupado por canciones cantadas, nos quedamos con un doblete, dos composiciones de contenido altamente literario que suenan como una sola, tal y como aparecen en el disco.

Se trata de Laughter And Forgetting, Risa y olvido, que viene directamente de la novela El libro de la risa y el olvido del gran autor checo Milan Kundera, (1929-2023), residente en Francia desde 1975 junto a su esposa.  El gobierno de François Mitterrand le otorgó la nacionalidad en 1981, después de que el régimen comunista de su país lo despojara de la suya, con motivo de la publicación de El libro de la risa y el olvido.  La canción va unida por un cordón atmosférico a Before the Bullfight, Antes de la corrida de toros, alusión a textos literarios firmados por Ernest Hemingway.  Es un tándem de canciones que reúne en esencia el sentido final de este disco, la meta, la belleza que alcanzan todos los músicos que intervienen en un trabajo francamente hermoso.

De los 7 cortes que forman el primer álbum los escuchamos todos.  Cerramos la audición de ese disco con Wave y con el tema que le da título al doble LP, Gone to Earth, compuesto a medias entre Robert Fripp y David Sylvian y resuelto también a medias por los dos, con Fripp en las guitarras, efectos electrónicos conocidos popularmente como frippertronías y Sylvian componiendo el texto y coescribiendo la música y, además, tocando la guitarra.  Esto es algo que no había comentado hasta ahora, que Sylvian toca una serie de instrumentos además de cantar: la guitarra, los teclados, el piano, algún que otro efecto electrónico...

El programa de hoy, esta tercera entrega del Especial David Sylvian en Cíclope 3.0, lo vamos a cerrar con dos cortes pertenecientes al segundo LP, al que está resuelto con canciones instrumentales.  Answered Prayers, Oraciones contestadas, está compuesta a medias entre Bill Nelson y Sylvian y está resuelta con la guitarra acústica de Nelson; el segundo corte que escuchamos, y último, también es un tema compuesto a medias en este caso entre Fripp y Sylvian y titulado Camp Fire: Coyote Country.

Las ediciones originales de Gone to Earth en CD en el Reino Unido, EE.UU. y Japón omiten algunos de los temas instrumentales.  En 2003, el álbum fue remasterizado sin pérdida del contenido original y reeditado en un formato de doble CD y doble Vinilo.  La única diferencia con la versión original de 1986 sería la inclusión de las típicas pistas Bonus Tracks que consisten en remezclas de algunos de los cortes.

Hasta aquí Gone to Earth, el tercer álbum de la discografía de David Sylvian, un trabajo excepcional, que puso alto el listón de la producción del músico, pero que no significó una cota difícil de igualar, al contrario, lo siguiente que firmó nuestro protagonista llegó a ser un álbum interesantísimo que escucharemos ya cuando volvamos de vacaciones en septiembre.  Pero nos quedan aún unos cuantos martes de julio aquí en Cíclope 3.0 en la sintonía de Radio Tomares.

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-02-07-24