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Gerardo Ruiz Muñoz y Emilio Vázquez Muñoz, primos. Desde pequeños han compartido todo de forma constructiva. Desde que descubrieron Radio Tomares usan el mismo aparato receptor para escuchar Cíclope 3.0 sin interrupciones. Pero el primero que le de a la pausa porque tiene necesidad de ir al baño, le dispara al otro una bala PetaZetaDunDun, proyectiles inofensivos para la vida, pero que alojan en la cabeza la discografía completa de Ramoncín para que suene, ininterrumpidamente y de forma aislada, durante 48 horas. |
De izquierda a derecha, Brandon Qualkenbush, guitarra bajo, guitarra eléctrica y coros; Landon Milbourn, voz principal y guitarra acústica y por último Tyler Baker, el que se encarga de los solos y los riffs principales de guitarra eléctrica que definen el sonido de la banda. Hay un parentesco de familia entre los tres: son primos hermanos. Milbourn se crió en el oeste de Tennessee y Qualkenbush y Baker en Indiana. La infancia de los tres miembros está marcada por la música porque el padre de Landon Milbourn dirigía el coro de la iglesia, y el padre de Brandon Qualkenbush era predicador en una iglesia pentecostal. En los primeros años del nuevo siglo, sobre 2005, se unen los tres primos para hacer música. Nunca habían formado parte de ningún grupo ni ellos habían ideado proyecto alguno así que el trío, multinstrumentista, empieza a escribir canciones. En una de esas vueltas que da el Destino, un hermano de Tyler Baker, mientras se encontraba en periodo de licencia del ejército, muere en un accidente de tráfico. Era junio de 2005. Mientras el hermano y los otros primos luchaban para superar el dolor, comenzaron a escribir canciones rabiosas. El proyecto recibió el nombre de Adiós Junio, Goodbye June. El trío se muda a Nashville, Tennessee. Era 2009 y con tesón empezaron a buscar una oportunidad. Graban por primera vez en 2013 y ya se habían hecho de un nombre que había adquirido eco con sus actuaciones en vivo: la voz de Milbourn recuerda a la de Bon Scott de AC/DC, el sonido es de una fuerza sublime, sin tener que ver con etiquetas como Heavy Metal, Death Metal...si tienen que ver con algo es con el Rock de los 70, el Hard Rock, el Rock Duro que bebe del Blues. Las guitarras eléctricas son tremendas.
Seguimos con guitarras, eléctricas y acústicas, con un proyecto que aparecía el año pasado y que incluimos en el programa resumen de algunas novedades que pasaron por el programa a lo largo de 2025. Me refiero al grupo Cobalto.
Su labor como músico recorre etapas durante diferentes años que van desde la década de los 80, cuando estubo como vocalista en la banda Sabotaje en Sevilla. También en la misma época pero en Ibiza, Xan estuvo como guitarra principal en el proyecto Rock ’A’ Vila.
En pleno siglo XXI, Xan Medina ha formado parte vital del proyecto Peggy Dolls (foto a la izquierda), compartiendo la creatividad con Dr. Soy.
De Cobalto, de su trabajo Partes de ti, nos quedamos con dos cortes, dos formas de trenzar guitarras y voz: Regreso al hogar y Una parte de ti.
No dejamos a nuestro hombre porque, charlando un día con él, me habló de un proyecto llamado 7thkernel. Que lo escuchara, y para ello me pasó un enlace donde podría apreciar qué música hace y cómo suena. Como soy pragmático en algunos aspectos de la vida, como por ejemplo la opinión musical de personas que me importan (en la locución cuento cómo conocí a Goodbye June), la recomendación de Xan Medina no cayó en oídos sordos. 7thkernel me llamó la atención y lo traemos hoy por primera vez a Cíclope 3.0 para escuchar algunas canciones de dos de sus trabajos.
Antes que nada, contar un poco quién hay detrás de ese nombre: un hombre poliédrico que se encarga de todo, de componer, de escribir las letras de las canciones, de cantar, que es multinstrumentista (toca las guitarras eléctricas, acústicas, el bajo, la batería, los teclados), es el que graba, el que realiza las mezclas finales de sus álbumes, el productor...el motor-alma de 7thkernel se llama Antonio Cano
Sí, canta en inglés, algo que para un sector de la audiencia es un handicap porque no se le entiende, pero es su forma de expresión, donde se encuentra cómodo y elástico para sacar fuera lo que se origina en su cabeza. Cuando alguien me dice ante el hecho de cantar en otra lengua que no sea el español que alguien "no es que no le guste, es que no sabe qué quiere decir, sí, que no lo entiende..." lo único que se me ocurre es citarle aquel diálogo que el gran Quino escribió y dibujó de Mafalfa, hablando con una amiga sobre música. Le pregunta Mafalda:
-¿Te gustan los Beatles?
-Mmmm...psí...¡es que cantan en inglés y no los entiendo!
-¡Ah! ¿Te gustan los perros?
-¡Síííí!
-¡Ah! ¿Sí? ¿Y los entiendes cuando te dicen guau?
Pues eso mismo les pregunto a esas personas.
Pero estamos con 7thkernel. Su música tiene referencias de los 60, de las Costas Este y Oeste de los Estados Unidos, de los 90 y sus diferentes caminos a veces convergentes. Es un crisol en el que Antonio Cano mezcla todo lo que se origina en su interior con todo lo que ha ido escuchando y haciendo suyo.
En diciembre del año pasado, 2025, publicó su último trabajo: She Was My Invention. Sigue realizando una labor plural, es decir, canta, escribe las canciones en texto y música, toca todos los instrumentos, graba, produce... Para esta ocasión cuenta con una doble colaboración en la parte vocal que es la de Xan Medina y Mycel Jones. De este She Was My Invention escuchamos dos temas, Nancy's Song y Not You.
Hace un momento he nombrado las costas Este y Oeste de los Estados Unidos. A principios de este mes de enero, el día 10, fallecía Bob Weir, guitarra y voz de la legendaria banda formada en el área de la Bahía de San Francisco, The Grateful Dead.
Estuvieron en activo desde 1965 hasta 1995, año de la muerte de Jerry García (tercero por la izquierda) tras sufrir un ataque al corazón. Con guitarra, Bob Weir.
cómo cantaba, por ejemplo, en 1973, cuando Grateful Dead publicaban Wake of The Flood, un LP con canciones como Row Jimmy.
Nos queda poco tiempo para llegar al final de esta edición de Cíclope 3.0 y vamos a quedarnos en tierras americanas, lo que sucede es que lo vamos a hacer con unas maneras poco habituales. Si hablamos de guitarras Steel, de armónicas, de música country, se piensa inmediatamente en una forma tradicional, típicamente norteamericana. Pero si esos elementos (las guitarras Steel, las armónicas) y ese estilo, el country, se enlazan entre sí por mediación de sintetizadores y todo se contempla a la luz de la música electrónica con horizontes recortados por la música Ambient, el resultado suena como la música que hace el proyecto SUSS.
SUSS es un quinteto de músicos veteranos original de Nueva York. Vienen de otros ámbitos distintos donde ejecutaban una expresión musical distinta a la que hacen actualmente con este proyecto.
Espero que te guste el programa.
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