miércoles, 19 de junio de 2024

Cíclope 3.0 - 18-06-24

 



Cíclope 3.0 del martes 18 de junio de 2024.  El programa de hoy está ocupado íntegramente por el álbum Reimagining the Court of the Crimson King, proyecto realizado por varios músicos liderados por la mente creativa de Todd Rundgren.

La empresa no es moco de pavo.  Como diría alguien de quien hace tiempo no sé nada: pero ni es moco ni es pavo.  El resultado final no ha cubierto unas expectativas que se esperaban, o auguraban, más amplias y extensas.  Y es que reimaginar, rehacer una obra como In The Court Of The Crimson King (An Observation By King Crimson), de 1969, no es una tarea fácil.  Sí, añado, ni tampoco necesaria, al menos vistos los resultados.

In The Court Of The Crimson King fue una pieza clave en la Historia de la Música Moderna (con mayúsculas) y sigue siendo una obra definitoria, realizada por Greg Lake, voz y guitarra bajo, Michael Giles, batería percusión, voz de coros, Robert Fripp, guitarra, Ian McDonald, instrumentos de viento, teclados, mellotrón, voz de coros, y alguien fundamental que no se ha nombrado ni una vez en cualquier crónica que se haya escrito sobre esta reinvención del primer LP de King Crimson: Peter Sinfield, autor de las letras de las canciones y letrista de base durante cierto tiempo en la Corte del Rey Carmesí.  De la portada se ha reseñado algún detalle, pero poco.




Es una de las reproducciones más reconocibles.  Cuando se ve, se sabe a qué disco pertenece.  El diseño original pertenece a un amigo de Peter SinfieldBarry Godber, un programador de computadoras que no era un artista plástico.  Esta fue la única vez que realizó una pintura y no tuvo tiempo de disfrutar de su repercusión porque fallecía, en 1970, de un ataque al corazón a la temprana edad de 24 años.



  

Según cuenta Robert Fripp, la cara que aparece en el exterior de la carpeta es la del Hombre Esquizoide,



 

y la interior, la que comparte espacio con los textos de las canciones, es la del Rey Carmesí.



El diseño de Reimaginando la corte del Rey Carmesí se debe a 
Julia Proszówska






 

Interior de la carpeta 








Una vez vista la portada, el envoltorio, vámonos con el contenido del disco.
Se publicaba entre marzo y abril de este año 2024.  El contenido de esta revisión está compuesto por el mismo número de temas que el original, 5, aumentado en esta ocasión hasta 7 por las 3 versiones que se incluyen del corte 21st Century Schizoid Man.  El orden es tal cual la obra de 1969 de King Crimson.  El listado de músicos de cada una de las canciones presenta una nómina distinta.  Corte a corte estos son los staffs de cada uno:


 21st Century Schizoid Man


De todos los músicos que participan en este proyecto, Mel Collins es el único que pisó la Corte del Rey Carmesí.  Estuvo, entre otros discos, a partir del segundo LP de King Crimson, en aquel In the Wake of Poseidon, en los instrumentos de viento principalmente.  Abre el álbum soplando en el saxo.





Chris Poland, guitarra, entre otras bandas, de Megadeth.







Jürgen Engler, guitarra segunda, teclados y guitarra bajo,  productor principal del álbum.




Ian Paice, batería de Deep Purple





El mítico y psicodélico Arthur Brown
en la parte vocal





Acompañando a Arthur Brown en la parte vocal, el motor y alma de la idea de reinventar el LP de
King Crimson, Todd Rundgren


Un buen número de estos colaboradores van a repetir funciones con sus respectivos instrumentos, es el caso de Mel Collins que toca la flauta en I Talk To The Wind, un corte resuelto en formato de trío con el que fue miembro de KC más Django Jakszyk, guitarra bajo y Jakko M. Jakszyk, guitarra, teclados y voz.



El corte está resuelto por un trío, pero en verdad es un dúo: 

Django Jakszyk y Jakko M. Jakszyk son la misma persona, el hombre de la foto a la derecha.   Jakko M. Jakszyk, guitarrista, compositor, cantante, fue guitarra de King Crimson entre los años 2013 a 2021, reemplazando a Adrian Belew.

Los 5 temas que forman In The Court of The Crimson King tienen entidad propia cada uno, pero Epitaph tal vez tenga una carga emocional particularmente intensa.  Yo conocí el LP cuando se publicó en España en 1971.  El disco llegó a las tiendas y en cuestión de semanas se editaba en España otro de KC, Islands.  El primer y el cuarto LP del Rey Carmesí.  Lo primero que escuché fuel el primero, una tarde triste de gripe y estornudos, en cama, escuchando la Radio (no recuerdo qué emisora ni qué programa) sólo que sonó casi completo el In The Court...  La cara A, entera.  De la cara B, sólo el tema The Court of the...  Epitaph me dejó ensimismado, The Court of the Crimson King dejó su semilla: necesitaba volver a escuchar no sólo ese corte sino el disco entero, y lo necesitaba ya.  No recuerdo cuándo tardé, pero una tarde, en una tienda de electrodomésticos que vendían discos también (algo habitual en Sevilla hasta finales de los años 70), conseguí los dos preciados LPs.  Perdón por la digresión, vuelvo al Reimaginando la corte del Rey Carmesí, al staff de Epitaph.


Empezamos por el batería, Adam Hamilton, un músico de sesión, del circuito musical de Los Ángeles.




Al saxo y a la flauta, Nick Turner, que por cierto fallecía el 10 de noviembre de 2022 y no vio por lo tanto publicado el disco. 








El cantante británico Danny Faulkner.  








Paul Rudolph, en la guitarra acústica y eléctrica.  Uno de los miembros de la banda Hawkwind.







También de la banda 
Hawkwind y de los miembros más longevos en el grupo, Alan Davey, guitarra bajo, mellotrón y órgano.



En el mes de marzo sonaba aquí en Cíclope 3.0 la versión de Moonchild incluida en este Reimagining The Court Of The Crimson King.  Es uno de los cortes con un staff más llamativo por los colaboradores que intervienen, a saber:





Joe Lynn Turner, en la voz.  Fue vocalista de la banda Raimbow.









Marty Friedman, guitarra eléctrica, originario de Washington D.C.







Chester Thompson, en la batería.  Su nombre empezó a tener una mayor popularidad por ser el batería que le echó una mano a Genesis cuando Peter Gabriel, tras la grabación del álbum doble The Lamb Lies Down On Broadway y, sobre todo, tras la gira internacional para promocionar el LP, decidió abandonar el seno de la banda.  Phil Collins, que hasta el momento había hecho de segunda voz, protagonizando la parte vocal en algunos cortes, ahora tenía que dedicarse de lleno a ser el nuevo vocalista del grupo, cosa que no significaba ningún problema siempre y cuando se tratara de grabar en los estudios porque cantaba antes o después de grabar la batería.  El problema estaba en directo.  Para eso se buscó la colaboración de Chester Thompson, batería de apoyo para las puestas en escena.


En la guitarra bajo una figura importante en el panorama de la música, Jah Wobble.  Cantante, poeta y compositor inglés, miembro fundador del influyente grupo post punk Public Image Limited (PiL) junto a John Lydon.
Se cierra el combo con la intervención de Jürgen Engler, que ya aparecía en los créditos del primer tema, 21st Century Schizoid Man.  Personalmente me parece que la versión de Moonchild es lo más logrado que hay dentro de este disco cuyo resultado final no me resulta muy convincente.  Moonchild sí me parece una reinvención, sustituyendo las dos partes más experimentales del tema (The Dream, The Illusion) por una estructura capitaneada por la  guitarra eléctrica interesante y elocuente de Marty Friedman.
The Court of The Crimson King recibe el mismo tratamiento que Moonchild y que Epitaph, es decir, hay dos extensiones abstractas que en el original son, de Epitaph, March for No Reason y Tomorrow and Tomorrow.  En el caso de Moonchild, las que ya se han señalado, The Dream y The Illusion.  Ahora, en The Court of The Crimson King, se resume todo dejando como parte de ese todo los dos apartados finales, The Return Of The Fire Witch y The Dance Of The Puppets.  En la nómina de colaboradores para el tema final de la obra intervienen: de nuevo Jürgen Engler.  

James LaBrie en la parte vocal.  Es el cantante del grupo Dream Theater.







Steve Hillage
, guitarra.  Poliédrico músico inglés, alma y motor de grupos tan curiosos como Gong.








En la batería una figura del mundo de los tambores y los platos, el que fue batería de Vanilla Fudge, Carmine Appice





Así se cierra la obra original, pero se trata de una reinvención, así que este álbum incluye dos cortes más, dos versiones del tema 21st Century Schizoid Man.  La que suena ahora en el programa lleva un subtítulo entre paréntesis indicando que es Versión Alternativa.  La firma un cuarteto formado por tres músicos que han sonado unas cuantas veces: Ian PaiceJürgen Engler y Arthur Brown.  El cuarto es una auténtica sorpresa porque se trata de Brian Auger.

Sí, Brian Auger, el que tocaba el órgano en Brian Auger & The Trinity, en Brian Auger's Oblivion Express, el que tocaba el órgano mientras Julie Driscoll cantaba.  No lo aparenta, pero tiene ya 85 años y este año 2024 está de gira.  Aquí deja su colaboración en el proyecto de Rundgren.
La tercera y última versión del tema 21st Century Schizoid Man es una versón instrumental interpretada por un trío: Ian Paice en la batería, Mel Collins en el saxo y Chris Poland en la guitarra.  Esta tercera visión de un mismo corte es la que nos sirve para cerrar esta edición de Cíclope 3.0 dedicada íntegramente al álbum Reimagining The Court Of The Crimson King.  He hablado poco de la producción, que recae principalmente sobre Jürgen Engler.  Particularmente no me parece una producción sobresaliente, al contrario, es bastante floja, mejorable y mucho.
En fin.  Tú tienes la última palabra: tu opinión, es la que vale, te vale a ti y a muchas personas más.  Tenía prometido que escucharíamos el álbum al completo y así lo hemos hecho.  Espero tan sólo que esto de reinventar no se vuelva un hábito, porque si no, no veas...

Enlace: 
https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-18-06-24


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