Cíclope 3.0 - 28-07-20

Un bache en la Salud me ha mantenido apartado del blog desde finales del mes de julio hasta hace unos días.  Recuperado aquí estoy de nuevo con una cita pendiente: el último programa de Cíclope 3.0 de la temporada, el que se emitió el pasado martes 28 cerrando el mes de julio y la temporada de este año, extraños tiempos de pandemia.

Dicho esto, entramos en materia musical recuperando a una banda de la década de los años 60, los británicos The Creation.

The Creation

Esta banda de Rock de Garage de origen británico estuvieron activos entre 1966 y 1968, con reuniones posteriores que alcanzaron hasta la década de los años 90. 

Los comienzos del proyecto se remontan a 1963 hasta que tras diferentes cambios llega el año en el que se consolidan como grupo: 1966.  Al frente de todo el invento un guitarrista: Eddie Phillips.  Phillips llamó la atención, entre otros, de Pete Townshend, que le pidió que se uniera a The Who como su segundo guitarrista, pero Phillips se resistió.  Gracias a una cierta inestabilidad en la estructura de los miembros que formaron el grupo y a otras circunstancias, nunca pudieron disfrutar del reconocimiento que merecían.

Se estrenaron discográficamente en el año 1967 con la publicación del LP We Are Paintermen, un disco influyente que marcó una línea clara, transparente y diáfana en el desarrollo de sus composiciones.  The Creation lo tuvo casi todo: estructuras internas de las canciones, la producción, las voces, el sonido…

Eddie Phillips, motor de The Creation, utilizando un arco de violín con su guitarra o una baqueta para golpear las cuerdas y extraer los sonidos que llevaba en su cabeza.  Nacido en 1945 en Leytonstone, Este de Londres, sigue vivo, que se sepa.

We Are Paintermen del año 1967 firmado por The Creation fue, como se ha dicho más arriba, un disco influyente.  Una muestra de ese peso fue la admiración que despertaron en un músico, británico, perteneciente a la década de los años 80: Alan McGee.

Alan McGee (en la foto de la derecha) mostró su profunda admiración por sus paisanos The Creation a través de dos aspectos, a saber: escogió como nombre de su banda el título de una de las canciones de aquel We Are Paintermen, de su admirado grupo, el tema titulado Biff, Bang, Pow! que es precisamente la canción con la que se abre esta edición de Cíclope 3.0

McGee también capitaneó el sello discográfico independiente The Creation, con lo que quedaba claro el rastro de dónde había salido todo el andamiaje y tornillería de nombres para fundar sello discográfico y grupo.

Biff Bang Pow!, (foto de la izquierda), pertenecientes al Rock Independiente inglés, estuvieron activos entre los años 1985 y 1991, dejando un rastro luminoso a lo largo de unos seis álbumes.  El Cíclope recupera un par de temas del LP de 1988 titulado Love is Forever.

McGee se lo pasaba bien diversificándose entre su grupo, Biff, Bang, Pow! su sello discográfico, Creation Records.  Pero fue este último aspecto de sus proyectos el que le absorbió todo el tiempo, sobre todo con la inclusión en su catálogo de los tres primeros discos de Oasis.  Poco a poco fue decantándose por los negocios y la banda dejó de existir.

Alan McGee en tiempos más actuales

Ya que Biff, Bang, Pow! nos dejan ese sabor californiano soleado con el tema Miss California Toothpaste, nos deslizamos ahora sobre tablas de surf con unos franceses: Dogs.

Dogs

The Dogs o Dogs a secas es una banda que se formó en Rouen, Normandía, en 1973 alrededor de Dominique Laboubée, voz y guitarra.  Fueron cuarteto para posteriormente pasar a trío, para volver a ser cuarteto que se reconvirtió otra vez en trío y así hasta su disolución.  

Al principio, la banda podría haber sido un grupo más de Pub Rock por su nómina de canciones que consistían en versiones que iban desde Velvet Underground hasta Flamin' Groovies.  Se pusieron a trabajar con material original cantado en inglés, composiciones inspiradas principalmente en sus bandas favoritas, desde Flamin' Groovies hasta Dr. Feelgood.  Dogs dejaron un legado considerable con el lanzamiento de sus dos LPs más famosos: Different en 1979 y Too Much Class for the Neighborhood en 1982.  El apoyo constante e incondicional de la veterana revista de música francesa Rock & Folk no fue suficiente para hacer que Dogs explotasen a mayor escala, pero siguen siendo una banda de culto para muchos, especialmente desde su final definitivo con la muerte del cantante Dominique Laboubée en 2002, a la temprana edad de 45 años.  El Cíclope entresaca un par de temas del álbum de 1982, Too Much Class for the Neighborhood.

Un día, escuchando música, me encontré con algo común a muchas canciones: la utilización del efecto del tartamudeo al cantar una letra.  Se me quedó la idea dando vueltas en el disco duro de la cabeza y hoy el Cíclope se ha decidido a traerlas al programa.  Los primeros son una banda de músicos que responden al nombre de Jimmy Eat World.

Jimmy Eat World (foto de la derecha) se formó en Mesa, Arizona, Estados Unidos, en 1993.  Su música está asociada con una variedad de géneros que incluyen el rock alternativo, el rock independiente, punk-rock y emo-rock.  El cantante y guitarrista Jim Adkins (segundo por la izquierda) y el bateria Zach Lind, amigos desde el jardín de infancia, unieron fuerzas con el también vocalista y guitarrista Tom Linton y el bajista Mitch Porter para probar suerte con la música.

Emergiendo como un nombre pionero en la escena Emo de mediados de los 90, Jimmy Eat World finalmente ha encontrado una audiencia más grande al adoptar una mezcla de Rock Alternativo y Power Pop que apunta al corazón y a la cabeza.

Con ellos vamos a realizar un recorrido, corto, de canciones que incluyen el tartamudeo como efecto.  Del álbum Bleed American del año 2001 data este A Praise Chorus del que incluimos la letra, por si quieres seguir el rastro del tartamudeo.

Are you going to live your life wondering

Standing in the back, looking around?

Are you going to waste your time thinking

How have you grown up or how you missed out?

Th-th-th-th-things are never going to be the way you want

Where's it going to get you acting serious?

Th-th-th-th-things are never going to be quite what you want

Even at 25, you got to start sometime

I'm on my feet, I'm on the floor, I'm good to go

Now all I need is just to hear a song I know

I want to always feel like part of this was mine

I want to fall in love tonight

Are you going to live your life standing in the back looking around?

Are you going to waste your time?

Got to make a move or you'll miss out

So-so-so-so-someone's going to ask you what it's all about

Stick around, nostalgia won't let you down

So-so-so-so-someone's going to ask you what it's all about

What are you going to have to say for yourself?

I'm on my feet, I'm on the floor, I'm good to go

Now all I need is just to hear a song I know

I want to always feel like part of this was mine

I want to fall in love tonight

[Bridge]

Crimson and clover, over and over

Crimson and clover, over and over

(Crimson)

Our house in the middle of the street

(And clover)

Why did we ever meet?

(Over)

Started my rock 'n roll fantasy

(And over)

(Crimson)

Don't, don't, don't let's start

(And clover)

Why did we ever part?

(Over)

Kick start my rock and rollin 'heart

(And over)

I'm on my feet, I'm on the floor, I'm good to go

So come on, Davey, sing me something that I know

I want to always feel like part of this was mine

I want to fall in love tonight

(Here tonight)

I want to fall in love tonight

(Here tonight)

I want to always feel like part of this was mine

I want to fall in love tonight

I want to fall in love tonight

I want to fall in love tonight

Tartamudear puede ocurrir porque el amor (¡Oh, Bobby, el Amor!) hace que el o la protagonista se ponga nervioso/sa ante la figura amada, o sencillamente por una de esas razones extraordinariamente complejas que ocurren en el alma humana.  Hay un auténtico catálogo de emociones que provocan la tartamudez en la siguiente canción que suena, una auténtica declaración de principios como es My Generation, de The Who.

People try to put us d-down (Talkin '' bout my generation)

Just because we get around (Talkin '' bout my generation)

Things they do look awful c-c-cold (Talkin '' bout my generation)

I hope I die before I get old (Talkin '' bout my generation)

This is my generation

This is my generation, baby

Why don't you all f-fade away (Talkin '' bout my generation)

And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin '' bout my generation)

I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin '' bout my generation)

I'm just talkin '' bout my g-g-g-generation (Talkin '' bout my generation)

This is my generation

This is my generation, baby

My, my, my generation

My, my, my generation

People try to put us d-down (Talkin '' bout my generation)

Just because we get around (Talkin '' bout my generation)

Things they do look awful c-c-cold (Talkin '' bout my generation)

I hope I die before I get old (Talkin '' bout my generation)

This is my generation

This is my generation, baby

My, my, my generation

My, my, my generation

People try to put us d-down (Talkin '' bout my generation)

Just because we get around (Talkin '' bout my generation)

Things they do look awful c-c-cold (Talkin '' bout my generation)

I hope I die before I get old (Talkin '' bout my generation)

This is my generation

This is my generation, baby

My, my, my generation

(Talkin '' bout my generation)

(Talkin '' bout my generation) My generation

(Talkin '' 'bout my generation) My generation

(Talkin '' bout my generation) This is my generation, baby

(Talkin '' bout my generation) This is my generation

(Talkin '' bout my generation) This is my generation

(Talkin '' bout my generation) This is my generation

(Talkin '' bout my generation) This is my generation

Creo que no ha existido un debut más explosivo que el primer disco de The Who.  En el momento de su lanzamiento también tenía las guitarras y baterías más feroces y poderosas capturadas en la grabación de un disco de rock.  My Generation es una declaración de principios nerviosa, tartamudeante, explosiva, incluida en el LP publicado en noviembre del año 1965.

The Who

¿Qué se puede poner detrás de ese auto de fe que acabamos de escuchar?  Pues otra forma de entender el nerviosismo que produce tartamudez, sin entrar en comparaciones.  Los siguientes en hacerlo, tartamudear, es la banda norteamericana Brand New.

Brand New

Aunque los miembros de Brand New crecieron musicalmente en varias bandas Hardcore, el grupo adoptó un enfoque más melódico para el trabajo que realizarían como grupo, adoptando el Punk Pop e incorporando aspectos del rock independiente durante futuros proyectos. Formada en Long Island, Nueva York, la banda nació en el año 2000 en torno al talento del bateria Brian Lane, el vocalista y guitarrista Jesse Lacey (en la foto, tapándose la boca), el bajista Garrett Tierney y el guitarrista Vin Accardi.

Deja Entendu - 2003

En el año 2003, el 17 de junio, Brand New publicaron Deja Entendu, un álbum que incluye el tema Okay, I Believe You, but my Tommy Gun Don't, una canción que incluye un instante de tartamudez pero bastante marcado.

I am heaven sent

Don't you dare forget

I am all you've ever wanted

What all the other boys all promised

Sorry I told

I just needed you to know

I think in decimals and dollars

I am the cause to all your problems

Shelter from cold

We are never alone

Coordinate brain and mouth

Then ask me what it's like to have myself so figured out

I wish I knew

I hope this song starts a craze

The kinda song that ignites the airwaves

The kinda song that makes people glad to be where they are

With whoever they're there with

This is war

Every line is about who I don't wanna write about anymore

Hope you come down with something they can't diagnose

Don't have the cure for

Holding on to your grudge

Oh, it's so hard to have someone to love

And keeping quiet is hard

'Cause you can't keep a secret

If it never was a secret to start

At least pretend you didn't wanna get caught

We're concentrating on falling apart

We were contenders, we're throwing the fight

I just wanna believe

I just wanna believe

I just wanna believe

In us

Oh we're so c-c-c-c-c-controversial

We are entirely smooth

We admit to the truth

We are the best at what we do

And these are the words you wish you wrote down

This is the way you wish your voice sounds

Handsome and smart

Oh, my tongue's the only muscle on my body

That works harder than my heart

And it's all from watching TV

And from speeding up my breathing

Wouldn't stop if I could

Oh, it hurts to be this good

You're holding on to your grudge

Oh, it hurts to always have to be

Honest with the one that you love

Oh so let it go

We're concentrating on falling apart

We were contenders, we're throwing the fight

I just wanna believe

I just wanna believe

I just wanna believe

We're concentrating on falling apart

We were contenders, we're throwing the fight

I just wanna believe

I just wanna believe

I just wanna believe

In us

This is the grace only we can bestow

This is the price you pay for loss of control

This is the break in the bend

This is the closest of calls

This is the reason you're alone

This is the rise and the fall!

We're concentrating on falling apart

We were contenders, we're throwing the fight

I just wanna believe

I just wanna believe

I just wanna believe

We're concentrating on falling apart

We were contenders, we're throwing the fight

I just wanna believe

I just wanna believe

I just wanna believe

In us

Para ce-ce-ce-cerrar esta gavilla de loca cizaña sobre la tartamudez otro caso que, si bien breve, es probablemente por eso por lo que suena tan bien.  

Nacha Pop, una de las bandas de Pop-Rock más importantes del panorama de la música española, formada en 1978, hicieron su primera aparición en disco en 1980 con un álbum bautizado con el nombre del grupo y que incluía una de las canciones más representativas del panorama de la Música Pop española, Chica de ayer.  En la canción, Antonio Vega, utiliza el recurso del tartamudeo tan sólo una vez, al final, y por eso el efecto es más contundente, más creativo, más real.

Un día cualquiera no sabes que hora es

Te acuestas a mi lado sin saber por qué

Las calles mojadas te han visto crecer

Y tú en tu corazón estas llorando otra vez

Me asomo a la ventana eres la chica de ayer

Jugando con las flores, en mi jardín

Demasiado tarde para comprender

Chica vete a tu casa no podremos jugar

La luz de la mañana entra en la habitación

Tus cabellos dorados parecen el sol

Duermo por la noche me pongo a escuchar

Canciones que consiguen que te vuelva a amar

Me asomo a la ventana eres la chica de ayer

Demasiado tarde para comprender

Mi cabeza da vueltas persiguiéndote

Mi cabeza da vueltas persiguiéndote

Mi ca-ca-ca-cabeza da vueltas persiguiéndote

Mi cabeza da vueltas persiguiéndote

Estuvieron activos hasta 1988 con posteriores reuniones.  La formación original, con algún cambio, fue la siguiente:

• Antonio Vega (1957-2009) - Guitarra y voz.
• Nacho García Vega - Guitarra y voz.
• Carlos Brooking - Guitarra bajo.
• Ñete - Batería, reemplazado a partir de 1985 por Sergio Castillo.

Así hemos llegado a la recta final del programa de hoy que se va a resolver con un par de temas de The Cure, uno del año 1989 y otro de 1992.

Wish - 1992

Disintegration - 1989

Entre ambos álbumes cercanía estética tanto en las composiciones como en la puesta en escena.

The Cure en 1979, los tiempos de 10:15 Saturday Night

Diez años después, 1989, estética goticista con pelos alterados.

Robert Smith sin maquillaje, sin llevar la cara pintada como una puerta, aunque también lejos de sus comienzos como intérprete y compositor.

El cambio comenzaría a fraguarse a partir del disco del año 1983, The Walk, y se consolidaría entre los álbumes de 1984, The Top, y sobre todo el de 1985, The Head on the Door.  Pop colorista, de altos vuelos que fue progresivamente a más.  Del LP de 1992, Wish, apareció como adelanto en formato Single uno de los dos temas con los que se cierra hoy Cíclope 3.0, A Letter to Elise; del otro disco, el de 1989, Disintegration, una canción que no deja, no pierde la esencia de The Cure: Lovesong.  Con esta canción de amor terminamos.  Cíclope 3.0 volverá en septiembre con la nueva temporada, hasta entonces vamos a cuidarnos para poder seguir compartiendo buenas vibraciones.


Espero que te guste el programa.


Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-28-07-20