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Eufemia Ganuza Mendívil, oyente apasionada de Cíclope 3.0, tiene la costumbre de descargar el podcast del programa y escucharlo cuando mejor le venga, por supuesto sin interrupciones. Habitualmente escoge la hora de la siesta que es cuando a nadie se le ocurre molestarla pero en esta ocasión, cuando sonaba la música de Cocteau Twins, ha recibido una llamada telefónica que ha resultado ser una equivocación. No podemos reproducir aquí las palabras exactas que salieron por su boca, nos vemos en la obligación de omitir el catálogo de exabruptos inadecuados y floreos malsonantes que Eufemia le dedicó a quien estuviera al otro lado de la línea. Digamos que su vocabulario perdió por completo la finura de sus perlas. |
Cíclope 3.0 del martes 20 de octubre de 2026. Cuando el Cíclope abre el cajón de la música, lo que suele encontrar primero es el ayer, otras veces, no. Hoy es un día habitual en su dinámica de búsqueda así que lo primero con lo que se topa son algunos vinilos de mediados los años 60. Busca una foto identificativa del o de los intérpretes y así inicia una nueva selección para una nueva edición. En esta ocasión, la primera foto es esta:
Está claro, ¿no?...a ver: línea superior, en el centro, Neil Young, el primero por la derecha, Stephen Stills; línea inferior, dos músicos, el de la izquierda, Richie Furay. Este y los otros dos músicos citados fundaron el proyecto que aparece fotografiado y que respondían al nombre de Buffalo Springfield. Por el grupo pasaron otros nombres reputados como David Crosby o Jim Messina. Pero lo que nos interesa hoy es el álbum de debut de la banda,
La trayectoria de Buffalo Springfield fue breve: el proyecto se formó en 1966 y se separó en 1968. Pero su legado fue inmenso. Parte de su leyenda se forjó en las décadas siguientes, cuando los miembros fundadores alcanzaron la fama por su cuenta, con su nombre y apellido en el caso de Neil Young o con grupos, como Richie Furay cuando le da forma a Poco y Stephen Stills a Manassas.
Hubo cambios en el seno del grupo. La primera baja fue Neil Young. Con tres fundadores, las tensiones comenzaron a aumentar dentro de la banda, particularmente entre Stills y Young, lo que llevó a Neil a abandonar la banda durante el verano de 1967. Fue sustituido por David Crosby, que llegaba desde The Byrds. El debut de Crosby en Buffalo Springfield se dio cuando la banda tocó en el Festival Pop de Monterey en junio de 1967. Hemos escuchado el gran éxito For What It's Worth, y salimos del primer disco de Buffalo Springfield con un tema compuesto por Young, Out Of My Mind.
Neil Young en Winnipeg, con su recién divorciada madre...no, no había mucha actividad musical, ninguna actividad relacionada con la creatividad fuese en la disciplina que fuese. Young tenía un coche magnífico, de segunda mano, que le había costado poquísimo: se trataba de un Pontiac, un coche que había sido utilizado en los servicios de una funeraria, es decir, un coche de muertos. Tomó el volante y condujo hasta Los Ángeles. Y la historia comenzó a trenzarse en un tapiz que utilizaba cuerdas acústicas o cuerdas eléctricas, si es que esa clasificación fuera posible.
Fue en noviembre de 1968 cuando Young se mete en los estudios de grabación y le da forma a su LP de debut en solitario, titulado con su nombre y apellido. Mostró de lo que era capaz pero no dejó huella en nadie. El disco fue un tanto desastroso en las ventas y su nombre y apellido no dejó marca. Pero en 1969 Young vuelve a la carga y esta vez acompañado de un trío con el que elaborará canciones memorables. El trío era Crazy Horse y aparecía como herramienta fundamental para hacer posible un disco como Everybody Knows This Is Nowhere.
Este segundo trabajo de Young en solitario, con la colaboración de Crazy Horse iba a marcar un camino. Para muchos seguidores del canadiense, que apareciese en los créditos o en la firma del disco el nombre de Crazy Horse se convertiría en una garantía: habría canciones acústicas, pero también canciones eléctricas transidas de guitarras poderosas. La compañía de Danny Whitten en la guitarra eléctrica, Ralph Molina en la batería y Billy Talbot en el bajo, es decir, Crazy Horse, sería una cierta garantía para las expectativas de la audiencia más eléctrica. Este disco, Everybody Knows This Is Nowhere, de Young incluye composiciones eléctricas como la que recupera el Cíclope, un corte de casi 10 minutos titulado Cowgirl In The Sand.
Siguiendo el vector del Tiempo, de 1969 saltamos con Neil Young a 1970. El trío Crosby, Stills & Nash se convertían en cuarteto con la intervención de Young. Grabarían dos LPs, uno de estudio y otro, doble, grabado en vivo.
El disco de estudio se tituló Déjà vu y Young intervino activamente escribiendo dos canciones (Helpless y Country Girl) y otra a medias con su antiguo compañero Stephen Stills, la titulada Everybody I Love You.
En el álbum, Young interpreta hasta cinco composiciones suyas, canciones extraídas de sus discos Everybody Knows This Is Nowhere de 1969 y After The Gold Rush de 1970. Hemos escuchado de él el tema Cowgirl In The Sand de su segundo LP, una composición marcadamente eléctrica. En el doble LP junto a sus tres compañeros interpreta el mismo tema solo que más abreviado y, sobre todo, él solo y su guitarra acústica. Y con esta versión saltamos de nuevo a la electricidad aunque, de entrada, con cierto aire calmado. Después se alterarán los ritmos. Por ahora un tanto tranquilos, con tempo de vals y The Gun Club.
The Gun Club fue una de las bandas más inusuales que surgieron en la escena Punk Rock de Los Ángeles a finales de los años 70 y principios de los 80. El proyecto, capitaneado por Jeffrey Lee Pierce (en la foto anterior, segundo por la izquierda) tomó las influencias musicales y temáticas del Blues, las fusionó con el ataque frenético del Punk y conjuró un sonido agresivo, evocador y emocionalmente complejo que, y esto es muy importante, sin pretensiones logró poner una marca en el camino a seguir desde ese momento. Lo consiguió sin proponérselo, sin buscar ser reconocido como el que ha descubierto un nuevo mundo. Se puede pensar: entonces, ¿qué buscaba? Como si lo único que hubiese fuera el presumir de ser el mejor... Pues lo que buscaba era mezclar todo eso que había escuchado y que formaba parte de sus circuitos mentales, toda esa música que había ido absorbiendo. The Gun Club pasó por importantes evoluciones estilísticas durante sus 16 años de existencia, recibiendo influencias del Jazz, del Country, Rockabilly, Pop y Hard Rock, todo mezclado e interrelacionándose en su sonido. Sin embargo, fue la lucha interna que buscaba la evocación clara en el Blues la que fue la obsesión constante de Pierce, y en un momento en que un número creciente de bandas de Los Ángeles estaban incorporando música de raíces a su enfoque, The Gun Club lo hizo de una manera única. El proyecto se creó en 1979 y llegó hasta 1996. A lo largo de sus 17 años de existencia brillaron con una intensidad que varió, dependiendo de las crisis de su fundador, que fallecía el 31 de marzo de 1996 debido a una hemorragia cerebral. Vamos a repasar un poco la producción de este interesante proyecto y comenzamos por el último disco que grabaron en estudio,
El LP se abre con un latigazo de electricidad: Sex Beat, que recupera el Cíclope. En este trabajo también participó una figura fundamental: el guitarrista chicano nacido en La Puente, California, Brian Tristan, conocido por su nombre artístico, Kid Congo Powers.
Jeffrey Lee Pierce era un aficionado a la música con gustos muy variados: le había seducido el Rock Progresivo en la Escuela Secundaria, le apasionaba el Reggae e incluso viajó a Jamaica para conocer a algunos de sus artistas favoritos; escribía sobre Reggae para la revista Slash bajo el seudónimo de Ranking Jeffrey Lee. Le gustaba el Pop inteligente, especialmente Blondie, banda de la que se hizo amigo contactando con su Club de Fans en la Costa Oeste. Pierce había formado parte de proyectos que fueron desapareciendo por generación espontánea como Red Lights and the E-Types. En 1978, mientras esperaba en la fila para un concierto de Pere Ubu, reconoció a Brian Tristan, amigo de un amigo común. Charlando descubrieron que tenían intereses musicales similares lo que ayudó a que floreciera un principio de amistad que creció rápidamente. No perdieron el contacto y cuando Pierce decidió formar un grupo, animó a Tristan a aprender a tocar la guitarra y unirse al proyecto. Tristan aceptó la oferta y creó el nombre artístico Kid Congo Powers. Acompañados por el bajista Don Snowden y el batería Brad Dunning, Pierce y Powers comenzaron a dar conciertos como Creeping Ritual. Eran los meses finales de 1979. A mediados de 1980, Snowden y Dunning fueron reemplazados por el bajista Rob Ritter y el batería Terry Graham. Formato de cuarteto. Casi lo tenían todo preparado para salir a escena. Faltaba el nombre que diera sentido al proyecto y un amigo de Pierce fue quien le sugirió el de The Gun Club, algo así como El club de tiro. Aquel Fire Of Love, el primer LP de la banda, cargado de electricidad, nervio y pellizco, fue de lo mejor que llegó, por aquel tiempo, desde Los Ángeles, California. Pero, atención: Pierce y Kid Congo Powers co-fundan el grupo, pero Congo Powers no aparece en los créditos de aquel primer disco. Como que se fue antes de grabar para formar parte de The Cramps. El cuarto miembro de la banda sería el guitarra Ward Dotson. La característica fundamental de Kid Congo Powers será la rebeldía: contra todos y contra todo cuando se trate de actuar, de hacer, lo que se espera de él que haga. Al carajo. Se va, como se fue de The Gun Club para formar parte de The Cramps. En 1983 vuelve al Club, temporalmente, para una gira por Australia. Se vuelve al seno de The Cramps. En 1984 otra vez compartiendo espacio y tiempo con Pierce y compañía. Participa en los álbumes The Las Vegas Story, 1984; Mother Juno, 1987. Este fue un trabajo muy interesante no solo por las composiciones que forman el disco, sino por los músicos que aparecen en los créditos con mención especial al productor: nada más y nada menos que Robin Guthrie, músico multinstrumentista, compositor, productor discográfico e ingeniero de sonido escocés, conocido principalmente por ser cofundador de la banda de rock alternativo Cocteau Twins. Los seguidores de The Gun Club, al saber que Guthrie se había encargado de la producción, sospecharon una posible guthrificación de las guitarras, guinglineos eléctricos en plan prolongación Cocteau Twins. Y sin embargo no fue así para nada.
Ese LP llevó por título Garlands y se convirtió en una especie de gran esperanza en la música que comenzaba a sonar en los años 80. Fue además de los primeros discos publicados por el sello independiente escocés 4AD, y uno de los primeros también que contó con una carpeta realizada por el colectivo de diseño 23 Envelope.
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Jeff Buckley (1966-1997) |
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