Cíclope 3.0 - 16-01-24

 

Cíclope 3.0 del martes 16 de enero de 2024.  Hoy comenzamos leyendo una carta escrita por el grupo británico New Model Army en 1989.

No hace mucho empezábamos el programa con ellos, con la banda capitaneada por Justin Sullivan, voz y guitarra, el que está más cerca del objetivo de la cámara en la foto.

Hoy recuperamos un corte de su LP Thunder and Consolation, el cuarto álbum de su discografía, el que significó la consolidación del proyecto.  El título del disco, Trueno y Consuelo, lo tomaron del cuáquero británico del siglo XVII , Edward Burrough, cuyas obras completas, que fueron publicadas póstumamente en 1663, se titulaban The Memorable Works of a Son of Thunder and Consolation, Las obras memorables de un hijo del trueno y del consuelo.  El corte Green and Grey, Verde y Gris, hace alusión al paisaje de hierba y roca, valles de la Inglaterra ideal en la filosofía de NMA.  Hemos comenzado con el grupo porque nos vamos a quedar durante unos minutos con su sonido en vivo y en directo en una recreación de su música interpretada a medias entre la banda y una orquesta.

Sinfonia es, por el momento, lo último de New Model Army.  Veía la luz el 15 de septiembre del año pasado, 2023.  Es un disco doble que recoge la actuación completa que realizó el grupo en la sala Tempodrom de Berlín el 15 de julio de 2022 acompañado por la Sinfonia Leipzig.  El repertorio estuvo formado por canciones de los años 80, los comienzos del grupo, y sobre todo material perteneciente a grabaciones realizadas en pleno siglo XXI.

Los arreglos orquestales pertenecen a la violinista y compositora alemana     Shir-Ran Yinon, la orquesta estuvo dirigida por Cornelius During.  La Orquesta Sinfonia Leipzig, es una formación independiente de la ciudad alemana de nombre homónimo, Leipzig, fundada en 2019 sin patrocinio estatal ni municipal.  Esto quiere decir que los músicos pueden asumir la responsabilidad de diseñar los proyectos ellos mismos y se les otorgan libertades que les permiten hacer música como mejor les parezca.  El disco incluye un Blue-ray con el concierto al completo.

New Model Army con la Sinfonia Leipzig

Unir una orquesta sinfónica/filarmónica y un grupo de rock es algo que se ha hecho desde hace bastante tiempo.  En 1969, se publicaba el LP Concerto For Group And Orchestra, interpretado por la banda Deep Purple y The Royal Phiharmonic Orchestra.

La partitura, estructurada en tres movimientos, presentaba un handicap a la hora de escuchar la grabación: el segundo movimiento no entraba completo en la Cara A del vinilo por lo que había que dividirlo en dos partes.  Pero esa división no era natural, se cortaba porque no había espacio suficiente.  No se daba una transición de silencio y continuaba, sino que los faders bajaban y la Cara B se abría con la continuación del segundo movimiento.  La división quería maquillar la imposibilidad de que sonase seguido, porque en la era analógica no se podía hacer lo que en la digital, es decir, que todo fuese como tiene ir, seguido.  Un caso paralelo fue el de la canción American Pie de Don McLean en la versión Single.  El tema del LP duraba 8 minutos y 27 segundos y al prensarlo en formato Sencillo se dividía en dos partes: entre 4 minutos y 4 con 27 por cada cara.  Era espantoso escuchar la canción de esa forma.

Volviendo al Concierto para Grupo y Orquesta.  La obra la firmó el organista de Deep Purple, Jon Lord (1941-2012), el teclista que cofundó el proyecto, el músico cuyo órgano Hammond ayudó a asentar la base del sonido duro no sólo del grupo, sino de lo que sería posteriormente la etiqueta Heavy Metal en el Rock.  Pero Lord tenía unas ansias enciclopédicas por trenzar el academicismo musical con las formas libres del Rock y este Concierto para Grupo y Orquesta resultó un tanto tedioso.  Siguió en su empeño y después de este experimento ensayó otras ideas sinfónicas como Gemini Suite en 1971 o Windows en 1974.  Llegué a considerar la posibilidad de recuperar para el programa de hoy esta época en el Rock, escuchando algunos ejemplos de unión entre Rock y Orquesta empezando por Deep Purple y el LP de 1969, siguiendo con Procol Harum y su Concierto con la Orquesta Sinfonica de Edmonton y la Cámara de Cantores de 1972, pasando por Metallica y su concierto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco.  Pero para poder apreciar bien los resultados habría que haber escuchado fragmentos amplios y de haberlo hecho así se nos abría pasado de tiempo el programa, habría que haber realizado más de un programa especial y puestos así se escapaba el auténtico sentido de la idea que no es otra cosa que escuchar música, composiciones de rock donde la utilización de la orquesta es  fundamental.  Despejado el horizonte el Cíclope captó la idea y en vez de buscar obras mastodónticas dignas de una tesis doctoral, se dedicó a buscar y encontrar detalles orquestados que hacen que una canción adquiera un perfil bastante atractivo.

R.E.M. habían publicado el álbum Out Of Time el 12 de marzo de 1991, un disco que contiene un puñado de buenas canciones, una de ellas, Losing My Religion, buenísima.

Cuando el público estaba comprando todavía el disco anterior, el 6 de octubre de 1992 veía la luz Automatic For The People, un disco con una colección de canciones que cuentan con orquestación.  Esas canciones suenan bien, incluso las hay que suenan muy bien como la que recupera el Cíclope para la ocasión que nos ocupa, una composición titulada Drive que maneja unos arreglos melancólicos de cuerda sencillamente geniales.  No hay orquesta como tal sino 6 violines, 2 violas y 2 violonchelos.

Y un dato importantísimo: quien realiza los arreglos de cuerda de este disco es el músico de la foto a la derecha que, por si no lo reconoces, es John Paul Jones, guitarra bajo de Led Zeppelin.

Más orquestas, ya sea acompañando o adquiriendo protagonismo en el perfil de una canción.

En 1976, Peter Gabriel, a la izquierda, abandonaba Genesis, la banda donde creció musicalmente.  Fue tras la gira internacional de promoción del álbum The Lamb Lies Down On Broadway a lo largo de 1976.  Antes de cerrar el año se hizo oficial que Gabriel se iba para continuar trabajando en solitario.

El 25 de febrero de 1977 aparecía el primer LP firmado con su nombre y apellido.  El bautizar con su nombre y apellido lo repitió hasta en cuatro ocasiones: Peter Gabriel sería el nombre de sus cuatro primeros álbumes en solitario.  Algunas veces se les citaba por los guarismos del 1 al 4, otras se completaban los datos incluyendo una somera descripción de las ilustraciones de las carpetas (el del coche, el de los arañazos, el de la cara chorreada, el del marciano).

En el primero, el del coche, Gabriel tuvo en cuenta el uso de una orquesta para radiografiar la intención de un tema como Down the Dolce Vita, que entra con una trompetería wagneriana tremenda.

Pero desde hace unos años, la orquesta se ha vuelto en la música de nuestro hombre un elemento básico, un elemento imprescindible como el agua o el aire que respira.  Como ya sabes el pasado 1 de diciembre de 2023 aparecía el nuevo trabajo que firma Gabriel tras 21 años sin publicar material nuevo.  Un álbum que tiene dos versiones o mezclas: Bright-Side Mix y Dark-Side Mix.  Hasta el momento hemos escuchado cortes del lado brillante (Bright-Side) incluido el que vamos a escuchar hoy, Love Can Heal.  En próximas citas repasaremos las mezclas pertenecientes al lado oscuro.

Hay composiciones que parecen estar escritas e interpretadas en estado de gracia.  Es el caso que ahora nos ocupa.  El músico de la foto a la derecha responde al nombre y apellido de Thomas Feiner.  Es de origen sueco, vive en Londres donde ha capitaneado una banda, Anywhen, con quien ha firmado álbumes como The Opiates en el año 2001.  En 2008 retomó ese trabajo para remodelarlo con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Varsovia.  Dinah and the Beautiful Blue es esa composición en estado de gracia contenida en el álbum remodelado en 2008.  Tras su labor al frente de la banda Anywhen, Feiner ha seguido desliando la serpentina de su creatividad.  Cuando se escucha por primera vez el registro de su voz y su forma de cantar recuerdan y mucho a David Sylvian.  Y es que Feiner admira a Sylvian.  Lo conoce y a su hermano, Steve Jansen, también.  Y de esa amistad surge una colaboración porque Jansen, que nunca está quieto, formó hace unos años, un nuevo proyecto que ya ha sonado en alguna ocasión por aquí, en Cíclope 3.0.  Me estoy refiriendo al cuarteto Exit North.

Jansen, segundo por la izquierda, formaba Exit North sobre el año 2016.

En 2018 publicaban su primer larga duración y en 2020, el 25 de diciembre, editaban un sencillo con dos temas, ocupando la Cara A el titulado Let Their Hearts Desire.

Se toman con calma el grabar y publicar nuevo material.  Realizan actuaciones y continúan en la música ya sea colaborando o creando nuevas composiciones como las que aparecen en su larga duración Anyway, Still publicado el 14 de abril de 2023.  De este nos quedamos con el corte Your Story Mine.

Entramos en la recta final de esta edición de Cíclope 3.0 hoy con la búsqueda del denominador común de los arreglos orquestales en las diferentes canciones que hemos ido escuchando.  Cerramos el programa y lo hacemos desde el año 1984 con esta mujer

Ella es Susan Janet Ballion, suprema sacerdotisa del Rock Gótico.  Se la conoce por el nombre artístico de Siouxsie Sioux y es sobre todo reconocida por ser el alma, el motor de Siouxsie & The Banshees.  

Ella compuso una canción para ser interpretada al piano titulada Dazzle, la misma que se incluyó en el disco Hyaena de 1984, un larga duración que contó con la colaboración en la guitarra eléctrica y en los teclados de Robert Smith de The Cure.  En el LP intervienen parte de la Orquesta Sinfónica de Londres, en este caso una orquesta de 27 músicos llamada The Chandos Players que son los que hacen que el tema Dazzle suene con esa grandeza.  Aprovechando que suenan hoy al final del programa te anuncio ya que la discografía de Siouxsie & The Banshees ocupará uno de los dos Especiales Discografía de los primeros martes o últimos de cada mes aquí en Cíclope 3.0  Del otro Especial se encargará un músico que ha sido citado cuando sonaban Exit North: David Sylvian.  Hacía alusión a él por la admiración que le tiene Thomas Feiner.  En fin, que esas son las dos próximas propuestas para los martes primeros y últimos de cada mes.  Ya llegaremos a ellos y antes de lo que uno se puede esperar.  Como decía en un poema el gran Konstantínos Kaváfis: ...las doce de la noche, cómo pasan los días...las doce de la noche, cómo pasan los años...

Hasta aquí Cíclope 3.0  

Espero que te guste el programa.

Enlace:

https://www.radio.tomares.es/blog/ciclope-30-16-01-24