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Harold Lloyd |
Cíclope 3.0 del martes 16 de noviembre de 2021. Tal y como se reseña en la presentación del programa de hoy, comenzamos con una descarga de vitalidad de manos de Paul Collins' Beat.
No sé si actualmente mantiene residencia temporal en España. Abro un paréntesis para recuperar una anécdota del pasado. Hace unos años, verano de 1986, quien redacta esta entrada, estaba tomando una cerveza una noche calurosa en la sala Roll Dancing, en Sevilla. No había mucho público, era el mes de agosto, y en la barra de la zona del bar me encontraba solo. Llegó una persona, que se puso a mi lado, pidió una cerveza fría con cierto acento, me volví y me encontré que compartía espacio y lugar con el mismísimo Paul Collins. Casi espurreo porque convendrás conmigo que no es habitual coincidir en Sevilla con un músico que admires, máxime en agosto, en una sala donde estábamos, una noche de jueves, cuatro personas y media. Él estaba en la capital hispalense de visita. Que si iba a tocar, le pregunté, me contestó que esa noche, no, la siguiente. Esa noche tocaba ensayo. Al día siguiente hubo actuación con una formación de la que recuerdo a Antonio Smash en la batería. No recuerdo bien el resto de la banda que tocó, tal vez Juanjo Pizarro en la guitarra...lo siento, me falla la memoria. Pero sí me acuerdo que aquella noche estábamos pocos en la sala Roll Dancing, que fue casi un concierto íntimo con guitarras eléctricas soleadas y cálidas.
Cierro el paréntesis y seguimos con él.
Collins continuó firmando discos como Paul Collins' Beat, anteponiendo en ocasiones el artículo The, con la colaboración de su antiguo compañero el guitarrista Larry Whitman, logrando mantener el espíritu californiano de guitarras soleadas como en aquel To Beat Or Not To Beat de 1983 y también grabando álbumes con su nombre y apellido a lo largo de la década de los 90 y en pleno siglo XXI como por ejemplo King of Power Pop! del año 2010, un trabajo en el que se recoge tanto composiciones propias como versiones. De estas últimas, en ese trabajo de 2010, Collins recupero un viejo éxito de la década de los 60 firmado por Box Tops, el grupo norteamericano encabezado por la voz de Alex Chilton que cantaba un clásico como The Letter. La recreación de Paul Collins es vigorizante como se puede apreciar al escucharla.
Collins continuó firmando discos como Paul Collins' Beat, anteponiendo en ocasiones el artículo The, con la colaboración de su antiguo compañero el guitarrista Larry Whitman, logrando mantener el espíritu californiano de guitarras soleadas como en aquel To Beat Or Not To Beat de 1983 y también grabando álbumes con su nombre y apellido a lo largo de la década de los 90 y en pleno siglo XXI como por ejemplo King of Power Pop! del año 2010, un trabajo en el que se recoge tanto composiciones propias como versiones. De estas últimas, en ese trabajo de 2010, Collins recupero un viejo éxito de la década de los 60 firmado por Box Tops, el grupo norteamericano encabezado por la voz de Alex Chilton que cantaba un clásico como The Letter. La recreación de Paul Collins es vigorizante como se puede apreciar al escucharla.
Cambiamos el sol guitarrero por un ambiente con bruma, el puerto de Liverpool, ciudad de la que son originarios The Dead 60s.
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The Dead 60s (De izquierda a derecha) Ben Gordon teclados y guitarra; Charlie Turner guitarra bajo; Matt McManamon voz y guitarra; Bryan Johnson batería |
The Dead 60s fue un combo dirigido por el vocalista y guitarrista Matt McManamon y contó con el guitarrista y teclista Ben Gordon, el bajista Charlie Turner y el batería Bryan Johnson. Se reunieron en su adolescencia, se hicieron llamar Pinhole durante varios años a lo largo de los años 90, cubriendo actuaciones locales para pasar a un estado de pausa latente a medida que se acercaba con celeridad el nuevo siglo. En el año 2003 resurgieron como The Dead 60s, grabando un larga duración en el año 2005 de título homónimo al nombre de la banda y perfeccionando un mosaico de influencias post-punk, dub y ska, con influencias claras y transparentes del reggae pasado a través de The Clash y el ska de The Specials.
Las 13 canciones del álbum estaban compuestas por los cuatro miembros de la banda. Destacaron algunos singles extraidos de su primer trabajo, sobre todo el segundo que veía la luz, el sencillo titulado Riot Radio, aparecido en el año 2004, como adelanto de lo que sería su álbum de presentación.
Saltando a Nueva York, en 2007 el grupo comenzó a trabajar en su segundo álbum, Time to Take Sides, dando un cambio a su música, dejando atrás todo lo que contenía su primer trabajo y dirigiendo el espectro de su música hacia canciones con un protagonismo más marcado para las guitarras eléctricas. Time to Take Sides se lanzó en varios países, incluidos Francia y Japón, pero no se publicó en el Reino Unido o los Estados Unidos, a pesar de los grandes elogios de sus seguidores. A pesar de tener una buena acogida, de realizar actuaciones compartiendo escenario con Morrisey o Weezer entre otros, el 8 de febrero de 2008, The Dead 60s emitieron un comunicado de prensa a través de su sitio web anunciando su disolución, afirmando que sentían que la banda había llegado al final del camino. El Cíclope recupera un tema del primer trabajo y un par del segundo. Dejamos a The Dead 60s pero le seguimos la pista a Turner y Johnson, guitarra bajo y batería, que trabajaron más tarde con James McCartney en sus dos primeros EPs.
Una piedra angular del Rock Indie de finales de los 90, el proyecto de larga duración de David Bazán, Pedro the Lion, desde Seattle, unió el Slowcore y el Emo con una cepa profundamente introspectiva de rock melódico de guitarra. Una alineación que rotaba con frecuencia apoyó el firme liderazgo de Bazán, con sede en Seattle. Las composiciones de Bazán exploran una variedad de temas que van desde reflexiones personales de mal humor y discurso político hasta su lucha continua con su fe cristiana. Esto es importante porque no se trata de Christian Rock, o Rock Religioso, esa catalogación que hacen algunos comentaristas y críticos de la industria fonográfica. Aquí el área de la creencia, la temática religiosa tiene que ver con el existencialismo cristiano, de raíces kierkegaardianas, no con una posición proselitista e invasiva. No hay declaraciones sobre el Camino de la Verdad ni ninguna otra forma de intentar convencer. Sencillamente, una reflexión personal como pueden ser sus meditaciones mal humoradas sobre la política.
Después de Achilles Heel de 2004, grabado con una serie de músicos nómadas que lo mismo estaban que eran sustituidos por otros, Pedro el León se disolvió como proyecto durante 15 años mientras su líder se embarcaba en una producción en solitario firmando los trabajos con su nombre y apellido. Pedro the Lion regresó en 2019 con el álbum Phoenix. De sus trabajos el Cíclope rescata uno del año 2000, Winners Never Quit y el primero de sus discos, It's Hard To Find A Friend de 1998.
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Pedro the Lion - Winners Never Quit - 2000 |
Durante la gira del año 2000 para promocionar Winners Never Quit por territorio norteamericano, Pedro the Lion contó, en directo, con la colaboración de Benjamin Gibbard, motor de la banda Death Cab For Cutie en la foto superior (Gibbard segundo por la izquierda). Su instrumento es la guitarra, tanto eléctrica como acústica, pero cuando estuvo de gira con su colega David Bazán, en directo, tocó la guitarra bajo.
El Cíclope es un entusiasta admirador de la banda de Bellingham, en Washington, le ha dedicado programas especiales y hoy quiere volver a recuperar al menos una de las canciones de Death Cab For Cutie, un tema incluido en el disco de título japonés, Kintsugi, la canción Little Wanderer que habla de ciudades como Tokyo, los cerezos en flor, en definitiva la fascinación que dejó en Gibbard la visita que realizó la banda a Japón.
Estamos en la recta final del programa y ya que hablamos de Japón nos vamos a quedar con una banda con nombre de flor, Japónica.
Espero que te guste.
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